LAS MEJORES COSAS DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
As Melhores Coisas do Mundo
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Laís Bodanzky
PRODUCCIÓN
Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda,
GUION
Luiz Bolognesi
Basado en los cuentos de “Mano” de Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto
REPARTO
Francisco Miguex (Mano), Denise Fraga (Camila), Zécarios Machado (Horacio), Fiuk (Pedro), Paulo Vilhena (Marcelo), Caio Blat (Artur), Gustavo Machado (Gustavo), Gabriela Rocha (Carol), Gabriel Illanes (Deco), Sophia Gryschek (Valeria), Maria Eugenia Cortez (Bruna), Thais Abujamra Nader (Dri Novais), Júlia Barros (Bia), Anders Rinaldi (Flavinho), Carlos Mandel (Lucas), Luccas Perazzio (Júnior), Lilian Blanc (Directora), Paula Pretta (Masajista), Rodrigo Pascali (Enzo)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Pinheiro Jr.
MÚSICA
Eduardo Bid
VESTUARIO
Caia Guimarães
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
107 minutos
 

CAMILA: He llamado a tu padre, quiere saber cuándo vais a ir.
MANO: Que deje de insistir. Necesitamos tiempo.
CAMILA: Es tu padre, se preocupa por vosotros.
MANO: Claro, lo mejor para nuestro futuro sin duda es tener un padre maricón.
CAMILA: ¡Cállate! ¿Qué sabes tú de la vida?
 
CAMILA: Pedro no puede automedicarse, ya lo sabes. Dice que si no se toma una pastilla, no consigue dormir. Pedro necesita un psicólogo urgente, y no puedo pagarlo.
HORACIO: Hablaré con Felipe para ver si puede atender a Pedro mañana. Creo que los chicos tienen que cambiarse de colegio.
CAMILA: ¿Por qué?
HORACIO: ¿Por qué? Porque ese colegio es retrogrado, intolerante. Lo que ha pasado con Mano es algo muy serio, muy grave, y el colegio no hace nada.

CAMILA: Horacio, ¿te traigo un problema y me sales con cuatro? Mano lo está llevando bien.
HORACIO: Mano se está convirtiendo en un idiota, eso sí.
CAMILA: Mano está bien. No sabes nada de Mano, no sabes lo que hace tu hijo, nunca lo supiste.
HORACIO: ¿Qué dices? Es mi hijo, claro que lo sé.
CAMILA: Entonces, ¿dónde está ahora?
 
SINOPSIS
Mano es un joven de quince años que reside en São Paulo, Brasil. Su hermano mayor se llama Pedro, y es aficionado a las artes y extremadamente sensible. Las vidas de ambos se ven alteradas cuando su padre Horacio decide separarse de su madre Camilia. Las cosas se tornar mucho más difíciles cuando descubren que su padre es homosexual y ha iniciado una relación con un joven llamado Gustavo. Mano todavía es virgen, y la presión del instituto se ve añadida a este nuevo descubrimiento. Su amigo Deco le anima a ligar con Valeria, quien para muchos es una chica fácil. 

Aunque Mano consigue perder su virginidad con ella, el joven esperaba iniciar una relación romántica, y queda profundamente decepcionado. Mientras tanto, Pedro esta enamorada de su compañera de arte dramático Bia, a quien le ha prometido amor eterno, pero las cosas tampoco logran salir bien.
Carol es la mejor amiga de Mano, quien decide confesarle lo que ha ocurrido con su padre. Carol se muestra comprensiva y promete guardarle el secreto. Al mismo tiempo le confiesa que se siente muy atraída hacia su profesor de física, un apuesto joven llamado Artur. Pasado un tiempo, Carol decide besar a Artur y se lo cuenta a Mano. En poco tiempo, todos los estudiantes descubren lo ocurrido y Artur pierde su trabajo, a pesar de que detuvo a la estudiante. Carol se enfurece con Mano, que no ha sido el culpable de lo ocurrido. Las cosas dan un giro mucho peor cuando todo el colegio descubre que el padre de Mano y Pedro es homosexual por culpa de Camila. Si ser adolescente ya es difícil de por sí, las cosas se complican para los jóvenes hermanos.

 
CURIOSIDADES
Laís Bodanzky dirigió este proyecto, inspirado en el universo de una serie de libros escritos por Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto, que narran las aventuras de un adolescente de clase media llamado Mano. Tiene unos padres ilustrados, pero que están sufriendo una crisis familiar. Mano vive situaciones cotidianas, se ve enfrentado a provocaciones y errores, y acaba superando todo esto. Los libros llamaron la atención de Bodanzky, que quiso expandir al personaje, y logró recibir carta blanca para hacer lo que quisiera con el proyecto.
Luiz Bolognesi se encargó de elaborar el guion con ayuda de los autores de los libros. El guion fue desarrollado con ayuda de varios adolescentes, mediante una serie de entrevistas llevadas a cabo en diferentes colegios de São Paulo por parte de todo el equipo. En total acudieron a siete escuelas de São Paulo, y en cada colegio hablaron con un mínimo de dos grupos pequeños de hasta diez personas, con las que pasaron toda la tarde. 

No se limitaron en el tema de las conversaciones, tocando temas fuertes y comprometiéndose a no filtrar nada de lo dicho. Se convirtió en una terapia de grupo a través de la cual consiguieron los elementos de la película.
La inmensa mayoría de los actores seleccionados no tenían experiencia como actores cuando la película fue rodada. Esto otorgó un mayor grado de realismo a la película, tal y como pasó en la película brasileña “Ciudad de Dios” (2002), en la que los actores no tenían experiencia y procedían de los suburbios.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me ha impresionado bastante la perspectiva de la película. Ya había visto más películas en las que hijos debían lidiar con el descubrimiento de que su padre era homosexual, pero se centraban más en el padre.

En esta ocasión, el padre homosexual pasa a un plano secundario y nos centramos en el día a día de los hijos, lidiando con un cambio tan radical en sus vidas. Se combina este “problema” al que se enfrentan con sus problemas cotidianos y más propios de adolescentes, sin minimizar estos. Todo el elenco de actores jóvenes destaca y aporta una frescura que recuerda a aquellos años. Aunque es buena idea dejar al padre homosexual en un segundo plano, me hubiera gustado que apareciera algo más y que se explorara también el de Camila.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

CUANDO TIENES 17 AÑOS

TÍTULO ORIGINAL
Quand on a 17 Ans
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
André Téchiné
PRODUCCIÓN
Olivier Delbosc, Marc Missonnier
GUION
André Téchiné, Céline Sciamma
REPARTO
Sandrine Kimberlain (Marianne), Kacey Mottet Klein (Damien), Corentin Fila (Tom), Alexis Loret (Nathan), Jean Fornerod (Jacques), Mama Prassinos (Christine), Jean Corso (Paulo), Rémi Garcia (Director), Maïté Arraiza (Profesora de francés), Françoise Gaillard (Profesora de matemáticas), Nicole Elkésir (Profesor de historia y geografía), Didier Hougarou (Profesor de historia y geografía), Gérard Labelle (Profesor de educación física), Christelle Ripa (Profesora de español), Vanessa Duran (Profesora de química), Julien Pichon (Vigilante), Edouard Lamoitier (Marc), Elian Bannoura (Coronel), Tamara De Leener (Asistente social)
CINEMATOGRAFÍA
Julien Hirsch
MÚSICA
Alexis Rault
VESTUARIO
Christian Gasc
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Wild Bunch Distribution
DURACIÓN
114 minutos
 

DAMIEN; Yo voy a leer sobre el deseo, un pasaje de "El banquete de Platón", que dice, "Si en el apareamiento un hombre haya a una mujer, habrá generación y la especie se perpetuará. Sin embargo, si un hombre se encuentra con otro, los dos hallaran la saciedad en su relación". ¿La saciedad? La satisfacción en su relación.
TOM: Te veo venir, eres muy pesado.
DAMIEN: Pero si está en el temario.
TOM: Bueno, a ver sigamos… "Hay que distinguir deseo de necesidad. La necesidad se inscribe en la naturaleza. Lo necesario, lo vital, el deseo no es de origen natural. Es artificial, contingente, superfluo".
 
DAMIEN: ¿Por qué me miras así? Estoy enamorado de ti. ¿Entiendes lo que digo? Por ti sé lo que es la vergüenza, y no quiero tenerla. Te doy pena.
TOM: Hablas demasiado Damien. Nunca has entendido que tenía miedo.

 
SINOPSIS
Damien es un joven que vive en un cuartel del sudoeste de Francia, en los Altos Pirineos, en compañía de su madre, una médico llamada Marianne. Su padre es un soldado y piloto de helicópteros que se encuentra en una misión en África Central. Aunque es un chico brillante, tiene problemas en el instituto con un atractivo joven birracial llamado Tom. Los dos son marginados, y les cuesta trabajo encajar con el resto. Sin embargo, lo que debería unirlos ha provocado una constante rivalidad que a menudo se traduce en agresiones. Tom ese el hijo adoptivo de una pareja de granjeros llamados Jacques y Christine. Se dedican a la cría de ganado de vacas y ovejas. Christine ha sufrido varios abortos, razón por la que la pareja adoptó a Tom.
Cuando Christine enferma, Marianne se traslada a su casa para tratarla y descubre que esta embarazada. Christine asume que sufrirá otro aborto, pero Marianne esta decidida a ayudarla para que esto no vuelva a suceder. 

En los últimos meses de embarazo de Christine, Marianne descubre que Tom y Damien se pelean en el instituto y acude a ver al director. Cuando Christine ingresa para ser monitorizada de cerca, Marianne accede a acoger a Tom en su casa. De esta forma, el joven no tendrá que caminar durante hora y media para ir a la escuela. También se encarga de ayudarlo con sus estudios. Poco a poco, Damien y Tom parecen lograr llevarse mejor. Sin embargo, Tom descubre que Damien es gay, cuando el joven asiste a una cita a ciegas con un hombre mayor, aunque no llega a mantener relaciones sexuales con él. Por su parte Damien siente una atracción cada vez más fuerte hacia Tom. Los dos llegan a besarse, pues Tom reciproca estos sentimientos. Sin embargo, Tom tiene más dificultades para aceptar la situación que Damien.
 
CURIOSIDADES

André Téchiné es un afamado director francés. Para su vigesimoprimera película, decidió regresar a la temática de la adolescencia. No la había abordado desde su éxito con la película “Los Juncos Salvajes” (1994). Escribió el guion para la película con la colaboración de Céline Sciamma, que había dirigido tres películas adolescentes, "Water Lilies” (2007), “Tomboy” (2011) y “Girlhood” (2014). Téchiné tomó esta decisión porque había admirado el trabajo de Sciamma y su forma innovadora de abordar la adolescencia. El director quería que la película tuviera el menor dialogo posible, pues deseaba que fuera muy física. Sus dos protagonistas estaban creados para que no fueran capaces de expresar sus experiencias verbalmente, algo que suele ser habitual durante la adolescencia.
El título de la película procede del primer verso del poema “Roman”, publicada por Arthur Rimbaud en 1870. El verso lee “cuanto tienes diecisiete no eres verdaderamente serio. Al poster se le añadió la frase, “la adolescencia es el único periodo en el que aprendemos algo”. 

La frase procede de “A la Sombra de las Muchachas en Flor”, segundo volumen de la novela de Marcel Proust, “En Busca del Tiempo Perdido”, publicada en 1913 Tanto Rimbaud y Proust eran homosexuales.

El rodaje tuvo lugar cerca de Bañeras de Luchón, una comuna francesa, durante dos periodos diferentes. Uno fue durante la estación del invierno, y finalizó en febrero de 2015. El segundo duró casi un mes durante el verano del mismo año, finalizando a finales de julio. Téchiné decidió que la trama tendría lugar en el sudoeste de Francia, en los Altos Pirineos, con sus paisajes montañosos, una región del país que apenas se mostraba en las películas. Para el director, esta región parecía pertenecer a un mundo mágico similar al de la adolescencia, que se pierde cuando entras en el mundo pragmático del adulto.
 
CRÍTICA PERSONAL

Lo primer que resaltaría es que nos encontramos ante un concepto original. Los dos protagonistas son marginados, aunque en lugar de unirse ante la adversidad, acaban enfrentados en un ciclo de violencia. Ambos jóvenes actores llevan a cabo una excelente labor despertando empatía por la frustración que les lleva a su comportamiento violento. El desarrollo de su relación está muy bien llevado y es creíble. Sandrine Kimberlain destaca con firmeza sobre el resto del reparto, que ya es bueno de por sí. La madre de Damien es la representación del optimismo y la entrega.
Aunque sé que la intención del director era minimizar el dialogo, creo hubiera venido añadir algo para el desarrollo de la relación de los personajes.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

LIKE GRAINS OF SAND

TÍTULO ORIGINAL
Nagisa no Shindobaddo (渚のシンドバッド)
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Ryosuke Hashiguchi
PRODUCCIÓN
Kazuo Kayashi, Kiyomi Kanazawa, Yuuka Nakazawa, Yoshishige Shimatani
GUION
Ryosuke Hashiguchi
REPARTO
Yoshinori Okada (Shuji Ito), Ayumi Hamasaki (Kasane Aihara), Kôta Kusano (Hiroyuki Yoshida), Kouji Yamaguchi (Touru Kanbara), Kumi Takada (Ayako Shimizu), Shizuka Isami (Rika Matsuo), Kunio Murai (Señor Shuji), Toshie Negishi (Señor Nezu), Miyako Yamaguchi (Kimiko Yoshida), Chiharu Ishikawa (Noriko Yoshida), Zhao Fanghao (Señor Shinohara), Koshihiko Hakamada (Señor Fujita), Ryosuke Hashigushi (Psiquiatra), Bang-ho Cho (Profesor), Hiroko Anzai (Koga), Kenichiro Samejima, Kazumi Ikeda, Keiichi Asada, Tsutomu Suzuki, Momoko Takanashi, Satoshi Masuda, Shuichi Ishikawa, Shizuka Toyoshima, Daisuke Nishiguchi
CINEMATOGRAFÍA
Shôgo Ueno
MÚSICA
Kazuya Takahashi
VESTUARIO
Junko Tsuchiya
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Regal Home Video
DURACIÓN
129 minutos
 

SHUJI ITO: Cuando se practica sexo debes tener consideración hacia tu pareja.
PSICÓLOGO: En cierto modo, sí.
SHUJI ITO: Tienes que pensar en el placer. Intentas dar placer. Dices "Ahhh" o "Ohhh" a la otra persona. Concentrarse en todo eso es agotador, ¿no?
PSICÓLOGO: El sexo es una parte de cualquier relación humana. No hay otra manera.
SHUJI ITO: ¿No la hay?
PSICÓLOGO: No le hablaré de esto a tu padre, de esta conversación.
SHUJI ITO: No me importa.
 
HIROYUKI YOSHIDA: Me gustas de verdad. No como amiga. Te quiero.
KASANE AIHARA: A Ito-kun también le gustas de verdad.
HIROYUKI YOSHIDA: Él es un hombre.

KASANE AIHARA: ¿Y qué? ¿Es que ser hombre es malo?
HIROYUKI YOSHIDA: No puedo acostarme con un hombre.
KASANE AIHARA: ¿Y con una mujer?
HIROYUKI YOSHIDA: Con una mujer sí.
KASANE AIHARA: ¿Y conmigo?
HIROYUKI YOSHIDA: Sí.
KASANE AIHARA: ¿Aunque yo fuera un hombre?
 
SINOPSIS
Ito es un joven tímido y reservado, conocido por ser un excelente estudiante de secundaria y tocar el trombón en la banda de música de la escuela. Consciente de su homosexualidad, Ito intenta ocultarla del resto pero tiene serios problemas sentimentales. Se ha enamorado de su mejor amigo Yoshida, que además dirige la banda, y sufre en secreto sus sentimientos. Los dos amigos pasan mucho tiempo con Kanbara, un muchacho predispuesto a los problemas y las travesuras. Su peculiar sentido del humor no es comprendido por muchos, y además se ha enamorado de la arrogante Matsuo. A la escuela llega una estudiante nueva llamada Aihara, que se muestra introvertida e irascible pero se une a la banda.

Yoshida sale con una buena chica llamada Shimizu, aunque ambos son conscientes de que la relación no funciona. Kanbara saca la conclusión errónea de que Ito le ha traicionado revelando su amor por Aihara y divulga el rumor de que es gay como venganza. Estoy empuja a Ito a declarar su amor a Yoshida, quien se ve incapaz de corresponderle. El padre de Ito comienza a enviarlo a terapia, donde conoce a Aihara que acude por un motivo secreto. Ambos forjan una solida amistad debido a la vulnerabilidad que intentan ocultar de diferentes formas. El grupo de amigos debe derribar las barreras que les impiden ser felices, y llegar a un entendimiento.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Ryosuke Hashiguchi, la película llamó la atención por tratar de forma abierta la homosexualidad adolescente, así como por incluir a joven actriz que se convertiría en la cantante que más éxitos vendería en los siguientes años. 

Se trataba de Ayumi Hamasaki, que llegó a ser conocida como la emperatriz del pop en Japón, e interpretó al personaje de Aihara en la película. Aunque su personaje es de gran importancia, la película está protagonizada por Yoshinori Okada en el que fue su primer papel cinematográfico.
La mayor parte del rodaje de la película se llevó a cabo en Nagasaki, ciudad natal de Ryosuke, su prefectura y alrededores. La película logró hacerse con tres grandes premios en 1996 y 1997, dos de los cuales fueron internacionales y otro adjudicado al mejor guion original en su país. A nivel internacional se presentó en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 1996 y en el Festival Internacional de Cine Gay de Turín en 1997.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo comenzar señalando el excelente trabajo que el entonces joven amateur Yoshinori Okada, quien logra transmitir a la perfección esa soledad del adolescente gay de aquella época. 

La película no se centra solo él, sino en todo su grupo de amigos que a fin de cuenta forma parte esencial de su vida y lo define como persona. De esta forma, el espectador es capaz de ver al joven a través de las diferentes perspectivas de sus amigos. Es evidente que en la década de 1990 todavía no había una gran apertura social para la homosexualidad, aunque por lo menos se empezaban a dar los primeros pasos. La sensibilidad de Ito es lo que despierta una fuerte empatía en el espectador, porque a fin de cuentas todos hemos sido Ito en algún momento u otro. La cinematografía de la película es excelente, con algunos encuadres que me llamaron la atención por parecer cuadros que retrataban momentos. La primera parte de la película es excelente, y no encontré nada que reprochar. Añadiré que el personaje de Aihara también me pareció fascinante y me encantó la amistad que los dos chavales van forjando partiendo de una hostilidad inicial.

Todo va bien hasta el momento en el que Ito declara su amor a Yoshida y le pide un beso. La escena me pareció ridícula y carente de sentido. A partir de ese momento, la trama parece centrarse más en Aihara, lo cual no sería malo sino fuera porque parece que perdemos de vista a Ito. Finalmente, la película concluye con una escena que me pareció un total despropósito aunque el objetivo fuera lógico.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

CASI NORMAL

TÍTULO ORIGINAL

Almost Normal

AÑO DE ESTRENO

2005

DIRECCIÓN

Marc Moody

PRODUCCIÓN

Sharon Teo

GUION

Marc Moody

REPARTO

J. Andrew Keitch (Brad Jenkins), Joan Lauckner (Julie Erwin), Tim Hammer (Roland Davis), Nils Haaland (Terry), Kehry Anson Lane (Bill Dempson), Joel Egger (Dwayne Twillis), Virginia Smith (Doris Jenkins), Brad Buffum (Bob Jenkins), Mary Douglass (Louise Baker), Steve Balsarini (Halbert Baker), John Brennan (Señor Thompson), Adam J. Jeffreys (Steven Davis), Katherine Nora Le Roy (Yolanda), Stan Brown (Señor Fock), Eric Smith (Keith Stevens), Marc Moody (Timothy Lane), Lacey Houchen (Lacy), Kendell Campbell (Kim), Katie Ludemann (Wendy), Erin Holmes (Susan), Will Gray (Jackson)

CINEMATOGRAFÍA

Richie Sherman

BANDA SONORA

Jonathan Joyner

VESTUARIO

Renee Albrecht, Misti Bradford, Jessie Merck

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Seventh Art Releasing

DURACIÓN
90 minutos

BRAD JENKINS: Se llama Julie.

DORIS JENKINS: No quiero saber nada de ella.

BRAD JENKINS: Se llama Julie, y la quiero.

DORIS JENKINS: Eso es asqueroso. ¿Cómo puedes decir eso? ¿Cómo puedes pensar eso?

BRAD JENKINS: No tengo nada de lo que avergonzarme.

DORIS JENKINS: Está mal.

BRAD JENKINS: Eso es una locura.

DORIS JENKINS: Cuéntale eso a los vecinos, a tu padre.

BRAD JENKINS: Oh claro, el tipo con el que te acostaste para engendrarme.

DORIS JENKINS: No es lo mismo. Es amor, pero no de esa clase. Nunca podría estar con alguien del sexo opuesto de esa forma.

BRAD JENKINS: Me alegro por ti, yo sí puedo.”

DORIS JENKINS: Es pecado.

BRAD JENKINS: Pues yo iré al infierno, y tú no.

SINOPSIS

Brad Jenkins es un profesor de cuarenta años y homosexual, que todavía se siente incómodo con su orientación sexual. Todavía soltero y sin esperanzas de encontrar a alguien, a menudo se lamenta ante su cuñada Julie, que tampoco ha conseguido la felicidad al ser víctima de las infidelidades de su marido. Tras una discusión con su madre, que tampoco acepta su homosexualidad, Brad abandona su casa enfurecido y asegurando que se marchará a un lugar donde podrá ser normal de una vez por todas. Debido a lo alterado que se siente, Brad termina teniendo un accidente de coche y aparece en el pasado, retomando su adolescencia y teniendo una segunda oportunidad para encauzar su vida.

Sin embargo el pasado ha cambiado, y Brad descubre que se encuentra en una realidad alternativa donde la homosexualidad es normal y la heterosexualidad solamente se usa para fines reproductivos. A parte de ese detalle, la heterosexualidad es perseguida y considerada una conducta aberrante. 

Aunque al principio se siente confuso, Brad no tarda en entusiasmarse ante esa nueva vida que se presenta ante él. El deportista que siempre le tuvo encandilado y que le ignoraba, ahora está enamorado de él. Sus padres también forman parte de esa nueva normalidad. Sin embargo, Julie también aparece como nueva estudiante, y Brad descubre que se siente atraído hacia ella.

CURIOSIDADES

La película surgió como un proyecto independiente escrito y dirigido por Marc Moody. Él mismo la ha descrito como una fusión de sus ideas personales con conceptos sacados de “Regreso al Futuro” (1985) y “Peggy Sue Se Casó” (1986). De ahí desarrolló el concepto de un hombre de cuarenta años que viaja al pasado, pero a uno alternativo donde la homosexualidad es normal y la heterosexualidad perseguida. Inventó el concepto de “Breeders” como insulto a aquellos heterosexuales en dicha realidad alternativa. Durante la primera fase del proyecto, el título fue “Breeders”, aunque al final decidió cambiarse por “Almost Normal”.

El presupuesto limitado complicó varios aspectos del rodaje, que tuvo lugar durante el verano. Como había numerosas escenas nocturnas, y se encontraban en pleno horario de verano, no pudieron rodar dichas escenas hasta las diez de la noche aproximadamente. El reparto contó con casi cien jóvenes sin experiencias, y el director solamente pudo contar con semana y media de ensayos con los actores principales. El resto del reparto, que tenía que recrear un instituto de homosexuales tuvo que concentrase ante las indicaciones del director, y en muchas ocasiones improvisar reacciones cuando estaban en cámara. El actor Andrew Keitch ya había trabajado con Moody en su anterior película, con lo cual supuso una importante ayuda para el director durante todo el proceso.

La película solicitó ser distribuida en varios festivales de cine de temática gay, donde tuvo una buena acogida por su interesante trama. De ahí pasó a ser distribuida en DVD por Wolfe Video; y con el tiempo consiguió distribución internacional en seis países diferentes. También fue emitida por MTV y terminó siendo distribuida por iTunes, Amazon Instant Video y Netflix.

CRÍTICA PERSONAL

Sin duda me encontré con una de las ideas más originales que he visto en una película de temática gay, que raramente explora la ciencia ficción. Es cierto que el concepto de un mundo abiertamente homosexual ya había sido explorado en la magistral “Big Eden” (2000), aquí se daba un paso más trasladando a un personaje de un mundo de incomprensión a otro igualmente intolerante, pero cambiando la orientación sexual que sufre dicha marginación. Añadido a esto lleva al personaje al pasado, al igual que a Peggy Sue, dándole una nueva oportunidad. De igual forma que en aquella gran película, nuestro personaje vuelve a cometer los mismos “errores”, aprendiendo y evolucionando en el proceso. La película sabe apretar los botones que agradan al espectador, y debo reconocer que Andrew Keith realiza una labor bastante buena, logrando despertar empatía por el personaje.

En términos generales el guion no profundiza demasiado en la situación abordada, lo que desemboca en diálogos considerablemente flojos y demasiado estereotipados. El final es apresurado, demasiado concentrado en agradar al espectador con finales de superación y aceptación inmediata. Al margen de esto, no se llega a abordar lo suficientemente bien el cambio de orientación sexual del protagonista, que surge de la nada. Los actores denotan cierta deficiencia a la hora de interpretar, y la música es bastante mala. Es una idea que tenía mucho más potencial del demostrado.

CALIFICACIÓN

6- Bien

CAMP

TÍTULO ORIGINAL

Camp

AÑO DE ESTRENO

2003

DIRECCIÓN

Todd Graff

PRODUCCIÓN

Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher, Christine Vachon

GUION

Todd Graff

REPARTO

Daniel Letterle (Vlad Baumann), Joanna Chilcoat (Ellen Lucas), Robin de Jesús (Michael Flores), Anna Kendrick (Fritzi Wagner), Alana Allen (Jill Simmons), Vince Rimoldi (Spitzer), Don Dixon (Bert Hanley), Tiffany Taylor (Jenna Malloran), Sasha Allen (Dee), Eddie Clark (Señor Malloran), Leslie Frye (Señora Malloran), David Perlow (Ben Lucas), DeQuina Moore (DeQuina), Steven Cutts (Shaun), Stephen Sondheim (Él mismo), Kahiry Bess (Petie), Robert Orosco (Emil), Stephen DiMenna (Glen), Omar Edwards (Alston), Camilla Millican Samuelson (Hillary), Julie Kleiner (Lisa)

CINEMATOGRAFÍA

Kip Bogdahn

BANDA SONORA

Stephen Trask

VESTUARIO

Dawn Weisberg

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

IFC Films

DURACIÓN 
111 minutos

VLAD BAUMANN: ¿Has experimentado con la heterosexualidad?

MICHAEL FLORES: ¿Te refieres a acostarse con un chico hetero? ¿Para qué?

VLAD BAUMANN: A lo mejor sí flirteo, pero lo hago porque me gusta gustar a los demás. A lo mejor estoy un poco confundido.

MICHAEL FLORES: No estás confundido, te gustan las chicas.

VLAD BAUMANN: Vale, tienes razón. Me gustan las chicas. Solo intentaba darte lo que querías. Soy un cabrón. No sé, es que me encanta la atención. Supongo que soy adicto a la atención. ¿Por qué hago estas cosas? ¿Podrás perdonarme?

MICHAEL FLORES: Si lo hago, ¿me dejarás en paz?

VLAD BAUMANN: Claro.

MICHAEL FLORES: Entonces… no.

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes adolescentes se reúnen en el Campamento Ovation, un campamento teatral de verano donde acuden a desarrollar sus habilidades artísticas. Muchos de los chicos que acuden son marginados, pero logran salir de su cascaron gracias a la música y el teatro. Ellen Lucas es una joven tímida y marginada, insegura por no ser tan guapa como desearía. Ha pasado un mal curso al no lograr una cita para el baile del colegio, acudiendo en compañía de su hermano. Fritzy Wagner es considerada una perdedora, siempre dispuesta a servir a aquellos que son populares para beneficiarse de su compañía. Michael Flores es un joven homosexual que ha sufrido una brutal paliza al acudir al baile del instituto vestido en drag. Sus padres han decidido ignorar su homosexualidad, y al propio joven.

Al campamento llega por primera vez un apuesto muchacho llamado Vlad Baumann, que no tarda en convertirse en líder del peculiar grupo. 

Vlad comparte habitación con Michael, que no tarda en quedar prendado de él. Sin embargo Vlad es adicto a la atención, y flirtea y dice lo que los demás quieren oír para obtenerla. Los muchachos cambian a lo largo del verano y se percatan de sus valores y defectos en el proceso. Ellen aprende a tener confianza en sí misma, Fritzi decide vengarse de aquellas que la han manipulado, y Michael a valorarse a sí mismo.

CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Todd Graff, que se inspiró en sus propias experiencias en un campamento de arte dramático  llamado Stagedoor Manor, que además fue utilizado para el rodaje de muchas escenas de la película. De hecho, cuando Robert Downey Jr tenía solo once años, acudió al mencionado campamento y tuvo a Graff como uno de sus monitores. La película tiene la peculiaridad de contar con la primera aparición de Anna Kendrick, que saltó a la fama por la saga “Crepúsculo” (2008-2012) y sería nominada como Mejor Actriz Secundaria por la película “Up in the Air” (2009). 

También es la primera aparición de Robin de Jesús, cuyo papel homosexual fue elogiado por gran parte de la crítica, y que sería nominado a los Tony en dos ocasiones. Sasha Allen, que interpretaba a Dee, se convertiría en concursante de “La Voz”.

Durante una entrevista en diciembre de 2016, Anna Kendrick explicó que tenía dieciséis años cuando tomó parte en la película. También se esforzó en minimizar las implicaciones de que su personaje Fritzi se sentía atraída sexualmente hacia su compañera de habitación, y eventual némesis, Jill. En aquel entonces era inmadura, tenía que regresar al colegio tras la película, y deseaba ser más la chica del personaje popular que levantar ideas que le complicaran la vida. También declaró que en la actualidad le encantaría interpretar a un personaje tan retorcido, con todas las implicaciones posibles.

Tiempo después, Todd Graff confirmó que realizaría una segunda parte de la película a través de “IndieGoGo”, la cual se anunció mediante una página web. Sin embargo, dicha página dejó de ser accesible en enero de 2018.

CRÍTICA PERSONAL

La película resulta entretenida y los jóvenes actores realizan una más que notable a nivel musical. Si tuviera que elogiar algo sobre todo lo demás, sería las voces de los actores, que ya prometían a una temprana edad. Aunque la película esta listada en diversos lugares como obra de temática gay, realmente solo tenemos una trama gay, convertida en triangulo, perteneciente al personaje de Michael Flores. Robin de Jesús es el único de los jóvenes actores que sale airoso a la hora de interpretar a su personaje. El actor resulta convincente y consigue que su personaje sea verdaderamente empático. Robin de Jesús ya había realizado un buen trabajo interpretando a otro personaje gay en la película “Elliot Loves” (2012). De todas las crisis adolescentes que surgen los personajes de la película, la del personaje de Michael es la más crítica. Al mismo tiempo, la resolución de su trama es adecuada y no cae en los clichés de ser únicamente feliz a través de una alcanzada relación. 

Anna Kendrick es la única actriz que destaca, hasta el punto de apuntar formas, sobre todo en una excelente actuación musical.

El resto de los jóvenes actores realiza una labor bastante insuficiente a nivel interpretativo, aunque consiguen puntos por sus voces. Me dio la sensación de que muchos de los problemas surgían de una mala dirección, y que se desperdiciaba mucho potencial de los jóvenes y también de un guion bastante interesante. Destaca como mal actor Daniel Letterle, que no convence ni siquiera como supuesto casanova adolescente, a pesar de que su personaje es probablemente el más interesante de todos por su adicción a la atención de los demás.

CALIFICACIÓN

6- Bien

A PRIMERA VISTA

TÍTULO ORIGINAL

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

AÑO DE ESTRENO

2014

DIRECTOR

Daniel Ribeiro

PRODUCTORES

Daniel Ribeiro, Diana Almeida

GUION

Daniel Ribeiro

Basado en su corto del mismo título

REPARTO

Guilherme Lobo (Leonardo), Fabio Audi (Gabriel), Tess Amorim (Giovana), Lúcia Romano (Laura), Eucir de Souza (Carlos), Selma Egrei (Maria), Isabela Guasco (Karina), Victor Filgueiras (Guilherme), Pedro Carvalho (Favio), Guga Auricchio (Carlinhos), Bárbara Pereira (Marta), Matheus Abreu (William), Naruna Costa (Profesora Ana), Julio Machado (Profesor Rubens), Renata Novaes (Sandra)

CINEMATOGRAFÍA

Pierre de Kerchova

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Carla Boregas, Flavia Lhacer

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUCIÓN

Vitrine Films

DURACIÓN
96 minutos

LEONARDO: ¿Alguna vez has pensando en ir de intercambio Gi?

GIOVANA: ¿Qué quieres decir?

LEONARDO: Estudiar en el extranjero, vivir fuera…

GIOVANA: No, que pereza. ¿Por qué?

LEONARDO: Estaba pensando en eso. No sé… ir a Estados Unidos.

GIOVANA: A Estados Unidos no, Leo. Francia estás mejor. ¿Te imaginas? Vacaciones en París.

LEONARDO: Pero no estoy hablando de vacaciones y Estados Unidos, Francia… donde fuera estaría bien. Sólo quiero irme.

GIOVANA: ¿Pero por qué ahora?

LEONARDO: No es la primera vez que pienso en ello. Imagínate ir a un lugar donde nadie te conozca o sepa quién eres. Podrías inventarte otra personalidad si quisieras.

GIOVANA: ¿No te gusta tu personalidad?

LEONARDO: Sí me gusta, pero el problema no soy yo.

GABRIEL: Leo, si le robas un beso a alguien, ¿cómo haces para devolvérselo?

SINOPSIS

Ciego de nacimiento, Leonardo siempre ha podido contar con la inestimable amistad de su amiga Giovana desde que eran niños. Convertido ya en adolescente Leonardo se siente cada más frustrado por la dependencia que siente, y por el excesivo control que su preocupada madre. Su deseo es poder ser un estudiante de intercambio y experimentar cierto grado de independencia. Por su parte Giovana ha ido desarrollando un intenso cariño hacia Leonardo, a quien acompaña todos los días a casa compartiendo sueños y confidencias.

Las cosas cambian cuando al colegio llega un nuevo estudiante llamado Gabriel, que se sienta justo detrás de Leonardo en clase. Leonardo y Giovana aceptan de buen grado a Gabriel en su pequeño círculo de amigos. Leonardo y Gabriel van haciéndose más amigos cuando tienen que realizar un trabajo sobre la antigua Grecia. 

De esta forma Gabriel comienza a acompañar a Leonardo a casa, y a compartir confidencias y su gusto por la música clásica. Esto provoca que Giovana comience a sentirse dejada de lado, y se distancie de Leonardo. Por su parte Gabriel y Leonardo comienzan a sentir mucho más que amistad el uno por el otro, pero ambos temen dar el primer paso por temor a acabar por distanciarse.

CURIOSIDADES

Escrita por Daniel Ribeiro, la historia comenzó como un corto de diecisiete minutos interpretado por Guilherme Lobo, Fabio Audi y Tess Amorim en los papeles de Leonardo, Gabriel y Giovana respectivamente. Estrenado en el año 2010, el título del corto era “Eu Não Quero Voltar Sozinho”, que se traduciría como “No Quiero Volver Solo”. El corto obtuvo grandes elogios por parte de crítica y espectadores, y fue galardonado con numerosos premios entre los cuales se encontraba el “Iris Prize” de 2011. Esa gran acogida animó a Ribeiro a convertir su creación en una película, algo que siempre había sido su deseo inicial.

Daniel Ribeiro anunció la creación de la película en Diciembre de 2012. Ese mismo año se comenzó con el proceso de producción, pero se requirió de un total de dos años para recaudar el dinero necesario y desarrollar el guion. Al principio se decidió que el título de la película basada en el corto sería “Todas as Coisas mais Simples", que se traduciría como “Todas las Cosas más simples”. El rodaje comenzó y finalizó en el año 2013, y los tres jóvenes actores que habían interpretado a los protagonistas regresaron para volverlo a hacer. En septiembre de 2013 se optó por cambiar el título por “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho" que se traduciría como “Hoy Quiero Volver Solo”.

Ribeiro declaró que para convertir el corto en una película era necesario incluir nuevos elementos en la trama. De ahí su decisión de examinar el deseo del personaje de Leonardo de conseguir su propia independencia. El tema no solo era relevante con la adolescencia del personaje, sino también con su condición de ciego sobreprotegido por todos los que le rodean. 

Este fue el motivo por el que Ribeiro decidió cambiar el título, ya que “volver solo” era el nuevo y fundamental propósito del personaje. La película también tuvo una excelente acogida por parte de crítica y público. La película fue presentada como candidata para recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera, pero no consiguió la nominación.

CRÍTICA PERSONAL

Toda una joya, sincera, tierna, empática, está película supuso toda una sorpresa para un servidor, y se ha convertido en una de mis favoritas. Siempre he mantenido que es difícil otorgar ya originalidad al tema de salir del armario, pero este film lo consigue con creces. Ya de por sí el elemento de la ceguera otorga una visión completamente diferente a la habitual de descubrir la homosexualidad en la adolescencia. Tampoco tenemos personajes que se enfrentan a traumas o excesivas dificultades sociales, sino más bien internas. Ese proceso de aceptación se intercala con la importancia de la amistad y la individualidad, y la película lo trata de forma natural y sorprendentemente efectiva.

Todo el peso del film recae en los jóvenes actores, que realizan unas excelentes interpretaciones, creíbles y conmovedoras. Guilherme Lobo destaca de forma abismal generando empatía hacia su personaje, tan creíble y tierno como sincero. Me sentí completamente cautivado de principio a fin, evocando de forma amable el periodo de la adolescencia.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente