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jueves, 10 de abril de 2025

¿ENTIENDES?

TÍTULO ORIGINAL
Pourquoi pas moi?
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Stéphane Giusti
PRODUCCIÓN
Caroline Adrian, Marie Masmonteil
GUION
Stéphane Giusti
REPARTO
Amira Casar (Camille), Alexandra London (Ariane), Bruno Putzulu (Nico), Julie Gayet (Eva), Carmen Chaplin (Lili), Johnny Hallyday (José), Elli Medeiros (Malou), Vittoria Scognamiglio (Sara), Marie-France Pisier (Irêne), Brigitte Roüan (Josepha), Assumpta Serna (Diane), Joan Crosas (Tony), Jean-Claude Dauphin (Alain), Montse Mostaza (Tina), Marta Gil (Clara), Adria Collado (Manuel), Albert Lopez-Murtra (Juan), Jean-Michel Portal (Periodista), Edith Fambuena (Lola), Paca Barrera (Bibliotecaria), Amel Djemel (La Virgen)
CINEMATOGRAFÍA
Antoine Roch
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Catherine Rigault
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
UGX Fox Distribution
DURACIÓN
97 minutos
 
NICO: Mamá, espera.
SARA: ¿Por qué? ¿Qué quieres ahora?
NICO: Ahora me evitas, ¿no? ¿Tanto te jode que sea marica?
SARA: Sí.
NICO: Te has pasado un poco, ¿no?
SARA: Así aprenderás a no tomarme por imbécil. Podrías habérmelo dicho. ¿De qué tenías miedo, de que me avergonzara de ti? ¿Es así como piensas de mí?
NICO: ¿Y cómo quieres que piense? Es imposible hablar contigo, nunca me has preguntado cómo vivía, ni dónde ni con quién. ¿Sabes? Tú solo te preocupas por ti.
SARA: Tienes razón, también es culpa mía. Venga, ahora dame tú, y fuerte.
NICO: ¿Qué?
SARA: Te he dado un guantazo. Ahora te toca a ti. Lo merezco tanto como tú. Anda, me tranquilizará, vamos. Sí, sí, venga, vamos, dame, anda. Esta es para recordarte que soy tu madre.
NICO: ¿Ah sí? Y yo soy tu hijo.
SARA: Deberían probarlo. Va bien para el cutis.
 
SINOPSIS
Camille, Nico y Eva son tres buenos amigos que trabajan como socios en una editorial de Barcelona. Se dedican a editar libros y cómics de ciencia ficción, Manga y superhéroes. Carmen y Eva son lesbianas y Nico es gay. Lili es la secretaria de Eva y la única heterosexual de la editorial. Camille lleva tres años saliendo con una joven de buena familia llamada Ariane. Nico y Eva son compañeros de apartamento desde hace cuatro años, y siempre han permitido que los padres de Eva crean que son pareja. Esto se debe a que el padre de Eva es un torero famoso. Nico es el hijo de una cantante muy famosa llamada Sara Miguel, quien también desconoce la homosexualidad de su hijo. Nico es jugador de futbol y durante un evento organizado por su club conoce a Manuel, de quien se enamora a primera vista Sin embargo, no es capaz de entablar conversación con él, porque la presencia constante de Lili le resulta incomoda.
Tina es una joven dibujante que aparece en la editorial para presentar su primer Manga lésbico. Nico y Camille deciden contratarla, y Eva se enamora inmediatamente de ella. De todo este variopinto grupo de amigos, Camille es la única que ha salido del armario. Su madre Josepha sabe que es lesbiana, por lo que anima a sus amigos para que también salgan del armario. Es la propia Josepha la que sugiere organizar una cena a la que invitar a todos los padres de los miembros de la singular pandilla. Aunque Lili es heterosexual, también decide invitar a sus padres, para ver que reacción tendrían si fuera lesbiana como sus nuevas amigas. Llegado el gran día, todos se reúnen con sus padres para revelar la verdad de una vez por todas. Las reacciones de sus progenitores son variadas, y los jóvenes tendrán que lidiar con ellas.
 
CURIOSIDADES
Esta película francesa fue coproducida por España y Suiza y se convirtió en la segunda dirigida por Stéphane Giusti, que también se encargó de escribir su guion. La película tuvo el apoyo de PROCIREP y Eurimages, el Fondo del Consejo de Europa de ayuda a la coproducción, a la distribución y a la explotación de obras cinematográficas europeas. Fue rodada en Barcelona, aunque es de habla francesa. Aunque la película carece de banda sonora original, Eric Mucho se encargó de seleccionar una serie de canciones para que acompañaran a la trama. Aunque la trama tiene lugar en la ciudad de Barcelona, esto no se menciona en ningún momento de la película, ya que el entorno es de los personajes es completamente francófono. Sin embargo hay varias referencias a España durante todo el metraje, como el hecho de que el personaje de Johnny Hallyday sea torero o que la canción de Diane y Sara sea en español, aunque también contiene una parte en español.
La estética de la cinematografía es conscientemente colorida con decorados proporcionados. Se hace uso voluntario del kitsch, en un intento consciente de imitar el estilismo de Pedro Almodóvar. Estos efectos refuerzan una atmosfera onírica, que llega al punto culminante de la escena final con la Virgen cantando en un altar de platillos volantes. La película ganó el premio a la Mejor Película Lesbiana del Festival de Cine Gay y Lésbico de Seattle en el año 1999. También se hico con el Premio del Público y el Jurado en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami en el año 2000.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película comienza con buen pie, presentando a la clásica pandilla de amigos que parece sólida. Sus sentimientos de necesidad de aceptación y búsqueda del amor están bien representados. El personaje de Nico fue el que más me intereso, no porque fuera el gay, sino porque me resultó más creíble.
Creo que el aspecto lésbico de la película fracasa porque los personajes están muy mal elaborados. Esto se debe mayoritariamente a un guion bastante deficiente. Las actrices hacen lo que pueden con el material, pero tras un tercio de metraje, perdí completamente todo interés por los personajes. El aspecto onírico no funciona y me pareció un burdo intento de imitar el estilo del mencionado director español. La reunión con los padres fracasa en su intento de elaborar una comedia, y además parece todo menos una historia creíble. 
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

jueves, 31 de octubre de 2024

AMIGO/AMADO

TÍTULO ORIGINAL
Amic / Amat
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Ventura Pons
PRODUCCIÓN
Ventura Pons
GUION
Josep M Benet I Jornet
Adaptado de la obra de teatro “Testamento” de Josep M Benet I Jornet
REPARTO
Josep M Pou (Jaume), Rosa María Sardà (Fanny), Mario Gas (Pere), David Selvas (David), Irene Montalà (Alba), Jordi Dauder (Metge), Àngels Sánchez (Cristina), Tàtels Pérez (Estudiante 1), Jordi Andújar (Estudiante 2), Daniel Klamburg (Estudiante 3), Josep Clàra (Transeúnte), Josep Mota (Bedel)
CINEMATOGRAFÍA
Jesús Escosa
MÚSICA
Carles Cases
VESTUARIO
Amparo Moreno
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Lauren Films
DURACIÓN
90 minutos
 
JAUME: La palabra es ayudarte. Quiero ayudarte.
DAVID: Ayudarme…
JAUME: Mediante un trato comercial. Tú dejas la prostitución. No es lo tuyo. Y yo… no sé, una ayuda, una especie de beca. Suena mal, ya lo sé, es solo por darle un nombre. Estudias, y da igual lo que quieras ser después. Solo una condición: convence a la chica que has dejado embarazada para que tenga el hijo.
DAVID: ¿Qué? Te vomitaría encima y me darías las gracias. Yo no tendré hijos. No has entendido nada. No me comprarás, marica. Sé muy bien como quiero vivir. Mi plan es leer y follar, por gusto o por ganarme la vida; y hacer todo lo que me dé la gana sin atarme a nadie. Y el día que me mire al espejo y mi cuerpo me dé la mitad de asco que me da el tuyo ahora, ese día me suicido. Sí, igual que el desgraciado de mi padre. ¿Qué pasa? Eso sí, sin haberme dejado engañar y después de habérmelo pasado de puta madre. ¿Lo captas o quieres que rebobine?
JAUME: Pero que coño vas a suicidarte tú. Te aferrarás a la vida como un cabrón. ¿Me oyes? Eres listo, estás muy bueno y me he encoñado de ti, sí, pero no estoy ciego. Aferrado a la vida como un cabrón. Un día te saldrá barriguita, y a toda prisa buscarás razones para seguir viviendo. Pero de qué presumes tú, chaval. El infeliz de tu padre creía en algo, por eso pudo suicidarse.
DAVID: Tú no sabes nada de mi padre.
JAUME: Seguro que creía en algo. Por eso se suicidó. Tú no tendrás una escusa así. Mírame, yo profesor universitario, tú dependiente de una tienda de calzoncillos. Esa es la diferencia entre mi presente y tú futuro. Nada más, no tendrás cojones para suicidarte.
 
SINOPSIS
Jaume es un profesor homosexual de literatura medieval. Ya es un hombre maduro y de poco atractivo, que además a descubierto que su muerte esta próxima debido a una enfermedad. Acaba de finalizar un ensayo académico sobre “El Libro del Amigo y del Amado”, escrito por Ramon Llull. Tiene una sólida amistad con otro profesor llamado Pere, quien lo anima a que intente un tratamiento. Sin embargo, Jaume declara que no desea sufrir por intentar algo que no va a funcionar. Jaume tiene un alumno conflictivo llamado David Vila, que tiene una beca y vive de una forma muy acomodada, sin que nadie logre saber de donde saca el dinero. David se muestra grosero y expresa que ha leído el ensayo de Jaume, asegurando que no es bueno.
Por otro lado, Pere y su mujer Fanny descubren que su hija Alba ha quedado embarazada con tan solo 19 años. Pere se enfurece al descubrir que el padre no es otro que David, al que detesta por todos los problemas que causa y su falta de empatía. 
Alba tiene que decidir si abortar o seguir adelante. Al enterarse, Jaume expresa que desea que el niño nazca, pues es el verdadero padre de Alba y desea dejar atrás un legado. Ese mismo día contrata a un chapero, que resulta no ser otro que el propio David. Sorprendido, Jaume intenta llegar a un pacto con él. Si convence a Alba para que tenga el niño, le proporcionará una beca que le permita vivir con comodidad. David perdió a su padre, que se suicidó tras ser detenido por tráfico de drogas. Ofendido por la propuesta, David agrede a Jaume y destruye su ordenador. En realidad el joven esta expresando su negativo a ligarse a cualquier tipo de compromiso.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la obra de teatro “Testamento”, escrita por Josep M Benet, quien se encargó de elaborar y adaptar el guion. La obra de teatro había sido estrenada en 1996, en el Teatro María Guerrero de Madrid. 
La versión en catalán se estrenó un año después, el veinticinco de junio de 1997 en Barcelona. Con la obra, Benet cerraba un ciclo que había iniciado con las dos anteriores, “Desig” (1991), y “Fugac” (1994). La trama se basa en n profesor homosexual que escribe un ensayo académico sobre “El Libro del Amigo y del Amado” de Ramon Llull. Este ensayo se convertirá en el testamento que legará a un chapero que conoce.
Ventura Pons, director y productor de la película, explicó que su idea era que la película tratara sobre unos personajes que se debatieran en una batalla de pasiones y sentimientos. Lo más importante era que el profesor utilizara la visión del autor del libro de su ensayo, para descubrir el amor hacia un muchacho de una forma más espiritual que pasional.
 
CRÍTICA PERSONAL
Los actores veteranos destacan con unas interpretaciones magistrales, y la trama básica de la película es bastante interesante. 
Jaume me pareció un personaje fascinante, típicamente fuera del estereotipo de hombre gay al que nos acostumbran. No es atractivo, se enfrenta a la muerte, y descubre el deseo de poder dejar un legado antes de irse. Desde el primer momento me fascinó por su forma de lidiar con todas las situaciones a las que se enfrentaba.  Rosa María Sardà también me pareció fascinante, especialmente en las escenas que compartía con su hija. 
David Selbas me pareció el peor actor con diferencia. En ningún momento me pareció convincente como el estereotípico macarra, y mucho menos como chapero seductor de personas de avanzada de edad. No ayuda que el guion flaquee en repetidas ocasiones, en especial en algunos de los diálogos del joven personaje. Se nota que los diálogos son más propios de una obra de teatro, y no resultan igualmente efectivas en una película. La sensación que me daba era la de una ausencia total de realismo.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

jueves, 4 de abril de 2024

OI! WARNING

TÍTULO ORIGINAL
Oi! Warning
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
PRODUCCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
GUION
Ben Reding, Dominik Reding
REPARTO
Sascha Backhaus (Janosch), Simon Goerts (Koma), Sandra Borgmann (Sandra), Jens Veith (Zottel), Britta Dirks (Blanca), Dominik Breuer (Rene), Charles Müller (Maestro), Hedi Kriegeskotte (Madre de Janosch), Horst Mendroch (Viajero), Ludger Burmann (Obrero en cervecería), Anke Hartwig (Madre de Blanca), Regine Vergeen (Katharina), Claus-Dieter Clausnitzer (Padre de Kenes), Tanja Brugger (Vendedora de comida), Marcus Becker (Menor en fiesta), Tommy Burning Needles (Artista de tatuajes), Michael Herdbolt (Cantante de la banda), Hans-Peter Knoll (Maestro de carpintería), Eike Schmidt (Linus), Thomas Witzke (Amigo roquero de Zottel), Balbino de Jesus (Persona en el campo), Andrej Brendel (Skin en concierto), Dieter Heinsohn (Kickboxer), Sascha Brattachruya (Juez de Kickboxing), Dieter Perschell (Padre de Blanca)
CINEMATOGRAFÍA
Axel Henschel
MÚSICA
Tom Ammermann
VESTUARIO
Christine Splett
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Nighthawks Pictures GmbH & Co. KG
DURACIÓN
89 minutos
 
JANOSCH:
Ey Zottel me voy, Fue divertido pero me tengo que ir. Hasta la próxima y gracias por dejarme tomar una ducha. El agua estaba muy fría. Tengo que visitar a una amiga, Blanca. Vamos a cenar con sus padres. Me alegra estar limpio porque tienen alfombras por todas partes. Volveré pronto. ¿Vale?
ZOTTEL: ¿Qué puede ser pequeño, ciego, miedica y vuela con las orejas? Un ratón volador.
JANOSCH: ¿Estás loco o qué? Ahora tengo que limpiarme otra vez. ¡Mierda! Tengo que ir a casa de Blanca.
ZOTTEL: Venga, eso no es nada para ti. Solo es barro y suciedad, pero a mi me encanta.
JANOSCH: Guau.
ZOTTEL: Mira esto, un cerdo de verdad, todo sucio… bueno, y gordo.
 
JANOSCH: Tenía frío. No le avise sobre su guarida cuando empezó a arder. Soy un gilipollas. Eso es lo que se me pasa por la cabeza todo el tiempo. Sé que cuando se pregunta a los viejos sobre si su vida fue buena o mala, ellos responderían que volverían a hacerlo todo igual. Mienten, lo cambiarían todo. Si Koma me volviera a preguntar si lo conocía, le diría que sí, que le conozco. Pero no es suficiente. Un día tendré una segunda oportunidad. Estoy seguro de que la tendré. Todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad.
 
SINOPSIS
El joven Janosch se ha hartado de vivir con su madre burguesa, cada vez tiene más problemas con el alcohol y decide marcharse de casa. Durante un campamento de verano había conocido a un skinhead llamado Koma, que le invita a vivir en su casa junto a su novia embarazada Sandra. 
Koma es un skinhead punk que carece de motivaciones políticas, y prefiere una vida dedicada a la fiesta y la bebida sin mesura. Instala a Janosch en la habitación que han preparado para su futuro bebé, y no tarda en llevarse a Janosch a las fiestas organizadas por su grupo de skinheads. Koma también esta obsesionado con el kickboxing y a menudo muestra actitudes violentas y homofóbicas. Sin embargo, Janosch se va adaptando a su estilo de vida y se une al grupo, afeitándose la cabeza. También comienza a verse con una joven llamada Blanca, que procede de una familia adinerada.
Sandra da a luz a gemelas y harta de la actitud vaga e irresponsable de Koma decide hacer explotar su guarida con dinamita. Esto solo enfurece a Koma, que culpa de lo ocurrido a un grupo de punks con los que ha tenido un conflicto previo. Al mismo tiempo, Janosch acude a tatuarse y conoce a un joven punk llamad Zottel, que se gana la vida con pequeños circenses en fiestas de gente rica. Zottel es gay y se siente atraído hacia Janosch, quien poco va sintiendo más fascinación por el joven. 
Ambos acaban fundiéndose en un beso, sin saber que Koma les esta observando y culpa a Zottel de la destrucción de su refugio.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita, producida y dirigida por los hermanos Reding. Cuando comenzaron el proyecto deseaban mostrar de la forma más realista el mundo de los skinheads jóvenes procedentes de subculturas no políticas (llamadas Oi), y diferentes tribus punks de Alemania. Les fascinaba su cultura basada en hacer básicamente lo que les daba la gana, y deseaban mostrar también sus conflictos y deseos personales. Lo que deseaban hacer por encima de todo era evitar caer en estereotipos tales como mostrar al joven adicto a las drogas o al adolescente dominante a nivel sexual que la televisión mostraba a menudo.
A la hora de seleccionar a los actores, los hermanos Reding tenían claro que necesitaban gente que fuera creíble, por lo que decidieron mezclar actores profesionales con no profesionales. 
Los actores Sascha Backhaus y Simon Goerts no eran profesionales, mientras que Sangra Borgmann ya era una actriz conocida cuando comenzaron el proyecto. La mayor dificultad fue obtener dinero, porque la producción contaba con un presupuesto muy limitado. Por este motivo tardaron cinco años en completar la película, ya que a menudo tenían que interrumpir el rodaje y esperar a haber podido recaudar más dinero para poder seguir adelante. La película incluye un concierto con la banda Oi Smegma, pero tuvieron que cambiar su nombre por el de Roimkommando. Esto se debía a las connotaciones sexuales del nombre original, en una película que deseaban que llegara a los adolescentes. Muchos de los extras eran Oi skinheads que exigían cerveza cada vez que se hartaban del proceso de rodaje.
 
CRÍTICA PERSONAL
Desde mi punto de vista la película solo es interesante en su último tercio, cuando la relación entre Janosch y Zottel comienza a desarrollarse. 
Me pareció fascinante ese contaste en la vida de un skinhead que repentinamente comienza a sentir una atracción por alguien del mismo sexo. La verdad es que no entendí porque los hermanos Redi decidieron incluir este elemento gay para luego no explotarlo en su totalidad. Y es que los dos primeros tercios de la película me parecieron más un documental que una historia con narrativa estructurada. No me sorprendió descubrir que Backhaus y Goerts no eran profesionales, pues sus interpretaciones me parecieron deficientes. Lo que no es comprensible es que sus personajes fueran los protagonistas.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

jueves, 5 de octubre de 2023

ADICTO A LA VELOCIDAD

TÍTULO ORIGINAL
Speedway Junky
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Nickolas Perry
PRODUCCIÓN
Randall Emmett, George Furia, Rodney Omanoff, Jeff Rice
GUION
Nickolas Perry
REPARTO
Jesse Bradford (Johnny), Jordan Brower (Eric), Jonathan Taylor Thomas (Steve), Daryl Hannah (Veronica), Tiffani Thiessen (Wilma Price), Patsy Kensit (Donna), Justin Urich (Scooby), Adrienne Frantz (Kelley), Patrick Renna (Bud), Erik Alexander Gavica (JT), Timothy McNeil (Russel), Warren G (Brentley Shaw), Milo Ventimiglia (Travis), Richard Balin (Ticket Man), Jaimie Bergman (Mujer explosiva)
CINEMATOGRAFÍA
Steve Adcock
MÚSICA
Stan Ridgway
VESTUARIO
Patty Malkin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Regent Entertainment
DURACIÓN
105 minutos
 
JOHNNY: ¿Qué coño estás haciendo?
ERIC: ¿Qué?
JOHNNY: ¿Eres gay?
ERIC: Bueno, no diría eso.
JOHNNY: Lo sabía, joder, lo sabía. Quieres liarte conmigo, por eso me ayudaste.
ERIC: No es así para nada. Solo pensaba que… lo siento.
JOHNNY: Me voy. Todo el mundo aquí quiere aprovecharse de mí, y tener sexo conmigo, así que los jodan a todos. Voy a conseguir dinero para pagar el viaje a Charlotte y… no puedo creer que me mintieras.
ERIC: ¡No lo hice! Nunca me preguntaste si me gustaban las chicas.
 
ERIC: Esta es una zona de cruising importante. Es donde la gente busca ligues, principalmente chicos con experiencia. A veces se creen que son vampiros en busca de la fuente de la juventud. A veces me hacen sentir muy mayor. Pero ya sabes, tengo que seguir teniendo apariencia de jovencito y experimentado para conseguir mis ligues. Esto no durará para siempre.
JOHNNY: A lo mejor deberías cambiar por las chicas.
ERIC: Sí claro.
JOHNNY: En serio no te sientes nada atraído hacia las chicas. ¿Ni siquiera un poquito? ¿Ni siquiera por el dinero?
ERIC: No.
JOHNNY: No lo entiendo tío.
 
SINOPSIS
Johnny es un joven que siempre ha soñado con convertirse en un piloto de carreras, por lo que decide partir hacia Las Vegas para probar fortuna. Sin embargo, no tarda en perder todo su dinero y posesiones, quedando varado en la ciudad. Desesperado, decide introducirse en el mundo de la prostitución, con la esperanza de viajar a Charlotte, Carolina del Norte. Allí espera introducirse en la industria de las carreras de coches. Johnny conoce a Eric, un joven chapero gay que le introduce a otros jóvenes dedicados al mundo de la prostitución. Steve es otro joven bisexual dedicado al mismo trabajo, y Veronica es una prostituta que ha servido como madre de acogida para Eric, desde que la suya murió. Eric solo conserva un dólar de plata de su padre, que siempre lleva consigo.
Finalmente, Johnny conoce a JT, un delincuente juvenil bastante peligroso, pero el joven comienza a introducirse en el mundo de la prostitución y las drogas. Sin embargo, Eric se enamora perdidamente de Johnny, quien reacciona enfadado cuando intenta besarle. Johnny piensa que solo se acercan a él para aprovecharse, pero no tarda en darse cuenta de que el afecto de Eric es sincero. Por otro lado, Eric descubre que Johnny es virgen, por lo que le pide a Veronica que se acueste con él. Con la ayuda de Eric y algún consejo de Steve, Johnny se convierte en un chapero bastante popular, pero solo se vende a mujeres. Los problemas comienzan cuando JT les pide que guarden su droga para escapar de la policía, y Steve empieza a insistir en que Johnny le ayude a satisfacer a sus clientes gais.
 
CURIOSIDADES
Nickolas Perry ya había trabajado en algunos cortos de temática gay, pero este fue su debut como director y guionista en una película. La mayor parte de los actores que participaron en la película no tenían experiencia previa. Jesse Bradford sí tenía experiencia como actor, pero sería mucho más conocido por su papel en “A Por Todas” (2000). Balthazar Getty iba a interpretar al personaje de Steve, pero acabó siendo despedido, tras lo cual fue reemplazado por Jonathan Taylor Thomas. Éste actor se había hecho famoso por interpretar papeles preadolescentes en películas familiares, por lo que fue todo un cambio pasar a interpretar a un chapero. Dan Harris realiza un cameo como un chaval vestido de cowboy, pero con el tiempo se convertiría en un guionista conocido por trabajar en proyectos como la primera trilogía de “X-Men”. El actor que interpretaba al novio de Veronica tuvo que ser doblado por el director Nickolas Perry, pues según éste tenía una voz parecida a la de Minnie Mouse. Al ser un personaje fornido y policía, su voz no era adecuada para el papel. 
La película fue rodada en 1998, y estrenada en varios festivales de cine independiente de 1999. Sin embargo, no tuvo una distribución en cines hasta el año 1998, debido a las dificultades que Perry tuvo para encontrar una distribuidora.
 
CRÍTICA PERSONAL
Jesse Bradford es quien realmente lleva el peso de la película, a pesar de su limitada experiencia. Consigue que Johnny sea un personaje empático con el que el espectador puede conectar. Su encanto también hace creíble su periplo en el mundo de la prostitución, así como sus constantes preocupaciones y miedos a ser utilizado. Y es que no es frecuente encontrar un personaje heterosexual que logra conectar con el homosexual que se ha enamorado de él. Lo más positivo de la película es que a pesar de la crudeza de algunos momentos, no pierde ese espíritu positivo que te anima a luchar por tu sueño.
Los jóvenes actores secundarios resultan poco convincentes o sobreactuados. JT no consigue ser un antagonista amenazante, y en alguna ocasión me arrancó la risa. Jordan Brower tampoco destaca mucho, y parece más bien un enamorado soso que alguien realmente enamorado. La película tampoco muestra el realismo o crudeza del mundo de la prostitución de una forma convincente.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

jueves, 2 de febrero de 2023

LOLA Y BILIDIKID

TÍTULO ORIGINAL
Lola und Bilidikid
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Kutluğ Ataman
PRODUCCIÓN
Martin Hagemann
GUION
Kutluğ Ataman
REPARTO
Baki Davrat (Murat), Gandi Mukli (Lola), Erdal Yildiz (Bili), Michael Gerber (Friedrich), Murat Yilmaz (Iskender), Inge Keller (Ute), Hasan Ali Mete (Osman), Lisa (Frau Schmidt), Hakan Tandoğan (Fatma Souad), Cihangir Gümüştürkmen (Lale Lokum), Celal Perk (Sehrazat), Mesut Özdemir (Kalipso), Ulrich Simontowitz (Hombre en el zoo), Willi Herren (Rudy), Mario Irrek (Hendryk), Jan Andres (Walter), Hatice Tolgay (Vecino), Nisa Yildirim (Fatma), Aykut Kayacik (Bilis Kumpel), Gundula Petrovska (Hella), Katharina Voss (Leherin)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Squires
MÚSICA
Arpad Bondy
VESTUARIO
Ulla Gothe
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Delphi Filmverleih Produktion, Good Machine International, K Films
DURACIÓN
93 minutos
 
FATMA: Siéntate. Tu hermano era un buen chico. Pero una noche, se volvió loco de repente. Tu padre, que descanse en paz, todavía estaba vivo entonces. Estábamos todos cenando, cuando tu hermano entró de repente. Llevaba puesta esa peluca roja. Cuando le vi, tuve que reírme. Vi las lágrimas en sus ojos. No dijo ni una sola palabra. Esa misma noche, Osmar le echo de casa. Tu padre ordenó que tiráramos todas sus cosas, y que borráramos cualquier rastro de su existencia. Me dijo que había perdido a un hijo y quería uno nuevo. Y por eso tu viniste. Me dije a mi mismo que era una mujer sin educación, así que me callé. Eso es todo lo que sé.
 
LOLA: Erase una vez un hombre llamado Lola y otro llamado Bili. Al principio eran muy felices. Estaban desesperadamente enamorados. Pero como Bili era tan macho, no quería ser un maricón viviendo con otro maricón.
BILI: ¡Cállate!
LOLA: Así que le pidió a Lola que se cortara la polla y se convirtiera en mujer, para que pudieran casarse y pudieran vivir como el resto de la gente.
BILI: Te he dicho que te calles.
LOLA: Lola lo hizo porque le quería. Se puso un delantal, limpiaba la casa y preparaba galletas todos los días. Pero una noche, Bili no volvió a casa. Lola le esperó toda la noche y la siguiente, pero Bili nunca volvió. Espero hasta odiarlo, pero Bili nunca volvió. ¿Por qué crees que Bili dejó a Lola? Porque la mujer con la que se había casado ya no era el hombre del que se había enamorado.
 
SINOPSIS
Murat es un joven de diecisiete años, cuya familia es originaria de Turquía y se ha instalado en Berlín, Alemania. Su padre murió siendo él un niño, por lo que vive con su madre y su Osmar, quien se ha convertido en el cabeza de familia. 
Murat estudia en la universidad, y acaba de descubrir su homosexualidad. Osmar, un rudo conductor de taxi, también lo sospecha por lo que intenta pagar a una prostituta para Murat. El joven no solo soporta esto, sin además los abusos de tres compañeros de universidad. Un día, la familia recibe la vida de una travestí llamada Lola, y Murat descubre que se trata de su hermano. Cuando su padre y hermano descubrieron su homosexualidad, lo echaron de casa y se mudaron para no volver a saber nada de él.
Lola trabaja como drag queen en distintos bares, pero mantiene una relación muy tóxica con el atractivo Bili, más conocido como Bilidikid. Aunque ambos viven juntos, Bili desea que Lola se opere para que puedan casarse y llevar una vida normal. Lola sabe que no es la solución, pues Bili es un gay reprimido y la dejaría después. Bili trabaja como chapero, pero su excesiva agresividad provoca que Lola pierda su trabajo. A falta de dinero, Lola intenta retomar contacto con Osmar sin éxito. Sin embargo, Murat decide retomar el contacto con su desconocido hermano, ya que teme que también será expulsado de su hogar cuando confirme su homosexualidad. 
Cuando parece que Murat ha encontrado su lugar, las cosas dan un giro dramático cuando Lola aparece muerta. Bili se encarga de Murat y decide vengarse.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por el aclamado Kutluğ Ataman, nacido en Estambul y establecido en Londres, la película fue distribuida en turco y aleman. Ataman es abiertamente gay, abandonó Turquía y curso sus estudios en California, donde permaneció durante quince años. A fecha de esta entrada, reside en Londres. La trama de la película gira alrededor de la subcultura gay y trans turca de Berlín en la década de 1990, más específicamente en la de los trabajadores sexuales y sus vidas. El director también se esforzó en mostrar el fuerte contraste cultural, y las dificultades de los homosexuales a la hora de abordar su sexualidad con su familia.
Inicialmente, Ataman deseaba rodar la película en Estambul, pero tuvo serias dificultades para encontrar productores que apoyaran su proyecto. 
Debido a esto, decidió rodar toda la película en Berlín, estableciendo la trama en los turcos inmigrantes de la ciudad en lugar de en aquellos que residían en su propio país. La película se estrenó en Alemania en 1999, y fue distribuida a otros diez países que incluyeron los Estados Unidos, Francia, Italia y la propia Turquía. Alabada por la crítica, la película fue nominada para seis premios en cinco diferentes festivales de cine entre 1999 y 2000. Logró hacerse con cinco de los premios.
 
CRÍTICA PERSONAL
Formidable sorpresa, con una trama que va presentado distintos personajes cuyas vidas acaban cruzándose. Hay dos cosas que destacaría, un excelente trabajo por parte de los actores principales, y un esfuerzo por parte de Ataman para mostrar unos personajes cargados de realismo. Uno de los mayores logros reside en el protagonista Murat, interpretando a la perfección por Baki Davrat 
Es imposible no empatizar con el personaje, lo que ayuda al espectador a acompañarle en toda una serie de descubrimientos. Lola es otro personaje fascinante, pero ya curtido, mientras que el personaje de Bili despliega sus encantos y su violencia de una forma inquietante. La trama termina por convertirse en todo un thriller, enganchando cada vez más al espectador.

Pequeños detalles como la elección de algunos miembros del reparto. Los tres actores que hacen de matones actúan bien, pero no logran dar una imagen amenazante. Algunos detalles o historias carecen de importancia, y solos sirven de relleno.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

jueves, 7 de octubre de 2021

SEGUNDA PIEL

TÍTULO ORIGINAL
Segunda piel
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Gerardo Vera
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Ángeles González Sinde
REPARTO
Javier Bardem (Diego), Jordi Mollà (Alberto), Ariadna Gil (Elena), Cecilia Roth (Eva), Mercedes Sampietro (Maria Elena), Javier Albalá (Rafael), Adrián Sac (Adrián), Cristina Espinosa (Ana Mari), Pilar Castro (Neus), Ramiro Alonso (Oriol), Silvia Espigado (Ingeniera), Carmen Grey (Enfermera), Ángela Rosal (Tomasa), Luis B Santiago (Aitor), Christian Queipo (Luis), Iván Mateos (Iván)
CINEMATOGRAFÍA
Julio Madurga
BANDA SONORA
Roque Baños
VESTUARIO
Macarena Soto
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms Distribución
DURACIÓN
100 minutos
 
DIEGO: Claro que te has separado Alberto, ¿tú crees que alguna mujer va a querer vivir con un maricón? Es que mira, hasta en eso has tenido suerte. Una vez más, nosotros te hacemos el trabajo sucio. Ya no tienes que dejarla a ella. Ella va y te deja a ti.
ALBERTO: Tú ya sabías como soy.
DIEGO: Yo no sé nada de como eres, porque no me dejas verlo.
ALBERTO: Pero a ver, ¿no te vasta con las cosas tal y como están? ¿No te basta? Ya me he quedado solo. Nos vemos más, nos vemos todo lo que puedo. No tienes derecho a exigirme otra cosa.
DIEGO: Mira, yo no te estoy exigiendo nada. Simplemente quiero que me entiendas, que me entiendas a mí.
 
ALBERTO: Me cuesta mentir. Con lo fácil que era antes. Era como si no fueran mentiras, como si fuera otra vida que me construía. Como si le daño que he hecho no fuera conmigo. Pero ahora no puedo.
DIEGO: Pues mejor Alberto, mucho mejor.
ALBERTO: No Diego. Te lo estoy diciendo. Llevo mintiéndome desde niño. ¿Tú crees que a mi me gusta pasarme el día encerrado en esa nave? Lo odio. Odiaba la carrera. Odiaba a los compañeros. Y lo odiaba sobre todo porque es la profesión de mi padre, la profesión de mi abuelo. Me he pasado la vida aprobando los exámenes de otros.
 
SINOPSIS
Elena es una artista casada con un ingeniero aeronáutico llamado Alberto. Ambos son pareja desde jóvenes, pero Elena lleva ya tiempo percatándose de que las cosas no van bien. Ante repetidos intentos sin éxito de reavivar su relación, Elena llega a la conclusión de que Alberto tiene una aventura. Tras encontrar pruebas de que su marido ha estado registrado en un hotel durante una supuesta guardia, Elena se enfrenta a Alberto sin tapujos para descubrir la verdad. Sin embargo, Alberto es un mentiroso compulsivo y admite haber tenido un desliz con una mujer a la que Elena no conoce. Lo que Elena desconoce es que Alberto tiene una aventura con un hombre llamado Diego, un atractivo cirujano ortopédico.
Por su parte, Diego ignora estar viéndose con un hombre casado, y comienza a cansarse de las constantes evasivas de Alberto, que no le enseña donde vive y se niega a pasar tiempo con él en compañía de sus amigos. Cuando Alberto descubre que Diego a hablado de su relación con su compañera Eva, se enfurece. Sin embargo, las cosas empeoran todavía más cuando Elena descubre que la relación secreta de su marido es con un hombre; y decide enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de Gerardo Vera, que decidió reconstruir el drama autobiográfico que llevaba tiempo deseando reconstruir. Describió el proyecto como su forma de entender la vida, sin tapujos, mentiras o ficción. Todo lo que ocurriría en la historia sería una radiografía sobre como las emociones intentan sobrevivir en un mundo enfermo y mentiroso, en el que todavía había esperanza para el optimismo. 
La historia surgió en un momento de la vida de Vera en el que necesitaba contar un serie de cosas que le había vivido y le habían afectado de forma personal, y que todavía tenía en carne viva. 
Vera proporcionó la idea de la historia, pero Ángeles González Sinde se encargó de elaborar el guion. Al leer el guion definitivo, el director se echó atrás alegando que le producía mucha pereza, aunque más tarde se dio cuenta de que en realidad sentía pudor a la hora de abordar la temática de la película. Vicente Gómez le dio el empujón al comunicarle que ya tenía los actores necesarios para el proyecto en mente. Vera reconoció que sin Bardem, Mollà y Gil, nunca hubiera rodado la película, ya que eran perfectos para los papeles, y los únicos que podían defenderlos. Javier Bardem le pidió que le permitirá interpretar al personaje del amante del marido de Elena, el cual encontraba como todo un reto.
 
CRÍTICA PERSONAL
El reparto principal es lo que salva a la película de un suspenso, ya que los actores consiguen sacar lo mejor del guion y la historia. Durante la primera parte de la película se mantuvieron mis expectativas, logrando que me interesara por los personajes. Debo destacar que los únicos personajes bien diseñados son los de Bardem y Gil, por lo que transmiten empatía e interés. La historia esta bien llevada durante la primera mitad, mostrando los temores propios en un relación que parece destinada al fracaso. Es fascinante ver como los personajes son conscientes de ello, pero se aferran a lo imposible incluso cuando la verdad sale a luz. Lo único fascinante del personaje de Mollà es ese mensaje de pesimismo, que no estoy convencido que el director quisiera transmitir. El gran momento del actor es cuando reconoce haber estado mintiéndose toda la vida.
 
Creo que hay un intento de que el personaje de Mollà transmite empatía, pero que fracasa estrepitosamente. El actor realiza un trabajo sublime, pero su personaje esta mal diseñado y no se consigue que el espectador termine de entender su proceder. La explicación que proporciona al final es insuficiente y poco convincente, y es que el propio final es acelerado. Realmente no logra abordar la crisis de los personajes antes de la tragedia final, que solo proporciona un acercamiento entre dos de ellos. Durante la segunda mitad de la película se cae demasiado en tópicos más típicos de une telenovela, provocando que se pierda cierto realismo.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

jueves, 12 de noviembre de 2020

RITES OF PASSAGE

TÍTULO ORIGINAL 
Rites of Passage
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Victor Salva
PRODUCCIÓN
Pierre David, J Todd Harris
GUION
Victor Salva
REPARTO
Jason Behr (Cambell Farraday), Dean Stockwell (Del Farraday), James Remar (Frank Dabbo), Robert Glen Keith (DJ Farraday), Jaimz Woolvett (Red Tenney), Marianna Elliott (Agente Macintosh), Rondell Sheridan (Agente Dixon), George Georgiadis (Cabby), Nancy Sawyer (Jaimie Cutter), Joseph Foss (Dependiente), Brenda James (Ginny Farley), Joseph Kell (Gary Desoto), Thomas Waites (John Willio), Andreas Michaels (Joven Cambell), Kenny Cloutier (Joven DJ), Andy Cooper (Billy)
CINEMATOGRAFÍA
Don E. Fauntleroy
BANDA SONORA
Bennett Salvay
VESTUARIO
Jana Stern
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
World International Network
DURACIÓN
95 minutos
 
CAMBELL FARRADAY: Billy está muerto. Murió hace un año. Supongo que no quiso luchar, o no se tomaba su medicación, porque hoy en día puedes con la enfermedad si lo intentas. Así que tengo que pensar que no lo intentó.
DJ FARRADAY: Dime que te has hecho la prueba.
CAMBELL FARRADAY: Me hice la prueba. No estoy enfermo. No estoy hablando de mí, ¿vale? Billy murió solo en algún lugar donde nadie le conocía.
DJ FARRADAY: ¿Cómo?
CAMBELL FARRADAY: Después de que papá montara aquel número después de Navidad, Billy desapareció.
DJ FARRADAY: ¿Qué estás intentando decir?
CAMBELL FARRADAY: Billy me dejó y me apartó de su vida después de aquello, porque no volví a verle. Pasaron tres semanas y ni sus padres quisieron denunciar su desaparición. Me pasé meses buscándole, incluso por los peores lugares. Tuvieron que pasar diez meses para que lograra enterarme de que había muerto por un desconocido. Y eso es todo. Billy nunca volvió a casa. ¿Puedes creerlo?
DJ FARRADAY: Tienes que contarle a papá lo que ocurrió.
CAMBELL FARRADAY: Y una mierda.
DJ FARRADAY: Él lo siente, ¿lo sabes?
CAMBELL FARRADAY: Ni siquiera menciona su nombre.
DJ FARRADAY: Porque a veces haces algo tan horrible, que no eres ni capaz de disculparte.
 
SINOPSIS
Frank y el joven Red acaban de escapar de prisión y al internarse en el bosque, se encuentran con un par de campistas a los que asesinan. A una cabaña cercana en la bosque, llegan Del Farraday y su hijo DJ para discutir cuestiones familiares. DJ ha descubierto que su padre tiene una amante y lleva tiempo engañando a su madre. All llegar a la cabaña, se encuentran con Cam, hermano de DJ. Del y Cam llevan mucho tiempo sin hablarse. Cam es homosexual y hace tiempo que su padre le descubrió abrazado a su entonces amante Billy. Del respondió propinándole una brutal paliza, y desde entonces no se ha vuelto a hablar con su hijo Cam.
Al verle de nuevo en la cabaña, Del asume que Cam ha quedado allí con Billy, por lo que la tensión entre ambos vuelve a surgir. Es entones cuando Frank y Red llegan a la cabaña para pedir que les permitan utilizar el teléfono, alegando haber sufrido una avería. Tras una situación tensa con Del, los dos convictos deciden marcharse. Poco después, Cam decide irse para no tener que enfrentarse a su padre de nuevo. Cuando DJ le pide que se quede para arreglar las cosas, Cam revela que Billy le dejó y terminó muriendo de SIDA, solo y rechazado por sus padres. DJ le pide que le explique lo ocurrido a su padre, asegurando que está arrepentido. Sin embargo, Del se da cuenta de que si Cam no estaba esperando a Billy, debía estar esperando a los convictos. Sus sospechas son confirmadas.
 
CURIOSIDADES
Esta fue la primera película dirigida por Victor Salva, después de la controversia que había rodeado su anterior trabajo “Powder: Pura Energía” (1995). 
Dicha película había sido objetivo de numerosos boicots, ya que Disney había contratado al director después de que hubiera sido condenado por haber abusado sexualmente de un actor de doce años, durante la producción de la anterior película “Payasos Mortales” (1989).
A la hora de crear el guion, Victor Salva decidió basar las conversaciones tensas entre los personajes de Del, DJ y Cam, en las que había mantenido con su propio padre mientras crecía. Más allá de tratar temas como el descubrimiento de la homosexualidad, la pérdida provocada por el SIDA, el director deseaba explorar la posibilidad de la redención en la relación padre e hijo. Se distribuyeron dos versiones de la película, una con comentarios por parte de Victor Salva y Jason Behr. Esta también incluía varias escenas borradas que explicaban las relaciones entre los personajes, con mayor profundidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo primero que debo señalar en esta película es un elenco de actores formidable, con una sola excepción, que está a la altura de unos personajes desarrollados con extremo detalle y cuidado. Salva sorprende una vez más con un guion que sirve a los personajes, y que además está dotado de giros inteligentes que convierten la trama en un suspense perfecto. El director triunfa en su intento de resaltar el conflicto entre padre e hijo, y creando una historia de redención no tanto a nivel reciproco, pero por lo menos a nivel personal. Logra además escapar del cliché del padre homófobo, aunque esto parezca insinuado al principio. Si uno presta atención, pronto se percata de que Del Farraday no tiene un problema con la homosexualidad, sino que lo tiene con todo lo que no se adapte a su manera de ver las cosas en la vida. Ha fracasado en su matrimonio, ha fracasado con sus hijos, y persiste en buscar la culpa alrededor, negándose a cualquier autocrítica. 
Dean Stockwell destaca por encima del resto por su magistral interpretación, provocando el rechazo en el espectador, y sirviendo finalmente como representación de la esperanza.
Tratándose de una película sobre padre e hijo, por encima de otros temas, el guion tiene un pequeño fallo. Se esfuerza mucho en mostrarnos de donde viene Cam, pero no se nos permite explorar el pasado de Del, ni las situaciones que le han llevado a convertirse en un inadaptado social.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable
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