DESIERTO PARTICULAR

TÍTULO ORIGINAL
Deserto Particular
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Aly Muritiba
PRODUCCIÓN
Antonio Gonçalves Junior, Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Aly Muritiba
GUION
Aly Muritiba, Henrique Dos Santos
REPARTO
Antonio Saboia (Daniel), Pedro Fasanaro (Robson/Sara), Thomas Aquino (Fernando), Laila Garin (Juliana), Zezita de Matos (Tereza), Sandro Guerra (Pastor Ailton), Luthero de Almeida (Everaldo), Otávio Linhares (Pencai), Cynthia Senek (Débora), Flávio Bauraqui (Oswaldo), Ridson Reis (Thiago), Jandir Santin (Arthur), Mazé Portugal (Cida), Michelle Pucci (Luciana), Mauro Zanatta (Comandante), Bárbara Borgga (Doña Arlette), Francisco Fernandes (Silvio), Hertz Félix (Gerente Do Banco), Deija (Dionete), Katia Gonçalves (Evaluadora RH), Narcival Rubens (Paraíba), Ana Paula (Taquillera estación), Carlos André (Jovén del pesto de baño), Edie Santos (Locutor)
CINEMATOGRAFÍA
Luis Armando Arteaga
MÚSICA
Felipe Ayres
VESTUARIO
Maria Beatriz Roorda
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Pandora Filmes
DURACIÓN
120 minutos
 

SARA: ¿Escuchas ese sonido? Es la electricidad. A veces vengo aquí de noche, cierro los ojos, y me imagino viajando muy lejos a través de estos cables.
DANIEL: ¿Por qué me mentiste?
SARA: ¿Sabías que Sobradinho, el verdadero Sobradinho, yace escondido bajo toda esa agua, detrás de esas paredes? Este Sobradinho que conoces fue construido desde cero. Mi padre dijo que la nueva ciudad era una segunda oportunidad para que todo saliera mal. Nunca le gustó este lugar, pero aún así me envió aquí.
DANIEL: ¡Respóndeme!
SARA: Recuerdo el día que me llevó a la estación de autobuses, me estrechó la mano, me miró fijamente a los ojos y me dijo: tu abuela te arreglará, hijo. Yo no pude, pero tú abuela te arreglará. ¿Tú crees que necesito que me arreglen, Daniel?
DANIEL: ¡Habla! ¡Respóndeme!

SARA: ¿Me vas a pegar como a ese chico? ¿Entiendes ahora porque no quería verte?
DANIEL: ¿Por qué no me dijiste que eras...?
SARA: ¿El qué? ¿Qué soy Daniel? ¿Sabes lo que soy?
DANIEL: Me engañaste.
SARA: No, Daniel. Tú eres el que se engaña a sí mismo.
 
SINOPSIS
Daniel ha trabajado como instructor en una academia de policía del sur de Curitiba, Brasil. Su vida ha dado un giro radical tras verse involucrado en un incidente violento, que ha provocado que sea dado de baja, con un brazo roto, y sin paga alguna. Como si esto no fuera bastante, tiene que cuidar de su padre, que sufre de demencia desde hace tiempo. Lo único que consigue consolarle son las conversaciones que tiene con una joven llamada Sara. Ambos conectan de forma inmediata, y Daniel no tarda en sentir que se ha enamorado profundamente de ella. Cuando se ve superado por la situación que atraviesa, Daniel acude a su hermana para pedirle que cuide de su padre. Sin embargo, Sara desaparece de forma repentina.

Daniel no duda en coger el coche para viajar a Sobradinho, en Bahía, donde vive Sara. Allí espera iniciar una relación con ella que cambie su vida. Al llegar a su destino, Daniel coloca carteles con la imagen de Sara por todo el pueblo, pero nadie parece reconocerla. Finalmente, un hombre gay le pide un encuentro, asegurando conocer a Sara. Daniel se reúne con él, y consigue organizar un encuentro con Sara en un club. Los dos comienzan a hablar y acaban besándose en el coche. Cuando la cosa parece ir a más, pero se detiene cuando Daniel descubre que Sara es un joven trans llamado Robson. Fue abandonado por su padre, quien esperaba que su abuela pudiera "curarle". En Sobradinho, vive como el joven Robson, trabajando y acudiendo a servicios religiosos con su familia. Por la noche es Sara, y puso fin a su relación por mensajes con Daniel, consciente de que nunca podría haber nada entre ellos.
 
CURIOSIDADES

El proyecto tuvo que someterse a un proceso de producción que llevó unos seis años de duro trabajo. Henrique dos Santos había comenzado a crear la historia en el año 2016. Esto fue justo cuando formó parte de un taller de guionistas organizado por el SESI (Serviço Social da Indústria) en Curitiba. Allí presentó la historia de un chico que se enamoraba de una chica a la que solo conocía virtualmente. Durante el taller conoció al director Aly Muritiba, que trabajaba como asesor en una de las clases. Después de semanas de clases, tuvieron la idea de cooperar para desarrollar la película. Les llevó años adicionales, al tener que reescribir el guion para comenzar la producción y el rodaje.
El persona de Robson/Sara resulta complejo ya que nunca utiliza la expresión travestí para referirse a ella. Es evidente que prefiere ser Sara, y que ha sentido la presión de Robson, viviendo el tiempo diurno como hombre y sin haber comenzado proceso alguno. La película explora la masculinidad y los prejuicios de su supuesta importancia. 

El rodaje tuvo lugar en Sobradinho y Juazerio de Bahía, y en Curitiba de Paraná. La película fue seleccionada por la Academia Brasileña de Cine para representar al país en los Premios Oscar, en su categoría de Mejor Película Internacional. Sin embargo, no logró recibir una nominación, lo que despertó un debate nacional acerca de su escasa campaña publicitaria.
 
CRÍTICA PERSONAL
En un concepto francamente fascinante, mayoritariamente gracias al personaje de Robson/Sara, que es abordado con una delicadeza habitual. Sin embargo, la película camina por el filo de la navaja, sin adentrarse en el debate de la necesidad de la sinceridad en ciertas relaciones. A pesar de esto, los protagonistas realizan una gran labor. El personaje de Daniel esta muy bien llevada, aunque su evolución para acelerara al final. Por otro lado, agradecí que la película regalara un final realista, sin que necesariamente fuera feliz o triste. Mi mayor problema es la duración, ya que dos horas me parecieron excesivas. Los créditos iniciales no empiezan hasta pasada media hora de trama.

El personaje de Sara no aparece físicamente hasta la mitad de la película. La primera película se enfoca más en Daniel cuidando de su padre enfermo, sin que haya resolución alguna para los personajes secundarios que se nos presentan. Es como si la trama sufriera distracciones innecesarias, cuando debería concentrarse mucho más en la relación entre Daniel y Robson/Sara, que es la más importante de todas con diferencia. Es curioso, porque a pesar de la larga duración, y los problemas que he señalado, la película me pareció amena.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BENEDICTION

TÍTULO ORIGINAL
Benediction
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Terence Davies
PRODUCCIÓN
Michael Elliott
GUION
Terence Davies
REPARTO
Jack Lowden (Siegfried Sassoon), Peter Capaldi (Siegfried Sassoon mayor), Simon Russell Beale (Robbie Ross), Jeremy Irvine (Ivor Novello), Calam Lynch (Stephen Tennant), Tom Blyth (Glen Byam Shaw), Kate Phillips (Hester Gatty), Geraldine James (Madre), Anton Lesser (Stephen Tennant mayor), Suzanne Bertish (Lady Ottoline Morrell), Matthew Tennyson (Wilfred Owen), Julian Sands (Oficial Médico Jefe), Lia Williams (Edith Sitwell), Richard Goulding (George Sassoon), Jude Akuwudike (Sacerdote), Gemma Jones (Hester Sassoon mayor), Ben Daniels (Doctor Rivers)
CINEMATOGRAFÍA
Nicola Daley
MÚSICA
Benjamin Woodgates,
VESTUARIO
Annie Symons
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Vertigo Releasing
DURACIÓN
137 minutos
 

SIEGFRIED SASSOON: ¿Cómo puedes justificar tu comportamiento.
IVOR NOVELLO: Haciéndome preguntas cuyas respuestas ya conozco. Y cuando ya está todo dicho y hecho, mi carrera es más importante que nada ni nadie. Y mi trabajo es tan popular como yo.
SIEGFRIED SASSOON: Existe una corriente de pensamiento que se refiere al teatro como una forma de expresión de segunda categoría.
IVOR NOVELLO: Antes de jugar el trabajo de los demás, Siegfried, me aseguraría de que el tuyo estuviera por encima de críticas.
SIEGFRIED SASSOON: ¿Qué quiere decir eso?
IVOR NOVELLO: Solo esto, que desde 1918, tu poesía ha pasado de ser sublime a ser meticulosa.
SIEGFRIED SASSOON: Y dígame señor Novello, ¿Qué hizo usted durante la guerra?
IVOR NOVELLO: Le di mi talento al país. ¿Levanté la moral actuando en todos los teatros del país!
SIEGFRIED SASSOON: ¡Que afortunado fuiste! Nosotros tuvimos la batalla de Somme, y tú tenías a Rhyl!

IVOR NOVELLO: Bueno, no veo sentido en prolongar esta desagradable conversación.
SIEGFRIED SASSOON: No, después de lo que se ha dicho no espero que también pagues la cuenta.
IVOR NOVELLO: Oh, siempre el caballero, ¿eh, Siegfried?
SIEGFRIED SASSOON: Mejor que ser un canalla.
 
SINOPSIS
Siegfried Sassoon fue un conocido poeta y homosexual que se alistó para luchar durante la Primera Guerra Mundial. Fue condecorado por su valor con la Cruz Militar, ya que no dudaba en poner en riesgo su vida para ayudar a sus compañeros en el frente. Sin embargo, tras un periodo de convalecencia, Siegfried se niega a regresar al frente alegando que es inmoral que los gobiernos prosigan con una guerra con la cual podrían haber acabado. Por este motivo es retirado del servicio y enviado a un hospital psiquiátrico. Esto le libra de un consejo de guerra por el cual podría haber terminado por ser ejecutado. 

El Doctor Rivers se encarga de su terapia, durante la cual Siegfried no oculta su orientación sexual. Durante su internamiento, conoce a otro poeta llamado Wilfred Owen y le inspira a seguir adelante con su trabajo. Sin embargo, Owen fallece apenas una semana antes del final de la guerra.
Tras la guerra, Siegfried regresa con su madre, y poco a poco se convierte en un miembro de la aristocracia y los miembros más famosos del mundo literario y escénico. Durante una fiesta conoce al cantante y actor Ivor Novello, quien no duda en dejar a su pareja Glen de forma inmediata para iniciar una relación con él. Sin embargo, esta relación no tarda en tomar un cariz tóxico. Novello no es fiel en la relación, y a menudo denigra a Siegfried con una actitud pomposa y arrogante. Ni siquiera la madre del poeta aprecia esta relación. Finalmente, Novello descarta a Siegfried tras encontrar a alguien más joven. Siegfried mantiene una buena amistad con Glenn, quien le entiende, pero acaba embarcado en una relación con Stephen Tennant.

CURIOSIDADES
Terence Davies s encargó de escribir el guion y dirigir la película. El director es abiertamente homosexual y explicó que había aspectos de la vida del poeta con los que se sentía identificado. Expresó un especial interés por el hecho de que Sassoon parecía estar en una constante búsqueda de redención, algo que también le seguía ocurriendo a él. Por este motivo lo describió como un proyecto casi autobiográfico. De niño era un muchacho devoto, y durante la adolescencia sufrió un gran sentimiento de culpa porque todo lo que le rodeaba transmitía el mensaje de que la homosexualidad era obra del diablo. Otro aspecto que le fascinaba era el del catolicismo, ya que para Davies ser un gay católico suponía una gran dificultad. Como católico declaró que el aspecto de la devoción y obediencia eran en ocasiones practicables, pero que lo peor era ser consciente de que nunca se podrá estar a la altura de los ideales de la religión, y que siempre se fracasara.

El rodaje de la película estuvo plagado de dificultades. El equipo acudió a Pinewood dos o tres días antes del rodaje, pero se les comunicó que tenían que cancelarlo debido a la pandemia del COVID. Davies dudó de que el proyecto pudiera realizarse, pero la BBC proporcionó dinero adicional, y ningún miembro del equipo contrajo la enfermedad durante el rodaje. Quizás por la situación y las dificultades, el equipo se unió de forma especial y Davies lo describió como su mejor experiencia. La película incluye metraje real de la Primera Guerra Mundial y se recitan siete de los poemas de Siegfried durante la trama. Esta fue la última película de Davies, quien falleció en octubre de 2023.
 
CRÍTICA PERSONAL
Una película histórica sobre personajes reales que experimentaron la homosexualidad más reprimida por imposición social siempre es interesante. 

La ambientación, el vestuario y los actores están perfectamente cuidados con todo detalle. Sin embargo, tengo que señalar que quizás Jack Lowden sea el actor más flojo. El Ivor Novello de Jeremy Irvine sobresale con diferencia, quizás por lo desagradable de su forma de ser. Calam Lynch también realiza una gran labor como Stephen Tennant. Por otro lado, la película tiene otros aciertos, como el uso de metraje real o de poemas de Sassoon. Se entienden de las cicatrices de la guerra, la necesidad de conexión emocional, o la dificultad de una sociedad rígida. Sin embargo, la película se torna bastante tediosa, y creo que le sobraba media hora mínimo. Son esos momentos innecesarios los que pesan excesivamente sobre Lowden a la hora de defender su complejo personaje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

GREAT FREEDOM (Gran libertad)

TÍTULO ORIGINAL
Große Freiheit
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Sebastian Meise
PRODUCCIÓN
Benny Drechsel, Sabine Moser, Oliver Neumann
GUION
Thomas Reider, Sebastian Meise
REPARTO
Franz Rogowski (Hans), Georg Friedrich (Viktor), Anton Von Lucke (Leo), Thomas Prenn (Oskar), Thomas Stecher (Guardia 1968), Alfred Hartung (Guardia 1945), Thomas Wehling (Guardia 1957), Mex Schlüpfer (Compañero de Viktor), David Burnell The Fourth (Aliado), Fabian Stumm (Policía), Joachim Schönfeld (Guardia de arresto), Dirk Nocker (Juez), Andreas Patton (Fiscal), Daniel Wager (Abogado Defensor)
CINEMATOGRAFÍA
Crystel Fournier
MÚSICA
Peter Brötzmann, Nils Petter Molvaer
VESTUARIO
Tanja Hausner, Andrea Hölzl
PAÍS DE ORIGEN
Austria
DISTRIBUCIÓN
Filmladen Filmverleih
DURACIÓN
116 minutos
 

HANS: Querido Oskar, ayer te llamé por tu nombre, pero creo que no puedes oírme. Te echo mucho de menos, así que te mando un mensaje esperando que puedas juntar las palabras. Por favor, no te preocupes, superaremos esto. Estoy seguro.  Nos meteremos en más problemas. Esto te lo prometo por todo lo alto. Me gustaría tenerte en mis brazos, escuchar tu voz. ¿Quieres verme? Conozco un camino.
 
OSKAR: ¿Qué vamos a hacer?
HANS: Todo, todo lo que queramos hacer.
OSKAR: Bien, ¿cómo la última vez?
HANS: Tuvimos mala suerte. Solo tuvimos mala suerte.
OSKAR: No. Nos pasará en todas partes.
HANS: La próxima vez tendremos más cuidado.
OSKAR: ¿Sin volver a salir del apartamento?

HANS: Por mi parte está bien.
OSKAR: No podemos vivir juntos Hans. No puedo hacer esto.
HANS: Entonces nos iremos.
OSKAR: ¿Irnos?
HANS: Sí.
OSKAR: ¿Pero a dónde?
HANS: A la RDA. Allí no te encierran.
OSKAR: ¿Quieres huir a la Alemania del Este? ¿A la Alemania del Este?
 
SINOPSIS
En el año 1968, Hans Hoffmann vive en Alemania Occidental y es detenido por mantener relaciones homosexuales en los baños públicos. Por violar el Artículo 175 del Código Penal, que condena este tipo de conductas homosexuales, Hans es enviado a prisión por un total de dos años. No es la primera vez que Hans es arrestado por esto. En el año 1945, fue liberado por lo aliados, pues estaba encerrado en un campo de concentración Nazi por ser homosexual. Sin embargo, la liberación de los Aliados no significaba libertad para todos. Hans volvió a ser encarcelado de forma inmediata, pues su internamiento si estaba justificado por las leyes de los aliados. En prisión conoció Viktor Bix, un asesino convicto que se muestra asqueado por tener que compartir su celda con un homosexual.

Sin embargo, ambos desarrollan una amistad durante el encarcelamiento, ya que Viktor se percata de que el joven es víctima de los campos de concentración. Tras salir de prisión, Hans inicia una relación con un joven llamado Oskar, que se convierte en el amor de su vida. La felicidad no dura mucho y ambos son arrestados y enviados a prisión en 1957. La experiencia resulta ser demasiado para Oskar, quien termina por quitarse la vida al no ver futuro como homosexual. En 1968, Hans regresa a prisión, donde queda prendado de Leo. Al mismo tiempo se reencuentra con Viktor, quien a punto de recibir la libertado, tiene un serio problema con las drogas.
 
CURIOSIDADES
Sebastian Meise creó esta película basándose en las verdaderas historias de numerosos alemanes homosexuales que siguieron siendo perseguidos por su orientación sexual, después de ser liberados de los campos de concentración. 

Para crear esta película, Meise llevó a cabo una intensa investigación, y se encontró con muchas historias similares a las de su protagonista Hans. Los homosexuales tenían que cumplir el resto de sus sentencias en las prisiones aliadas, después de ser liberados de los campos de concentración. Esto se debía a que tanto los estadounidenses como los británicos tenían leyes parecidas en sus países, y esto provoca que la condena de los Nazis fuera legal a sus ojos. Durante la época de la postguerra había un consenso absoluto en considerar la homosexualidad como un delito pena, condenados por el Artículo 175 del Código Penal. Los intentos de abolir dicho artículo fracasaron en repetidas ocasiones durante décadas.
Meise escribió el guion con ayuda de Thomas Reider. Los dos leyeron informes de los hombres homosexuales que salieron de los campos de concentración, para ser enviados directamente a prisión para cumplir el resto de sus codenas. 

La investigación de los guionistas reveló el inmenso esfuerzo que el estado llevó a cabo para continuar con la persecución de los homosexuales. En Austria existía una ley similar, por lo que tanto en Viena como en Berlín existieron casos de víctimas de avanzada edad que sufrieron esta persecución. La película se desarrolla en los años 1945, 1957 y 1968, abarcando las tres décadas que representaron la liberación del nacionalsocialismo y la revolución sexual. Este no es el caso del protagonista Hans, que sufre persecución independientemente del sistema. La película gozó de un gran éxito, cosechando numerosos premios en diferentes festivales de cine.
 
CRÍTICA PERSONAL

Todo el reparto realiza una labor interpretativa elogiable, pero Franz Rogowski destaca de una forma sobresaliente. El personaje de Hans consigue transmitir una empatía sobrecogedora. 

Ya de por sí la película realiza una gran labor al recordarnos como nuestra gente fue perseguida de una forma continua, y como la liberación de los campos de concentración no significó nada para ellos. La relación entre Hans y Viktor esta igualmente desarrollada de una forma excepcional, trascendiendo más allá de la orientación sexual. Los saltos atrás y adelante en el tiempo no me parecieron efectivos, y la película hubiera estado mejor llevando un orden cronológico. Las escenas al estilo de documental tampoco me parecieron una buena elección.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

FIREBIRD

TÍTULO ORIGINAL
Firebird
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Peeter Rebane
PRODUCCIÓN
Brigita Rozenbrika
GUION
Peeter Rebane, Tom Prior
Basado en la novela “The Story of Roman” de Sergey Fetisov
REPARTO
Tom Prior (Sergey), Oleg Zagorodnii (Roman),  Diana Pozharskaya (Luisa), Jake Thomas Henderson (Volodja), Margus Prangel (Mayor Zverev), Nicholas Woodeson (Polkovnik Kutnezsov), Ester Kuntu (Masha), Kaspar Velberg (Piloto Selenov), Sergei Lavrentev (Profesor de drama), Rasmus Kaljujärv (Piloto), Läuri Mäesepp (Piloto), Kark Andreas Kalmet (piloto), Vladimir Nadein (Joven recluta), Markus Luik (Sargento Janis), Anatoli Tafitsuk (Mecánico Iván), Nils Mattias Steinberg (Karamazia), Sten Karpov (Oficial de servicio), Carmen Mikiver (Médico militar)
CINEMATOGRAFÍA
Mait Mäekivi
MÚSICA
Krzysztof Aleksander Janczak
VESTUARIO
Marjatta Nissinen, Mare Raidma
PAÍS DE ORIGEN
Estonia
DISTRIBUCIÓN
Roadside Attractions
DURACIÓN
107 minutos
 

ROMAN: Tú te fijas en la gente Sergey. Capturas su esencia, su alma.
SERGEY: Busco algo más profundo, pero no consigo captarlo.
ROMAN: ¿Qué quieres decir?
SERGEY: Cuando haces una foto hay algo en ese mismo instante que ya ha desaparecido para siempre. Un instante que no volverá a ocurrir, como un fantasma huyendo de este mundo.
 
SERGEY: Me da miedo este sueño, despertar, perderte.
ROMAN: Ahora estoy aquí. ¿Qué te pasa?
SERGEY: ¿Te acuerdas de mi mejor amigo, Dima? Cuando cumplió trece años mi madre le hizo una tarta de manzana. Vivía al lado del colegio y quería que la comiera caliente, así que corrí todo el camino. Cuando llegué escuche gritos de dentro y me acerqué a la ventana. Mis cartas estaban tiradas en el suelo. 

Su padre lo tenía inmóvil sobre la mesa y lo golpeaba en la espalda gritando que ningún hijo suyo sería un puto maricón. Nunca olvidaré su mirada de asco. Entonces Dima levantó la vista y me vio; y yo salí corriendo. Salí corriendo. No fue al colegio al día siguiente. Hay un lago en el bosque cerca del pueblo. Encontraron su cuerpo allí, tres días después. Nunca le he contado esto a nadie.
 
SINOPSIS
Sergey es un joven soldado raso a punto de acabar su servicio militar en las Fuerzas Aéreas Soviéticas. El joven mantiene una sólida amistad con Luisa, secretara del comandante de la base, y tiene una afición por la fotografía que sus superiores apenas toleran. Su mejor amigo es un joven llamado Volodja. Los tres deben tener cuidado para no romper las estrictas reglas de sus superiores. A la base llega un teniente y piloto de combate llamado Roman. 

Sergey recibe la orden de ayudarle en todo lo necesario, pero Roman mantiene una actitud relajada y muy diferente al del resto de los superiores de Sergey. Con el tiempo surge una fuerte amistad entre ambos, que no tarda en convertirse en pasión. Sin embargo, un anónimo informa a un agente de la KGB de la posible homosexualidad de Roman. Aterrado, el piloto pone fin a su relación con Sergey, que queda devastado.
Al terminar su servicio militar, Sergey decide estudiar arte dramático en Moscú, en lugar de regresar a trabajar a la granja de sus padres. Sergey ha encontrado un nuevo propósito y amigos. Sin embargo, Luisa reaparece para invitarlo a su boda con el mismísimo Roman. Sergey asiste a la boda completamente devastado, para ver como el amor de su vida decide llevar la vida convencional que todos esperan. Un año después, Roman y Luisa tienen su primer hijo, pero su matrimonio es una farsa. Desesperado, Roman se reencuentra con Sergey con el propósito de mantener una relación secreta con él.

 
CURIOSIDADES
La película está basada en la historia de amor real de Sergei Lavrentiev, que aparece brevemente en el papel de un profesor de arte dramático.  El director Peeter Rebane se hizo con una copia de “La Historia de Roman”, que había sido escrita por Sergey Fetisov y narraba la historia. Fascinado, Rebane comenzó a cooperar con el actor y guionista Tom Prior para que le ayudar a escribir el guion. Antes de que Prior cooperara en el guion, ya había sido seleccionado para interpretar a Lavrentiev. Rebane y Prior entrevistaron al autor Fetisov antes de su muerte en 2017, y consiguieron material para la producción de la película.
El actor ucraniano Oleg Zagorodnij fue seleccionado para interpretar a Roman Matvejev. El actor había participado en un par de producciones teatrales rusas y tuvo sus dudas acerca del papel, debido a su uso limitado del inglés, Una vez en Moscú, Rebane se encontró con la actriz y bailarina rusa Diana Pozharskaya, a quien contrató para interpretar a Luisa.  

 

CRÍTICA PERSONAL

Toda una sorpresa, la historia resulta inmensamente conmovedora, especialmente tratándose de una historia real. Ante todo, consigue transmitir esa frustración de ser homosexual en un ambiente opresor como podía ser la Unión Soviética en plena Guerra Fría. El reparto realiza una labor notable, y el guion contiene momentos memorables. Pero sobre todo, tengo que elogiar la excelente labor interpretativa de Tom Prior como protagonista. No solo consigue despertar la más absoluta empatía hacia su personaje, sino que además transmite ese sufrimiento interior y cautivador del homosexual enamorado de un imposible. Me atrevería a decir que toda el peso de la película recae en los hombres del actor, que consigue convertirla en una obra francamente notable. 

Quizás tenga algo que ver el hecho de que Prior cooperara en la elaboración de un guion, que siempre es más fácil defender cuando se trata de tu propia creación. Independientemente de los motivos, la película resulta ser un esfuerzo notable y superior a muchas con medios inferiores. La cinematografía podría haber sido mejor trabajada, aunque incluye algunos escenarios formidables. El final me pareció apresurado, como si hubiera la necesidad de acabar a toda prisa. A pesar de esto, se salva por un magistral último plano de Prior

 
CALIFICACIÓN
8- Notable

SOFTIE

TÍTULO ORIGINAL
Petit Nature
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Samuel Theis
PRODUCCIÓN
Caroline Bonmarchand
GUION
Samuel Theis
REPARTO
Aliocha Reinert (Johnny), Mélissa Olexa (Sonia), Antoine Reinartz (Jean Adamski), Izïa Higelin (Nora), Jade Schwartz (Mélissa), Ilario Gallo (Dylan), Abdel Benchendikh (Ylies), Romane Esch (Novia de Dylan), Jonathan Zito (Rodrigue), Thierry Luddecke (Transportista), Stéphane Caron (Transportista), Séverine Larbi-Boucherif (Séverine), Zaina Benhabouche (Zahia), Angélique Litzenburger (Angélique), Meriem Thome (Grace), Yassine Khedim (Amante del parque), Yaniss Repiquet (Houcine), Mérésia Litzenburger (Mérésia), Naoufel Aachach (Ousmane), Youssef Belkhiri (Wassym), Anwar Timakssat (Nabil), Yliès Saci (Aymen), Sofia-Maria Djelloul-Khedda (Zineb)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Girault
MÚSICA
Ulysse Klotz
VESTUARIO
Rachel Raoult
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Ad Vitam
DURACIÓN
95 minutos
 

SONIA: ¿Qué has hecho ahora? ¿Por qué no te ayuda tu profesor?
JOHNNY: Porque su novia está celosa.
SONIA: ¿Celosa de qué?
JOHNNY: Él me ama.
SONIA: ¿Qué quieres decir?
JOHNNY: Me quiere. Soy su mascota.
SONIA: Espera, ¿qué está pasando entre vosotros? ¿Qué es toda esta mierda? En serio, lo que acabas de hacer… has intentado saltar desde una ventana. Ahora cuéntame que esta pasando con tu profesor. ¿Te ha tocado alguna vez?
JOHNNY: ¿Qué?
SONIA: ¿Te ha acariciado? ¿Qué hiciste en su casa? Esos sería algo muy grave. Se llama pedofilia.
JOHNNY: Estás diciendo tonterías.
SONIA: ¡Tienes que decírmelo! Porque no entiendo nada de esto. ¿Haceis cosas juntos?
JOHNNY: No.

SONIA: Así que todo está en tu cabeza. Estas imaginando toda clase de tonterías. Tienes que parar Johnny. Ya no sé lo que es verdad.
 
SINOPSIS
Johnny es un niño de diez años que se ve obligado a vivir la vida de un adulto. Su madre Sonia acaba de separarse de su marido. Su hermano Dylan solo esta pendiente de su novia y de sus amigos yonquis. Por este motivo, Johnny pasa la mayor parte de su tiempo cuidando de su hermana pequeña, mientras su madre trabaja se emborracha, y va de relación en relación. En el colegio conoce a un nuevo profesor llamado Jean Adamski, que en seguida ve potencial en el muchacho. Por primera vez, Johnny experimenta lo que se siente al recibir toda la atención y afecto por parte de alguien, y comienza a descubrir su propio potencial. La novia de Jean, Nora, también se fija en el muchacho, y le invita a visitar un museo con su grupo durante una apertura nocturna. Sin embargo, Jean cree que esto no es buena idea.

Las cosas se complican con la agresividad de Sonia hacia su hijo, y cuando Johnny escucha una conversación en la que Nora le describe como la nueva mascota de Jean. El muchacho inacostumbrado al afecto interpreta las cosas de forma errónea y decide besar Jean e insinuarse. Esto provoca que Jean le expulse de su casa, y no quiera volver a verle. Nora también reacciona y le hace ver que lo que ha hecho podría costarle el trabajo a su profesor. Perder a las personas que mostraban interés y cariño afecta a Johnny considerablemente.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Samuel Theis, la película tiene bastante de autobiográfica. Theis comenzó a desear desarrollarla mientras trabajaba en su proyecto “Mil noches, una boda” (2014). Dicho proyecto había involucrado a su familia y su lugar de origen, y le había empujado a recordar el momento en el que había sido consciente del momento en el que se marcharía. 

El director declaró haber pensando en esto en una etapa muy temprana. Deseaba realizar una película sobre el paso de la niñez a la edad temprana adulta, con un personaje que se aproximara a la adolescencia enfrentándose a temas bastante serio. Para Theis no había nada nimio acerca de la infancia, y quería rodar la película desde la perspectiva de un niño, para que el espectador compartiera su visión en lugar de la de un adulto respecto a la niñez.
Al mismo tiempo deseaba crear un realismo social, para abordar los dilemas de los personajes sin distorsionar la crudeza de un mundo de clase basa. Para Theis era indispensable abordar este tema con sumo cuidado para no distorsionar esa realidad. Al mismo tiempo, escogió incluir algo de ficción en la estructura, para que la historia no acabara pareciéndose a un documental, pero lograr capturar la energía de estos. Escogió rodar en Forbach, porque a la hora de crear al personaje del niño deseaba reconstruir sus recuerdos relacionados con una experiencia que había vivido a nivel personaje. 

De esta manera deseaba retratar la edad previa a la adolescencia, que par Theis era la más interesante. Organizar el rodaje fue complicado porque en Francia la legislación solo permitía rodar cuatro horas diarias con un niño. Sin embargo, para Theis era muy importante porque deseaba reflejar el contexto social que experimento a los diez años, y la violencia que estaba incluida en aquella etapa. A los diez años, Theis tenía claro que no pasaría su vida allí, que se marcharía y dejaría a su familia atrás, algo que es muy duro cuando se tienen diez años.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película aborda un tema extremadamente delicado con pleno respeto y sensibilidad. Aliocha Reinert realiza una labor interpretativa de matricula de honor, con un papel sumamente complicado que le pone a prueba en todo momento. 

Sin querer suavizar la cruda realidad, la película nos recuerda las series dificultades de determinadas clases sociales y como estas pueden afectar al futuro de un niño. Todo el reparto realiza una gran labor y la historia consigue conmover y llegar al espectador.
Da la sensación de que el director tiene prisa en acabar un historia, ya que después vernos enfrentados a una situación crítica, avanzamos a otras que parecen obviar todo lo que ha pasado.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EL CHICO MÁS BELLO DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
Världens Vackraste Pojke
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Kristina Lindström, Kristian Petri
PRODUCCIÓN
Stina Gardell
GUION
Kristina Lindström, Kristian Petri
PARTICIPANTES
Aparecen: Kristina Lindström (Narradora), Björn Andrésen, Jessica Vennberg (Novia de Björn), Max Seki (Manager), Masatoshi Sakai (Productor musical), Riyoko Ikeda (Artista de Manga), Annike Andrésen (Hermana de Björn), Silva Filmer (Amiga de la madre de Björn), Johanna Lidén, Robine Román (Hija de Björn)
Voces: Margareta Krantz (Directora de casting), Miriam Sambol (Gobernanta), Ann Lagerström (Amiga de la infancia de Björn), Hajime Sawatari (Fotógrafo)
Metraje de archivo: Luchino Visconti, Mario Tursi, Dagny Erixon (Abuela de Björn), Reina Elizabeth II, Princesa Anne, Barbro Andrésen (Madre de Björn)
CINEMATOGRAFÍA
Erik Vallsten
MÚSICA
Anna von Hausswolff, Filip Leyman
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
Juno Films
DURACIÓN
93 minutos
 

ANNIKE ANDRÉSEN: Creo que obviamente fue porque estábamos profundamente afectados por la desaparición de mamá. No sabíamos que había pasado. Ambos nacimos en 1955, tú en enero y yo en diciembre. Tenemos la misma madre pero padres diferentes. En Dinamarca llaman a eso semigemélos. Durante nuestra infancia estábamos muy unidos, más que con nuestros respectivos amigos. Ni siquiera recuerdo estar sin ti. Siempre estábamos juntos. Recuerdo que un día sonó el timbre en casa de los abuelos. Creo que también estabas ahí. Había dos policías, y nos dijeron que habían encontrado a mamá muerta en el bosque. Y desde entones, desde ese día, desde esa hora, nadie volvió a mencionar a mamá. No se dijo ni una sola palabra sobre ella. Por lo que recuerdo, nadie volvió a hablarnos de mamá, sobre su muerte, su existencia o sobre como nos sentíamos. Ni una palabra, nunca.
 

BJÖRN ANDRÉSEN: Caí en la depresión y el alcohol. Autodestrucción de todas las formas posibles. Fue un viaje para mi Ego. ¡Pobre de mí! Yo, mí, me, conmigo. Y luego vuelves a convertirte en un niño, pero un niño no puede cuidar de otro niño.
 
SINOPSIS
Luchino Visconti estrenó su película “Muerte en Venecia” el uno de marzo de 1971. El estreno tuvo lugar en Londres contando con la presencia de la Reina Elizabeth II y su hija la Princesa Anne. Durante el estreno, el director declaró que Björn Andrésen, el joven actor que interpretaba a su personaje Tadzio, era el chico más hermoso del mundo. El joven actor tenía solamente dieciséis años, y tuvo que cargar con el hecho de que ababa de convertirse en un icono de la belleza masculina. Andrésen ya había tenido una infancia difícil, en la que su madre desapareció para ser encontrada muerta. Se había suicidado cuando Björn solo tenía diez años.

Tras el éxito de “Muerte en Venecia”, Andrésen vivió un tiempo en Japón, donde trabajo en varios anuncios y grabó dos canciones. Su papel de Tadzio influyó a muchos artistas de anime como Keiko Takemiya. Sin embargo, el joven quería acallar rumores sobre su sexualidad y acabar con su imagen de niño bonito. Por este motivo rechazó papeles de homosexual en varias películas. Ya en Estocolmo se casó con Susanna Roma, con quien tuvo dos hijos. Uno de ellos, llamado Elvin, murió de síndrome de muerte súbita del lactante con tan solo nueve meses. Esto lo hundió en una serie depresión.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental acerca del actor Björn Andrésen y como sufrió la fama tras aparecer en la película de Luchino Visconti “Muerte en Venecia” (1971). En el momento del estreno de la película, Andresén tenía solamente dieciséis años y no estaba preparado para convertirse en una celebridad a nivel internacional. 

El título del documental es una cita directa de un comentario que Visconti hizo acerca del joven actor, durante el estreno de la película en Londres. El director aseguró que su Tadzio era el chico más bello del mundo. Andrésen solo tenía quince años cuando consiguió el papel de Tadzio, después de que Visconti viajara por todo el mundo para encontrar al chico perfecto. Andrésen es descrito como un niño frágil, cualidad que lo hace hermoso aunque haya que tener cuidado con ellos. Sin embargo, Andrésen tuvo problemas desde pequeño. Su madre desapareció para acabar siendo encontrada bajo un árbol, después de haberse quitado la vida. El joven Andrésen creció con sus abuelos, y nunca volvieron a mencionar a su madre.
El documental defiende que aunque existen muchas historias sobre como la fama a afectado negativamente la vida de muchos, existe un factor común que parece ser un trauma procedente del pasado. Sin una infancia sólida y estructurada, así como carente de un amir incondicional, es difícil hacer frente a la presión de la fama. 

Kristina Lindström y Kristian Petri se encargaron de la creación del documental, teniendo claro que querían realizarlo con Andrésen y no sobre su vida. El actor se mostró muy reacio al principio, pues temía volver a ser manipulado. No deseaba hablar sobre “Muerte en Venecia”, pues aseguraba que la película había destrozado su vida. El rodaje del documental duró cinco años, y después del primer año fue cuando Andrésen dejó entrar a los directores en su casa. Fue entonces cuando comenzó a confiar en ellos y su proyecto, llegando a presentarles a miembros de su familia para que participaran en el documental. En aquel momento, el actor había vuelto a ser reconocido en la película de terror “Midsommar” (2019), que había alcanzado gran popularidad y en la que interpretaba al miembro de una peligrosa secta. El documental fue estrenado en el Sundance Film Festival, en enero de 2021. Logró recibir una nominación en la categoría del Premio del Jurado al Mejor Documental Mundial.
 
CRÍTICA PERSONAL

El documental analiza de forma efectiva el poder destructivo de la fama, y me encantó el análisis que se lleva a cabo sobre el rodaje, casting y situación alrededor de una de mis películas favoritas, “Muerte en Venecia”. También es evidente que nos revela aspectos sobre un actor, a quien sinceramente yo consideraba anodino, que nos muestran la fragilidad de la psique adolescente.
Debo empezar alegando que nunca he entendido que Björn sea considerado por nadie el adolescente más bello del mundo. Al margen de esto, el documental no logró despertar empatía en mi parte. Es evidente que Andrésen ha tenido que atravesar momentos traumáticos en la vida, pero muchos lo han hecho sin la oportunidad de convertirse en estrellas. Al final me dio la sensación de que el documental era una forma de expresar autocompasión, más que de hallar la redención.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

ÁMAME

TÍTULO ORIGINAL
Corazón Errante
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Leonardo Brzezicki
PRODUCCIÓN
Violeta Bava, Andrés Martín, Rosa Martínez Rivero
GUION
Leonardo Brzezicki
REPARTO
Leonardo Sbaraglia (Santiago), Miranda de la Serna (Laila), Eva Llorach (Eloísa), Iván González (Federico), Alberto Ajaka (Luis), Thalita Carauta (Júlia), Tuca Andrada (Silvio), Rodrigo dos Santos (Gilberto), Beatriz Rajland (Isabel), Juan Ignacio Ugüet (Eugenio), Benjamin Ruiz (Martín), Verónica Hassan (Laura), Vanesa Maja (Sofía), Margarita Molfino (Profesora de danza), Patricio Aramburu (Daniel), Diego Almeida (Pedro), Etienne Bobenrieth (Marcelo), Lourinelson Vladmir (Joao), Victor Guimäraes (Luca), Joaquim Torres (Fernando), Bruna G (Eduarda)
CINEMATOGRAFÍA
Pedro Sotero
MÚSICA
Nico Casal
VESTUARIO
Jam Monti
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
HBO Max
DURACIÓN
112 minutos
 

SANTIAGO: Yo te amo. Decime que me amas. Decime, decime. Decime que me amas.
LUIS: Déjalo y sal ya.
SANTIAGO: Es un momento lindo, éste, lo estás arruinando.
LUIS: No, estoy tratando de ser ruidoso pero no entendés. He pasado muchas cosas este último tiempo, y estoy muy bien viviendo acá, solo, alejado de la ciudad. Estoy escribiendo. Estoy reencontrándome con otras cosas, cosas mías.
SANTIAGO: ¿Vivir solo te hace feliz?
LUIS: Sí, y vos deberías probar.
SANTIAGO: No puedo. Tengo una hija.
LUIS: Hacer algo propio, tuyo, te vendría muy bien. Encontrar un balance interno.
SANTIAGO: Tengo algo mío. ¿No sé por qué decís eso? ¿Qué es lo querés decir? Tengo trabajo, tengo a mi hija, por lo menos tengo una familia. ¿De qué te reis? ¿Por qué reis? ¿Por qué no leo? ¿Porque no fui a la universidad, como vos? ¿De eso te reis?

LUIS: ¿Te sientes más tranquilo?
SANTIAGO: Estoy tranquilo. Hagamos algo lindo, vayámonos de viaje, vayamos a la fiesta.
LUIS: Ya está. ¡Basta! ¿Sabes que es lo más gracioso? Que cuando desapareciste fue cuando más enamorado de vos estaba.
SANTIAGO: Mentira, yo no desaparecí.
LUIS: Basta.
SANTIAGO: No desaparecí, ¿dónde estoy? ¿Dónde estoy? Estoy acá.
 
SINOPSIS
Santiago es un hombre homosexual y soltero que ha llegado a un momento crítico de su vida. Todavía se esta recuperando de su ruptura con su pareja Luis; y debe enfrentarse a la posibilidad de que su hija Laila abandone su casa tras graduarse. La relación entre ambos es muy apegada, pero a menudo sufren crisis en las que ambos se gritan y echan en caras sus faltas. Laila es consciente de que su padre lidia mal con la soledad, pero esta harta de que solo la busque cuando le conviene. 

Después de pasar la noche en una orgía organizada por su amigo Federico, Santiago vuelve a casa para encontrar a Laila enfurecida por no saber donde estaba. Santiago responde llevando a su madre y Laila a visitar a Luis, su anterior pareja, en su casa de campo. Las cosas no salen bien porque Luis no le esperaba, y esta harto de ser utilizado solo cuando su ex le interesa.
Laila anuncia que desea visitar a su madre Eloísa en Brasil, donde vive con su pareja Gilberto. Incapaz de quedarse solo, Santiago decide acompañarla en el viaje. En Brasil conoce a Silvio y Pedro, con quienes pasa una noche de desenfreno, para luego ser descardado a la mañana siguiente. Sin embargo, la nueva ausencia de su Santiago vuelve a despertar una crisis entre padre e hija.
 
CURIOSIDADES
Leonardo Brzezicki escribió y dirigió la película, inspirándose en la necesidad de narrar la vida interna después de atravesar cuestionamientos internos por lo que estaba pasada. 

Deseaba contar una historia que abordara temas dolorosos sin tapujos, en la que el espectador pudiera empatizar con el protagonista en algunos momentos, y detestarlo en otros. Se refirió a una imagen que pasaba por su cabeza, en la que una hombre flotaba en el océano y que constantemente desea llegar al fondo. Sin embargo no puede y regresa a la superficie para seguir flotando. Santiago representa esa alegoría, como un personaje que siempre acaba sumido en la más fuerte crisis personal, a pesar de intentar evitarlo. Brzezicki no pensaba que Leonardo Sbaraglia aceptaría el papel protagonista, pero le envió una copia del guion para ver como reaccionaba. Sbaraglia y su representante se mostraron entusiasmados por el proyecto. Director y actor se reunieron para charlar para concretar aspectos del film, y el proyecto siguió adelante. Brzezicki describió la experiencia de trabajar con Sbaraglia como una de las más gratificantes de toda su vida. Tampoco ha dudado en señalar que el éxito del film se debe a su interpretación.

El proyecto se enfrentó a varias dificultades, siendo la mayor la de la Pandemia. De hecho, la película fue finalizada durante la pandemia. Debido a las restricciones y cierres de salas de cine, decidieron venderla a HBO Max, aunque esto supuso aceptar algunas directrices impuestas. A cambio, HBO Max se encargó de gestionar los estrenos, primero en su plataforma y después en una serie de salas limitadas. La película tuvo una excelente acogida, y fue el boca a boca y las redes sociales las que se encargaron de su difusión.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es raro ver películas que aborden el tema de la soledad en un hombre homosexual cercano a cumplir el medio siglo. Casi siempre se aborda con personajes de muy avanzada edad, o con un narcisismo típico del Síndrome de Peter Pan. Este no es el caso, ya que el personaje circula los cincuenta años y se ve incapaz de enfrentarse a la soledad. 

Me pareció fascinante que luego sea el personaje que abandona a sus seres queridos, y solo les presta atención cuando le son necesarios. El director no desea crear un personaje empático exclusivamente, y aborda sus defectos sin tapujos. El trabajo de Sbaraglia es de matrícula de honor.
El problema es que el director profundiza en la crisis, pero no ofrece una conclusión efectiva a la misma. Desde mi punto de vista, el personaje esta en el mismo punto de partida, y un dialogo bonito en una fiesta de cumpleaños no arregla esto. Al margen, hay momentos en que más que una crisis, parece que tenemos un problema psicológico grave que va a más allá de la adicción afectiva. Las interpretaciones son excelentes, pero no están bien dosificadas por el director.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien