HAZLO COMO HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
Hazlo como hombre
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Nicolás López
PRODUCCIÓN
Miguel Asensio Llamas, Rodrigo Trujillo
GUION
Nicolás López, Guillermo Amoedo
REPARTO
Mauricio Ochmann (Raúl), Alfonso Dosal (Santiago), Humberto Busto (Eduardo), Aislinn Derbez (Nati), Ignacia Allamand (Luciana), Ariel Levy (Julián Dolán), Luis Pablo Román (Psiquiatra), Elizabeth Guindi (Marta), Aaron Burns (Doctor gringo), Arturo Vásquez (José), Matías López (Diego), Eduardo Domínguez (Mendoza), Pedro Vargas (Personal trainer), Álvaro Zavaleta (Gordo ducha), Gustavo Ascencio (Rival 1), Alexis Kries (Rival 2), Kathy Bodis (Dama de compañía)
CINEMATOGRAFÍA
Antonio Quercia
MÚSICA
Manuel Riveiro
VESTUARIO
Pilar Calderón
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Pantelion Films
DURACIÓN
109 minutos
 

PSIQUIATRA: Raúl, dices mucho la palabra culo. ¿Lo has notado?
RAÚL: No, ¿eso es malo?
PSIQUIATRA: No, pero es una fijación la mar de interesante. Pero bueno, no vamos a hablar ahora de ello. Raúl, es completamente normal sentir rabia y pena por el cambio de tu amigo.
RAÚL: Pero yo no tengo depresión.
PSIQUIATRA: También puede ser, y quiero que esto lo escuches con la mentalidad y la cabeza muy, muy, muy, pero muy abierta. Puede que tú en el fondo, muy en el fondo, sientas una atracción por Santiago. Al final y al cabo, la amistad tiene una latencia romántica.
RAÚL: Ah, o sea, ahora resulta que el puto soy yo. ¿Sabe qué, cacho pendejo?
PSIQUIATRA: Raúl, está bien que expreses tu dolor. Al fin y al cabo, acabas de perder a un hermano, un socio, un colega, un camarada de videoconsolas, un compañero de alineación de fútbol… a tu mejor amigo. Básicamente, al hombre de tu vida.
RAÚL: ¿El hombre de mi vida? ¿Sabe qué? Métase las etapas, la terapia y su tortuguita por el culo.
PSIQUIATRA: Muy anal.

 
SINOPSIS
Raúl, Santiago y Eduardo han sido amigos desde que eran niños. Siempre han compartido una vida feliz, se consideran representantes de su hombría y valoran su felicidad desde lo que consideran una marcada masculinidad. Raúl se muestra especialmente obsesionado al respecto, llegando a marcar una actitud machista y retrograda en ocasiones. Esta casado con Luciana, y ambos esperan a su primer hijo. Tiene una hermana llamada Nati, que esta saliendo con Santiago. Sin embargo, la situación da un giro inesperado cuando Santiago declara ser gay y sale del armario. Nati reacciona con una intensa ira descontrolada. Eduardo intenta ser más comprensivo. Sin embargo, Raúl muestra una profunda homofobia y se niega a aceptarlo. Desde ese momento comienza a intentar desesperadamente convencerlo de que solo esta confuso de que esta tiempo de rectificar.

Desde contratar a una dama de compañía hasta organizar un encuentro con un supuesto gay convertido, Raúl no ceja en su intento de cambiar a su amigo. Al mismo tiempo, Eduardo comienza a mostrarse más comprensivo, y lo mismo ocurre con Nati y con Luciana. Raúl asiste a terapia, pero esto no parece a ayudar a controlar sus ataques de ira. Las cosas empeoran para él cuando Luciana descubre sus infidelidades y pone fin a su vida en común a pesar de su embarazo. Como si esto no fuera poco, Santiago empieza a salir con un hombre y la relación avanza hasta el punto de que esta dispuesto a irse a vivir con él a Miami.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una comedia coproducida con Chile y por Nicolás López. El director chileno Nicolás López reveló que la idea había surgido tras escuchar una conversación real en la Ciudad de México. 

Alguien hablaba de un hombre de 30 años que acababa de salir del armario, y comentaban con sorpresa que "no se le notaba nada". Esa mentalidad le hizo darse cuenta de que en la comedia tradicional el blanco de las burlas siempre era el personaje homosexual. López decidió que filmar la historia en era el escenario perfecto para cambiar las reglas del juego y convertir al homófobo en el centro del chiste. Originalmente la película se iba a llamar Amigo gay. La producción decidió cambiar el título a Hazlo como hombre para evitar el rechazo inicial del público hacia esa palabra y para apelar de forma directa a la idiosincrasia machista latinoamericana. Tanto el equipo de producción como el elenco principal buscaron utilizar la ironía y el humor negro para burlarse abiertamente del machismo y de la homofobia normalizada en la sociedad. El director Nicolás López y los actores defienden que la comedia es la herramienta más eficaz para transmitir mensajes complejos. Aunque la película juega constantemente con lo políticamente incorrecto y los estereotipos, su objetivo final es promover la empatía, el respeto a la diversidad y el valor de la verdadera amistad.

La película dejó varias anécdotas interesantes durante su proceso de realización y rodaje. El director Nicolás López invitó inicialmente a Aislinn Derbez a encarnar a Luciana (Ignacia Allamand), pero la actriz prefirió rechazarlo para quedarse con el rol de Nati, la hermana de Raúl. En la película. Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann interpretan a hermanos; en la vida real están casados el uno con el otro. Para el actor Mauricio Ochmann, quien interpretó al machista Raúl, significó un gran reto personal y profesional dejar de lado sus papeles habituales para arriesgarse con este tipo de comedia ácida. La secuencia más difícil de filmar fue la pelea entre Santiago (Alfonso Dosal) y Nati (Aislinn Derbez), en la que ella lo agrede con un dildo, debido a la dificultad técnica de manipular el objeto por su tamaño y material. La película fue un éxito rotundo en taquilla. Durante su primer fin de semana en los cines de México, la cinta recaudó más de sesenta y ocho millones de pesos, convirtiéndose de inmediato en un fenómeno de taquilla.
 

CRÍTICA PERSONAL
Para empezar, debo señalar que mi principal problema con la película es que no me reí en ningún momento. Si bien la película aborda la dificultad de la aceptación de un amigo homosexualidad, el personaje de Raúl es tan detestable que en ningún momento convence cualquier posibilidad de redención. Santiago es un personaje entrañable, pero Raúl es la personificación del machismo y la homofobia. Incluso si el proceso de aprendizaje del personaje hubiera sido convincente, el final de la trama resulta completamente inapropiada. Es francamente difícil llevar a cabo una película que aborde la homofobia en un tono de comedia.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Julián Hernández
PRODUCCIÓN
Diego Arizmendi, Roberto Fiesco Trejo, Julián Hernández, Aurora Ojeda
GUION
Julián Hernández
REPARTO
Juan Carlos Ortuño (Gerardo), Juan Carlos Torre (Bruno), Pablo Molina (Andrés), Martha Gómez (Martha), Rosa María Gómez (Mary), Pilar Ruíz (Lola), Llane Fragoso (Mirella), Miguel Loaiza (Adrián), Salvador Hernández (Antonio), Martín Solís (Muchacho), Marcos Hernández (Muchacho), Salvador Álvarez (Susana), Manuel Grapain Zaquelarez (Jorge), Mario Oliver (Umberto), Gloria Andrade (Novia de Umberto), Perla de la Rosa (Anna), Clarisa Rendón (Nadia),
CINEMATOGRAFÍA
Diego Arizmendi
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Alphaville
DURACIÓN
80 minutos
 

SUSANA: Tú no te preocupes, y mándalo a la mierda. El mal que te hacen es también una calle por la que han de caminar también los otros, incluso aquellos que no tienen culpa. La gente debería darse cuenta de que es su obligación ser feliz.
 
SUSANA: Desde luego, yo no soy feliz. La gente busca serlo por todos los medios, pero lo que resulta no es lo que uno se imaginaba. Porque a las personas se las quiere por lo que ponemos de nosotros en ellas. Yo de idiota quise poner en cada uno un poco de lo que no recibí de los demás. Pensaba que al tener en abundancia se me devolvería algo. ¡Que pendeja!
GERARDO: ¿Por qué no vino? ¿Para que me dijo todo eso entonces?
SUSANA: Tú sigue mirando hacia el cielo. El secreto está en no abandonarse al odio. Nosotros no somos nada, pero él… Él es el rey de reyes.
 

NADIA: No te preocupes. En realidad nada dura, ni la felicidad, ni la pena, ni la vida dura mucho. Verás, un día cuando despiertes ya no lo vas a recordar. Esto no puede durar. No quiero llegar a eso. Quiero recordarlo todo, cada minuto, siempre, siempre.
 
SINOPSIS
Gerardo es un joven homosexual en Ciudad de México. Tras dejar sus estudios ha llevado una vida callejera. Mantiene un trabajo en unos billares y tiene escarceos sexuales con diferentes hombres. Todo parece cambiar cuando una noche conoce a un chico llamado Bruno. A pesar de acabar de conocerlo y no saber absolutamente nada de él, Bruno se enamora perdidamente del joven. Bruno promete que volverán a verse, pero no aparece en la siguiente cita. Esto lleva a Gerardo a esperar su llamada de manera compulsiva mientras escucha la canción "Nena", cuyo disco de Sara Montiel consigue en un puesto callejero.

Obsesionado por este nuevo amor, Gerardo se viene abajo al recibir una carta de despedida. Más allá de superar sus atracción, Gerardo comienza a deambular por las calles de la ciudad para buscarlo. Durante ese tiempo conoce a otras personas, que también han olvidado su necesidad de amar y dar amor. Gerardo también olvida aquello que le ha hecho daño, y hace promesas que no cumple, como si esto ya no le importara en absoluto. Otros encuentros no son tan afortunados, y el joven también es víctima de una agresión. Esto le lleva a visitar a su madre, quien todavía lamenta el hecho de que el joven no siguiera adelante con sus estudios, y lleve una vida callejera.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Julián Hernández. Su experiencia previa era dirigiendo cortos y una película que no llegaba a una hora de duración. 

El director había estudiado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, de donde había sido expulsado por una administración homofóbica. No fue considerado un director serio hasta que consiguió reconocimiento internacional. El título surge de la inspiración provocada por un poema de Passolini. Hernández apenas pudo recaudar el dinero necesario para el rodaje que fue rodada en blanco y negro y se convirtió en una de las más baratas de la primera década de 2000. A menudo aborda el tema del dolor provocado tanto por el dolor como el amor; pero utiliza el sexo, erotismo y romanticismo como vehículos para sus personajes. Al director siempre le ha inquietado la idea de que la humanidad esta enferma, y que esto se manifiesta en su forma de asumir y ejercer su sexualidad. También declaró que habitualmente escribe el guion teniendo en mente el actor que debería interpretar al personaje, pues no es muy aficionado a los procesos de castings,

La película fue rodada en el café "El Popular", el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Oriente, los Mercados de San Felipe y Unidad Piloto, la terminal Pantitlán del STC Metro, así como en diversas calles y casas de Ciudad de México. Carece de banda sonora pero hace uso de alguna canción. Tal es el caso de la canción "Nena" interpretada por la actriz española Sara Montiel en la película "El último cuplé" (1957). La película ganó el premio Teddy de oro a la Mejor Película de Temática Gay en el Festival de Cine de Berlín de 2003. Obtuvo el premio al Mejor Director y Mejor Sonido en el Festival de Cine Guadalajara.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando una película no llega a la hora y media de duración y se hace eterna, esto suele ser una mala señal. Es la tercera película que he visto de Julián Hernández, quien en mi humilde opinión siempre suspende estrepitosamente. Empezaré señalando que es una pena, pues hay fragmentos de diálogos interesantes. 

Hernández parece tener una idea fascinante sobre la soledad, la necesidad de amar y ser amado, y el pozo en el que estos elementos pueden sumergirnos. Sin embargo, comienzo señalando que el blanco y negro no aportan nada. Es como si el director intentara crear una atmosfera onírica, quedándose corto al resultar soporífero.
Gerardo es un personaje completamente plano, que en ningún momento logra expresar emoción alguna. De este modo, es muy complicado que el espectador conecte con él. Como consecuencia de esto, su búsqueda me pareció irrelevante, carente de interés, y aburrida. Me daba igual lo que pudiera pasar con el personaje, y este desinterés lo pude aplicar al resto de personajes. Al final, creo que el director peca de pretencioso, y solo esta interesado en autocomplacerse. Es uno de esos casos en los que resulta más cómodo alegar que el espectador no ha entendido nada. No tengo problema en reconocer que hubo muchos elementos que no comprendí, pero es que tampoco sentí interés alguno por hacerlo.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

SEX EXPRESS COFFEE

TÍTULO ORIGINAL
Sex Espress Coffee
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Óscar González Iñiguez
PRODUCCIÓN
Felipe Pérez Arroyo
GUION
Óscar González Iñiguez
REPARTO
Plutarco Haza (Orlando), María de la Fuente (Elsa), Diego de Erice (Rey), Ricardo Bonno (Uriel), Mateo Linch (Emilio), Fernando Consagra (Antonio), Jorge Gutierrez (Amigo Antonio), Carlos Larrañaga
CINEMATOGRAFÍA
Izrael Moreno
MÚSICA
Adrián Gutierrez
VESTUARIO
Lupita Aguilar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
MCM Studios
DURACIÓN
87 minutos
 

URIEL: El sufrimiento no es un tema que le pueda gustar a nadie. Sin embargo mi afición por San Sebastián tiene mucho que ver con eso. Alguien que ha padecido un tremendo martirio, y sin embargo en ninguna de sus imágenes se ve que…
REY: … está sufriendo. Disfruta sufrir.
URIEL: O ha aprendido a vivir con él, porque el sufrimiento edifica y enaltece al que sabe padecerlo.
REY: Parece como si me estuviera escuchando a mí mismo.
URIEL: ¿Cómo?
REY: Nada, que estás diciendo lo mismo que yo pienso.
URIEL: Que raro, no siempre te encuentras con alguien que piense así. Normalmente te tildan de loco.
REY: A mi me pasa lo mismo. El sufrimiento es un sentimiento poco valorado. Normalmente tachado de negativo. Cuando realmente es lo más bello de la creación. Sí verás, el hombre y la mujer nacen con sufrimiento, crecen con sufrimiento. Aprenden, viven, envejecen, bueno finalmente mueren con sufrimiento.

URIEL: Pero lo importante es utilizar ese sufrimiento a tu favor, aprovechándolo, terminas por disfrutarlo.
REY: Y así el sufrimiento se convierte en gozo.
URIEL: Así es la verdadera alquimia. Convertir lo pesado en plomo en valioso oro.
 
SINOPSIS
El cuerpo de un hombre llamado Rey es encontrado por su asistenta descuartizado dentro de la nevera. El Detective Orlando recibe este caso que comienza a investigar con la ayuda de Elsa. Orlando no tarda en descubrir que Rey fue quien tuvo la idea de crear una página gay de contactos que recibió el nombre de “Sex Express Coffee”. Rey se había convertido en sociópata tras ser infectado de VIH por su amante Arturo, ante lo cual comienza a seducir a jovencitos que denomina sus querubines. Rey también ha desarrollado un intenso interés por la figura del mártir San Sebastián, abatido a flechas, y posee varias obras artísticas que lo representan. 

En todas no parece expresar sufrimiento en su martirio, y Rey teoriza que ha logrado convertirlo en placer. Tras su desengaño con Arturo, Rey culpa a la vida de lo que le ha pasado, y jura que la misma vida lamentará lo que le ha hecho.
Uno de los querubines que seduce se llama Antonio, quien acude a su casa, donde después de ser seducido y emborrachado, posa en posturas propias de San Sebastian. Tras esto, Rey lo somete a sexo violento sin protección, y el traumatizado Antonio descubre que se ha infectado de VIH. Otra víctima llamada Emilio sufre el mismo destino, y la larga colección de infectados se va incrementando. Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado, cuando Rey invita a un joven que parece saber mucho acerca de San Sebastián. Poco a poco, Rey pasa a ser seducido y no tarda en descubrir que el joven que lo ha logrado es una de sus antiguas víctimas, a quien ni siquiera ha logrado reconocer.
 

CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Óscar González Iñiguez, quien mayoritariamente había trabajado en proyectos de películas para ser distribuidas en video o en televisión. La película está interpretada por Plutarco Haza, conocido por su trabajo en la serie de televisión “Bizbirije” (1996), y por su participación en varias películas, telenovelas y obras de teatro en México. Diego de Erice interpreta a un sociópata en esta su primera película, después de ser conocido por trabajar en numerosas series de televisión. Es más conocido por actuar en la telenovela de Televisa titulada “Que Pobres Tan Ricos” (2013). Lamentablemente, no he sido capaz de recaudar información sobre la producción de esta película. 

CRÍTICA PERSONAL

Como thriller me pareció una idea de lo más original, y la trama alrededor de la figura de San Sebastián me pareció fascinante. 

La sociopatía del personaje de Rey se muestra de forma inteligente, haciendo que el espectador contemple de que forma alguien puede justificar el dolor impuesto y las devastadoras consecuencias en sus víctimas. La estructura de la trama es igualmente acertada. La película comienza mostrándonos que Rey ha sido asesinado y su cuerpo descuartizado ha sido almacenado en la nevera. A partir de ese momento, comienza la investigación, y se nos va presentado a una serie sucesiva de víctimas que bien podrían ser responsables de lo ocurrido. A partir de ese momento, me impresionaros una serie de giros acerca del final que me parecieron inesperados. Otro análisis secundario es como jóvenes inocentes pueden acabar de la peor forma posible debido a un contacto sexual por internet, aunque me parece que esto es debatible y puede ser hasta controvertido. 

Sin embargo, es una amenaza real que se deja clara. Creo que el nivel interpretativo del reparto es insuficiente, lo cual daña la historia bastante en ocasiones. La banda sonora es espantosamente irritante y en ocasiones molesta. Para ser un thriller, creo que uno de los mayores errores fue concentrarse excesivamente en los encuentros de Rey con las víctimas, en lugar de la investigación del detective y su ayudante, que no parece pintar nada en la trama. Es más, toda la trama alrededor de la investigación me pareció bastante chapucera y poco aprovechada. Aunque el final contiene giros inesperados, me pareció que debió cerrarse más. La película nos deja colgada con Orlando descubriendo al responsable, pero sin tomar decisión alguna al respecto. En términos generales tenemos una gran idea que podría haber sido explotada mucho mejor.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL MALOGRADO AMOR DE SEBASTIÁN

TÍTULO ORIGINAL
El malogrado amor de Sebastián
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Luis Gonzáles del Alba, Jaime Humberto Hermosillo
GUION
Luis Gonzáles del Alba, Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Leonardo Garti (Sebastián), Manuel Medina (Antonio), Alberto Estrella (Vagabundo gay), Tizoc Arroyo (Tizoc), Fabián Peña, Angélica Lara, Eduardo Mendizábal, Desirée Rivera, Dunia Hernández Gama, Jennifer Moreno, María Rojo, Magdalena Caraballo, León Chávez, Humberto Yáñez, Farnesio de Bernal, Petra y Marlene, Alfredo Martínez, Luis Escobar, Iván Velásquez, Mario Beller, Hector Román, Rosendo Flores, Eric Alatriste, Ricardo Estrada, Paco Ornelas, Alejandro Brito, Carlos Bonfil, José Antonio Valdéz Peña, Carlos Mario Gómez, Gabriel Arbesu, Armando Bautista, Alfonso Alcántara, Roberto Machuca, Armando Caballero, Aisel, José de la Colina, Normahilda Castañares (Voz), Catherine Block (Voz), Hugo Noriega (Voz)
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
MÚSICA
Inaplicable, no original
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

SEBASTIÁN: Vine a ayudar a la promoción de vinos. Lo que pasa es que tía importa vinos griegos. Quería que le ayudara.
ANTONIO: Con razón la música el baile, ¿no?
SEBASTIÁN: Sí.
ANTONIO: Me llamó mucho la atención, y por eso me metí. Oye la comida estaba riquísima.
SEBASTIÁN: Sí.
ANTONIO: Yo vi que se te hizo agua la boca, cuando te ofrecí, ¿qué era?
SEBASTIÁN: Eraaa… Hoja de parra.
ANTONIO: Ah, pues estaba buenísimo. ¿Y tú no hablas griego?
SEBASTIÁN: Pues no… bueno unas palabritas. Por ejemplo "Agápi mu", quiere decir amor mío.
ANTONIO: Sí como que la escuché varias veces en una de las canciones.
SEBASTIÁN: Sí, muy bonita esa canción, fue una de las que tocaron. Mi tía la tradujo. Yo me sé unas frasecitas, pero no me las sé bien.
ANTONIO: A ver.

SEBASTIÁN: Bueno, dice: amor mío, amor mío, te perdí por completo. Ahora te busco en los labios de otros. Te perdí como si no hubieras existido siquiera. Te perdí, no estás por ningún lado. Ay, qué triste.
 
SINOPSIS
Sebastián es un joven que ayuda a su tía cuidando de su casa los jueves, para lo cual se traslada desde su pueblo. También la ayuda en su trabajo, promocionando los vinos griegos que importa. Un día, Sebastián acude a una promoción de dichos vinos a un local, donde coopera sirviendo a los invitados. Allí se cruza con un hombre llamado Antonio, que entró atraído por la música griega de los comensales. Antonio y Sebastian se cruzan las miradas y comienzan a flirtear de forma evidente. A la salida, los dos comienzan a conocerse y deciden quedar los jueves, día en que Sebastián acude a la ciudad, en un parque cercano. Después de algunos encuentros, los dos utilizan la casa de la tía para su primer encuentro sexual, pero la llamada de un vecino pone Antonio nervioso a Antonio, que decide marcharse apresuradamente.

Antonio deja de acudir a las citas en el parque, dejando a Sebastián descorazonado y abatido. Gracias a un regalo que recibió de Antonio, Sebastián consigue hacerse con su dirección. Una vez en su casa, Sebastián se encuentra con una mujer que le informa que Antonio ha fallecido. Completamente desolado, Sebastián cree volverse loco cuando cree ver a Antonio en diferentes circunstancias, lo que comienza a volverlo loco. Sin embargo, Antonio aparece un día en el parque y le explica que ha pasado. Sebastián haló con su hermana, y quien había muerto era su sobrino Toño. Sin embargo, Antonio no puede continuar viendo a Sebastián porque se marcha. Cuando Sebastián le pregunta si tiene a alguien más, Antonio le explica que él era el otro ya que mantenía una relación secreta con el fallecido Toño.
 
CURIOSIDADES

Jaime Humberto Hermosillo rodó la película en formato digital, ya que esto suponía poder hacerlo sin prácticamente dinero, y también lo consideraba una forma de expresión personal. Según el director, se conseguía la misma libertad económica que a la hora de escribir libros o pintar cuadros. Toda la trama gira, o esta basada en la canción “Agápi Mu” (Amor mío), de la artista italiana Mia Martini. Exalta el amor encontrado, y la desesperanza de perderlo y buscarlo en otros lugares. La canción fue adaptada para la película por Luis González de Alba. En esta adaptación se incorporaron partes modificadas de “En Apógnosei” (En Desesperación), de K Kavafis.
La película recibió el apoyo de una compañía importadora de vinos boutari que curiosamente se llamaba “Agápi Mu”. Por su ayuda se incluyó una mención siendo la compañía de la tía del personaje de Sebastián- La Universidad de Guadalajara también dio facilidades para que el equipo pudiera grabar una escena en el auditorio de la escuela de música.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que lo más elogiable de la película es la muestra de la inocencia de ese primer amor a través del joven Sebastián. Leonardo Garti me pareció más que convincente en ese papel, y creo que logra despertar compresión y empatía. Al mismo tiempo nos muestra como esa inocencia nos empuja a creer en un amor que realmente no se ha establecido. Los personajes de Antonio y Sebastián solo se ven una vez a la semana, y Antonio se niega a usar el teléfono del joven para contactar con él. Hay suficientes elementos para que el joven pudiera desconfiar de la validez de ese amor. Esa negación de realidad es algo que todos hemos experimentado en algún momento. Manuel Medina no me pareció tan eficiente, y su personaje me resultó plano. La película es excesivamente lenta, a pesar de su corta duración.

Parece que en dos tercios de la película apenas pasa nada, y tampoco se establece mucho acerca de la relación entre ambos. Las escenas de Sebastián buscando a Antonio me parecieron tediosas, y el giro final del argumento me pareció forzado y extremista. No hay nada que establezca de forma plausible que Sebastián acabe en el estado psicológico que se nos muestra. En definitiva es una idea aceptable pero mal desarrollada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

MARCELO

TÍTULO ORIGINAL
Marcelo
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Omar Yñigo
PRODUCCIÓN
Juan Carlos Segura, Héctor Jiménez, Olga Segura
GUION
Omar Yñigo
REPARTO
Aarón Díaz (Marcelo), Laura Zapata (Señora Martha), Héctor Jiménez (Julio), Olga Segura (Lucy), Marius Biegai (Rocco), Carlos Cobos (Licenciado Almada), Joaquín Cosío (Nico), Mario Zaragoza (Fredo), Gaston Peterson (Recepcionista de Hotel), Flor Dwarda Currola (La Cazadora), Alicia Martín (Martha Joven), Brayan Juárez Eseguia (Marcelo niño), Camilo Serrano (Marcelo bebé), Antonio Alegre (Brandon en sueño, Licenciado), Héctor Jiménez (Voz de Brandon en el sueño), Alicia Martín (Rosenda), Juan Manuel Raygoza (Amante de Rosenda)
CINEMATOGRAFÍA
Juan Carlos Lazo
MÚSICA
Christian Basso
VESTUARIO
Patricia Ralero
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
SOMOS Next
DURACIÓN
97 minutos
 

SEÑORA MARTHA: A una mujer no le puedes hacer un desaire dos veces, y menos si es tan bonita como Lucy. ¿Qué? ¿No te parece muy bonita?
MARCELO: Sí.
SEÑORA MARTHA: Entonces no entiendo por qué no podrías acompañarla. Eso, si quieres te compro un traje.
MARCELO: Pero mamá…
SEÑORA MARTHA: Tienes que hacer un esfuerzo Marcelo, por Lucy. Ella te aprecia, y su papá también. Y si no te es suficiente, entonces lo puedes hacer por mí. Recuerda que yo te mantengo Marcelo. Te visto y te doy de comer, así es que tienes que hacer lo que yo mande. ¿Me oíste? Ya verás que te vas a divertir mucho.
 
MARCELO: No te gustaron.
JULIO: Claro que me gustaron. Me veo muy bien. Hicieron fotoshop.

MARCELO: Estaba pensando que podríamos vendérselas a Intense. Eres más guapo que los otros modelos.
JULIO: ¿Lo dices en serio, o solo porque quieres acostarte conmigo?
MARCELO: Las dos cosas.
JULIO: Marcelo, es que hay algo que tiene que saber. La primera vez que viniste, que te dio la panera, pues te mentí. No pasó nada. ¿Quieres que te devuelva las fotos?
 
SINOPSIS
Marcelo es un joven de veinticinco años que todavía actúa como su fuera un niño pequeño. Vive con su sobreprotectora madre, no estudia y tampoco trabaja. Solo cuida obsesivamente de una gallina a la que ha llamado Wendy. Dotado de una ferviente imaginación, vive inmerso en el mundo de los cómics y su héroe favorito es un vaquero llamado Platino Kid. Marcelo vive estancado en un lugar entre el mundo real y el de su imaginación. Nunca ha conocido a su padre y su madre Martha le ha explicado que está muerto para ambos. Un día, Martha se entera de que el padre de su hijo a muerto. 

Pero se niega a comunicarle que tiene una herencia. Siente un gran odio hacia el padre de su hijo, y lo que más teme es perder a Marcelo. Por eso mantiene una actitud extremadamente sobreprotectora.
Julio es un chico gay que vive como inquilino de Martha, quien siente un gran desprecio hacia el muchacho porque le debe varios meses de alquiler. El sueño de Julio es convertirse en actor porno, pero cuando acude a un productor con fotos de baja calidad, es rechazado. El productor le da algunos consejos a seguir para que lo vuelva a intentar. Julio también se dedica a la prostitución, y se lleva una sorpresa al descubrir que Marcelo lo ha contratado. En su primer encuentro, Marcelo queda colocado por fumar y no llega a pasar nada. Sin embargo, Marcelo llega a un acuerdo con Julio para obtener sus favores a cambio de dinero. Sin embargo, una joven llamada Lucy lleva tiempo deseando iniciar una relación con Marcelo. Al descubrir sus encuentros con Julio, Lucy decide informar a Martha.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Omar Yñigo, que ya tenía experiencia en cortometrajes y en el mundo del teatro. El director se define como un apasionado del mundo del cine, que ya había mostrado interés por escribir películas cuando tenía unos once o doce años. Desarrolló un interés especial por las historias intimistas y humanas, pero sobre todo por los personajes solitarios que tienen que superar barreras y obstáculos que ellos mismos han creado. Yñigo ya había trabajado con Héctor Jiménez en el teatro y con sus cortos, por lo que no dudó en contar con él para interpretar a uno de los personajes principales. Laura Zapata llevaba décadas alejada del mundo del cine; y según Yñigo era porque no le gustaban las películas de aquella época. Debido a esto se había concentrado en el mundo del teatro y la televisión. Este supuso su regreso a la gran pantalla, en un papel que el director consideraba era perfecto y echo a su medida. Aarón Díaz encarnó al personaje protagonista, que además daba título a la película.

Ya era conocido por actuar en numerosas series televisivas, pero la película otorgó una imagen muy diferente a la habitual. La película comenzó a ser proyectada en el Festival de Morelia, el Festival de Guadalajara y el San Diego Latino Film Festival. Comenzó a ser distribuida a nivel internacional en festivales de Italia y España.

 

CRÍTICA PERSONAL

La premisa de la película es interesante, e incluso tiene un punto de morbo implícito que me llamó la atención. La idea de un encuentro entre un veinteañero gay reprimido con otro que aspira a ser estrella del porno tiene mucho potencial. Son dos caras opuestas de una moneda que no deja de representar el sexo. La represión encontrándose de pleno con la sexualidad abierta y explosiva es como una bomba de relojería. Siempre me han llamado la atención las relaciones, salgan bien o mal, entre dos personajes radicalmente distintitos. En ese sentido los personajes de Marcelo y Julio me llamaron poderosamente la atención. 

Laura Zapata es quien definitivamente destaca en su papel de madre sobreprotectora y dominante. 
Aaron Días lleva a cabo una labor interpretativa muy deficiente. Su personaje no es creíble y más parece un retrasado que un veinteañero infantil. Su personaje no me despertó empatía y me pareció inevitablemente ridículo a lo largo de la trama. Julio Hernández si logra defender su personaje, pero físicamente me parece poco creíble como aspirante a actor porno. Creo que hubiera sido mejor que ambos actores intercambiaran sus papeles. El final me pareció acelerado y sin dar el desarrollo suficiente a los protagonistas.
 

CALIFICACIÓN
6- Bien

EXXXORCISMOS

TÍTULO ORIGINAL
eXXXorcismos
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Aguilar Navarro, Jorge Z López, Georgina Terán
GUION
Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Alberto Estrella (Roberto / Marco Antonio), José Juan Meraz (Pedro), Patricia Reyes Spíndola
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
BANDA SONORA
Omar Guzmán
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

PEDRO: Córtate las venas.
MARCO ANTONIO: ¿Cómo estás seguro de que estaríamos juntos? Ni al verte me convence que hay otra vida.
PEDRO: Existe esto, nuestro lugar.
MARCO ANTONIO: Tú mismo dijiste que no eres real.
PEDRO: Dije que soy la encarnación de tus deseos.
MARCO ANTONIO: Entonces quiero que desaparezcas. Quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.
PEDRO: No es cierto. Me deseas. Quieres coger conmigo.
MARCO ANTONIO: Quiero que conozcas mi razón para vivir, mi mujer, mis dos hijas, y Leticia esta embarazada. Vamos a tener otro hijo y se va a llamar Marco Antonio. Quiero que desaparezcas, quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.
PEDRO: Está bien, puedo pasarme la muerte sin ti.
 

PEDRO: En otro tiempo, en otro lugar no hubiéramos tenido impedimento para nuestra sexualidad distinta, ni a nuestros escasos años. Fueron mis padres con su activismo y tu madre con su religión, y los sectarismos que todo lo volvieron sucio. Te convencieron de que habíamos hecho algo condenable. Ellos arruinaron tu vida, provocaron indirectamente mi muerte. ¿Quiénes y con qué derecho establecen la edad de consentimiento? You don’t have age of consent, grité en inglés a mi padre cuando intentaba explicarle que no me forzaste. Que no hubo abuso de tu parte ni seducción de la mía, que hubo mutuo consentimiento, que todo fue por amor. Por primera y única vez me abofeteó, y me dijo que yo desconocía el sentido de la palabra amor… que no llenara de mierda la palabra amor.
 
SINOPSIS
Una mujer recibe a un joven llamado Roberto en la Pasaje Iturbide en la calle Gante del Centro Histórico de la Ciudad de México. 

Roberto es el nuevo sereno que ha contratado para encargarse de la vigilancia nocturna, hasta que sea relevado por la mañana. Antes de que empiece su trabajo, le informa de la supuesta presencia de un fantasma que merodea por la galería. También le narra que dos adolescentes homosexuales planearon suicidarse en la galería, después de que sus padres descubrieran su homosexualidad. Sin embargo, solo uno de ellos se cortó las venas, mientras que el otro se echó atrás en el pacto de suicido que habían forjado. Desde entonces, el joven suicida ronda la galería durante la noche. El joven que se suicido se llamaba Pedro, y el que siguió con vida Marco Antonio. Para burlarse de ellos sus compañeros los llamaban Marco Antonio y Cleopatra.
Lo que la mujer ignora, es que Roberto es en realidad Marco Antonio, el joven que sobrevivió utilizando una identidad falsa. Marco Antonio ha deseado regresar al lugar en el que su primer amor se suicidó, sintiéndose culpable por lo ocurrido. Una vez se ha quedado solo, Marco Antonio empieza a hablarle a Pedro. 

Tiene la esperanza de que se manifieste, recordándole como empezó su relación y que los llevó al trágico final. Si bien como parte de su imaginación o en forma espectral, Pedro se manifiesta ante Marco Antonio. Sin embargo, esto puede no ser lo que Marco Antonio verdaderamente podría desear.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita, producida y dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, que en esta ocasión decidió narrar una historia de pasión homosexual extrema. Optó por abordar una temática fantástica, convirtiéndolo en una historia con elementos psicóticos y espectrales. Para el lugar en que se desarrolla la trama, escogió el celebre Pasaje Iturbide de la calle Gante, del Centro Histórico de la Ciudad de México. La galería lleva cerrada desde el año 2012. Esta fue la primera película totalmente digital de Hermosillo, quien la rodó en solo tres días haciendo uso de una pequeña cámara de video digital. El propio director aseguró que si hubiera rodado la película en negativo de 35 milímetros, habría tardado meses en producirla. 

Combinó elementos que eran bastante inusuales en la cinematografía de la época, y representó una alegoría de la historia de Eros y Thánatos. En la mitología Eros era la representación de la vida y el amor, a quien se enfrenta Thánatos como representación de la muerte.
Hermosillo explicó que además pudo realizar la película gracias a la generosidad de sus tres actores, quienes no tuvieron problema en recibir su sueldo más adelante. Esta fue una ayuda imitada por la directora de arte, el cinematógrafo y el compositor de la banda sonora. Omar Guzmán se encargó de componer la banda sonora, que según él, le llevó una semana, en la que trabajaba dieciocho horas diarias. Para componerla el compositor se trasladó mentalmente al Pasaje Iturbe, y desde esa ubicación la música logró fluir de forma natural. La película se convirtió en la primera en ser presentada al Festival de Cine de Guadalajara.
 
CRÍTICA PERSONAL

La base de la historia es interesante, y tenía el potencial de haber sido una gran historia. Es elogiable que se haya podido producir esta película.
La verdad es que me llevé un enorme chasco, porque hay películas de Hermosillo que me han parecido buenas y originales. Sin embargo, en esta ocasión me encontré con una trama aburrida, tediosa, e incapaz de hacerte conectar con los personajes. Hermosillo se reduce al burdo truco de lo provocativo, como si en el siglo XXI mostrar un pene supusiera motivo de escándalo. Otras escenas gráficas desagradables carecen de propósito alguno. Al final la película esta divida en tres fragmentos. El primero es un prólogo que ya te cuenta de que trata la historia. La segunda son dos monólogos excesivamente largos y carentes de realismo. La tercera es una supuesta resolución que más que desagradable, resulta risible.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

EN ALGÚN LUGAR

TÍTULO ORIGINAL
En algún lugar
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Tadeo Garcia
PRODUCCIÓN
Aric Jackson, Michael J Sanow
GUION
Tadeo García
REPARTO
Andrew Saenz (Diego), Nelson Rodriguez (Abel), Jessie Prez (Braulio), Ian R Tranberg (Stephen), Charin Alvarez (Rita), Sandra Marquez (Lilly), Erica Cruz-Hernández (Carolina), JJ Romero (Rosario), Christopher Acevedo (Jesse), Marialen Magaña (DJ Marilen), David Miranda (DJ David), Caitlin Rose (Encargado de librería), Diego Sánchez (Ayudante de patinaje), Mickey O’Sullivan (Chico de fraternidad), Zach Livingston (Chico de fraternidad), Nick Mikula (Chico de fraternidad), Ayssette Muñoz (Hija inmigrante), Carmen Cenko (Madre inmigrante), Matt Nikkila (Inmigrante fornido), Richard Cotovsky (Inmigrante raro), Sydney B Avila (Inmigrante solitaria), Rudy Galvan (Inmigrante solitario)
CINEMATOGRAFÍA
Charlie Garcia
BANDA SONORA
Paul Taneja
VESTUARIO
Fredy Rocha
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Iconoclast
DURACIÓN
120 minutos
 

DIEGO: Mi verdadera madre está en México, lleva allí desde que tenía seis años. Regresó cuando su madre se puso enferma- Yo me quedé aquí con Lilly y ella nunca volvió. Por eso dejé de hablar con ella. Si pudiera regresar…
ABEL: Pues hazlo, o te arrepentirás toda la vida.
DIEGO: No es tan sencillo. Si regresó, nunca podré volver aquí.
ABEL: Eres un indocumentado. ¿Por qué coño te olvidaste de contarme algo tan importante?
DIEGO: No lo sé, ya estaba tan acostumbrado a guardarlo en secreto.
ABEL: No lo entiendo Diego, yo te lo he contado todo acerca de mí.
DIEGO: Estaba avergonzado. Pensaba que querrías dejarme. Abel, lo siento, no hay nada que pueda decir para justificar lo que he hecho. Quería contártelo, pero cada vez que te veía no lograba hacerlo. No quería que pensaras…

ABEL: ¿Qué?
DIEGO: Que no era lo suficientemente bueno.
 
SINOPSIS
Diego es un mexicano que lleva viviendo en los Estados Unidos como inmigrante ilegal desde los seis años. Trabaja como mecánico y cada vez se siente más preocupado ante la ola de xenofobia que asola el país. Paseando con su amigo Braulio choca contra un hombre llamado Abel, y provoca que derrame su café y manche su camisa. Diego le apunta el número de teléfono en el brazo, pero Abel lo borra accidentalmente al ducharse. Sin embargo, el destino provoca que ambos vuelvan a encontrarse en una librería y la atracción es mutua e inmediata. Tras una serie de citas ambos acaban enamorándose, pero Diego no confiesa su estatus ilegal por miedo a perderlo. Las cosas dan un giro inesperado cuando la madre de Diego, que vive en México, esta a punto de morir de cáncer. Diego termina por confesarle a Abel que es ilegal y tras la sorpresa inicial recibe la comprensión de su pareja. 

Diego explica que su madre había emigrado a Estados Unidos pero había optado por regresar a México. Ante el abandono, Diego había roto todo contacto con ella, pero Abel le anima a acudir a su encuentro para que no se arrepientan. Abel acompaña a Diego a México, pero se encuentran conque su madre ya ha muerto. La hermana de Diego les recibe y acompaña durante un par de semanas, hasta que llega el peligroso momento de regresar de forma ilegal.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de Tadeo García, que también elaboró el guion inspirándose en una historia real. Definió el proyecto como una carta de amor más allá del estatus legal y las friteras entre países. El proyecto fue desarrollado en un momento en el que la comunidad inmigrante e indocumentada de Estados Unidos se había convertido en el objetivo de ataques y amenazas de deportación. Gran parte de la historia fue rodada en Jalpa, Zacatetcas, porque era el lugar de origen del padre del director. 

Garcia deseaba que la película quedara impregnada de la atmosfera de un pueblo pequeño, que también mostrara sus costumbres y cultura. Añadido a esto, tuvo la suerte de poder rodar cuando se celebraba le feria del pueblo, consiguiendo un toque de realismo añadido para el proyecto.
Andrew Saenz y Nelson Rodriguez fueron elegidos para interpretar los dos personajes protagonistas. Ambos eran actores de teatro y debutaron en el cine con esta película. Saenz declaró que durante el rodaje en Jalpa conocieron a una mujer que había sido deportada, y se había visto obligada a dejar a su hija en Estados Unidos. A raíz de esta historia, se sintió especialmente inspirado para interpretar su papel que definió de enorme importancia y relevancia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Ante todo, señalar que es una película llena de emociones y con un potente e importante mensaje que espero llegue a muchos. 

Saenz y Rodriguez realizan una labor sobresaliente interpretando a los protagonistas. El guion del director es igualmente excepcional, mostrándonos el desarrollo de una historia de amor entrañable, conmovedora y francamente creíble. Garcia juega a la perfección con el espectador, logrando que empatice con los protagonistas para luego golpearlo con el drama provocado por la inmigración. También se logra transmitir el terror que los inmigrantes pueden llegar a sentir en el proceso de encontrar una vida mejor. La cinematografía es igualmente destacable, buscando la belleza de los entornos aunque sean de lo más comunes. Se analizan de igual forma el modo en que nuestras culturas pueden tener muchas más cosas en común que diferencias.  La película tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un potente mensaje social y político, al mismo tiempo que logra crear una de las historias de amor más bonitas que he podido ver en una película de temática gay. Garcia definió el proyecto como un canto al amor sin barreras, y en ese sentido triunfa con un mensaje actual y revelante.

Con el potente mensaje político de la película, creo que fue un error incluir grabaciones de declaraciones de Donald Trump en la trama. Cuando uno tiene un mensaje potente, debe llegar al mayor número de personas posibles, y no bloquear dicho acceso a personas carentes de la sensibilidad necesaria. Por otro lado, el final me dejó inquieto no por el drama sino por decisiones posteriores. Al mismo tiempo señalaría algún aspecto poco verosímil.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable