PISANDO FUERTE

TÍTULO ORIGINAL
Kinky Boots
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Julian Jarrold
PRODUCCIÓN
Nicholas Barton, Peter Ettedgui, Suzanne Mackie
GUION
Geoff Deane, Tim Firth
REPARTO
Joel Egerton (Charlie), Chiwetel Ejiofor (Lola), Sarah-Jane Potts (Lauren), Jemima Rooper (Nicola), Nick Frost (Don), Linda Bassett (Melanie), Robert Pugh (Harold Price), Ewan Hooper (George), Stephen Marcus (Big Mike), Mona Hammond (Pat), Kellie Bright (Jeannie), Joanna Scanlan (Trish), Geoffrey Streatfeild (Richard Bailey), Leo Bill (Harry Sampson), Gwenllian Davies (Señora Cobb), Sebastian Hurst-Palmer (Joven Charlie), Courtney Phillip (Joven Lola), Ilario Bisi-Pedro (Padre de Lola), Joe Grossi (Organizador), Barry McCarthy (Bernie), Josh Cole (Golfa)
CINEMATOGRAFÍA
Eigil Bryld
MÚSICA
Adrian Johnston
VESTUARIO
Sammy Sheldon
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
106 minutos
 

LOLA: Burdeos. Por favor, Dios dime que no he inspirado un objeto burdeos. Rooojo, Rooojo. ¡Rojo! ¡Rojo! Charlie querido, primera regla, el rojo es el color del sexo. El burdeos es el color de las bolsas de agua caliente. El rojo es color del sexo, y el miedo, y el peligro y las señales que dicen no entrar. Mis cosas preferidas en la vida.
CHARLIE: Pero son cómodas.
LOLA: ¿Cómodas? El sexo no tiene que ser cómodo.
MEL: Pensaba que eso solo era cosa mía.
 
CHARLIE: Tuve una discusión con ella.
LAUREN: ¿Qué?
CHARLIE: Con Lola. Anoche en el restaurante ella apareció con un vestido puesto, y yo… yo.
LAUREN: No se fue a Londres, ¿verdad? No se ha subido a ningún avión.
CHARLIE: Lauren, es que el tío que quería comprarme, Richard Bailey, estaba allí con Nicola en el restaurante, y yo…

LAUREN: Tu vida amorosa no me incumbe, lo que me incumbe es que aquí no haya nadie que vaya a ponerse esa botas después de habernos dejado la piel para terminarlas Charlie.
CHARLIE: Vale, yo… sí, lo siento, pero es que me sentí inútil como hombre. Allí sentado en el restaurante, me sentí inútil como hombre.
LAUREN: Ya estamos otra vez. ¿verdad? Charlie Price, diciendo enfrente de mi: "no es culpa mía. ¿Qué puedo hacer?"
 
SINOPSIS
Harold Price siempre fue un orgulloso zapatero, que logró crear su propia fábrica. Su hijo Charlie ha crecido aprendiendo su arte desde pequeño, y Harold siempre le ha enseñado que se puede conocer a la gente por su calzado. Ya de adulto, Charlie planea iniciar una nueva vida con su prometida Nicola en Londres. La repentina muerte de su padre le lleva de regreso Northampton para intentar salvar la fábrica de su padre, que sufre la amenaza del cierre debido a la bancarrota. 

Obligado a despedir al personal, Charlie se ve enfrentado a una empleada llamada Lauren, que le dice que realmente no ha intentado adaptarse a un nuevo mercado.
Una noche, Charlie recibe una paliza ayudando a una travestí llamada Lola. Al despertar se encuentra en su camerino y queda fascinado ante la idea de que las drag queens carecen de calzado adaptado a soportar su peso. Charlie decide experimentar con est idea, pero su primer intento es despreciado por Lola, pues carece de tacón de aguja y no tiene el color necesario. Charlie le pide una nueva oportunidad y con ayuda de sus empleados comienza a fabricar botas y calzados capaces de aguantar el peso de un hombre. Sin embargo, Nicola no está dispuesta a sacrificar su sueño de una nueva vida en Londres y rompe con Charlie. Al mismo tiempo, Charlie debe enfrentarse a sus propios prejuicios a medida que va a haciéndose amigo de Lola, y se acerca el día de mostrar su colección en Milán.

CURIOSIDADES
La película esta inspirada en una historia verdadera que tuvo lugar en Northamptonshire, en una fábrica de calzado tradicional inglesa. Al borde de la bancarrota la fábrica se adaptó al mercado de las drag queens comenzando a producir botas y calzados capaces de soportar el peso de un hombre. Dicha historia había aparecido en una serie documental televisiva titulada “Trouble at the Top” (1995-2005). Esta serie estaba centrada en negocios con serias dificultades, o en las disputas de sus socios. La serie estaba compuesta por episodios de media hora de auto conclusión. Uno de esos episodios trató sobre esta fábrica de zapatos de Northamptonshire, y como su línea de productos “Divine” de calzado femenino para hombre salvó no solo la empresa sino la economía local. Una productora de Broadway llamada Daryl Roth quedó tan entusiasmada con la película, que decidió convertirla en un musical de Broadway. 

El guion del musical pasó a manos de Harvey Fierstein, famoso por dirigir y protagonizar la película “Trilogía de Nueva York” (1988), y participar en la adaptación “Hairspray” (1988) para crear otro musical. La famosa cantante pop Cyndi Lauper se encargó de componer las canciones. El musical se estrenó en Estados Unidos en el año 2012, y Londres en el año 2015. Logró hacerse con seis Tony Awards en 2013, incluyendo el de Mejor Músical, Mejor Banda Sonora y Mejor Actor, para Billy Porter. En los Olivier Awards de Londres de 2016, se hizo con los premios al Mejor Musical Novel, Mejor Actor por Matt Henry y Mejor Vestuario.
 

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que me sorprendió descubrir que la película estaba inspirada en una historia real, porque es tan genialmente surrealista que no parece real. 

Al margen de lo genial de la historia, me agradó mucho ver como se abordaba los prejuicios que todos podemos tener dentro mediante el personaje de Charlie. Mientras que hay personas que se muestran estos prejuicios de manera abierta, el personaje de Charlie los mantiene ocultos y los muestra al sentir vergüenza con Lola. Como personaje me encantó precisamente por su evolución tan positiva. Los números musicales de Lola en el bar me encantaron.
Es cierto que los números musicales son geniales, pero creo que el de la pasarela final podría haber sido mucho más espectacular. Hay algún momento de la película que me pareció algo lento, pero reconozco que son pocos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

WIGSTOCK: LA PELÍCULA

TÍTULO ORIGINAL
Wigstock, The Movie
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Barry Shils
PRODUCCIÓN
Dean Silvers, Marlen Hecht
GUION
Inaplicable
REPARTO
RuPaul, The Lady Bunny, Lypsinka, Deee-Lite, Crystal Waters, John Kelly, Alexis Arquette, Jackie Beat, Misstress Formika, Flloyd, Joey Arias, Tabboo, Scott Lifshutz,
CINEMATOGRAFÍA
Wolfgang Held, Michael Barrow
BANDA SONORA
Robert Reale
VESTUARIO
Marc Happel
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
The Samuel Goldwyn Company
DURACIÓN
85 minutos
 

LADY BUNNY: ¿Sabéis qué? Creo que la madre naturaleza debe de ser una drag queen, ¿Habéis visto que día hace?
 
RUPAUL: Es increíble cuando ves a un hombre ponerse una peluca y unos tacones por primera vez. Es cuando puedes ver un aspecto de su personalidad que sabías que estaba ahí, y es como una foto enfocada de como su personalidad debería ser. Es increíble, por eso se lo recomiendo a todo el mundo, a todos los que me puedan escuchar, que salgan, se hagan con una peluca, unos tacones, medias si también quieres, y sal a pasear cariño.
 
LADY BUNNY: Esto no es necesariamente un evento drag o un evento gay o un evento hetero. Es perfecto que todos podamos reunirnos en el parque para pasarlo genial. Estos en los noventa cariño. Para empezar, si estás aquí y eres hetero y tienes algo en contra de los gais, estáis en nuestro territorio queridos. No intentéis nada. 

Pero cariños también hay gais que no quieren relacionarse con heteros que se reproducen. A ellos les pregunto cómo creen que sus culos gais han llegado a este mundo. Así que todos tenemos que estar unidos. Si queréis utilizar Wigstock como excusa para lograrlo… estupendo.
 
SINOPSIS
El Festival de Wigstock comenzó como un festival o evento underground, que fue evolucionando para convertirse en un festival de fama internacional, donde cantantes de fama mundial comenzaron a actuar con drag queens famosas e ídolos gais. El documental muestra las festividades que tuvieron lugar durante el año 1994, contando con un número de asistentes en torno a veinte mil. El festival ha llegado a ser descrito como Woodstock, pero sin los pésimos peinados. La película incluye breves entrevistas a algunos de los artistas participantes así como a espectadores, incluyendo a algunos a los que el evento no les acaba de convencer. Lady Bunny actúa como anfitriona de varios eventos en los que vemos a estrellas del drag como RuPaul, luciendo un vestido metálico dorado y declarando la necesidad de que todo hombre pruebe a ponerse una peluca.

Crystal Waters actúa vestida en drag masculino, cantando su éxito “100% Pure Love”. Otras drag queens famosas, y cantantes y grupos que participaron incluyen a el grupo Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias y el grupo Dueling Bankheads entre otros.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental que muestra la celebración del Festival Wigstock celebrado en el año 1994. Se trata de un festival que se celebró anualmente durante las décadas de 1980 y 1990. El festival comenzó a celebrarse en 1984 en el East Village de la Ciudad de Nueva York, coincidiendo con la celebración americana del Labor Day. El festival se continuó celebrando, con algunas interrupciones, hasta el año 2005. Se convirtió en un forma tradicional de celebrar el final del verano para la comunidad Gay de la Ciudad de Nueva York. Después el año 2005, el festival no se celebró durante un total de doce años, hasta que Lady Bunny y Neil Patrick se encargaron de volver a organizarlo. 

El primero después de doce años se celebró el uno de septiembre de 2018, en la Calle Pier 17 del Puerto Marítimo de South Street en Nueva York. El nombre del festival es un juego de palabras que hace referencia al famoso Festival Woodstock, utilizando la palabra “Wig” (peluca).
El documental incluye varias actuaciones que tuvieron lugar en el festival de 1994, que incluyen a artistas como Crystal Waters, Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias y Dueling Bankheads. También incluye una actuación de RuPaul y una breve entrevista, justo cuando la drag queen empezaba a hacerse famosa durante la década de 1990. Añadido a esto, la película se esfuerza en mostrar los entresijos del festival, mostrando los procesos de ensayos de varios artistas como los de la drag queen Lypsinka y los Wigstock Dancers. También se entrevista a miembros del equipo de montaje de los escenarios, acerca de sus opiniones acerca del festival para el que están trabajando, independientemente de que sean negativas o positivas. 

Algunas de las drag queens que actuaron contestan a algunas preguntas, centradas en la importancia de la expresividad del drag, del mundo transgénero y de la identidad de género, algo muy adelantado a la época. Una de las escenas más memorables del documental muestra a la presentadora del festival, Lady Bunny, hablando por teléfono con un representante de la ciudad. Durante la conversación, Lady Bunny le pregunta por la posibilidad de ponerle una peluca a la Estatua de la Libertad.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película es toda una inyección de nostalgia que a mi me tocó de forma muy especial. Lo bueno del documental es que no deja de consistir en una serie de grabaciones del festival de 1994, con lo cual nos traslada con total facilidad a aquella época de la década de 1990. Me hizo reflexionar sobre como alguien reaccionaria al ver algo similar sobre el Orgullo Internacional que se celebró en Madrid, veintiocho años después. 

Yo vivía en Estados Unidos durante la década de 1990, por lo que me sorprendió reconocer a muchas de las drags y las artistas, cuyas canciones cantaba durante esa época. Algunas actuaciones de la película son geniales, y destacaría la de Lypsinka, y además tenemos la aparición de RuPaul, cuando apenas estaba empezando a ser famosa.
Tenemos una serie sucesiva de imágenes del festival que son fascinantes, pero no se profundiza en la esencia del festival, sus orígenes, la dificultad de organizarlo en aquella época, y otros aspectos que resultarían muy interesantes. Creo que es una oportunidad desperdiciada y me pareció una pena. Las entrevistas realizadas a distingas drag queens o artistas son muy escuetas y repetitivas, y creo que se podría haber entrado más a fondo en la evolución del mundo drag, que a mi siempre me ha parecido fascinante.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

UN HOMBRE LLAMADO FLOR DE OTOÑO

TÍTULO ORIGINAL
Un hombre llamado Flor de Otoño
AÑO DE ESTRENO
1978
DIRECCIÓN
Pedro Olea
PRODUCCIÓN
Enrique Bellot, José Frade
GUION
Rafael Azcona, Pedro Olea
Basado en la obra de José María Rodríguez Méndez
REPARTO
José Sacristán (Lluís de Serracant / Flor de Otoño), Francisco Algora (Surroca), Carmen Carbonell (Doña Nuria), Roberto Camardiel (Armengol), Carlos Piñeiro (Ricard), José Franco (Dueño del Bataclán), Antonio Corencia (La Coquinera), Antonio Gamero (Señor Pajares), Felix Dafauce (Comisario), Carlos Lucena (Impresor), Israel (Ramón), Enrique Vivo (Joan), Fernando Sanchez Polack (Modesto), Jarque Zurbano (Farmacéutico), Alfredo Luchetti (Policía), Luis Ciges (Guarda), Paco España (La Mondonguera), Pedro Almodovar (Lola Nicaragua)
CINEMATOGRAFÍA
Fernando Arribas
BANDA SONORA
Carmelo Bernaola
VESTUARIO
Juan Chamizo
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
José Frade P.C.-S.A.
DURACIÓN
98 minutos
 

LLUÍS DE SERRACANT: Mamá, yo… yo sé muy bien que solo te he dado disgustos. No me ocupo de la fábrica; soy un abogado sin porvenir; nunca estoy contigo. No me he casado. No te he dado esos nietos que…
DOÑA NURIA: Calla, calla.
LLUÍS DE SERRACANT: Dime la verdad mamá, ¿no serías la más feliz del mundo si te dijera que he encontrado a la mujer de vida? Responde mamá.
DOÑA NURIA: Pues claro que sí, pero si tú no quieres casarte...
LLUÍS DE SERRACANT: La he encontrado mamá. La he encontrado hace muchos años, pero no he tenido el valor de presentártela. Esta noche quería que la conocieras, pero… pero no. No puedo. Otro día mamá, perdóname.
DOÑA NURIA: Lluís, Lluís, ¿me oyes?
LLUÍS DE SERRACANT: Sí mamá.
DOÑA NURIA: Ahora soy yo la que quiere hablar contigo, de tu padre, de ti, de mí, y también de esa mujer.

LLUÍS DE SERRACANT: Ahora no mamá, por favor.
DOÑA NURIA: Ahora Lluís, voy a encender la luz. No te preocupes. Acércate, Lluís; ven aquí.
 
SINOPSIS
Lluís de Serracant es un abogado que pertenece a una familia importante de la burguesía catalana. Vive con su madre viuda y a menudo recibe la visita de otros familiares, quienes siempre se muestran a favor del régimen actual de Primo de Rivera. Sin embargo, Lluís lleva una doble vida que le obliga a ocultar su verdadero yo, así como sus ideas políticas. Tiene un amante anarquista llamado Ricard, con quien comparte sus ideas, y por la noche se transforma en la artista Flor de Otoño, actuando en el club nocturno conocido como Bataclán. Como abogado, Lluís recibe el encargo de defender a un anarquista llamado Modesto, quien le revela que planeaba un atentado contra el mismísimo Primo de Rivera. Lluís decide hacerse con la dinamita para llevar a cabo el atentado, haciendo explotar un puente por el que pasará viajando en tren.

Sin embargo, el plan se complica por asuntos no vinculados al mismo. Flor de Otoño se enfrenta a la rivalidad de una compañera llamada la Coquinera, celosa al ver como la estrella flirtea con su amante Armengol. Cuando la Coquinera aparece degollada, Armengol asume que Lluís ha sido el responsable y le somete a una paliza, llevándolo después a la puerta de su casa para que su madre descubra su doble vida. Cuando se arresta al verdadero culpable del asesinato, Armengol se disculpa con Lluís y este finge perdonarlo. Sin embargo, planea una venganza que podrá acabar con el atentado que ha planeado.
 
CURIOSIDADES
La película esta incluida en un grupo que abordó temas como la homosexualidad, el transformismo o la transexualidad durante la época de la transición en España. 

Esta basada en una obra escrita a principios de la década de 1970, y asegura estar basada en hechos y personajes reales, aunque se cambiaron varios nombres para mantener su anonimato. José Sacristán interpreta a un transexual anarquista, que además trabaja en un local de espectáculos. Esto rompió todos los esquemas de la época en que transexuales o transformistas eran retratados como frívolos bufones o psicópatas en el cine de temática gay. El personaje se embarca en un intento de atentado contra el entonces dictador Primo de Rivera junto a su amante y amigo.

José Sacristán interpretó otro personaje homosexual en una película estrenada el mismo año, titulada “El Diputado”, todavía mas rompedora al mostrar la vida de un político homosexual en la época de la transición. Tanto en esa película como en la que analizamos hoy, se aborda a los personajes con un respeto muy inusual para la época. 

En “Flor de Otoño”, destaca la escena final en la que los guionistas optaron por dejar que el actor hiciera una muestra o declaración sobre su transexualidad sin decir una sola palabra. Otros personajes, conocidos del ambiente gay de Madrid y Barcelona por aquel entonces, aceptaron participar en la película. Entre ellos destacan el transformistas Paco España y un joven Pedro Almodóvar, antes de que se convirtiera en un exitoso director de cine. José Sacristán ganó el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián, así como el Premio San Jordi al mejor actor.
 
CRÍTICA PERSONAL
Toda una sorpresa que aborda el mundo de la transexualidad y el transformismo que no he visto incluso en películas más actuales. Sacristán realiza un trabajo excepcional mostrando una dualidad asombrosa y de lo más convincente. 

La película mezcla la trama de la vida del transformismo en la noche de la época con el conflicto político de una forma francamente interesante. Tanto la ambientación como el vestuario están cuidados al máximo, y los personajes están perfectamente definidos. Me encantaron las escenas de las actuaciones de Sacristán como Flor de Otoño, y esa manera de introducirnos al mundo del ambiente de aquella época.
La película posee una carga de realismo impactante en los diálogos, pero lamentablemente hay ocasiones que se cae en una cursilería que daña dicho realismo. Destacaría especialmente la escena en la que Lluís revela su doble vida a su madre, de una forma completamente alejada de cualquier realismo. Con la idea de conmover, pues es una escena emotiva, se cae en una cursilería que chirría en contraste con el resto del film
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

TODOS HABLAN DE JAMIE

TÍTULO ORIGINAL
Everybody's Talking About Jamie
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Jonathan Butterell
PRODUCCIÓN
Mark Herbert, Peter Carlton, Arnon Milcham
GUION
Tom MacRae
REPARTO
Mark Harwood (Jamie New), Lauren Patel (Pritti Pasha), Sarah Lancashire (Margaret New), Shobna Gulati (Ray), Richard E Grant (Hugo Battersby), Sharon Horgan (Señorita Hedge), Samuel Bottomley (Dean Paxton), Ralph Ineson (Padre de Jamie), Adeel Akhtar (Imad Masood), Kacie Doocey (Bex Pinter), Saskia Davis (Becca Taylor), Ellis Brownhill (Callum Bell), Riya Gadher (Fatimah Begum), Zion Battles (Levi Brookes), Deavion Brown (Cy Campion), Dylan Galliah (Mickey Cooper), Tyreese Remy-Henderson (Emmanuel Dolby)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Ross
BANDA SONORA
Anne Dudley, Dan Gillespie Sells
VESTUARIO
Guy Speranza
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Amazon Studios
DURACIÓN
115 minutos
 

JAMIE NEW: Las Drag Queen de antes no eran solo reinas, eran reinas guerreras. Yo creía que lo tenía difícil. Ellas tenían al mundo en su contra y nunca se achantaban, y yo… Yo solo quiero bailar, llamar la atención y ser famoso. El Drag no es solo un concurso de televisión; es una revolución.
PRITTI PASHA: Adelante, únete a la revolución.
 
JAMIE NEW: Mamá, ¿nunca has deseado que fuera normal?
MARGARET NEW: No, nunca. Además, ¿qué es ser normal? ¿Esto es lo normal para ti?
JAMIE NEW: Ya, pero si fuera normal podría ir al baile. Si fuera normal papá no se habría ido.
MARGARET NEW: Tú padre es tonto. Tú no has hecho nada malo Jamie, nunca lo has hecho. Pero me da pena, me da pena por él y por todo lo que se esta perdiendo. Porque mírate, ¿eh? Todavía puedes ir al baile si quieres. Da igual si es con pantalón, con vestido o desnudo, con tal de que seas tú. Porque hagas lo que hagas, ti siempre serás bello.

 
SINOPSIS
Jamie New siempre se ha sentido diferente, su gran sueño siempre ha sido convertirse en una Drag Queen de gran éxito. Llegado el día de su dieciséis cumpleaños, su madre soltera le regala los tacones para los que llevaba ahorrando desde hacía mucho tiempo. Su madre Margaret le adora y es consciente de que su hijo es gay y siente interés por el mundo del Drag, mientras que su padre se ha casado de nuevo, y no quiere saber nada de Jamie. La mejor amiga de Jamie es una musulmana llamada Pritti Pasha, que decide apoyarlo cuando Jamie decide convertirse en Drag Queen y acudir al baile del instituto vestido de mujer.
Jamie se enfrenta a varios frentes. Uno es la homofobia de su compañero de clase Dean, otro el de su profesora la Señorita Hedge, y el último sus propias inseguridades. Sin embargo, Jamie conoce a Hugo Battersby, dueño de una tienda de ropa de Drag Queen, y que ejerció como tal durante muchos años. Su historia de lucha y sacrificios inspira al joven, que se decide a llevar a cabo sus sueños. 

Jamie actúa por primera vez como Fifi la True en un bar y la experiencia le otorga excesiva confianza. Sin embargo, no tarda en descubrir que su padre le repudia y que la Señorita Hedge no le permitirá acudir al baile vestido de mujer.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por el debutante Jonathan Butterrell con un guion escrito por Tom MacRae, basado por en su propio musical del mismo título. El músical fue estrenado en febrero de 2017, que a su vez fue adaptado del documental de la BBC titulado “Jamie: Drag Queen a la Edad de 16” creado por Jenny Popplewell. La historia esta basada en la verdadera historia de un estudiante de instituto llamado Jamie Campbell, que tuvo que superar los prejuicios y abusos para convertirse en Drag Queen. Jamie ya había salido del armario a la edad de catorce años, y decidió convertirse en Drag Queen a la edad de dieciséis. Para Jamie era esencial que la película lograra capturar el humor británico a la perfección y representara la vida de la clase trabajadora.

Después de pasar años actuando en musicales, Richard E Grant debutó como cantante en esta película. Su canción “This Was Me” fue escrita para la película, con la intención de mostrar las dificultades de las Drag Queens de la década de 1980, luchando contra la homofobia y las devastadoras consecuencias de la pandemia del SIDA. Para prepararse para el papel Grant vio once temporadas del concurso “RuPaul’s Drag Race” (2009) en tres semanas. John McCrea aparece en el papel de la joven Loco Chanel en escenas flashback, y de hecho fue el actor que interpretó por primera vez a Jamie en el musical. Layton William, que también interpretó al personaje, participa como bailarín en la película. La versión cinematográfica eliminó las canciones “The Legend of Coco Chanelle (and the Blood Red Dress)" "If I Met Myself Again", "Limited Edition Prom Night Special", "Ugly in This Ugly World", y "Prom Song". La pandemia de Covid-19 provocó retrasos en el estreno de la película, que contó con distribución limitada en algunos cines tras ser distribuida en la plataforma Amazon Prime Video.

 
CRÍTICA PERSONAL
La película es sin duda una oda a la liberación individual y la lucha contra los prejuicios. Me pareció original la idea de que el protagonista no luchara por salir del armario, habiendo pasado ya ese trance, sino por convertirse en Drag Queen. La película cuenta con números musicales excepcionales y un gran trabajo por parte de varios actores como Sarah Lancashire o Richard E Grant. Sin embargo, cabe señalar que Lancashire destaca con diferencia. El número musical de Grant, mostrando su evolución como Drag Queen en una época de homofobia y pandemia de SIDA me conmovió de manera muy especial y particular. Los números musicales me parecieron muy bien coreografiados y transmiten una diversidad de sentimientos admirables. En terminos generales la película transmite un gran mensaje y colabora a la hora de transmitir un mensaje de tolerancia todavía necesario

Creo que la película no logra mostrar el proceso de Jamie con todo el realismo necesario, y que al final se nos regala un final de celebración que no se corresponde del todo con la realidad. Mark Harwood realiza una labor aceptable, pero me resultó poco convincente en ocasiones. Es difícil de creer que el final fuera tan apoteósicamente feliz, y no me gustó que se mostrara así en contraste con la dureza de la historia del personaje de Grant.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

THE COCKETTES

TÍTULO ORIGINAL

The Cockettes

AÑO DE ESTRENO

2002

DIRECCIÓN

Bill Weber, David Weissman

PRODUCCIÓN

David Weissman

GUION

Inaplicable

REPARTO

Entrevistas: Sylvia Miles, John Waters, Dusty Dawn, Larry Brinkin, John Flowers, Goldie Glitters, Ann Harris, Fayette Hauser, Michael Kalmen, Anton Dunnigan, Jilala, Michael Kalmen, Richard Koldewyn, Peter Mintun, Rumi Missabu, Marshall Olds, Maureen Orth, Kreemah Ritz, John Rothermel, Pamela Tent-Carpenter

Material de Archivo: Divine, Jackie Curtis, Hibiscus, Angela Lansbury, Anthony Perkins, Ronald Reagan, Gore Vidal, Sylvester, The Grateful Dead, Taylor Mead, Richard Nixon, Tricia Nixon, Peggy Cass, Pristine Condition, Candy Darling, Ahmet Ertegun, Allen Ginsberg

CINEMATOGRAFÍA

Marsha Kham

BANDA SONORA

Richard Koldewyn

VESTUARIO

Inaplicable

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN 
100 minutos

JOHN WATERS: Las Cockettes eran Drag Queens, hippies y bichos raros colocados. Eran básicamente la representación de una completa anarquía sexual… lo cual es siempre una cosa buena.

FAYETTE: Creo que las cosas empezaban a cambiar a nivel cultural, y casi toda la inocencia se había perdido. En tan solo un año vi como muchos de mis amigos morían. Esta fue la primera vez que recuerdo sentirme asustada. Tenía mucho miedo.

ANTON DUNNIGAN: Muchos miembros de The Cockettes fallecieron rápidamente, por culpa de las drogas.

SINOPSIS

El documental narra la historia del grupo underground conocido como “Las Cockettes”. A medida que el psicodélico San Francisco de la década de 1960 comenzó a evolucionar para convertirse en el San Francisco gay de la década de 1970, Las Cockettes hicieron su entrada en escena. 

Se trataba de un extravagante grupo de hippies, hombres gay, mujeres que aparecían en drag y maquilladas con gran cantidad de purpurina y brillantina. Realizaron legendarios musicales de medianoche en el Palace Theater de North Beach, con obras como “Tartas de Espumillón en Coma Caliente” o “Pelas Sobre Shanghái”. Dichas obras incluían canciones y bailes extravagantes que hacían uso de vestuario elaborado, sexualidad rebelde, y caos anárquico.

Las Cockettes fueron fundadas por Hibiscus, miembro de una comuna llamada KaliFlower, dedicada a distribuir comida gratis, y crear exposiciones artísticas y teatrales gratis. Inicialmente actuaron en la forma de un grupo informal de amigos usando disfraces atrevidos, bailando al unísono. Dicha aparición fue durante “Nocturnal Dream Shows”, unas representaciones semanales que tenía lugar semanalmente en el Palace Theater. Dichas actuaciones fueron más elaboradas con el paso del tiempo, aunque mantuvieron  ese estilo anárquico, enfrentándose a presiones externas negativas o positivas, que pretendían romper dicho mencionado estilo.

CURIOSIDADES

Bill Weber y David Weissman ya había podido observar por primera a vez a The Cockettes en la película de estilo alternativo “Tricia’s Wedding” (1971). Se trataba de una parodia hilarante sobre la boda de la hija del Presidente Nixon, y se estrenó durante la noche en que tuvo lugar la verdadera boda en la Casa Blanca, y se convirtió en film habitual en los circuitos de cine de culto. Tanto para Weber como para Weissman, que se habían conocido dos décadas después, dicha película les ofreció un material completamente nuevo, aunque tenía ciertos aspectos familiares. En la película, el grupo combinaba parodias políticas, LSD, sexualidad que jugaba con los aspectos de género, y la diversión hippie caótica por la que San Francisco era famoso. Weber y Weissman era entonces adolescentes aficionados a la contracultura, y en aquel entonces comenzaban a salir del armario. Debido a esto, The Cockettes supusieron toda una revelación gay muy liberal y completamente subversiva.

El primer paso para realizar este documental cinematográfico fue el de localizar a los miembros supervivientes del grupo, y determinar si estaban dispuestos a participar en el proyecto. Muchos de los antiguos miembros del grupo habían fallecido, ya fuera como víctimas del SIDA o de sobredosis. Afortunadamente pudieron encontrar a un número de miembros del núcleo del grupo, que se mostraron completamente entusiastas por participar en el documental.

Por otro golpe de suerte, uno de los antiguos miembros del grupo, llamado Martin Worman, había comenzado su trabajo de disertación para su doctorado sobre The Cockettes. Esto hizo que fuera mucho más fácil localizar material de archivo adecuado, e investigar toda la historia del grupo. Worman recopiló documentos extraordinarios, que incluían cientos de horas de entrevistas grabadas a miembros del grupo que habían fallecido como la diva del disco Sylvester o Allen Ginsberg. Desafortunadamente, Martin falleció en 1993, víctima del SIDA. Su pareja Robert Croonquist pasó todos sus archivos y material a disposición de Weber y Weissman, permitiéndoles seguir adelante con el documental.

La producción del documental resultó ser un catalizador para que se forjaran nuevas amistades, y para que se renovaran otras entre los miembros del grupo que no habían estado en contacto durante muchos años. También se convirtió en una historia de generosidad por parte de muchos que poseían archivos fotográficos y cinematográficos, gente que las donó al sentirse entusiasmada por el hecho de que aquellos tiempos de caos y locura regresaran a la luz.

CRÍTICA PERSONAL

Como siempre he mantenido, siempre elogiaré cualquier tipo de documental informativo sobre aspectos de nuestra comunidad gay, especialmente aquellos aspectos desconocidos para muchos. Encontré que el documental era fascinante, especialmente porque siempre me he sentido interesado y fascinado por el mundo del transformismo. Se me antoja que The Cockettes bien pudieron ser la base de un movimiento cultural muy característico de nuestra comunidad. 

El documental contiene gran cantidad de material de archivos, y entrevistas de antiguos miembros del grupo y personas asociadas al mismo. El contexto histórico, político y cultural también está inteligentemente detallado.

Personalmente encontré que dado el material, el documental era demasiado largo, y podría haber sido organizado con mayor efectividad para evitar aspectos repetitivos.

CALIFICACIÓN

8- Notable

¿VÍCTOR O VICTORIA?

TÍTULO ORIGINAL

Victor/Victoria

AÑO DE ESTRENO

1982

DIRECCIÓN

Blake Edwards

PRODUCCIÓN

Tony Adams, Blake Edwards

GUION

Blake Edwards

Basado en la película de Reinhold Schünzel

REPARTO

Julie Andrews (Victoria Grant), James Garner (King Marchand), Robert Preston (Toddy Todd), Lesley Ann Warren (Norma Cassady), Alex Karras (Squash Bernstein), John Rhys-Davies (Andre Cassell), Graham Stark (Camarero), Peter Arne (Labisse), Herb Tanney (Charles Bovin), Michael Robbins (Encargado de hotel), Norman Chancer (Sal Andratti), David Gant (Encargado de restaurante), Maria Charles (Madame President), Malcolm Jamieson (Richard DiNardo)

CINEMATOGRAFÍA

Dick Bush

BANDA SONORA

Henry Mancini

VESTUARIO

Patricia Norris

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Metro-Goldwyn-Mayer

DURACIÓN
132 minutos

TODDY TODD: Mira, la gente cree lo que ve, y esta tarde Andre Cassell verá al mejor transformista de Europa.

VICTORIA GRANT: Andre Cassell es el agente más importante de París. Si soy el mejor, ¿por qué no ha oído hablar de mi?

TODDY TODD: Eres el mejor pero desconocido, excepto en Polonia.

VICTORIA GRANT: ¿En Polonia?

TODDY TODD: Eres el Conde Grazinski, aristócrata polaco, un joven muy introvertido. Tu familia te rechazó cuando se enteraron de que eras gay. Nos conocimos en Varsovia, nos enamoramos y te traje a París.

VICTORIA GRANT: ¡Eh, alto!

TODDY TODD: ¿Qué ocurre?

VICTORIA GRANT: ¿Qué ocurre? ¿Qué ocurre? ¿Una mujer fingiendo ser un hombre que finge ser mujer?

SINOPSIS

En el París de 1934, un homosexual llamado Toddy actúa cantando en el Chez Luis, donde es testigo de cómo el propietario rechaza a una soprano llamada Victoria Grant tras una audición. Tras perder su trabajo, Toddy vuelve a encontrarse con Victoria en un restaurante, donde la joven arroja una cucaracha en la comida para evitar pagar. Ambos forjan una sólida amistad al verse sumergidos en la más cruda pobreza. Al día siguiente un examante de Toddy pasa por el apartamento y confunde a Victoria con un hombre, ya que la joven se había puesto su ropa. Debido a este incidente, Toddy tiene una inspiración.

Toddy decide que Victoria adopte la falsa identidad del aristócrata Conde Víctor Grazinski, de origen polaco y dedicado al mundo del transformismo. Aunque la idea le parece retorcida a Victoria, ambos la llevan adelante y consiguen el apoyo del empresario Andre Cassell. Victor Grazinski resulta ser todo un éxito y llama la atención del apuesto jefe mafioso King Marchand. 

Este no puede creer que Víctor sea un hombre, y se siente confundido ante su atracción hacia él. Victoria también se siente atraída hacia King Marchand, pero no puede hacer nada sin arriesgarse a que se descubra toda la farsa que ha montado con Toddy.

CURIOSIDADES

Se trata de un remake de la película alemana “Viktor und Viktoria” (1933), dirigida por Reinhold Schünzel. Blake Edwards, marido de Julie Andrews, se encargó de adaptar el guion junto Hans Hoemburg en un solo mes. También existe un remake titulado “First a Girl” realizada en el Reino Unido y dirigida por Víctor Saville, acerca de una mujer que se hace pasar por un transformista y se convierte en todo un éxito. Julie Andrews vio la versión de 1933 para prepararse para el papel. La película ya había sido planeada en 1978, con la idea de Julie Andrews la protagonizara junto a Peter Sellers. Sin embargo Sellers falleció en 1980, mientras Andrews y Blake Edwards estaban rodando “S.O.B. Sois Honrados Bandidos” (1981). 

De esta forma Robert Preston recibió el papel de Toddy Todd, que originalmente había sido concebido para Sellers. Julie Andrews y James Garden ya habían colaborado interpretando a parejas románticas en otras dos películas, "La Americanización de Emily” (1964), y la película televisiva “Una Noche Especial” (1999).

El director Blake Edwards admitió en una entrevista que se había acobardado y añadido una escena en la que King Marchand descubría que Victoria era de verdad una mujer. Originalmente debía enamorarse de Victoria sin estar seguro de que lo fuera. El vestido que Julie Andrews llevaba en el número musical “The Shady Dame from Seville” es en realidad el mismo que Robert Preston lleva al final de la película. Fue diseñado para que le sirviera a Preston, y después se usaron una serie de enganches en la espalda para que le quedara ajustado a Julie Andrews. La base tenía pliegues de seda para ocultar las diferencias en altura. Robert Preston realizó el número musical final en una sola toma. De ahí que estuviera sin aliento, agotado y sudando a mares durante la segunda mitad del mismo.

La película recibió siente nominaciones a los Oscar por Mejor Actriz (Julie Andrews), Mejor Actor de Reparto (Robert Preston), Mejor Actriz de Reparto (Lesley Ann Warren), Mejor Dirección Artística, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario y Mejor Guion Adaptado. Solo fue capaz de ganar en la categoría de Mejor Banda Sonora. Julie Andrews perdió el Oscar contra Meryl Streep por “La Decisión de Sophie”.

CRÍTICA PERSONAL

Estando habituado a ver a Julie Andrews ejerciendo de niñeras, ya fueran humanas o mágicas, me llevé la más grata sorpresa con esta película. Creo que Andrews nunca ha recibido el crédito suficiente por su papel, extremadamente complicado, en este musical. Y es que interpretar a una mujer que pretende ser un hombre, que a su vez pretende ser una mujer, es todo un reto que la actriz supera con sobresaliente. La verdad es que todo el reparto realiza una formidable labor, y en especial destacaría la química entre Andrews y Preston. Al mismo tiempo, la película no duda en abordar el tema de la hipocresía y las exigencias sociales en lo relativo a las relaciones. 

Mi canción favorita es “Crazy World”, que resume ese concepto y esa crítica a la sociedad a la perfección. También hay que destacar a una desternillante Lesley Ann Warren, que afronta el aspecto cómico de su personaje a la perfección. Los números musicales son impecables, y me quedé particularmente impresionado con “Le Jazz Hot!”. La trama hace un uso excepcional de la comedia de enredo, y las dos horas de duración pasan con rapidez. No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente