HARD PILL (Mal trago)

TÍTULO ORIGINAL
Hard Pill
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
John Baumgartner
PRODUCCIÓN
Susan Stoebner
GUION
John Baumgartner, K Dayton Mesher
REPARTO
Jonathan Slavin (Tim), Scotch Ellis Loring (Joey), Susan Slome (Sally), Mike Begovich (Don), Jennifer Elise Cox (Tanya), Jason Bushman (Matt), Timothy Omundson (Brad), John Hartmann (Ed), Beth Grant (Madre), Michael Chieffo (Padre), Jessalyn Rizzi (Amber), Douglas Weston (Médico de New Day), Bryan Shyne (Hombre Fubar), Byron Quiros (Vecino), Cory Schneider (Ligue de una noche), Marcus Reynaga (Hombre del baño), Lisa Basada (Tif), Alec Mapa (Manifestante), Patrick Anthony (Fundy), Kathy Morath (Madre futbolera), Jeffrey Drew (Hombre apasionado), Maura Dominguez (Mujer fantasía), Jen McAllister (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
John Baumgartner
BANDA SONORA
Mike Petrone
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Hard Pill Productions
DURACIÓN
94 minutos
 

JOEY: Esa pastilla es un ataque.
TIM: Creo, Joey, que podría ser algo más complejo que eso.
JOEY: ¿Sabes qué? Esto no va a desaparecer; solo va a empeorar. Intentan deshacerse de nosotros. ¿No puedes ver que es un ataque contra nuestra comunidad?
TIM: ¿Comunidad? ¿Qué coño me estas hablando ahora de una comunidad? ¿Puedo conseguir un carné de miembro? Porque no tengo ninguno, y si tú dejases de ir al gimnasio cada día perderías el tuyo. ¿O ya no te acuerdas de cuando solo eras un negro delgaducho que no podía ni pasar por la puerta.
SALLY: ¡Ya basta!
JOEY: ¿Por qué no me dices que clase de puto marica amargado, solitario y perdedor probaría esa puta pastilla?
TIM: Yo.
 

TIM: ¿Tú eres feliz Joey? Porque yo no lo soy.
JOEY: Créame señor, yo soy feliz, y si tú…
TIM: Me alegro, pero solo porque tu seas feliz, yo no tengo por qué serlo. Sí, claro que te diviertes, cada noche te acuestas con un tipo nuevo. Mi única relación romántica es con un heterosexual que ni siquiera ha venido a mi cena de cumpleaños.
 
SINOPSIS
Tim es un homosexual que siempre se ha sentido completamente fuera de lugar. Se considera poco atractivo, y por lo tanto excluido de los estándares físicos que imperan en la comunidad gay. Su mejor amigo Joey triunfa con los hombres tras haber construido su cuerpo perfecto en el gimnasio, o por lo menos esa es la percepción de Tim. Harto de sentirse infeliz, decide presentarse voluntario para probar una droga experimental. Los Laboratorios New Day han creado esta droga, capaz de convertir a un homosexual en heterosexual, despertando una fuerte controversia. Joey se siente especialmente afectado, considerando que la droga es una amenaza contra la comunidad gay.

Tim se siente atraído hacia un nuevo compañero de trabajo llamado Matt, pero como siempre se siente inseguro. Su amiga Sally organiza su fiesta de cumpleaños e invita a todos, incluyendo a Matt. Sin embargo, Matt se presenta con su novia y todos descubren que es heterosexual. Joey se presenta todavía afectado ante la aparición de la nueva droga, y las cosas empeoran cuando Tim revela a todos los presentes que la probará. A pesar del enfado de Joey, Tim lleva a cabo su plan y recibe instrucciones para que se aleje de todo lo que pueda recordarle a su vida gay. La droga funciona y Tim se sorprende a si mismo manteniendo relaciones sexuales con Sally. Sin embargo, se distancia de ella cuando conoce a la atractiva Tanya.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por John Baumgartner, y la única hasta la fecha. Baumgartner había trabajado en numerosos cortos y series televisivas, y también elaboró el guion de este proyecto.

Curiosamente todavía no tenía el guion escrito cuando logró reclutó a los actores de la película. Con solo una base de la idea, decidió reunirse con todos los actores para que contribuyeran con sus ideas. Con todo el material recopilado, Baumgartner desarrolló su guion. El aspecto más controvertido de la trama era la creación de una pastilla que supuestamente convirtiera a un homosexual en heterosexual. Entre las muchas discusiones que el director tuvo con sus actores, se trataron temas como las pastillas anticonceptivas, los antidepresivos que acababan con el libido, los antibióticos que curaban enfermedades pero que podían ser peligrosos a la larga. También se debatió sobre el uso del alcohol y las drogas para lidiar con problemas, así como de la manipulación genética.
Una de las decisiones básicas de Baumgartner fue que la película no debería juzgar nunca si el uso de la pastilla era acertado y equivocado. El director consideraba que si se declinaba por un juicio de valor al respecto, se distraería del aspecto más importante que estaba intentando explorar. 

Y es que lo más importante para él era examinar y abordar que podría llevar a alguien a tomar la pastilla, y como afectaría esto a sus amistades y felicidad personal. Analizar estos elementos mientras mostraba tantas opiniones como fuera posible, era su modo de mostrar la complejidad del tema que abordaba. Para el director, lo esencial era llegar al fondo de lo que llevaba a los seres humanos a ser felices, y que les impedía alcanzar dicha felicidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
La idea es extraordinariamente original, sobre todo por lo controvertida que puede resultar. Debo reconocer que la ficticia existencia de una pastilla capaz de convertir a un homosexual en heterosexual presenta un debate de lo más interesante. La película aborda bien el cómo una decisión así puede afectar a las relaciones a través del personaje de Tim. Se puede empatizar con el protagonista independientemente de la opinión que uno tenga acerca de la decisión que termina por tomar. 

La película defiende que a veces el remedio es peor que la enfermedad, sobre todo cuando no estamos hablando de una enfermedad.
Aunque la película comienza siendo interesante, degenera en historias secundarias que no tienen demasiado sentido. Me molestó especialmente la relación de Tim con el personaje heterosexual. Solo se reúnen para que Tim pueda realizar una felación ocasional, y cuando éste se “convierte” en heterosexual, Don se convierte en una especie de víctima abandonada. El final con el sorprendente giro de Matt daña al tema que se aborda, ya que el objetivo de Tim no era encontrar novio sino aprender a ser feliz y valorarse.
 

CALIFICACIÓN
6- Bien

SAVE ME

TÍTULO ORIGINAL

Save Me

AÑO DE ESTRENO

2007

DIRECCIÓN

Robert Cary

PRODUCCIÓN

Chad Allen, Robert Gant, Herb Hamsher, Judith Light, Christopher Racster

GUION

Robert Desiderio

REPARTO

Jeremy Glazer (Trey), Chad Allen (Mark), David Petruzzi (Dustin), Arron Shiver (Jude), Colin Jones (Randall), Stephen Lang (Ted), Judith Light (Gayle), William Dennis Hurley (Bill), Robert Gant (Scott), Robert Baker (Lester), Ross Kelly (Adam), Luce Rains (Empleada), Paul Scallan (Paul), Carmen Morales (Lydia), Forrest Fyre (Doctor Wilson), Greg Serano (Hector), Marc Miles (Pastor Thompson), Kevin Wiggins (Señor Andrews), Mary Evans (Señora Andrews), Hunter Krestan (John), Carmen Serano (Anna), Sam Gill (Jeff)

CINEMATOGRAFÍA

Rodney Taylor

BANDA SONORA

Jeff Cardoni

VESTUARIO

Lahly Poore

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

First Run

DURACIÓN 
96 minutos

GAYLE: Yo tuve un hijo.

MARK: ¿Tuviste?

GAYLE: Murió.

MARK: ¿Cómo?

GAYLE: De una sobredosis.

MARK: ¿Qué edad tenía?

GAYLE: Diecisiete años. Era gay.

MARK: ¿Entonces se suicidó?

GAYLE: Creo que no, pero se metió en ese estilo de vida y consumía drogas.

MARK: ¿Por qué no lo cambiaste?

GAYLE: Mark, yo no cambio a la gente, solo intento hacer que se acerquen a Jesucristo, y dejo que sigan su propio camino.

MARK: Pero si no sabes el camino…

GAYLE: ¿Sabes que la gente que tiene experiencias cercanas a la muerte ve una luz al final del túnel? Yo creo que hacemos algo durante nuestra vida, pero el camino nos lleva al Señor.

SINOPSIS

Mark es un joven homosexual adicto al sexo y las drogas. Tras un encuentro sexual fortuito, Mark sufre una sobredosis y es llevado al hospital. Su hermano le prohíbe ver a su madre y decide enviarle a una casa de rehabilitación en medio del desierto de Nuevo México. Se trata de la Casa Génesis, dirigida por el matrimonio religioso de Gayle y Ted. Ambos han decidido hacer que la misión de sus vidas sea la rehabilitar a homosexuales mediante su guía espiritual. Ted y Gayle demuestran un carácter compasivo, y una dedicación absoluta a los jóvenes que acogen. A su llegada, Mark se enfrenta a serias dificultades de adaptación.

Casa Génesis no permite el consumo de tabaco, alcohol, y ni siquiera la cafeína está permitida. Para mantener el refugio, los pacientes participan en tareas de mantenimiento al mismo tiempo que acuden a terapia. Con el tiempo, Mark se convierte en un devoto miembro de esta comunidad, logrando superar sus adicciones. Sin embargo, se siente atraído hacia otro paciente llamado Scott, que también se ha enfrentado a sus propios demonios. 

A medida que la atracción se convierte en amor, ambos se ven obligados a enfrentarse a la innegable verdad. Al mismo tiempo, Gayle comienza a temer que Scott arruine la oportunidad de reformar a Mark, quien le recuerda a su fallecido hijo.

CURIOSIDADES

El guion original de la película fue concebido como una comedia, pero sufrió repetidas modificaciones a lo largo de varios años, terminando por convertirse en una película dramática. Robert Desiderio logró terminar el guion final, tras lo cual Robert Cary fue contratado para dirigir la película. Desiderio utilizó elementos de los numerosos borradores previos para construir la trama y definir bien a los personajes. Los personajes no se basaron en ninguno en particular, pero muchos de sus aspectos se basaron en experiencias de personas que habían asistido a terapia de conversión. Robert Grant explicó que se realizaron numerosas entrevistas a estas personas, que en algún punto de sus vidas estuvieron seguras de que la terapia funcionaría. 

Para el director resultaba especialmente importante que los personajes fundamentalistas mostrados en la película fueran compasivos y pudieran conectar de alguna forma con los espectadores. No deseaba crear una película en la que los espectadores tomaran decisiones después de solo diez minutos de trama, y esperaran el resto del metraje para ver como los personajes llegaban a la misma conclusión. Chad Allen, Robert Gant y Judi Light protagonizan la película que además produjeron de forma conjunta. Robert Gant era conocido por haber interpretado al personaje de Ben Bruckner en la serie de televisión “Queer as Folk” (2000-2005). Chad Allen había interpretado al detective homosexual Donald Strachey en la película televisiva “Third Man Out” (2005) y sus tres sucesivas secuelas.

CRÍTICA PERSONAL

Judi Light destaca sobre el resto del reparto con un personaje complejo y francamente interesante. Creo que es acertado que su personaje no cayera en el simple fanatismo, ya que con sus complejidades logra establecer cierta conexión con el espectador.

Esto no se utiliza para justificar su terapia de conversión homosexual, aunque por otro lado resulta un poco peligroso. Chad Allen también me sorprendió considerablemente al estar acostumbrado a su papel de tipo duro a la hora de interpretar al detective Strachey. No solo realiza un buen trabajo, sino que llega a convencer y conmover al interpretar a un confuso adicto sexual y alcohólico. La evolución de su personaje es realmente sorprendente y llevada a cabo de forma excelente. La química de Chad Allen con Judi Light era evidente, ya que la relación entre ambos es realmente interesante y su conclusión igualmente fascinante.House Génesis es mostrada de forma excesivamente amable. 

Me parece un mal mensaje que dos personas homosexuales que se han sometido a terapia para convertirse, se marchen sin un conflicto que sería más que razonable. Entiendo que el personaje de Gayle se muestre compasivo para conectar con el espectador, pero creo que se muestra que un centro para curar homosexuales puede tener un efecto positivo, y eso es peligroso. Robert Gant no me gustó mucho en “Queer as Folk”, y esta película me probó sus limitaciones, ya que me parecía estar viendo al mismo personaje de la serie.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

LATTER DAYS

TÍTULO ORIGINAL

Latter Days

AÑO DE ESTRENO

2003

DIRECTOR

C. Jay Cox

PRODUCTORES

Jennifer Schaefer, Kirkland Tibbels

GUION

C. Jay Cox

REPARTO

Steve Sandvoss (Aaron Davis), Wes Ramsey (Christian Markelli), Rebekah Johnson (Julie Taylor), Amber Benson (Traci Levine), Khary Payton (Andrew), Jacqueline Bisset (Lila Montagne), Joseph Gordon-Levitt (Paul Ryder), Rob McElhenney (Harmon), Dave Power (Gilford), Erik Palladino (Keith Griffin), Mary Kay Place (Gladys Davis), Jim Ortlieb (Farron Davis), Linda Pine (Susan Davis), Bob Gray (Marido de Susan), Judee Morton (Noreen), Robert LaCroix (Quinn), Terry Simpson (Dirk), Brian Patrick Wade (Stacy), Kurt Hargan (Marido de Stacy), Jason-Shane Scott (Inquilino de Christian)

CINEMATOGRAFÍA

Carl Bartels

BANDA SONORA

Eric Allaman

VESTUARIO

Lisa Lesniak

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
108 minutos

 

AARON DAVIS: ¡Mírate! Eres tan guapo, y llamativo por fuera, pero estas vacío por dentro. Eres como una nube de azúcar andante y parlante.

CHRISTIAN MARKELLI: Eso no es justo.

AARON DAVIS: No importa cuando es verdad. No puedo creer lo que he estado a punto de hacer, cuando no hay nada Christian, nada en ti que no sea superficial.

 

AARON DAVIS: ¿Alguna vez leía los cómics de los domingos?

LILA MONTAGNE: ¿Disculpa?

AARON DAVIS: ¿La página de los cómics? Cuando era niño solía poner mi rostro contra la página. Entonces me sorprendía porque solo veía una masa de puntos. Creo que la vida es así algunas veces, pero me gusta pensar que desde la perspectiva de Dios la vida, todo, incluso este momento tienen sentido. No son solo puntos. En realidad estamos todos conectados. Y es hermoso, es divertido, y es bueno. Desde una distancia tan cercana no podemos encontrarle el sentido, en este momento.

 

SINOPSIS

Aaron Davis es un misionero Mormón que abandona su pueblo en Idaho para trasladarse a Los Ángeles para transmitir su fe junto a otros tres compañeros. En su nuevo complejo de apartamentos reside Christian Markelli, un homosexual atractivo cuya vida gira alrededor de las fiestas y sus encuentros sexuales esporádicos. Christian comparte apartamento con una aspirante a cantante llamada Julie, y ambos trabajan en el restaurante de una mujer llamada Lila Montagne. Christian acepta una apuesta, según la cual asegura que podrá mantener relaciones sexuales con Aaron. Cuando Christian se corta accidentalmente, Aaron le ayuda y está a punto de besarle, revelándole su homosexualidad reprimida.

Al ver cómo ha estado a punto de entregar su virginidad a alguien que solo estaba interesado en el sexo, Aaron se enfrenta a Christian, logrando que el muchacho se percate de su superficialidad.

Esto empuja a Christian a intentar cambiar, presentándose como voluntario para una organización que reparte comida a enfermos de SIDA. Poco a poco, Christian se percata de que siente algo más profundo hacia Aaron, pero cuando los compañeros mormones de este les descubren besándose, las cosas se complican.

 

CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por C. Jay Cox tras el éxito de su previo guion “Sweet Home Alabama”. Dicho éxito le otorgaron los recursos financieros y el crédito de la crítica para crear una historia de amor más personal. Cox basó a los personajes protagonistas en sus propias experiencias, pues fue criado como mormón y sirvió como misionero antes de salir del armario como homosexual. De hecho, siempre se ha preguntado como esos dos lados de su personalidad habrían conversado, el uno con el otro. A pesar de su experiencia como mormón, tuvo que investigar detalles relativos al proceso del tribunal de excomunión.

Jacqueline Bisset también le dio ideas para enriquecer la historia. Su selección de personajes no se enfocó en su sexualidad, sino en su habilidad para mostrar vulnerabilidad. La película fue rodada en veinticuatro días, en varias localizaciones de Los Ángeles, con un presupuesto estimado de ochocientos cincuenta mil dólares.

Cox declaró que principalmente la película es una historia de amor entre dos personajes. El resto de los elementos son complementarios para el director, como una exploración de las actitudes religiosas hacia la homosexualidad, o el dilema de la existencia de religiosos homosexuales divididos entre lo que son y lo que creen. También explicó que existe una gran cantidad de ironías en la película, basadas en la vida real. La ironía principal es el como una religión tan enfocada en la importancia de la familia, puede destrozarla a través de sus enseñanzas sobre la homosexualidad. Cox llegó a declarar que veía imposible ser gay y mormón, aunque intentó transmitir un mensaje de espiritualidad más allá de los dogmas y los rituales religiosos.

 

CRÍTICA PERSONAL

Debo ser sincero al declarar que esta película me sorprendió en muchos aspectos. Más allá de los análisis sobre la religión, y que conste que la película no solo muestra sus defectos sino también sus virtudes, me fascinó esa crítica destructiva contra la superficialidad de la belleza exterior. Uno podría pensar que ese mensaje ya ha calado, pero al contrario creo que sigue permaneciendo y con cada vez más ahínco, lo cual me parece preocupante. Curiosamente, mucha gente señala la crítica evidente que Cox realiza sobre la religión. Sin embargo, también se muestra su aspecto positivo. La espiritualidad de Aaron, es la que le ayuda a apreciar otro tipo de valores que se le escapan a un personaje como el de Christian. Esto me pareció otra formidable idea para crear la base de una historia romántica con grandes dosis de realismo.

Aaron se ve enfrentado a sus entornos, mientras que Christian se ve enfrentado a sí mismo. Los actores realizan una excelente labor, además de convincente, a la hora de convencer al espectador sobre el viaje que se ven obligados a recorrer.

La película tiene algunos momentos de dialogo excepcionales, y otros momentos de una dureza de gran tristeza, como es el conflicto de Aaron con su familia. Otra crítica de igual dureza se realiza hacia la existencia de estos falsos y crueles métodos de “curación”, transmitidos en escenas igualmente traficas. En definitiva, y con fallos muy superficiales para ser tenidos en cuenta, me pareció una película sobresaliente.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

AND THEN CAME SUMMER

TÍTULO ORIGINAL

And Then Came Summer

AÑO DE ESTRENO

2000

DIRECTOR

Jeff London

PRODUCTOR

Jeff London

GUION

Jeff London

REPARTO

Mathieu Smith (Seth), Jesse Petrick (David), Anthony J. Domingues (Ricky), Phyllis Rodenberger (Lillian), Jeremy Douglas (Tommy), Rusty Burns (Kathy), Emily Lewis (Rebecca), Rosilee Catvillo (Vivian), Mark Bennington (Kevin), Patrick Webber (Joven Brian), Tim Madonna (Joven Tommy), Holly Waddell (Joven Jennifer), Gregory Guzman (Amigo de Seth), Alane Whitmore (Madre de Seth), Jeff Davis (Padre de Brian, David y Ricky), Peter Welkin (Secuestrador lider), Alec Call (Secuestrador), Richard Viscariello (Secuestrador)

CINEMATOGRAFÍA

Cameron Cutler

BANDA SONORA

Greg Locher

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TLA Video

DURACIÓN
82 minutos

 

SETH: Mira David, de verdad que lo siento.

DAVID: ¿Lo sientes? ¿El qué?

SETH: Siento que te vieras involucrado conmigo. Siento que tu hermano pequeño nos viera. Siento que todo sea un lio ahora mismo.

DAVID: No es culpa tuya. La vida es así, ¿verdad? Mira, no sé qué pensar acerca de todo esto Seth. No lo sé. Todo lo que sé, todo lo que me han enseñado, me dice que está mal. Pero lo que pasó la otra noche me hizo sentir bien. Lo hizo. Estoy hecho un tremendo lio ahora mismo. Siento como si me arrancaran algo de dentro.

SETH: David, ojala hubiera algo que pudiera decir para que te sintieras mejor. Sin embargo, lo único que sé es que no eres el único que tienes que lidiar con toda esta mierda.

DAVID: Si ese es tu discurso feliz, necesita que lo mejores.

SETH: Ojalá, ojalá las cosas fueran diferentes, pero supongo que, simplemente, la vida no es fácil para dos chicos homosexuales. ¿No es así?

  

SINOPSIS

David y su hermano pequeño Ricky han viajado, en compañía de su padre divorciado Brian, desde su casa en la ciudad al pueblo costero natal de Brian para visitar a su tía Lillian durante el verano. Cuando esta aparente familia feliz se instala, Brian se reencuentra con su antiguo amigo Tommy, quien ha acogido a su hermano pequeño Seth como favor no revelado a su familia. Brian y Tommy retoman su amistad, desconectada desde su infancia, mientras David y Seth no tardan en hacerse buenos amigos. La mistad de David y Seth pronto se convierte en atracción, que queda sellada cuando ambos se besan una noche en la playa.

Los problemas comienzan a surgir, cuando David descubre que su hermano Ricky ha presenciado el mencionado beso. Ricky amenaza con revelar lo ocurrido a su padre, lo que pone a David entre la espada y la pared. Los dos chicos se distancian, hasta que se celebra una cena en la que las familias se reúnen. Los chicos enfrentan sus sentimientos al padre de David y el hermano de Seth.

Es entonces cuando Seth revela que sus padres le enviaron a una clínica de rehabilitación, donde sufrió terapia de electrochoque en un intento de eliminar su “enfermedad homosexual”. De las familias dependerá el apoyar o dar la espalda a los jóvenes.

 

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película dirigida por Jeff London, quien se encargó de elaborar el guion, así como de producir y dirigir la película. Para ello contó con el reducido presupuesto de veintiocho mil dólares, aunque elogió la colaboración entusiasta de todo su reparto. Dicha cooperación logró que la película pudiera ser rodada en el plazo de solo veintiún días. Cuando la película pasó a ser distribuida en DVD, sufrió el corte de varias escenas, como una al comienzo en la que se mostraba como Seth es secuestrado y enviado por sus padres a la clínica de rehabilitación. London optó por cortar dicha escena con la idea de que arruinaría la revelación final del joven.

El rodaje, tal y como he mencionado, tuvo lugar en solo tres semanas, por lo que el equipo se enfrentó a algunos obstáculos. La escena en la que Seth está llorando en una iglesia no había sido originalmente planeada de esta forma en la película. El guion localizaba a Seth cerca de un acantilado para dicha escena, pero debido a las duras condiciones climáticas, el equipo se vio obligado a improvisar.

En los créditos finales, Jeff London reflejó el siguiente texto: “Creemos en un mundo de amor, compasión y respeto mutuo, un mundo libre de miedo, discriminación y libre de prejuicios. Cada año donamos un diez por ciento de nuestros beneficios a organizaciones sin ánimo de lucro, para trabajar en impulsar dicha visión”. London recalco este mensaje, fusionándolo con su preocupación, reflejada en la película, de cómo los jóvenes homosexuales aún se enfrentaban a los mencionados problemas.

 

CRÍTICA PERSONAL

Elogiare dos aspectos de esta película que me parecen justos. El primero es las dificultades y medios limitados de su producción. El segundo es haber elegido una buena base para una potencialmente notable película, abordando el rechazo parental al que algunos adolescentes homosexuales se enfrentan.

Tenemos ante nosotros un auténtico desastre de principio a final. Comenzando por la labor interpretativa del reparto, hacía tiempo que no veía a peores actores en una película. Sus actuaciones resultan planas, carentes de emoción  y en ocasiones completamente risibles en situaciones que se suponen dramáticas. Todos pecan de sobreactuación en repetidas ocasiones. La banda sonora no ayuda a crear ese sentimiento emotivo, sino que más bien lo perjudica. Abusa del uso del piano, y yo no pude evitar recordar el tedioso hilo musical de antiguos ascensores.El guion me pareció otra chapuza de dimensiones inimaginables, plagado de diálogos empalagosos que tampoco están altura de la idea inicial para la trama. 

Todos estos elementos convierten a la película en una experiencia tediosa e insufrible. Los personajes no están lo suficientemente desarrollados, y esto resulta en beneficio de algunas escenas que no otorgan absolutamente nada a la trama general. Si bien uno agradece la respuesta favorable de los familiares ante la joven pareja, el film se habría beneficiado de un cierto grado de conflicto que habría sido más creíble. Debido a estas razones no puedo calificar a esta película de otra forma que mala.

 

CALIFICACIÓN

2- Mal

SHOCK TO THE SYSTEM

TÍTULO ORIGINAL
Shock to the System
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Ron Oliver
PRODUCTORES
Barry Krost, Jeffrey Schenck, James Shavick, Kirk Shaw
GUION
Ron McGee
Basado en la novela de Richard Stevenson
REPARTO
Chad Allen (Donald Strachey), Sebastian Spence (Timmy Callahan), Michael Woods (Doctor Trevor Cornell), Daryl Shuttleworth (Detective Bailey), Morgan Fairchild (Phyllis Hale), Anne Marie DeLuise (Lynn Cornell), Rikki Gagne (Katey Simmons), Stephen Huszar (Grey), Nelson Wong (Kenny Kwon), Ryan Kennedy (Walter), Jeffrey Bowyer-Chapman (Levon), Shawn Roberts (Larry Phelps), Gerry Morton (Jefferson Lewis), Morgan Brayton (Hannah), Leanne Adachi (Doctor Sung), Jared Keeso (Paul Hale), Shawn Reis (Detective Stenski), Robert Kaiser (Tobias), Giles Panton (Camarero), Levi James (Clark), Dany Papineau (Kyle), Darrin Maharaj (Periodista), Sibel Thrasher (Cantante), Joshua Dave Tynchuh (Deportista), Jon Johnson (Deportista)
CINEMATOGRAFÍA
C Kim Miles
BANDA SONORA
Peter Allen
VESTUARIO
Shaun Balbar
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN

Insight Film Studios
DURACIÓN
91 minutos
PRECEDIDA POR:
Third Man Out
SEGUIDA POR:
On the Other Hand, Death

TIMMY CALLAHAN: ¿Vas a realizar trabajo en cubierto esta noche?
DONALD STRACHEY: Sí, en la Fundación Fénix.
TIMMY CALLAHAN: ¿No es ese el jersey que te hizo mi madre?
DONALD STRACHEY: Sí. Voy a terapia de grupo, tengo que integrarme con todos los homosexuales en recuperación.
TIMMY CALLAHAN: No lo diré que has dicho eso. ¿Crees que alguien allí puede saber algo acerca de la muerte de Paul?
DONALD STRACHEY: Bueno, es posible. Lo que es seguro, es que intentan ocultar algo, algo que no quieren que sepa la policía. Guárdame algo de comida, y no te acabes todo el helado.
TIMMY CALLAHAN: Buena suerte. No dejes que te laven el cerebro; solo yo puedo hacer eso.

SINOPSIS
El detective privado Donald Strachey descubre que su último cliente potencial, Paul Hale, ha muerto sin llegar a decirle para que deseaba contratarle. Las autoridades determinan que Hale ha cometido suicidio debido a sustancias que encuentran en la autopsia, aunque Strachey y la madre de Hale, Phyllis, sospechan que ha sido asesinado. El detective descubre que Hale estaba involucrado con la Fundación Fénix, dedicada a la conversión de homosexuales en heterosexuales.
Para seguir investigando, Strachey crea la falsa identidad de Kyle para infiltrarse en la terapia de dicha fundación bajo el liderazgo del Doctor Trevor Cornell. Allí conocerá a otros pacientes como Grey o Kate. Sin embargo, el caso se complicará cuando Strachey se enfrente con serias dudas acerca de si mismo, y al mismo recuerde como en el pasado fue expulsado del ejército tras ser descubierto en una relación homosexual. El detective deberá superar sus medios si ha de resolver el caso.

CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película basada en una novela de Richard Stevenson. La primera película fue “Third Man Out”, que es también la novela que precede a esta en cuestión. Sin embargo, la saga continuo con “On the Other Hand, Death” y “Ice Blues”, que son novelas que preceden a las dos mencionadas primero. De hecho, la primera novela del escritor, “Death Trick”, no ha sido convertida en film a fecha de este post. La segunda novela fue “On the Other Hand, Death” (tercera película de la saga), la tercera novela fue “Ice Blues” (cuarta película de la saga), la cuarta novela fue “Third Man Out” (primera película de la saga), y la quinta novela fue esta segunda película que analizamos hoy. La novela de este film fue publicada en año 1995. Hubo cambios cronológicos a la hora de adaptar las novelas a la saga de películas.
La película se estrenó en el Festival de Cine Outfest, tras lo que pasó a ser emitida el canal de televisión conocida como “here!”. Uno de los aspectos de continuidad con respecto al film anterior, es el análisis que se hace sobre el pasado del personaje del detective, más en particular su experiencia en el ejército, y como llegó a ser expulsado por ser homosexual. Dos años más tarde se estrenaron las dos siguientes películas, ambas en el año 2008, mencionadas más arriba.

CRÍTICA PERSONAL
El tema que rodea el caso de esta segunda película me pareció mucho más interesante que el anterior. Se trata el tema de los centro de supuesta “rehabilitación” para homosexuales, y se realiza un análisis convincente sobre el daño perjudicial que dichas terapias pueden tener. La razón es que dichas terapias se describen como lavados de cerebros que provocan inseguridades peligrosas.
Por otro lado me gustó el efecto que esto tiene en el detective cuando se infiltra en la Fundación Fénix para continuar su investigación. Dicho efecto afecta directamente a su propia confianza, y le hace revisitar su pasado de manera negativa. Ese es otro elemento clave de la película, en el que el personaje de Strachey es analizado más detenidamente, y se le ofrece al espectador una explicación de su pasado, y como el mismo ha terminado por afectar a su presente.
Los problemas que observe en la primera parte se repiten, e incluso incrementan en esta segunda parte. El nivel de interpretación del reparto es peor, y provoca escenas que se tornan plenamente ridículas debido a esto. Este es el mayor defecto de una película que a pesar de dicha carencia consigue entretener.
La cinematografía continúa siendo deficiente, y exceso de oscuridad en determinadas escenas provoca que a penas se pueda discernir nada. Aunque la conclusión de la película es ingeniosa y verosímil, para cuando dicho final llegó, me encontré con que me importaba poco la resolución del mismo.

CALIFICACIÓN
6- Bien