CHABUCA

TÍTULO ORIGINAL
Chabuca
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Jorge Carmona del Solar
PRODUCCIÓN
Miguel Valladares Vives
GUION
Christopher Vásquez, Mariana Silva, Ítalo Cordano
REPARTO
Sergio Armasgo (Ernesto), Izan Alcázar (Ernesto niño), Miguel Dávalos (André), Haydeé Cáceres (Estela), Gina Yangali (Miluska), Brando Gallesi (Julio), Alejandro Villagómez (Josué), Renato Rueda (Gabriel Sarmioni), Gerson del Carpio (Coco), Liliana Alegría (Sor Rosa), Norka Ramírez (Nelly), Rodrigo Palacios (Gerente hijo), Gianfranco Brero (Gerente padre), Sebastián Barreto (Ramiro), Fernando Reynoso (Kevin), Ebelin Ortiz (Yolanda), Issa Ringgold (Vicky), Elsa Olivero (Tía Zoila), Erick Elera (Tío David), Ramón García (Monseñor), Ricardo Combi (Willy Ville), Emilio Montero Schwarz (Carlos Caicho), Coco Gutierrez (Vecino)
CINEMATOGRAFÍA
Renzo Rivas
MÚSICA
Karin Zielinski
VESTUARIO
Pepe Guevara
PAÍS DE ORIGEN
Perú
DISTRIBUCIÓN
Tondero Films, Netflix
DURACIÓN
113 minutos
 

YOLANDA: ¿Y tú crees que alguien le interese ver a una...?
ERNESTO: ¿Una chola graciosa y encantadora? Sí.
YOLANDA: ¿Ese es el nombre que vas a usar?
ERNESTO: Sí, ese es, Chabuca.
VICKY: ¿Por Chabuca Granda?
ERNESTO: Ya quisiera Vickicita. Esa es la más grande. Yo solamente soy una chola grandota y grandiosa. Una chabucona.
VICKY: Me gusta.
YOLANDA: Será pues.
 
ANDRÉ: ¿Te crees la gran cagada ahora, porque tienes tu casa y tu programa?
ERNESTO: Me creo la gran cagada porque tengo amigos que me quieren por lo que soy.
ANDRÉ: Eres un mal agradecido. Yo te di todo. Te di mi tiempo; te di mi amor; te du mi vida.
ERNESTO: ¡Un virus! Eso es lo único que me queda de ti.
 

SINOPSIS
Ernesto Pimentel es un niño que lleva una vida muy humilde, pero con el cariño de su madre Nelly. Sin embargo, con solo once años tiene que enfrentarse a la muerte de su madre. Ernesto se va a vivir con su abuela Estelas y su tío David. A pesar de esta situación, Ernesto continúa su educación con ayuda de Sor Rosa, para quien trabaja ayudando a clasificar donaciones, con la recepción de personal y otras tareas. Entrando en la preadolescencia, Ernesto descubre su homosexualidad y se enfrenta a su primera decepción, confundiendo sexo con amor. Sin embargo, los rumores sobre su homosexualidad le llevan a perderlo todo, y no tiene más remedio que ingresar a su abuela en un hospicio. Su abuela es casi invidente, por lo que debe seguir trabajando y acaba residiendo en el seminario en el que trabajaba.
Los religiosos esperaban que todo el tiempo viviendo en el seminario lo llevarían a descubrir su vocación, pero esto no es lo que ocurre. Ya mayor de edad, Ernesto abandona el seminario para intentar convertirse en actor. 

Consigue un trabajo como actor de obras infantiles, pero también comienza a trabajar como bailarín en un bar gay. También conoce a un aspirante a actor llamado André, con quien inicia una relación que parece ir viento en popa. Sin embargo, André se va tornando tóxico, y acaba por transmitirle el VIH. Sin embargo, Ernesto tiene una nueva oportunidad cuando le ofrecen más dinero por actuar como drag queen. Ernesto crea un personaje de lo más inusual, vestido con un traje típico de la sierra peruana y con tacones altos. Ernesto se transforma en la chola Chabuca. No solo consigue un gran éxito en el bar, sino que además acaba iniciando una carrera en la televisión peruana, participando en espacios humorísticos hasta conseguir su propio programa.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la vida de Ernesto Pimentel, más conocido por su personaje de la chola Chabuca. Chola es un término peruano que se refiere a las mujeres que viven en la serranía de Perú. Todos sus vestidos se basan en vestuario tradicional andino, con faldas denominadas como polleras. Pueden pesar entre quince y veinticinco kilos. Pimentel modificó levemente su vestuario para otorgarle más glamour. El personaje de Chabuca acabó convirtiéndose en un ícono televisivo y humorístico, pero que a la vez representaba a la mujer andina.
El rodaje de la película duró un total de cuatro semanas, desde julio hasta agosto de 2023, y tuvo lugar en Arequipa y Lima. En la trama de la película se optó por cambiar el nombre del que fuera amante de Pimentel, Alex Brocca, por el de André. Sin embargo, la película se vio envuelto en cierto grado de controversia debido al libro de Brocca, "Canto de dolor: no repitan la canción". Muchos aseguraron que la película no era imparcial, y que demonizaba en exceso al actor. 

El productor Valladares declaró lamentar esto, pues la película abordaba temas más importantes para que fueran parte de un debate controvertido. Se refirió específicamente a temas como los abusos sexuales, o la visibilidad de los pacientes de VIH y el estigma de la enfermad.
Alex Brocca falleció a la edad de treinta y seis años, a raíz de una bronconeumonía. Pimentel ha formado parte de la campaña de lucha contra el VIH desde 1990. Tuvo un hijo llamado Gael en julio de 2019, gracias a reproducción asistida.
 
CRÍTICA PERSONAL
Siempre he mantenido que las películas históricas y autobiográficas son complicadas de llevar a cabo. A fin de cuentas la versión puede ser parcial, comprometida o deformada. De hecho, me interesó mucho estudiar esa controversia a raíz de fans de los dos protagonistas, que se enfrentaban por dicha veracidad. Más allá de esto, la película me pareció sobresaliente. 

Cinematografía, banda sonora, vestuario, todo esta meticulosamente cuidado, pero tengo que destacar a los actores, que estuvieron muy por encima de lo que se les exigía. Armasgo y Dávalos tienen una gran química, y su trayectoria del amor al odio es francamente desgarradora. La historia de Pimentel, la cual es que más se aborda, se muestra de una forma empática y conmovedora.
Quizás me hubiera faltado un análisis sobre su lado más oscuro, pues todos los tenemos. Y es que el personaje se presenta como excesivamente perfecto y víctima. Y sin embargo, su historia te atrapa y sirve de inspiración para luchar contra las adversidades, sin que nuestra bondad quede dañada. Y es que al final, me quedé con la idea de que la película abordaba la necesidad de soñar, y luchar por los sueños. No quiero acabar sin elogiar el vestuario, tan importante en este ocasión, y al joven Izan Alcázar. No es habitual encontrar niños actores que sepan convencer, y el muchacho me sorprendió muy gratamente.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

NO SE LO DIGAS A NADIE

TÍTULO ORIGINAL
No se lo digas a nadie
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Francisco J Lombardi
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa
Basado en la novela de Jaime Bayly
REPARTO
Santiago Magill (Joaquín), Lucía Jiménez (Alejandra), Christian Meier (Gonzalo), Carmen Elías (Maricucha), Hernán Romero (Luis Felipe), Giovanni Ciccia (Alfonso), Carlos Fuentes (Gerardo), Vanessa Robbiano (Lucy), Lita Baluarte (Rocio), Jimena Lindo (Chica discoteca), Gianfranco Brero (Profesor universitario), Carlos Tuccio (Sacerdote confesor), Anibal Zamora (Travestí), Emilram Cossio (Dioni), Jorge López Cano (Administrador burdel), Alonso Alegría (Sacerdote), Daniela Sarfati (Esposa de Alfonso), Abraham Alonso (Joaquín niño), Gerardo Ruiz (Jorge), Johnny Mendoza (Comprador droga), Javier Echevarría (Rector de universidad), Michael Scally (Hans), Gilberto Torres (Sixto), Gisella Vega (Charito)
CINEMATOGRAFÍA
Carles Gusi
MÚSICA
Roque Baños
VESTUARIO
Rosario Ponce
PAÍS DE ORIGEN
Perú
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms
DURACIÓN
111 minutos
 

JOAQUÍN: ¿Prefieres hacerlo con una mujer?
GONZALO: Es diferente. No tiene nada que ver con un polvo entre hombres.
JOAQUÍN: Es cierto, ni punto de comparación. Con Alejandra todo es más suavecito.
GONZALO: Es porque no hay tanta hechura. Con una mujer es más puro, más romántico, como la comida vegetariana, fina, pero al final te falta un buen trozo de carne.
 
JOAQUÍN: ¿Qué pasa? ¿De qué te ríes?
ALFONSO: Nada, me parece increíble estar así contigo. Parecemos un par de cabras.
JOAQUÍN: No parecemos. Somos.
ALFONSO: Yo no. Para mí esto es solo un vacilón, un vicio pasajero. Algún día voy a dejar las drogas, los chicos, me voy a casar, tener una familia y todo lo demás.
JOAQUÍN: No te mientas Alfonso. No vas a poder. Quizás puedas dejar la coca, pero los chicos… lo dudo. Fíjate lo que me pasó a mí con Alejandra. Me gustaba, pero lo otro es más fuerte.

ALFONSO: En este país puedes ser coquero, ladrón, mujeriego, o lo que te de la gana. Pero no te puedes dar el lujo de ser maricón.
JOAQUÍN: Yo no puedo dejar de ser maricón.
ALFONSO: Entonces estás cagado.
 
SINOPSIS
Desde pequeño, Joaquín Camino ha sido consciente de su homosexualidad, sintiéndose por primera vez atraído a un compañero de un campamento religioso. Como hijo de unos padres que pertenecen a la alta sociedad de Lima, Perú, Joaquín se siente presionado. Su padre esta obsesionado con convertirlo en un hombre, llevándolo a cazar, animándolo a pelearse, e incluso regalándole una prostituta el día de su graduación. Esto último acaba con la paciencia de Joaquín, quien decide abandonar su casa e instalarse en su propio apartamento mientras asiste a la universidad. Sin embargo, las cosas no mejoran porque Joaquín resulta ser un pésimo estudiante, más obsesionado con ir de fiesta y el mundo de las drogas. 

En entonces cuando conoce a Alejandra, la chica más atractiva de la clase, e inicia una relación con ella. Al principio finge sufrir impotencia, pero con el tiempo el sexo entre ambos comienza a funcionar.
Sin embargo, Joaquín sigue pensando en los hombres y solo deseaba intentar cambiar. Entra en escena Gonzalo, un hombre atractivo prometido a su novia. Cuando Joaquín comparte sus drogas con él, ambos acaban acostándose y manteniendo una relación secreta. Esto lleva a Joaquín a romper con Alejandra esperando iniciar una relación estable con él. Sin embargo, Gonzalo sigue deseando casarse y quiere mantener su lado gay oculto. Cuando Joaquín le dice la verdad a su novia, Gonzalo acaba con él. Cada vez más hundido en las drogas, Joaquín se acuesta con su amigo Alfonso. Tras encontrar un alijo de droga en casa de su padre, Alfonso sufre una sobredosis y Joaquín escapa a Miami aterrorizado.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la primera novela del escritor peruano Jaime Bayly. La novela fue publicada en 1994 por Seix Barral, y despertó una gran polémica por su temática gay. La película fue protagonizada por Santiago Magill y Lucía Jimenez, y es considerada por muchos la primera película de temática gay abierta de Perú. Tras su estreno desató una gran controversia en Lima, y fue censurada por varios personajes públicos por su alto contenido para adultos. De hecho Magill sale desnudo en repetidas escenas, y se habla abiertamente del engaño de muchos peruanos que viven una doble vida, incapaces de encajar en la sociedad por su homosexualidad.
La novela en la que esta basada está dividida en tres partes. Comienza en la época de estudiante de Joaquín en el colegio Markham, hasta su traslado a Cayo Vizcaíno, Miami, en la década de 1990. La primera parte narra su época de adolescente, la segunda su época de juventud, y la tercera sus primeros pasos como hombre adulto. 

El final de la novela fue muy modificado en la película, que muestra a Joaquín regresando a Perú e ignora la separación y reconciliación de sus padres. En la novela, no se muestra a Joaquín regresando de Miami. Santiago Magill volvería a interpretar a un personaje gay en la película española “I Love You Baby” (2001) junto a Jorge Sanz.
 
CRÍTICA PERSONAL

La trama es ágil interesante y consigue atraparte a pesar de que uno va perdiendo empatía con el personaje de Magill. Sin embargo, la falta de empatía con conlleva falta de comprensión. Y es que la película consigue hacernos ver las serias dificultades de ser homosexual en el Perú de finales de la década de 1990. Todos los actores realizan una notable labor interpretativa y son convincentes, sobre todo Magill, cuyo viaje se centra siempre en su confusión e inevitable necesidad de aceptar la realidad en la que vive. En ese sentido la película es sincera y no nos regala un cuento de hadas.

El final es catastrófico, no solo porque difiera de la novela sino por las lagunas que deja sueltas. Joaquín regresa y no se nos muestra resolución con lo ocurrido con Alfonso y su sobredosis. Es como si no hubiera pasado nada y todos siguieran felices. Tampoco me pareció acertado el acabar en una situación inestable con Alejandra, por mucho que hubiere aceptación por parte de ambas partes. No pretendía un final feliz, pero por lo menos uno con sentido.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

CONTRACORRIENTE

TÍTULO ORIGINAL

Contracorriente

AÑO DE ESTRENO

2009

DIRECTOR

Javier Fuentes-León

PRODUCTORES

Javier Fuentes-León, Rodrigo Guerrero

GUION

Javier Fuentes-León

REPARTO

Cristian Mercado (Miguel), Tatiana Astengo (Mariela), Manolo Cardona (Santiago), Attilia Boschetti (Señora La Rosa), José Chacaltana (Héctor), María Edelmira Palomino (Doña Flor), Julio Humberto Cavero (Padre Juan), Haydeé Cáceres (Trinidad), Emilram Cossío (Pato), Cindy Díaz (Isaura), Juan Pablo Olivos (Tano), Christian Fernandez (Jacinto), Monica Rossi (Ana), Germán González (Doctor Fernandez), Liliana Alegría (Carlata), Tomas Fernandez (Sergio), Alfonso Gamboa (Sergio), Jaziel Venque Veliz (Babe)

CINEMATOGRAFÍA

Mauricio Vidal

BANDA SONORA

Selma Mutal

VESTUARIO

Leslie Hinojosa

PAÍS DE ORIGEN

Perú

DISTRIBUCIÓN

Dynamo Capital

DURACIÓN
100 minutos

 

SANTIAGO: Ya me estoy cansando de hacerme el huevón. A lo mejor tú puedes, pero yo no.

MIGUEL: Pues así tiene que ser.

SANTIAGO: ¿A sí? Pues si así tiene que ser, mejor me voy.

MIGUEL: Ya, Santiago. Para. ¿Y tus pinturas?

SANTIAGO: Tú eres un huevón. ¿No? ¿Tú de verdad piensas que yo estoy aquí por eso? Yo estoy aquí por ti cojudo. Sí, ya, lo dije. ¿Contento? Estoy aquí por ti huevón.

MIGUEL: Sabias que tengo una esposa y que viene un niño. Además, yo no soy así.

SANTIAGO: Ah, no, tú eres un hombre huevón. Tú eres todo un macho. ¿No?

MIGUEL: Sí, macho y qué.

SANTIAGO: ¿Y yo que soy? No sé qué trucha crees que eres, pero habrías de ver tu cara cuando tiramos cojudo.

 

MIGUEL: ¿Qué te pasó?

SANTIAGO: No sé. Recuerdo que me metí al mar, y la corriente me empujaba hacia las rocas. Y ahora nadie me ve. Nadie me escucha. Trato de irme y no puedo. Es como si estuviera atrapado aquí, contigo. No sé qué hacer. ¿Por qué estoy aquí?

MIGUEL: Hay que ofrecerte; eso es lo que pasa. Sé que te parece una huevada, pero hay que encontrar tu cuerpo y ofrecerlo. Si no, no vas a descansar. Te voy ayudar viejo.

 

SINOPSIS

En el pueblo de Cabo Blanco, Perú, Miguel trabaja como pescador. Está casado con Mariela y ambos esperan su primer hijo. Sin embargo, Miguel oculta un secreto, su relación con Santiago, un joven pintor que se encuentra en el pueblo. Santiago se ve obligado a observar desde lejos, siendo rechazado por muchos de los habitantes de Cabo Blanco, solamente disfrutando de encuentros breves con Miguel, de quien se ha enamorado profundamente. Cuando Santiago le regala una vela a Mariela, al encontrarse con ella en el mercado, Miguel le advierte que se mantenga alejado. Esto provoca un distanciamiento entre ambos.

Cuando Santiago vuelve a aparecer, lo hace en la forma de un fantasma, al haber fallecido ahogado tras ser arrastrado por la corriente. Miguel concluye que el alma de Santiago no podrá descansar en paz hasta que encuentre su cuerpo, y le proporcione un funeral al estilo local. Sin embargo, cuando Miguel encuentra el cuerpo de Santiago, decide ocultarlo al desear disfrutar de la compañía de su fantasma. Las cosas se complican cuando algunos locales encuentran los cuadros de Santiago, con Miguel desnudo retratado en los mismos. Los rumores llegaran hasta Mariela.

 

CURIOSIDADES

Se trata del debut cinematográfico de Javier Fuentes-León. La película comenzó a gestarse en el año 1996, trece años antes de su estreno, cuando el director escribió la primera escena del guion. Inicialmente había concebido la película como un thriller sobrenatural sobre la venganza.

La trama se iba a centrar sobre la viuda de un pescador que mantenía una aventura con una prostituta, pero el director decidió cambiarla al salir del armario, optando por explorar otros temas. Amplió la trama a un triángulo amoroso, añadiendo temas místicos y religiosos. También quiso explorar el miedo a las reacciones de la sociedad, y el cómo podemos darnos cuenta de que las cosas no tienen que ser tan difíciles como podemos pensar en un principio.

Escogió un entorno rural al opinar que los conceptos de homosexualidad, heterosexualidad y bisexualidad pertenecían más a la sociedad moderna y urbana, donde esos aspectos requieren de etiquetas. Según él, esos términos no existen en los pueblos pequeños, donde la sexualidad esta menos definida, y al mismo tiempo es más libre. Rodó la película en Cabo Blanco Perú, y no tardó en hacerse con la aclamación de la crítica. Entre varios premios y nominaciones, se hizo con el premio de los espectadores, en categoría dramática, durante en Sundace Film Festival en los Estados Unidos.

La película también fue seleccionada como candidata a las nominaciones a Mejor Película Extranjera en los Oscars, aunque no logró ser seleccionada.

 

CRÍTICA PERSONAL

Esta es sin duda una de esas joyas con las que te llevas la mayor de las sorpresas cuando te cruzas con ella. Ante todo, me pareció curioso como el proyecto surgió de la idea de la venganza, acabando por abordar el concepto de la redención. El triángulo amoroso que se analiza, evoluciona de una forma asombrosa. En un principio, el personaje de Miguel me provocó rechazo, pues el que juega a dos bandas, hasta que la situación se le sale de las manos. Sin embargo, el egoísmo del personaje llega a un punto de entendimiento, que le lleva a enfrentarse a los errores cometidos. De esta forma, el rechazo del espectador se convierte en empatía.

Aun así, me siguen fascinando más los personajes de Mariela y Santiago. La sufrida esposa experimenta un descenso a la ira más que comprensible, pero termina por optar por la compasión.

Al mismo tiempo, la película no responde a muchas preguntas sobre el estado en el que quedan las cosas al final. Esto ocurre sencillamente porque no es necesario, y no contribuye a la trama. No solo el alma de Santiago debe descansar en paz, sino la conciencia de los que quedan atrás.

Todo esto se combina con excelentes interpretaciones, que resultan conmovedoras, así como una cinematografía y banda sonora cuidadas al detalle. Los elementos religiosos, espirituales y sociales se funden a la perfección en todo momento. Gracias a todos estos elementos, el resultado es un film excepcional de gran poder emocional.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente