JUST CAN'T GET ENOUGH

TÍTULO ORIGINAL
Just Can’t Get Enough
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Dave Payne
PRODUCCIÓN
Samj Irvin
GUION
Dave Payne
REPARTO
Jonathan Aube (Chad), Shelley Malil (Steve), JP Pitoc (Clayton), Peter Nevargic (Nick), Paul Clark (Spencer), Kevin Dailey (Royce), Rebekah Ryan (Heather), Norman Cole (Glomski), Alejandro Patino (Hernando), Michele Howard (Julie), Rani Pappé (Brittany), Kira Reed (Amber Lee), Sandra Bettin (Dottie), Veronica Hill (Noreen), Don Raymond (Jefe de bomberos), Steve Kramer (Detective Martin), Tony Guma (Detective Tierny), Carolyn O’Brien (Esposa de Steve), Anjali Ryan (Mujer policía), Delia Copold (Virginia), Todd Mooney (Larry), Vinny Achutha (Meena), Tina Illman (Lily), Eric Jirak (Nugget), Steven Zlotnick (Agente de policía), Kasey Stevens (Sugar), Kasey Stevens (Panty Girl), Envy Mi (Jenny Lee), Jana Lynn (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Mike Mickens
MÚSICA
Roger Neill
VESTUARIO
Jayme Bohn
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
ACH
DURACIÓN
95 minutos
 

CHAD: No dejas de prometerme… Steve, creo que ha llegado el momento de cumplas. Estoy listo para ayudarte a dirigir este club.
STEVE: ¿Crees que puedes dirigir mi club?
CHAD: Sí, tengo mi master en empresariales.
STEVE: Yo no tengo nada y me ha ido bastante bien.
CHAD: Lo sé, pero es que no soy como el resto de los chicos, ¿vale? No soy como ellos. Creo que puedo crear un plan a largo plazo.
STEVE: Ya tengo un plan a largo plazo, construir un Chippendales en cada ciudad.
CHAD: Eso es exactamente en lo que estaba pensando.
STEVE: Si de verdad quieres ayudar, ¿sabes que es lo mejor que podrías hacer?
CHAD: ¿Qué?
STEVE: Baila. Las chicas te adoran, ¿vale? Si incluyo tu nombre podríamos sacar mucho dinero.
CHAD: No se me da bien bailar.

STEVE: ¿Y quién tiene que bailar? Solo tienes que estar guapo y quitarte los pantalones. Si eres tan listo debería ser algo fácil.
STEVE: Steve…
CHAD: Los negocios son los negocios. ¿Sabías que los gais me están denunciando por no poder ver el show?
 
SINOPSIS
Chad es un joven atractivo que consigue un trabajo en el famoso club de strippers Chippendales, regentado por Steve Banerjee. Chad solo trabaja proporcionando su imagen para publicidad, pero no desea ejercer de stripper. Banerjee le promete con el tiempo se convertirá en el manager del local, pero el joven pierde a su celosa novia. Cuando la policía cierra el local, el homosexual Nick De Noia ayuda a Banerjee a mantenerlo abierto, y comienza a trabajar organizando los números de los strippers, que se hartan de sus acosos. Para librarse de él, Banerjee le cede los derechos del nombre Chippendale para organice un tour de espectáculos.

Sin embargo, las cosas se tuercen para Banerjee que pronto descubre que De Noia está superándole y convirtiéndose en un gran competidor. Banerjee fracasa en el intento de cancelar el contrato que firmó en una servilleta, por lo que contrata a un asesino que acaba con la vida de Nick. Al mismo tiempo, Chad se harta de no ser nombrado manager y se marcha de Chippendales acompañado de otros dos bailarines. La policía se adelanta para protegerlos, mientras Steve se da a la fuga.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Dave Payne, la película fue producida para ser distribuida directamente en video. La película está basada en una historia real, la caída del club Chippendales después de que su propietario Steve Banerjee contratara a un asesino para acabar con su competidor, Nick De Noia, e intentar asesinar a tres de sus strippers que habían decidido independizarse. 

Banerjee fue arrestado y se suicidó en su celda ahorcándose, antes de escuchar el resultado de su sentencia. Nick De Noia había conseguido obtener los derechos del nombre Chippendales para realizar un tour de strippers, que había logrado superar en beneficios al bar original creado por Banerjee. Nick estaba casado, pero era un homosexual en el armario. La película utiliza los nombres de los personajes que ya habían fallecido, pero cambio los nombres de los personajes que todavía existían entonces para poder evitar denuncias. De hecho la película esta basada en la historia de Dan Peterson, llamado Chad en la película e interpretado por Jonathan Aube.
Peterson era un ingenuo chico del campo que se vio sumergido en el mundo de los strippers del famoso local Chippendales, pero que en realidad solo deseaba ser manager y no dedicarse a ser stripper. Al no conseguir lo que deseaba decidió independizarse, por lo que Banerjee intentó asesinarlo de la misma forma que había hecho con Nick De Noia. 

Sin embargo, Peterson y sus dos colegas de profesión fueron protegidos por la policía. Steve nació con el nombre de Somen Banerjee en Bombay, la India, en 1946. Se mudó a Estados Unidos, donde llevó una gasolinera móvil y un club backgammon que fracasó. Terminó comprando un club de Los Ángeles llamado Destiny II, que transformó en el icónico Chippendales, club de strippers exclusivo para mujeres.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me sorprendió descubrir que se trataba de una producción distribuida directamente en video, y que ni siquiera pasara por la televisión. Digo esto porque la película me pareció ágil, interesante, y bien efectuada e interpretada. Los actores están a la altura, y no son solo caras bonitas. Por otro lado me pareció una buena idea que la historia se concentrará más en la corrupción y obsesión monetaria de Chippendales sufrida por Banerjee. Curiosamente es Banerjee quien me pareció el personaje más interesante con diferencia.

Quizás la película idealice en exceso al personaje de Dan Peterson, que parece incapaz de romper un solo plato en toda la película para intensificar la maldad de Banerjee. Es cierto que ser catalogada como película de temática gay, sorprende que el personaje de Nick De Noia no sea abordado con mayor profundidad, lo cual habría ayudado a la trama en general.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

BOAT TRIP: ESTE BARCO ES UN PELIGRO

TÍTULO ORIGINAL
Boat Trip
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Mort Nathan
PRODUCCIÓN
Frank Hübner, Brad Krevoy, Gerhard Schmidt, Andrew Sugerman
GUION
Mort Nathan, William Bigelow
REPARTO
Cuba Gooding Jr (Jerry), Horatio Sanz (Nick), Roselyn Sanchez (Gabriella), Vivica A Fox (Felicia), Maurice Godin (Hector), Roger Moore (Lloyd), Lin Shaye (Sonya), Victoria Silvstedt (Inga), Ken Campbell (Tom), Zen Gesner (Ron), William Bumiller (Steven), Noah York (Perry), Richard Roundtree (Padre de Felicia), Bob Gunton (Capitán), Jennifer Gareis (Sheri), Steven M Porter (Marshall), Li Hagman (Pia), Jerry Collins (Larry), Artie Lange (Brian), Philip Krevoy (Hombre en cubierta), Eddie Driscoll (Sobrecargo), Steve Hudson (Concursante), Andrew Helam (Soltero), Brian Pollack (Soltero), Norman Krevoy (Abuelo), Cecile Krevoy (Abuela)
CINEMATOGRAFÍA
Shawn Maurer
MÚSICA
Robert Folk
VESTUARIO
Tim Chappel
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Motion Picture Corporation of America
DURACIÓN
94 minutos
 

HECTOR: Mira verás, hace poco que he salido del armario.
NICK: ¿Hace poco? ¿En serio? Yo creía que en el jardín de infancia.
HECTOR: No, de verdad, no fue fácil. Pero es mejor ser sincero contigo mismo que mentir al mundo.
NICK: Tuviste mucho valor. Tiene gracia, ¿sabes? Los tíos con los que juego al póker, Steven, Ron, Tom… Steven es médico, cirujano plástico, ¿Quién lo iba a decir? Y Ron es abogado penalista, defiende a tíos muy chungos. Tom es pastelero… vale, eso es más lógico. Aunque sí, son buena gente.
HECTOR: ¿Qué quieres decir?
NICK: Que qué quiero decir… Lo que quiero decir es que me hubiese gustado quedarme con esos tíos, pero una parte de mi siente que está mal ser amigo de un gay. Y eso hace que me sienta fatal.
HECTOR: Siéntate, vamos siéntate. Sabes, mi papá creía que ser gay era muy malo, una vergüenza. Estuvo sin hablarme veinte años, pasó el tiempo. 

Pero cuando enfermo y se moría me mandó llamar y me dijo: Héctor, he perdido mucho tiempo. Todos somos hijos de Dios, lo siento mucho. Me dijo que lo sentía. Mi papi es como tú. No es un cerdo, solo tiene que aprender. Aprende tú también.

 
SINOPSIS
Jerry ha decidido proponerle matrimonio a su novia Felicia, que ha rechazado su proposición después de confesarle que tiene una aventura. El mejor amigo de Jerry es Nick, que después de ver como otro amigo ha triunfado con una atractiva mujer que conoció en un crucero queda desolado. Sin embargo, Nick decide tomar cartas en el asunto y le propone a Jerry que ambos embarquen en un crucero para conocer y triunfar con mujeres. Al llegar a la agencia de viajes, Nick se ve enfrentado a un trabajador con el que esta a punto de chocar. Dicho trabajador tiene que atenderles, pero Jerry y Nick llaman al encargado y contratan su crucero. Sin embargo, el encargado es la pareja del empleado con el que se enfrentaron. Como venganza, el encargado les reserva pasajes en un crucero gay.

Jerry y Nick embarcan y no se percatan de que se encuentran en un crucero hasta que el barco se encuentra en alta mar. De esta forma se ven atrapados, y no tardan en conocer a diferentes pasajeros. Lloyd es un hombre mayor bastante adinerado, que especialmente toma interés en Nick. Por otro lado, Nick comienza a participar en las partidas de póker de un grupo de gais bastante diverso. Esto provoca que comience a percatarse de los prejuicios que nunca pensó tener. Jerry tiene un accidente y cae en la piscina después de darse un golpe. Sin embargo, es rescatado por la atractiva instructora de baile Gabriella. La joven confiesa que prefiere trabajar en cruceros gais porque se siente más segura de los acosos heterosexuales. Jerry se enamora perdidamente de ella y decide hacerse pasar por gay con la esperanza de poder conquistarla.
 
CURIOSIDADES

La película fue coescrita y dirigida por Mort Nathan. Entre sus trabajos más notables se encontraba el guion de “Vaya Par de Idiotas” (1996), pero también había trabajado como coproductor y guionista en la famosa serie “Las Chicas de Oro” (1985). La película fue rodada en su totalidad en Colonia, Alemania, y en un crucero procedente de Atenas, Grecia. El crucero navegó durante un total de diez días durante el rodaje, e hizo paradas en Alexandria, Estambul y la Isla de Rodas. Las escenas de la isla fueron rodadas en la Isla de Hidra, Grecia. La película fue protagonizada por Cuba Gooding Jr, quien habían ganado un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en “Jerry McGuire” (1996). Horatio Sanz había trabajado en algunas películas después de saltar a la fama gracias al programa televisivo “Saturday Night Life”.
La película fue estrenada en el Reino Unido en 2002, y pasó ser distribuida en Estados Unidos en marzo de 2003. Se convirtió en un fracaso absoluto de taquilla y crítica. 

La mayoría de la crítica coincidió en que la película era farsa juvenil y lamentable, cuya historia hacia un uso desesperado de los estereotipos más exagerados. El estilo de la comedia también fue criticado por sus bromas soeces y carentes de gracia. La audiencia, especialmente los espectadores gais, coincidieron en lo insultante del uso de estereotipos. La película fue nominada a dos Razzie Awards, Mort Nathan por peor director y Gooding por Mejor Actor, pero los premios recayeron en la película “Una Relación Peligrosa”.
 

CRÍTICA PERSONAL

No sería sincero si no reconociera que en alguna escasa ocasión la película me arrancó una carcajada. 

Dicho esto, creo que esta es la clásica película que se burla de los gais y los humilla, por mucho que esa no fuera la intención inicial. La película tiene un estilo de comedia burdo y carente de gracia. No tengo nada en contra del uso de los estereotipos, pero en este caso van más allá y se muestra una comunidad gay completamente alejada de la realidad. En ocasiones las bromas me parecieron insultantes y ofensivas, como si los guionistas no se hubieran esforzado lo más mínimo. Me sorprendió mucho que después de ganar un Oscar, Gooding se prestara a esta bazofia.
 

 CALIFICACIÓN
2- Mal

LOVE FORBIDDEN

TÍTULO ORIGINAL
Défense d'aimer
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Rodolphe Marconi
PRODUCCIÓN
Rodolphe Marconi
GUION
Rodolphe Marconi
REPARTO
Rodolphe Marconi (Bruce), Andrea Necci (Matteo), Echo Danon (Aston), Orietta Gianjorio (Camarera), Hervé Brunon (Aleman), Irene D’Agostino (La niña que baila), Maria Teresa de Bellis (Bibliotecaria), Eric Landau (Director), Ermando Petiti (Médico), Tommaso D’Ulizia (Camarero en Villa Médicis), Claire Legendre, Bruno Graziani, Laurent Berger, Eric Madeleine, Anne Rivoalan, Alessandro di Profio, Martina et Flaminia, Karim Clementi, Rosa Gambino, Stefano Miralli, Manuela La Torre, Alberto Maria Cassone
CINEMATOGRAFÍA
Duccio Cimatti
MÚSICA
Bruno Alexiu
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
96 minutos
 

BRUCE: Según Moravia es diferente, nada existe sin el engaño. La libertad, la vida, en sus libros siempre es el mismo tema. Un hombre incapaz de vivir las cosas que se le presentan, incapaz de disfrutar de sí mismo, nunca obtiene el placer si no se siente decepcionado. No tiene acceso al placer. ¿Me entiendes?
 
BRUCE: ¿Qué es lo que de verdad quieres? ¿Qué estamos haciendo? Dímelo. A lo mejor todo esto te divierte, ¿Te pone cachondo? ¿Por qué dormimos juntos? Contéstame. ¿Por qué dormimos juntos si no sirve para nada? Para absolutamente nada. No te estoy hablando del sexo, no me importa el sexo. Pero cuando duermes con alguien es para abrazarlo. ¿No crees? Tú duermes, y yo espero. Me quedo allí mirándote, pero…
MATTEO: ¿Pero qué?
BRUCE: Nada. Cuanto tú estas allí junto a mí, siento como si te estuviera tocando No puedo evitarlo. Tu piel, tu espalda, tu nuca, ese agujero que tienes ahí, en la que apoyo mi mano.

MATTEO: No están mirando
BRUCE: No me importa.
MATTEO: ¿Has acabado?
BRUCE: No, no he acabado. Dime que no me deseas, dímelo. Estoy aquí en frente de ti, sintiéndome como una mierda. Nunca he hecho algo así con nadie.
MATTEO: Pero tú estás hablando de algo que no es amor. Es algo que te has inventado, algo que te da miedo Bruce. Al principio pensé que el deseo surgiría con el tiempo, pero no lo hizo. Y eso es todo.
 
SINOPSIS
Un joven cineasta francés, llamado Bruce, llega al Instituto Cultural Frances en Roma, ubicado en la lujosa Villa Medici. Bruce ha decidido llevar a cabo un retiro artístico con la idean de acabar su más reciente trabajo. También se ha mudado para recuperarse de la trágica muerte de su hermano, y el abandono que ha sufrido a manos de su novia. 

Al principio, Bruce mantiene una actitud fría e introvertida, pero todo cambia cuando conoce a Matteo, un aprendiz en la biblioteca del instituto. Ambos forjan una sólida amistad, pero Matteo no tarda en poner a prueba los límites de su relación. Comienza a presentarse en casa de Bruce sin avisar, y lo lleva a conocer los secretos de Roma, alejándolo de su trabajo.
Después de pasar tiempo juntos, y de un sutil flirteo que va incrementándose, los dos terminan por acostarse. Bruce se siente asustado al enfrentarse al descubrimiento de su homosexualidad, pero también comienza a desarrollar una evidente obsesión por Matteo. Sin embargo, lo contrario sucede con Matteo, que comienza a distanciarse cuando Bruce muestra interés por acercarse más. Matteo se siente más interesado por una mujer americana llamada Aston, que escribe novelas sobre asesinos en serie. Al enterarse de esto, Bruce comienza a espiar a la pareja, llegando a escuchar como hacen el amor desde la ventana. Su obsesión es evidente, y el hecho de que Matteo declarara no haber sentido amor él, empeora las cosas.

 
CURIOSIDADES
Rodolphe Marconi escribió, produjo, dirigió y protagonizó esta película sobre las relaciones obsesivas. Nacido en Partís en el año 1976, Marconi estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Comenzó trabajando como un bailarín de ballet, pero sufrió un accidente a la edad de dieciséis años. A partir de ese momento decidió embarcarse en una nueva carrera como actor. Después de cumplir veintitrés años, se animó a crear y dirigir su primer corto “Stop”. El corto tuvo una excepcional acogida y recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes. Después de estos se embarcó en la dirección de su primera película “Ceci est mon corps” (2001), cuanto tenía veinticuatro años. La película que abordamos hoy fue la siguiente y, en esta ocasión, Marconi quiso protagonizar su propia obra. El director ha declarado no haber tenido dificultades a la hora de producir y distribuir sus películas, gracias al éxito de “Stop”.
 

CRÍTICA PERSONAL
Aunque había elementos como la música o la ambientación que no me convencían, el principio de la película me pareció prometedor. Las historias que abarcan personajes que se embarcan en viajes de índole personal siempre me han interesado. Bruce se presenta como un personaje traumatizado por la muerte de su hermano y el abandono de su pareja, que necesita un entorno nuevo donde pueda refugiarse en su trabajo. Sin embargo, esto es un pretexto y en seguida se embarca en su relación con Matteo, descubriendo aspectos personales que desconocía. Esto es mayormente su homosexualidad.
Una vez más tenemos una historia con un ritmo lentísimo, que provoca la perdida de interés en los personajes y sus tramas a la media hora. Aunque la trama tiene lugar en una ciudad artística como Roma, Marconi parece empeñado en crear una cinematografía oscura y lúgubre.

No sé si la intención es la de reflejar la dañada psique de su protagonista, pero no funciona y solo crea una atmosfera tediosa. El último acto es un caos total, y el director nos empuja a una montaña rusa de sucesos, que culminan de forma abrupta. Analizando el fina, uno se para a pensar que toda la trama en la que hemos estado sumergidos no ha servido para nada. Bruce no ha logrado su propósito, e incluso ha acabado peor. ¿Se ha vuelto loco o ya lo estaba? Las relaciones obsesivas están bien determinadas, pero sus consecuencias son poco lógicas y como he mencionado, abruptas.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

EXXXORCISMOS

TÍTULO ORIGINAL
eXXXorcismos
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Aguilar Navarro, Jorge Z López, Georgina Terán
GUION
Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Alberto Estrella (Roberto / Marco Antonio), José Juan Meraz (Pedro), Patricia Reyes Spíndola
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
BANDA SONORA
Omar Guzmán
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

PEDRO: Córtate las venas.
MARCO ANTONIO: ¿Cómo estás seguro de que estaríamos juntos? Ni al verte me convence que hay otra vida.
PEDRO: Existe esto, nuestro lugar.
MARCO ANTONIO: Tú mismo dijiste que no eres real.
PEDRO: Dije que soy la encarnación de tus deseos.
MARCO ANTONIO: Entonces quiero que desaparezcas. Quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.
PEDRO: No es cierto. Me deseas. Quieres coger conmigo.
MARCO ANTONIO: Quiero que conozcas mi razón para vivir, mi mujer, mis dos hijas, y Leticia esta embarazada. Vamos a tener otro hijo y se va a llamar Marco Antonio. Quiero que desaparezcas, quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.
PEDRO: Está bien, puedo pasarme la muerte sin ti.
 

PEDRO: En otro tiempo, en otro lugar no hubiéramos tenido impedimento para nuestra sexualidad distinta, ni a nuestros escasos años. Fueron mis padres con su activismo y tu madre con su religión, y los sectarismos que todo lo volvieron sucio. Te convencieron de que habíamos hecho algo condenable. Ellos arruinaron tu vida, provocaron indirectamente mi muerte. ¿Quiénes y con qué derecho establecen la edad de consentimiento? You don’t have age of consent, grité en inglés a mi padre cuando intentaba explicarle que no me forzaste. Que no hubo abuso de tu parte ni seducción de la mía, que hubo mutuo consentimiento, que todo fue por amor. Por primera y única vez me abofeteó, y me dijo que yo desconocía el sentido de la palabra amor… que no llenara de mierda la palabra amor.
 
SINOPSIS
Una mujer recibe a un joven llamado Roberto en la Pasaje Iturbide en la calle Gante del Centro Histórico de la Ciudad de México. 

Roberto es el nuevo sereno que ha contratado para encargarse de la vigilancia nocturna, hasta que sea relevado por la mañana. Antes de que empiece su trabajo, le informa de la supuesta presencia de un fantasma que merodea por la galería. También le narra que dos adolescentes homosexuales planearon suicidarse en la galería, después de que sus padres descubrieran su homosexualidad. Sin embargo, solo uno de ellos se cortó las venas, mientras que el otro se echó atrás en el pacto de suicido que habían forjado. Desde entonces, el joven suicida ronda la galería durante la noche. El joven que se suicido se llamaba Pedro, y el que siguió con vida Marco Antonio. Para burlarse de ellos sus compañeros los llamaban Marco Antonio y Cleopatra.
Lo que la mujer ignora, es que Roberto es en realidad Marco Antonio, el joven que sobrevivió utilizando una identidad falsa. Marco Antonio ha deseado regresar al lugar en el que su primer amor se suicidó, sintiéndose culpable por lo ocurrido. Una vez se ha quedado solo, Marco Antonio empieza a hablarle a Pedro. 

Tiene la esperanza de que se manifieste, recordándole como empezó su relación y que los llevó al trágico final. Si bien como parte de su imaginación o en forma espectral, Pedro se manifiesta ante Marco Antonio. Sin embargo, esto puede no ser lo que Marco Antonio verdaderamente podría desear.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita, producida y dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, que en esta ocasión decidió narrar una historia de pasión homosexual extrema. Optó por abordar una temática fantástica, convirtiéndolo en una historia con elementos psicóticos y espectrales. Para el lugar en que se desarrolla la trama, escogió el celebre Pasaje Iturbide de la calle Gante, del Centro Histórico de la Ciudad de México. La galería lleva cerrada desde el año 2012. Esta fue la primera película totalmente digital de Hermosillo, quien la rodó en solo tres días haciendo uso de una pequeña cámara de video digital. El propio director aseguró que si hubiera rodado la película en negativo de 35 milímetros, habría tardado meses en producirla. 

Combinó elementos que eran bastante inusuales en la cinematografía de la época, y representó una alegoría de la historia de Eros y Thánatos. En la mitología Eros era la representación de la vida y el amor, a quien se enfrenta Thánatos como representación de la muerte.
Hermosillo explicó que además pudo realizar la película gracias a la generosidad de sus tres actores, quienes no tuvieron problema en recibir su sueldo más adelante. Esta fue una ayuda imitada por la directora de arte, el cinematógrafo y el compositor de la banda sonora. Omar Guzmán se encargó de componer la banda sonora, que según él, le llevó una semana, en la que trabajaba dieciocho horas diarias. Para componerla el compositor se trasladó mentalmente al Pasaje Iturbe, y desde esa ubicación la música logró fluir de forma natural. La película se convirtió en la primera en ser presentada al Festival de Cine de Guadalajara.
 
CRÍTICA PERSONAL

La base de la historia es interesante, y tenía el potencial de haber sido una gran historia. Es elogiable que se haya podido producir esta película.
La verdad es que me llevé un enorme chasco, porque hay películas de Hermosillo que me han parecido buenas y originales. Sin embargo, en esta ocasión me encontré con una trama aburrida, tediosa, e incapaz de hacerte conectar con los personajes. Hermosillo se reduce al burdo truco de lo provocativo, como si en el siglo XXI mostrar un pene supusiera motivo de escándalo. Otras escenas gráficas desagradables carecen de propósito alguno. Al final la película esta divida en tres fragmentos. El primero es un prólogo que ya te cuenta de que trata la historia. La segunda son dos monólogos excesivamente largos y carentes de realismo. La tercera es una supuesta resolución que más que desagradable, resulta risible.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

EL CRIMEN DE LARAMIE

TÍTULO ORIGINAL
The Laramie Project
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Moisés Kaufman
PRODUCCIÓN
Declan Baldwin
GUION
Moisés Kaufman
Basado en su obra de teatro
REPARTO
Nestor Carbonell (Moisés Kaufman), Christina Ricci (Romaine Patterson), Dylan Baker (Rulon Stacey), Terry Kinney (Dennis Shepard), Lou Ann Wright (Judy Shepard), Mark Webber (Aaron McKinney), Laura Linney (Sherry Johnson), Peter Fonda (Doctor Cantway), Jeremy Davies (Jedadiah Schultz), Camryn Manheim (Rebecca Hillicker), Andy Paris (Stephen Belber), Grant Varjas (Greg Pierotti), Kelli Simpkins (Leigh Fondakowski), Clea DuVall (Amanda Gronich), James Murtaugh (Reverendo Fred Phelps), Frances Sternhagen (Marge Murray), Summer Phoenix (Jen Malmskog), Margo Martindale (Trish Steger), Steve Buscemi (Doc O’Connor), Janeane Garofalo (Catherine Connolly)
CINEMATOGRAFÍA
Terry Stacey
BANDA SONORA
Peter Golub
VESTUARIO
Katie Saunders
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO
DURACIÓN
97 minutos
 

TRISH STEGER: Esperaba que fueran de otra ciudad, así puedes mantener la distancia. Aquí no tenemos chicos así. Ha quedado muy claro que sí los tenemos.
 
DENNIS SHEPARD: Echo de menos a mi hijo, pero me enorgullece decir que era mi hijo. Judy ha sido citada por estar en contra de la pena de muerte. Se ha dicho que Matt estaba en contra de la pena de muerte. Ambas declaraciones son erróneas. Yo también creo en la pena de muerte. No hay nada que me gustara más que verle morir. Sin embargo, debe empezar el proceso de cicatrización, demostrar misericordia por alguien que se negó a tenerla. Señor McKinney, voy a concederle la vida, por muy duro que sea para nosotros, por Matthew. Cada vez que celebre la Navidad, un cumpleaños, el 4 de Julio, recuerde que Matt no lo hará. Cada vez que despierte en su celda, recuerde que tuvo la oportunidad de poner fin a sus acciones aquella noche. Me ha robado algo muy querido, y nunca le perdonaré por ello. Señor McKinney, le concedo la vida en recuerdo de alguien muy querido que ya no vive. Le deseo una larga vida, y todos los días dele las gracias a Matthew por ella.

SINOPSIS
Moisés Kaufman y algunos miembros de su Proyecto de Teatro Tectonic de Nueva York acuden a la ciudad de Laramie, Wyoming, tras el brutal asesinato de un joven homosexual de veintiún años llamado Matthew Shepard. Kaufman desea entrevistar a varios ciudadanos de Laramie, especialmente a aquellos que conocían al joven, con la idea de crear una obra de teatro reivindicativa contra los crímenes de odio. Inicialmente, el equipo se enfrenta al rechazo de todos aquellos a los que se presentan. Los ciudadanos de Laramie están consternados ante el hecho de que los asesinos sean de la ciudad, algo que nunca creían que fuera posible. Laramie ha sido invadida por los medios de comunicación, por lo que muchos teman que el resto del país les relaciones con el horrible crimen que ha tenido lugar.
Kaufman es el primero en tener suerte al hablar con Rebecca Hillicker, una profesora de arte dramático en la Universidad de Wyoming. 

Rebecca decide ayudarlo a contactar con distintas personas que puedan mostrarle como era el muchacho, y guiarlo a través de los acontecimientos que tuvieron lugar. De esta forma, el equipo va entrevistando a más de doscientas personas que lo vieron en el bar donde se convirtió en objetivo de los asesinos, que lo encontraron casi muertos, que lo cuidaron en el hospital, y que estuvieron presentes durante el juicio.
 
CURIOSIDADES
Mathew Shepard fue un estudiante de la Universidad de Wyoming, que tras recibir una paliza, fue torturado y abandonado para morir atado a una cerca en las proximidades de la ciudad de Laramie. Aaron McKinney y Russell Henderson fueron los criminales responsables de este crimen de odio, ya que Matthew era homosexual, que tuvo lugar el seis de octubre de 1998. Cuando encontraron al joven, éste seguía todavía con vida y fue trasladado a un hospital en Fort Collins, Colorado, donde falleció seis días después debido a las graves lesiones que había sufrido en la cabeza. 

Este crimen de odio es probablemente el más conocido en la comunidad homosexual, pues desató una oleada de protestas para exigir cambios en la legislación de delitos por homofobia.
La película que abordamos hoy narra los acontecimientos posteriores a su asesinato, y esta basada en una obra de teatro creada por Moisés Kaufman, cuyo papel fue interpretado por Nestor Carbonell. La obra de teatro y la película también dirigida por Kaufman narran como éste acudió a Laramie acompañado por su compañía de teatro para entrevistar a más de doscientas personas, y así hacerse con un idea de lo que pensaban sobre el crimen. Con dicha información, la obra de teatro desarrolló los eventos posteriores al crimen, como las diferentes protestas o el juicio contra McKinney y Henderson. En la obra de teatro ocho actores interpretaron a más de sesenta personajes, pero en la película se contó con actores conocidos para interpretar cada uno de los papeles. Fue un proyecto creado para la televisión, y su estreno tuvo que ser retrasado una semana al coincidir con el de “La Historia de Matthew Shepard”, que si narraba la vida y el asesinato de Matthew Shepard. 

Algunos miembros de la compañía teatral original que realizaron entrevistas en Laramie aparecen en la película.
 

CRÍTICA PERSONAL

Ya había visto bastante material acerca del asesinato de Matthew Shepard, pero la verdad es que esta película me pareció especialmente original. Lo que primero me llamó la atención fue el hecho de que el personaje de Shepard no aparece en ningún flashback, ya que la película se limita a narrar los eventos posteriores y como estos afectaron a los habitantes de Laramie. Kaufman logró dar en el clavo al reflejar que todos los habitantes de la ciudad no podían creer que alguien de allí hubiera cometido un crimen así. Sin embargo, algunos llegan a la conclusión de que este tipo de criminales existen en todos los sitios, no existe la ciudad perfecta. El director también señala todas las reacciones, en contra o a favor del crimen, para reflejar el largo camino que quedaba por recorrer. 

El reparto es excepcional en la película, y se percibe que todos los actores se esforzaron por dar lo mejor de si mismos para honrar a Shepard. El estilo documental se fusiona con el narrativo para que las entrevistas parezcan ser las originales y enlacen con eventos históricos.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

THE BUSINESS OF FANCYDANCING

TÍTULO ORIGINAL 
The Business of Fancydancing
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Sherman Alexie
PRODUCCIÓN
Larry Estes, Scott Rosenfelt
GUION
Sherman Alexie
REPARTO
Evan Adams (Seymour Polatkin), Michelle St John (Agnes Roth), Gene Tagaban (Aristotle Joseph), Swil Kanim (Mouse), Rebecca Carroll (Entrevistadora), Cynthia Geary (Teresa), Leo Rossi (Señor Wiliams), Kevin Phillip (Steven), Elaine Miles (Kim), Arthur Tulee (Junior One), Jim Boyd (Junior Two), Jennifer Kreisberg (Salmon Girl), Ron Otis (Motorista), William Joseph Elk III (Tavern Father)
CINEMATOGRAFÍA
Holly Taylor
BANDA SONORA
Brent Michael Davids
VESTUARIO
Jonathan Saturen
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Outrider Pictures
DURACIÓN
103 minutos
 

SEYMOUR POLATKIN: Le dije a mi abuela que tenía doble espiritualidad, que era gay. Y ella va y me dice: "Oh, una vez yo tuve un gallo gay, ¿lo sabias?’"Y yo le dije: "¿En serio?" Ella me dijo: "Sí, una vez tuve un gallo gay. Había comprado este gallito para mis gallinas. Era precioso, debí imaginarme que iba a causarme problemas. Era demasiado bonito. Tenía plumas blancas con las puntas doradas, y lo puse junto a mis gallinas. Sin embargo, se limitó a corretear y se acercó a la gallinas, pero se sentó a su lado. No las quería montar. Así que pensé que mi gallo era gay, y fui a comprar otro. Puse al nuevo gallo al lado del primero y las gallinas. Pero va y resulta que el primer gallo se va junto al nuevo, menea su cola en frente del gallo y se agacha. En ese momento supe que tenía un gallo gay, y me lo comí." Esa fue la forma que tuvo mi abuela de decirme que un gallo era un gallo, y que no importaba si era gay o no.
 
SINOPSIS

Dos hombres Spokane que se criaron juntos en la Reserva Spokane del este del estado de Washington, se reencuentran en una tensa situación. El primero es Seymour Polatkin, que abandonó la reserva para seguir un camino diferente, al descubrir que era homosexual. Seymour se estableció en la ciudad, iniciando una relación con un hombre blanco, y formando parte de un círculo multicultural Esto ha provocado que sufra un conflicto entre su vida como gay urbano y su legado como nativo americano. Por otro lado, ha logrado convertirse en un poeta famoso elogiado por muchos, pero sin el apoyo de su prueba pueblo.
Seymour regresa a la reserva para asistir al funeral de su antiguo amigo y violinista, Mouse. Esto provoca que su conflicto interno salga a la luz, al verse enfrentado a sus parientes y amigos de la niñez, que cuestionan sus motivaciones. Ahí entra en escena el segundo personaje, su amigo de la niñez Aristotle. Su resentimiento se basa en su disconformidad ante el hecho de que Seymour escriba poemas con temática nativo-americana, distribuyéndolos entre la población no nativa. Esto provoca un inevitable enfrentamiento entre ambos, unidos por un mismo origen pero separados por motivos culturales.

CURIOSIDADES
La película está escrita y dirigida por Sherman Alexie, novelista nativo americano de la tribu Spokane. Su carrera comenzó con la publicación de dos de sus colecciones de poesía en el año 1992, tituladas “I Would Steal Horses” y “The Business of Fancydancing”. Fancydancing es el nombre que se le otorga a una de las muchas danzas rituales de la cultura nativo-americana. En sus poemas, Alexie hace uso del humor para expresar los problemas de los indios contemporáneos que viven en las reservas. Muchos de los temas que trata incluyen el alcoholismo, la pobreza y el racismo. Aunque hace uso del humor para expresar sus pensamientos y sentimientos, el mensaje de fondo es siempre muy serio. Su libro “The Business of Fancydancing: Stories and Poems” (1992), tuvo una buena acogida logrando vender más de diez mil copias. En su obra, explora la identidad cultural de los indios, sus leyes de sangre en contraste con su involucración cultural, la vida dentro y fuera de las reservas, y otros temas relacionados con lo que significa ser un verdadero indio. 

Alexie logró hacerse con el Premio de Poesía Chad Walsh, otorgado por la Revista de Poesía Beloit en el año 1995. El escritor decidió crear y dirigir una película basada en el libro, diez años después de su publicación. El título hace referencia a la libre decisión del protagonista de abandonar la reserva, y ganarse la vida actuando para unos espectadores mayoritariamente blancos. Alexie ya había escrito el guion de otra película con temática de basada en la cultura nativo-americana titulada “Señales de Humo” (1998). Alexi decidió volver a contar con el actor protagonista de esta película, Evan Adams, que en esta ocasión no solo interpretaría a un indio, sino que además tendría el reto añadido de ser homosexual. En la trama, el personaje regresaría a su reserva para asistir al funeral de un amigo de juventud, enfrentándose a sus antiguos conocidos. La película es bastante única en el sentido de que Alexei decidió contar con un equipo mayoritariamente compuesto por mujeres. A lo largo del rodaje, el director permitió que muchos de los actores improvisaran sus diálogos, basando los cambios en sucesos que habían vivido durante sus vidas, y que pudieran estar relacionados con la trama narrada.

 

CRÍTICA PERSONAL

Hay diferentes temáticas abordadas que son francamente interesantes. Principalmente, siempre me han gustado las historias que abordan el conflicto entre la homosexualidad y las culturas más tradicionalistas. La película logra mostrar ese conflicto, al presentarnos a un hombre gay que debe regresar a unas raíces que todavía son importantes para él, pero que le reciben con una confrontación inevitable. Me gusta el análisis que no se limita al rechazo, sino que explora la forma de combinar una forma de vida moderna que intenta encontrar armonía con esas raíces más tradicionalistas. La estructura en bloques con referencias al trabajo poético del autor es acertada.
Lamentablemente, esta es otra ocasión en la que una excelente premisa no se lleva a cabo de la mejor forma posible. 

Más allá de abordar la falta de un presupuesto limitado, que desemboca en una cinematografía bastante deficiente, el principal problema es interpretativo. Si se tratara de una comedia, podría pasar ciertas deficiencias por alto, pero es que el tema que se aborda es considerablemente serio. El trabajo de interpretación por parte del reparto es muy deficiente, y es lo que verdaderamente se carga la película. Pocas veces he visto un elenco tan malo, que en ocasiones convierte escenas dramáticas en meras burdas risibles. Incluso el protagonista, Evan Adams, fracasa a la hora de interpretar a un personaje creíble.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

UNDER ONE ROOF

TÍTULO ORIGINAL

Under One Roof

AÑO DE ESTRENO

2002

DIRECCIÓN

Todd Wilson

PRODUCCIÓN

Chris Chung

GUION

David Lewis

REPARTO

Jay Wong (Daniel Chang), James Marks (Robert Watson), Sandra Lee (Señora Chang), James Quedado (Tony), Audrey Finer (Señora Watson), Vivian Kobayashi (Abuela Chang), Trish Ng (Amy), Sina Eiden (Rachel), Erik Ing (Jason), Xin Feng Lin (Fontanero), Ken Craig (Randy), Leslie Mackay (Invitado nudista), Christopher Stout (Invitado nudist), Wyman Chang (Henry), Dianne Cragg (Pitonisa), Sophia Huang (Dora Lee), Suzannah Alexaner (Cliente de Cafetería)

CINEMATOGRAFÍA

Dan Schmeltzer

BANDA SONORA

Jack Curtis Dubowsky

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN 
76 minutos

DANIEL CHANG: Mamá, Amy y yo nunca fuimos otra cosa que buenos amigos.

SEÑORA CHANG: No entiendo porque has escogido ser de esta manera.

DANIEL CHANG: No es una elección mamá, las cosas son así.

SEÑORA CHANG: Cuando tu padre murió, prometí que nunca dejaría que te pasara nada malo. Y ahora vas a echarme todo esto en cara.

DANIEL CHANG: No, es culpa mía. Debería haber defendido a Robert, y ahora es demasiado tarde. Quiero cuidar de ti mamá, pero…

SEÑORA CHANG: Solo soy una carga para ti.

DANIEL CHANG: No, ese no es el problema, pero no puedo seguir fingiendo más tiempo, ni por ti, ni siquiera por papá.

SEÑORA WATSON: Daniel te lo ha contado, por eso me has llamado.

SEÑORA CHANG: ¿Cómo es posible que te sientas tan cómoda con todo esto?

SEÑORA WATSON: Créeme, me quede devastada, confundida. Senti todo lo que debes estar sintiendo ahora mismo. Hasta que un día me encontré con una amiga, Janice. Me contó cómo su hijo se había marchado, al otro extremo de la ciudad, pero a un millón de millas de distancia. Ni siquiera sabía que tenía un hijo. ¿Es eso lo que quieres?

SEÑORA CHANG: No.

SEÑORA WATSON: Y desde aquel momento supe que nada se interpondría jamás entre Robert y yo.

SEÑORA CHANG: Sé que Daniel está sufriendo, pero no sé cómo quererle.

SEÑORA WATSON: ¿Un segundo hijo sería algo tan malo?

SINOPSIS

Daniel Chang es un joven chino en la veintena, que reside en San Francisco junto a su madre viuda, y su abuela materna. 

Desde la muerte de su padre, Daniel ha asumido la obligación de llevar el negocio familiar y cuidar de su madre y abuela. Como es de esperar, la Señora Chang no ceja en su empeño de buscarle una buena chica, para que acabe por casarse y tenga descendencia. Sin embargo, Daniel es gay y se ve obligado a ocultarlo, para no disgustar a su madre. SU amiga Michelle le ayuda en repetidas ocasiones a simular una relación estable, para que su madre ceje en presentarle nuevas chicas.

La familia alquila un sótano de forma ilegal, y para sorpresa de Daniel el inquilino resulta ser un atractivo joven de Indiana llamado Robert. Daniel siente un flechazo inmediato hacia el joven y con ayuda de su amigo Tony, descubre que Robert también es gay. Sin embargo, una avería de fontanería provoca que el sótano quede inundado y Robert tenga que instalarse en el cuarto de Daniel. Incapaz de compartir su habitación con él, por miedo a no controlarse, Daniel comienza a dormir en el sofá. Sin embargo, su madre termina por obligarle a compartir habitación con Robert. 

Tras esta decisión, los dos jóvenes inicial una aventura difícil de ocultar al compartir todos el mismo techo.

CURIOSIDADES

Fue la primera y única película dirigida por Todd Wilson. Previamente había dirigido un documental titulado “Rice and Potatoes” junto a John Biassati, y posteriormente realizó un par de cortos. Wilson tenía un gran interés por las relaciones entre asiáticos y caucásicos, que fueron cubiertas por el documental y por la película, en la que un joven de origen asiático y otro americano deben enfrentarse a las barreras culturales que obstaculizan su relación.

En lo relativo a la temática gay, Wilson era de la opinión de que sufría de una imperante negatividad, finales desalentadores, y una ausencia de profundidad emocional o física. Debido a esto deseaba incluir personajes positivos, que atravesaran un desarrollo que les llevara a un final emocionalmente satisfactorio. La película fue mostrada en numerosos festivales de temática gay y tuvo una aceptación favorable. No llegó a estrenarse en cines, y pasó a ser distribuida por TLA en DVD, logrando vender alrededor de veinte mil copias.

Aunque tenía más ideas en el tintero, Todd Wilson falleció tres años después del estreno, víctima de un cáncer de pulmón a la edad de 42 años.

CRÍTICA PERSONAL

En términos generales me pareció una película aceptable, cargada de buenas intenciones y con una temática interesante. El film realiza un análisis adecuado de las barreras culturales que pueden surgir, en este caso la asiática con la occidental. Si ya de por si una relación homosexual puede ser difícil de aceptar por parte de familiares, si estos son chinos con unas expectativas marcadas, las cosas se complican todavía más. Sin embargo, la película mantiene cierto optimismo que se establece en el dialogo para solventar dichas diferencias. Jay Wong realiza un trabajo aceptable a la hora de mostrar la frustración de un asiático homosexual obligado a ocultar su identidad sexual, y en ciertos momentos de la película resulta encantador. Su química con James Marks esta bien, aunque tampoco destaca. La película tiene un buen ritmo, y destaca por un buen guion, que no logra ser aprovechado por un reparto de nula experiencia.

Y es que los actores son malos, siendo un hecho que ninguno de ellos ha realizado trabajos posteriores. Es cierto que es una película de bajo presupuesto e independiente, pero he visto muchas en iguales condiciones que han sido buenas o sobresalientes. Nada trabaja aquí, los actores están mal dirigidos, sobreactúan; y la banda sonora consistente en un martilleante piano, simplemente sobra. La trama está bien elaborada hasta su conclusión, pero se rellena con personajes irrelevantes y escenas que restan seriedad a una historia que baila entre la comedia y la relevancia. El personaje de Tony me pareció un cliché que ni siquiera está a la altura de dicho estatus. Sus escenas gratuitas de nudismo me parecieron simplemente insípidas.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable