LA BUENA VOZ

TÍTULO ORIGINAL
La buena voz
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Antonio Cuadri
PRODUCCIÓN
Joxe Portela 
GUION
Claudio Crespo
Basado en el relato corto "Por primera vez", de Carita Boronska
REPARTO
José Luís Gómez (Pepe), Pilar Velázquez (Rosa), Biel Durán (Jordi), Klara Badiola (Begoña), Ricard Sales (Mikel), Ileana Wilson (María), Ana Lucía Billate (Lola), María Luísa  Goirigolzarri (Josefa), Arantza Renteria (Amaia), Helena Dueñas (Arantza), Felipe Loza (Médico), Felix Arakarazo (Cliente 1), Mikel Albisu (Cliente 2), Paco Hernando (Taxista), Ander Gurrutxaga (Camarero), Mikelatz Rodríguez (Asier), Jokin Oregi (Periodista), Manuel Elizondo (Portavoz taxistas)
CINEMATOGRAFÍA
Gaizka Bourgeaud
MÚSICA
Juan Carlos Pérez
VESTUARIO
María José Benito
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Festival Films S.L.
DURACIÓN
90 minutos
 

MIKEL: No me creo que rompas por un ataque de celos. Eso es un pretexto. Dame un motivo de peso. Te juro que lo entenderé.
JORDI: Soy seropositivo. ¿Me has oído?
MIKEL: Sí, te he oído.
JORDI: No me hago a la idea. Fue casi por casualidad al hacerme unos análisis.
MIKEL: ¿Y por eso me dejas? ¿Qué es lo que te ha dicho el médico? ¿O es lo que tienes que hacer? No me lo creo.
JORDI: No, ellos dicen que mi pareja debe saberlo, pero yo no puedo obligarte a cargar con un apestado.
MIKEL: No seas idiota. ¿Tus padres lo saben?
JORDI: Los sabe mi madre.
MIKEL: ¿Y?
JORDI: Bien.
MIKEL: Si lo ha hecho ella, por qué no lo puedo hacer yo.

JORDI: Porque tú no eres mi madre Mikel.
MIKEL: ¿Crees que soy gilipollas?
JORDI: ¿Cuánto tiempo crees que podrás resistirlo? ¿Y si la medicación no funciona como tiene que funcionar? ¿Y sí… no es mejor que nos digamos adiós y ya está?
MIKEL: No, no. ¿Me quieres?
JORDI: ¿Qué importa eso?
MIKEL: ¿Tengo que repetir la pregunta?
JORDI: No.
 
SINOPSIS
Pepe lleva una vida monótona en compañía de su esposa Rosa. La pareja vive en Bilbao, donde Pepe esta siempre sometido a un gran estrés trabajando como taxista. Sus vidas se han convertido en eventos aburridos que nunca destacan en nada en particular. Las cosas se complican cuando Pepe sufre un ataque al corazón, y debe llevar a cabo un cambio radical en su vida si quiere sobrevivir. Es entonces cuando Begoña entra en sus vidas. Era la mejor amiga de Rosa, pero tuvo una breve aventura con Pepe.

El reencuentro es acompañado con la revelación de que su hijo es suyo.
Jordi es el hijo de Pepe y Begoña, y parece tener éxito como escritor. Sin embargo, acaba de descubrir que es seropositivo, y decide romper con su novio Mikel, que no esta dispuesto a abandonarlo. Rosa se muestra comprensiva ante esta revelación, y conoce a Jordi. También organiza su encuentro con Pepe, al ver que a su marido le invaden las dudas sobre si debe presentarse. Aunque el encuentro es amigable, Pepe tiene un cambio de actitud radical al descubrir que es seropositivo y gay.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película producida para la televisión. Surgió de la cooperación entre las de la Forta, como una coproducción entre la productora vasca Abra Prod, la andaluza Manufacturas Audiovisuales, la catalana Fénix Pc y además pudo contar con participación de ETB, Canal Sur y TV3. 

De hecho, fue la primera película televisiva rodada que surgió de un contrato para producir conjuntamente tres largometrajes. A pesar de todo, esto, la película contó con un presupuesto muy limitado, y el rodaje se tuvo que completar en cuatro semanas.
Es el quinto largometraje del director andaluz Antonio Cuadri, que ya contaba con una exitosa carrera televisiva con productos como "Al salir de clase", "Lo + plus", o "Las noticias del guiñol" entre otras. Claudio Crespo se encargó de escribir y adaptar el guion, inspirado por un relato corto escrito por Carita Boronska y titulado "Por primera vez". El título surgió de un poema de Antonio Machado que comienza: "Desde el umbral Desde el umbral de un sueño me llamaron... era la buena voz, la voz querida".
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que reconocer que me he llevado una grata sorpresa con esta película, ya que cada vez que entro en examinar y disfrutar un producto televisivo, lo hago con cierta reticencia. Esto viene a probar que cuando hay una buena idea y un buen proyecto, la escasez de medios no influye. Dicho esto comencé a ver una película que bien parecía una de maltrato debido al insufrible personaje de Pepe, pero la evolución y viaje de los personajes están muy bien desarrollados. La relación entre Pepe y Rosa parece tediosa, vacía y en ocasiones sometida a un maltrato psicológico constantes. Pero pronto va dando una evolución que la convierte en fascinante. Lo mismo me pasó con el personaje de Jordi, que descubre que es seropositivo y descubre que el compromiso ahora le aterra. Hay diálogos verdaderamente conmovedores, y los actores están más que a la altura de las circunstancias. El tema del VIH esta bien llevado, y a mí me tocó la fibra porque la película es del año en que yo descubrí que lo era. 

Quizás por eso me conecté más con la película y, aunque los personajes de Pepe y Rosa son muy interesantes, me hubiera gustado poder ver mucho más acerca de Jordi. Mi mayor problema es que la parte más interesante de la película tarda en arrancar. De hecho los personajes de padre e hijo tardan en conocerse una hora. Esto provoca que solo quede media hora para que puedan resolver todo. Es un ejemplo de principio largo y final apresurado. Otros elementos del guion me dejaron algo sorprendido, especialmente la tranquilidad con la que Rosa acepta que su mejor amiga tuvo un hijo de su marido, así como su disponibilidad para la aceptación. Aun con estos problemas, me encantó el mensaje de que nunca es tarde para resolver temas del pasado.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

THREE MONTHS

TÍTULO ORIGINAL
Three Months
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Jared Frieder
PRODUCCIÓN
Lara Alameddine, Daniel Dubiecki, Alexander Motlagh
GUION
Jared Frieder
REPARTO
Troye Sivan (Caleb), Viveik Kalra (Estha), Brianne Tju (Dara), Ellen Burstyn (Valerie), Louis Gossett Jr. (Benji), Judy Greer (Suzanne), Amy Landecker (Edith), Javier Muñoz (Doctor Diaz), Steven Sean Garland (Jim), Scott Daniel Johnson (Henry), Isabella Dubiecki (Violet), Martina Meneses (Chica), Christian Gabriel Anderson (Chico), Juan Carlos Graterol Jr. (Dom), Jacinte Blaneknship (Lisha), Carlos Guerrero (Luis), John Robert Vogt (Controlador del puente), Mary Douglas (Enfermera), Dylan Abaleta (Tom), Aaron Nedrick (Chico llorando), Kaleka (Cliente)
CINEMATOGRAFÍA
Chananun Chotrungroj
MÚSICA
Roger Neill
VESTUARIO
Whitney Anne Adams
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Paramount+
DURACIÓN
104 minutos
 

VALERIE: Vas a tener una vida maravillosa, no importa lo que digan los resultados. Y yo no veo el momento de poder verlo.
CALEB: ¿Sí, cómo lo sabes?
VALERIE: He vivido a través de dos maridos, siete guerras, y tres reposiciones de "Oklahoma". Ya lo he visto todo. Y cariño, tú eres único. Eres mi nieto. Tienes mi sangre, y más vale que no lo olvides. Solo por ese motivo, conseguirás grandes cosas, encontrarás un gran amor. Y si te pareces en algo a mí, lo encontrarás más de una vez.
CALEB; ¿Cuándo? Estoy tan cansado de esperar.
VALERIE: Lo sé cariño, pero esperar no significa que tengas que cerrarte. No significa que te tengas que compartir en el tipo de persona que permita que el mundo decida quién eres, o que puedes hacer. Tú lucha por lo que quieres. Lucha por lo que te mereces. Vale, tienes que esperar, pero espera con el puto puño bien alto en el aire. Ese es mi chico.

 
SINOPSIS
En el año 2011, después de una ruptura con su novio, Caleb se embarca en una aventura de unan noche con un desconocido. Poco después recibe un mensaje en el que el joven le comunica que ha dado positivo en VIH. Asustado, Caleb acude a un centro de enfermedades de transmisión sexual para hacerse un test que da negativo. Sin embargo, es necesario repetir el test para asegurar que no ha desarrollado anticuerpos que indiquen que se ha infectado. Este es un proceso que durara tres meses, abarcando todo el verano, y al final de este periodo podrá definitivamente estar seguro de que todo sigue bien.
Caleb es un joven amable que se ha visto obligado a irse a vivir con su abuela y su nuevo marido. Su madre fue incapaz de lidiar con el hecho de que era gay, e inició una nueva vida con otro hombre para no volver a verlo. Trabaja en una pequeña tienda con su mejor amiga Dara, a quien le comunica lo ocurrido.

Para lidiar con el tema durante los tres siguientes meses, sigue el consejo del Doctor Díaz y comienza a asistir a un grupo de terapia. Allí conoce a Estha, un joven hindú introvertido que lleva ya tres semanas asistiendo a esa terapía. Los dos jóvenes comienzan a conocerse y compartir sus inquietudes, por lo que una atracción evidente surge entre ambos. Sin embargo, Estha recibirá sus resultados finales un mes antes que Caleb.
 
CURIOSIDADES
La película esta escrita y dirigida por Jared Frieder, quien se inspiró en sus experiencias personales con la esperanza de crear una historia que ayudara que los espectadores LGBTQ+ se sintieran menos solos y así desestigmatizar las conversaciones sobre el VIH y el SIDA. El proceso de creación fue largo y duró casi diez años desde que escribiera el primer guion, el cual abandonaba continuamente. Más adelante tuvo serias dificultades para que se convirtiera tanto en un proyecto televisivo o cinematográfico. Esto le hizo abandonar el proyecto en numerosas ocasiones, hasta que MTV Studios le dio la oportunidad de llevarlo a cabo y dirigirlo.

 A la hora de crear al personaje de Caleb, escribió sobre el tipo de chico que le hubiera gustado ser en el instituto. Un chico judío amable, que es guay sin ningún esfuerzo, y tiene un corazón tan grande como su talento. Por otro lado el personaje de Estha representa el tipo de chico que Jared era realmente en el instituto, más introvertido, confundido y encerrado en el armario.
La película además muestra varias escenas del programa de telerrealidad “The Real World”, en el que Pedro Zamora se convirtió en el primer participante abiertamente seropositivo. MTV también retransmitió la boda de Zamora en directo. El joven moriría a causa del SIDA en el año 1994, a la edad de veintidós años. Frieder quiso incluir esta historia e imágenes porque para él era importante ayudar a que personas como Zamora, que tanto habían sufrido por la comunidad, no fueran olvidadas y fueran así homenajeades. La película contiene dos canciones del actor protagonista y cantante Troye Sivan.
 

CRÍTICA PERSONAL
Resulta refrescante que se siga abordando la temática del VIH, aun cuando se ha convertido en una enfermedad crónica y controlable. De hecho, como seropositivo siempre he creído importante recordar que esto todavía no es así en todo el mundo. La historia tiene grandes aciertos, y algún fallo que otro. Personalmente, creo que no se llega a reflejar bien la angustia que se puede sufrir durante una espera de tres meses. Por otro lado, la historia de amor de Caleb y Estha me pareció muy bien llevada, y fue un absoluto que acierto que siguieran caminos diferentes. Quizás no es el final romántico que muchos desearían, pero aporta un gran realismo a la historia. De hecho, otro acierto es que la película no intenta que ninguno de ellos sea tildado de “villano”. El espectador puede empatizar perfectamente con los dos. El villano real es el VIH.

Sivan me sorprendió bastante, si bien tiene mucho que pulir como actor. Y sin embargo, me interesó más el personaje de Estha. Es curioso que el director se reflejara más en él, porque creo que de forma inintencionada logra un realismo que no alcanza con Caleb. 

A pesar de esto, Caleb sigue mostrándose como un joven jovial que despierta interés. En cuanto a los finales abiertos, entiendo la intención. No importa el resultado, la vida sigue y hay que aceptarla. Pero si centras toda tu trama en el resultado de un test, tienes que darlo. Cualquiera de las dos opciones habría sido válido. Personalmente, veo que el resultado es negativo, porque nadie reacciona con tanta calma ante algo así, y habló por experiencia. Si la intención del director era otra, me temó que no logró transmitirla con el suficiente realismo. Pero en termos generales es una buena película.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

THE BLACKWATER LIGHTSHIP

TÍTULO ORIGINAL
The Blackwater Lightship
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
John Erman
PRODUCCIÓN
John Erman, Heather Ogilvie
GUION
Shane Connaughton
Basado en la novela de Colm Toibin
REPARTO
Dianne Wiest (Lily Devereux Breen), Angela Lansbury (Dora), Gina McKee (Helen Breen O'Doherty), Keith McErlean (Declan Breen), Sam Robards (Paul), Brían F O’Byrne (Larry), Marijka Bardin (Joven Helen), Kevin O’Dwyer (Joven Declan), Frank McCusker (Harry), Laura Hughes (Anne), Ruth McCabe (Doctora Louise), Maria McDermottroe (Madge Kehoe), Dearbhla Molloy (Essie Kehoe), Barry Cassin (Padre Griffin), Angela Harding (Señora Byrne), MacDara O’Fatharta (Abuelo), Sean Campion (Michael Breen),
CINEMATOGRAFÍA
Tony Imi
MÚSICA
John Morris
VESTUARIO
Joan Bergin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
CBS
DURACIÓN
98 minutos
 

LILY BREEN: Ya va siendo hora de que tú y tu amigo os larguéis.
PAUL: ¿Ahora mismo? ¿Inmediatamente?
LILY BREEN: Lo antes posible.
PAUL: Solo porque usted lo dice.
LILY BREEN: Vivo aquí.
HELEN O’DOHERTY: No, no es verdad.
LILY BREEN: Es la casa de mi madre.
PAUL: Declan nos pido que viniéramos, ¿vale? Hemos pasado por momentos muy difíciles; y no pude evitar observar que su familia no estaba.
LILY BREEN: Eso no es verdad. Nadie nos dijo nada.
PAUL: Me pregunto por qué. Medite sobre eso señora Breen, en lugar de estorbar con argumentos sin sentido.
LILY BREEN: No estoy estorbando.
PAUL: A mi me parece que sí.

LILY BREEN: ¡Soy su madre!
PAUL: Necesita beber, no tengo tiempo para esta clase de histeria.
LILY BREEN: ¿Para que clase de histeria tienes tiempo? ¿Os vais a marchar?
PAUL: ¡Ey! Me quedaré aquí el tiempo que Declan se quede, y más le vale aceptarlo. Estoy aquí porque me lo pidió y cuando se refirió usted usó palabras que no puedo repetir. Pero eta preocupado por usted, la quiere y necesita su aprobación. También esta muy enfermo. Así que deje de sentir lástima por usted.
 
SINOPSIS
La infancia de Helen O’Doherty fue muy difícil. Adoraba a su padre, y junto a su hermano Declan visitaba la casa de su abuela Dora, y la familia iba a la playa al lado del faro local. Sin embargo, su padre enfermó y falleció, mientras Helen y Declan se quedaban con su abuela. 

La comunicación con su madre Lily se vio interrumpida y Dora no tuvo tacto a la hora de comunicar lo ocurrido. Años después, Helen trabaja como directora de un colegio, se ha casado y tiene dos hijos. Ni siquiera invitó a su madre a la boda. Un día recibe la visita de Paul, un amigo de su hermano Declan. Paul le informa de que Declan lleva años enfermo de SIDA, y que desea verla para que lo ayude a comunicárselo a su madre y a su abuela.
Helen se enfrentada a tener que reencontrarse con su madre, que a pesar de mostrar frialdad no duda en acudir en ayuda de su hijo. Lily ni siquiera sabía que Declan era gay, y el joven declara su deseo de pasar sus últimos días en la casa de su abuela Dora. El regreso pone a toda la familia en una situación tensa, que deben solventar por el bien de Declan. Helen, Lily y Dora tienen que enfrentarse de nuevo al pasado, y a las circunstancias que las llevaron a distanciarse. Esto es particularmente Lily, que muestra una actitud hostil hacia Paul, y no duda en recriminarle a su hija el hecho de que hayan pasado años distanciadas.

 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título escrita por el novelista irlandés Colm Tóibín y publicada en el año 1999. La novela fue preseleccionada para el Premio Booker, y fue concebida por Tóibín mientras viajaba por España. Como no tenía acceso a una máquina de escribir, compró un bolígrafo y un cuaderno. La experiencia provocó que volviera a escribir a mano. La película fue un proyecto para la televisión, formando parte del serial Hallmark Hall of Hame. Fue la primera película de estas características emitida en un miércoles en lugar de un domingo. Esto se debió a que la cadena CBS tenía que emitir la Super Bowl XXXVIII. También fue la segunda película de Hallmark Hall of Fame en la que participaba Angela Lansbury, siendo la primera “The Shell Seekers” (1989). Angela Lansbury recibió una nominación al Emmy a Mejor Actriz Secundaria en el año 2004, pero perdió el premio contra Mary-Louise Parker por su papel en “Ángeles en América” (2003).

 

CRÍTICA PERSONAL

Cada vez que nos enfrentamos a una película que trata sobre el SIDA y las devastadoras perdidas que provocó, parece que nos veremos enfrentados a la temática de la homofobia. He visto muchas películas sobre el SIDA, y pocas me han parecido originales en ese sentido. En esta ocasión tenemos a una familia que se enfrenta al descubrimiento de que el joven hijo y hermano tiene SIDA. Al mismo tiempo descubren que es gay, pero en ningún momento asoma la homofobia como un problema a superar. En esta ocasión la familia tiene otro problema, la falta absoluta de comunicación. Problemas del pasado, que no tienen nada que ver con la homosexualidad, han provocado que se vean distanciados. La temática base es la necesidad de aparcar o solventar todo esto en beneficio de alguien que necesita unidad.

No voy a negar que Angela Lansbury hace una labor tan extraordinaria como de costumbre, pero Dianne Wiest no se queda atrás y creo que es la que más destaca con diferencia. Estas dos actrices juntas eclipsan al resto del reporta con una diferencia pasmosa.
Personalmente creo que a pesar de tener diálogos extraordinarios, la película no profundiza lo suficiente para arreglar los conflictos familiares. La interpretación de Gina McKee me pareció con diferencia la peor de toda la película. 
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

SEX EXPRESS COFFEE

TÍTULO ORIGINAL
Sex Espress Coffee
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Óscar González Iñiguez
PRODUCCIÓN
Felipe Pérez Arroyo
GUION
Óscar González Iñiguez
REPARTO
Plutarco Haza (Orlando), María de la Fuente (Elsa), Diego de Erice (Rey), Ricardo Bonno (Uriel), Mateo Linch (Emilio), Fernando Consagra (Antonio), Jorge Gutierrez (Amigo Antonio), Carlos Larrañaga
CINEMATOGRAFÍA
Izrael Moreno
MÚSICA
Adrián Gutierrez
VESTUARIO
Lupita Aguilar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
MCM Studios
DURACIÓN
87 minutos
 

URIEL: El sufrimiento no es un tema que le pueda gustar a nadie. Sin embargo mi afición por San Sebastián tiene mucho que ver con eso. Alguien que ha padecido un tremendo martirio, y sin embargo en ninguna de sus imágenes se ve que…
REY: … está sufriendo. Disfruta sufrir.
URIEL: O ha aprendido a vivir con él, porque el sufrimiento edifica y enaltece al que sabe padecerlo.
REY: Parece como si me estuviera escuchando a mí mismo.
URIEL: ¿Cómo?
REY: Nada, que estás diciendo lo mismo que yo pienso.
URIEL: Que raro, no siempre te encuentras con alguien que piense así. Normalmente te tildan de loco.
REY: A mi me pasa lo mismo. El sufrimiento es un sentimiento poco valorado. Normalmente tachado de negativo. Cuando realmente es lo más bello de la creación. Sí verás, el hombre y la mujer nacen con sufrimiento, crecen con sufrimiento. Aprenden, viven, envejecen, bueno finalmente mueren con sufrimiento.

URIEL: Pero lo importante es utilizar ese sufrimiento a tu favor, aprovechándolo, terminas por disfrutarlo.
REY: Y así el sufrimiento se convierte en gozo.
URIEL: Así es la verdadera alquimia. Convertir lo pesado en plomo en valioso oro.
 
SINOPSIS
El cuerpo de un hombre llamado Rey es encontrado por su asistenta descuartizado dentro de la nevera. El Detective Orlando recibe este caso que comienza a investigar con la ayuda de Elsa. Orlando no tarda en descubrir que Rey fue quien tuvo la idea de crear una página gay de contactos que recibió el nombre de “Sex Express Coffee”. Rey se había convertido en sociópata tras ser infectado de VIH por su amante Arturo, ante lo cual comienza a seducir a jovencitos que denomina sus querubines. Rey también ha desarrollado un intenso interés por la figura del mártir San Sebastián, abatido a flechas, y posee varias obras artísticas que lo representan. 

En todas no parece expresar sufrimiento en su martirio, y Rey teoriza que ha logrado convertirlo en placer. Tras su desengaño con Arturo, Rey culpa a la vida de lo que le ha pasado, y jura que la misma vida lamentará lo que le ha hecho.
Uno de los querubines que seduce se llama Antonio, quien acude a su casa, donde después de ser seducido y emborrachado, posa en posturas propias de San Sebastian. Tras esto, Rey lo somete a sexo violento sin protección, y el traumatizado Antonio descubre que se ha infectado de VIH. Otra víctima llamada Emilio sufre el mismo destino, y la larga colección de infectados se va incrementando. Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado, cuando Rey invita a un joven que parece saber mucho acerca de San Sebastián. Poco a poco, Rey pasa a ser seducido y no tarda en descubrir que el joven que lo ha logrado es una de sus antiguas víctimas, a quien ni siquiera ha logrado reconocer.
 

CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Óscar González Iñiguez, quien mayoritariamente había trabajado en proyectos de películas para ser distribuidas en video o en televisión. La película está interpretada por Plutarco Haza, conocido por su trabajo en la serie de televisión “Bizbirije” (1996), y por su participación en varias películas, telenovelas y obras de teatro en México. Diego de Erice interpreta a un sociópata en esta su primera película, después de ser conocido por trabajar en numerosas series de televisión. Es más conocido por actuar en la telenovela de Televisa titulada “Que Pobres Tan Ricos” (2013). Lamentablemente, no he sido capaz de recaudar información sobre la producción de esta película. 

CRÍTICA PERSONAL

Como thriller me pareció una idea de lo más original, y la trama alrededor de la figura de San Sebastián me pareció fascinante. 

La sociopatía del personaje de Rey se muestra de forma inteligente, haciendo que el espectador contemple de que forma alguien puede justificar el dolor impuesto y las devastadoras consecuencias en sus víctimas. La estructura de la trama es igualmente acertada. La película comienza mostrándonos que Rey ha sido asesinado y su cuerpo descuartizado ha sido almacenado en la nevera. A partir de ese momento, comienza la investigación, y se nos va presentado a una serie sucesiva de víctimas que bien podrían ser responsables de lo ocurrido. A partir de ese momento, me impresionaros una serie de giros acerca del final que me parecieron inesperados. Otro análisis secundario es como jóvenes inocentes pueden acabar de la peor forma posible debido a un contacto sexual por internet, aunque me parece que esto es debatible y puede ser hasta controvertido. 

Sin embargo, es una amenaza real que se deja clara. Creo que el nivel interpretativo del reparto es insuficiente, lo cual daña la historia bastante en ocasiones. La banda sonora es espantosamente irritante y en ocasiones molesta. Para ser un thriller, creo que uno de los mayores errores fue concentrarse excesivamente en los encuentros de Rey con las víctimas, en lugar de la investigación del detective y su ayudante, que no parece pintar nada en la trama. Es más, toda la trama alrededor de la investigación me pareció bastante chapucera y poco aprovechada. Aunque el final contiene giros inesperados, me pareció que debió cerrarse más. La película nos deja colgada con Orlando descubriendo al responsable, pero sin tomar decisión alguna al respecto. En términos generales tenemos una gran idea que podría haber sido explotada mucho mejor.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

PEDRO

TÍTULO ORIGINAL
Pedro
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Nick Oceano
PRODUCCIÓN
Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Anne Clements, Chris Panizzon
GUION
Dustin Lance Black
REPARTO
Alex Loynaz (Pedro), Justina Machado (Mily), Hale Appleman (Judd), DaJuan Johnson (Sean), Jenn Liu (Pam), Roy Sanchéz (Alex), Karolin Luna (Rachel), Matt Barr (Puck), Anibal O Lleras (Hector), Teresa Hernandez (Señora Zamora), Alexis Garcia (George), Amy Lewis (Corey), Rafael Mondino (Mohammed), Jorge Blanco Cruz (Jesus), Leonardo Striche (Hector Junior), Jason L Wood (Jonathan Murray), Grace Connelly (Mary-Ellis Bunim), Jaime A Alvarez (Joven Pedro -9-12 años-), Dario Flores (Joven Pedro con 4 años), Jorge Arce (Sage), Yvette Ciordia (Reportera), Joe Umpierre (Reportero de Miami), Craig Chester (Consejero), Jonathan Murray (Orador invitado), Alex Castillo (Consejero de VIH), Wilfredo Ramos (Chico del club), Richard Glatzer (Médico en Nueva York), Tanya Rivera (Médico en clínica), Magda Rivera (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Mark Putnam
MÚSICA
Barbara Cohen
VESTUARIO
Natalia Collazo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Video
DURACIÓN
90 minutos
 

PEDRO: Esto no debería estar pasando. No es justo. Cuando camino por la calle y veo gente de mediana edad y gente mayor, lo que me pregunto es por qué ellos pueden cumplir cuarenta o cincuenta años. ¿Por qué pueden tener canas o engordar?
CONSEJERO VIH: El VIH no es una sentencia de muerte Pedro. Peter, hay mucha gente ahí fuera que esta corriendo riesgos. Tenemos un proyecto educativo para los institutos, y he pensado que podrías…
PEDRO: ¿Hablarle a la gente sobre mí?
CONSEJERO VIH: Sí.
PEDRO: Mi familia se volvería completamente loca.
 
JESÚS: Tenemos que hablar contigo. Cuando te vayas ahora, no es necesario que vuelvas.
SEAN: ¿Perdona?

JESÚS: San Francisco se acabó, es el momento de que Pedro regrese a casa con su familia.
SEAN: Yo también soy su familia.
JESÚS: Por favor, no vuelvas.
SEAN: Lo siento, pero no puedo hacer eso.
 
SINOPSIS
Pedro es joven gay de veintiún años que emigró con su familia de Cuba a Miami cuando solo era un niño. Durante su juventud descubrió su homosexualidad y disfrutó de su libertad, aunque perdió a su hermana a una edad muy temprana por un cáncer de piel. La vida del joven se ha complicado al descubrir que es seropositivo. Sin embargo, decide no hundirse y dedicarse a ayudar en un programa de educación para ayudar a los jóvenes a prevenir la infección por VIH. Su vida da otro giro cuando es escogido para participar en un programa de telerrealidad titulado “The Real World: San Francisco”. Pedro deja claro que no cambiará su nombre por el de Peter para el programa y que no ocultará su estatus seropositivo. Pedro tiene claro que el programa será una excelente plataforma para hacer llegar su programa educativo a más gente.

Durante el programa, Pedro se hace amigo de sus compañeros Judd y Pam, que se muestran comprensivos, y consigue que sus compañeros expulsen a otro llamado Puck por su comportamiento ofensivo. Durante el rodaje conoce a otro seropositivo llamado Sean, y ambos realizan una ceremonia de unión que es grabada como parte del programa. Sin embargo, Pedro va empeorando durante el rodaje, y poco después del estreno descubre que sufre de LMP. Esto provoca que su salud empeore a gran velocidad, mientras la tensión entre su familia y Sean solo complica las cosas.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en los últimos años de Pedro Zamora, un inmigrante cubano que llegó a Miami y se convirtió en una personalidad televisiva gracias al programa de telerrealidad “The Real World: San Francisco”. 

Pedro era abiertamente gay y no ocultaba su estatus seropositivo con la esperanza de utilizar el programa para continuar con su labor educativa acerca del VIH. Este programa de telerrealidad fue creado por la cadena MTV, que gozaba de una inmensa popularidad en la década de 1990. La película fue producida por Bunim-Murray Productions, la misma compañía que produce “The Real World”, y se convirtió en su primer proyecto guionizado. Paris Barclay se encargó de la dirección y contactó con el escritor Dustin Lance Black para mostrarle el proyecto en el año 2023.
Black era un gran fan de “The Real World: San Francisco” (cada temporada tenía lugar en una ciudad diferente), pero estaba todavía en el armario cuando fue emitido. Fue el programa lo que inspiró a Black a salir del armario y convertirse en educador público, a pesar de los contantes ataques homófobos que sufría. La mayor motivación de Black fue el hecho del estado en el que se encontraba la epidemia de SIDA en el momento en que la película estaba siendo producida. 

Esto le hizo pensar que el mensaje de Pedro se estaba olvidando, y esperaba que la película lograra motivar a la nueva generación a continuar su lucha contra el VIH.
Pedro Zamora falleció el 11 de noviembre de 1994. Su marido Sean Sasser falleció el 7 de agosto de 2013. En el momento del estreno de la película, Sasser no se mostró satisfecho porque la película mostraba como la familia de Zamora terminaba por aceptarle, cosa que según él no había ocurrido en la realidad. De hecho, describió el suceso como traumático, y declaró que la familia había dificultado sus visitas al hospital y le prohibieron todo contacto durante los últimos días de vida de Pedro.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer, para mi vergüenza, que desconocía la historia de Pedro Zamora. También es verdad que no se publicitó tanto, fuera del amito de “The Real World”. La película es emotiva, y esta cargada de sentimientos a medida que la trama avanza. 

Soy de la opinión del equipo de producción, el mensaje se esta perdiendo y la película es un excelente recordatorio. Los actores destacan al final logrando ser convincentes en un dramatismo desbordante. Creo que Justina Machado los supera con muchísima diferencia. Me parece curioso que los actores no funcionen en escenas que son sencillas, y que logren superarse en otras que son de un dramatismo más complicado. Esto provoca que el principio de la película sea algo flojo. No me gustó que la película maquillara el conflicto entre Sean y la familia Zamora.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

MY NIGHT WITH REG

TÍTULO ORIGINAL
My Night With Reg
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Roger Michell
PRODUCCIÓN
Simon Curtis
GUION
Kevin Elyot
REPARTO
David Bamber (Guy), Joe Duttine (Eric), Anthony Calf (John), John Sessions (Daniel), Roger Frost (Bernie), Kenneth MacDonald (Benny)
CINEMATOGRAFÍA
John Daly
MÚSICA
Ilona Sekacz
VESTUARIO
Marlene Lawlor
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC
DURACIÓN
105 minutos
 

JOHN: La última vez que lo vi, es curioso pero sabía que era la última vez. Un minuto, eso es todo lo que tenía. Dan había salido de la habitación por un motivo y otro, y… porque Dan siempre estaba a su lado cogiéndole la mano, lo cual es como debería ser. ¿No? Y yo me limitaba a fingir que solo era un amigo. Ni siquiera fui capaz de mirar su puto cadáver.
 
BENNY: Cada jodida mañana me levantó y examino mi cuerpo milímetro a milímetro para asegurarme de que nada ha aparecido durante la noche. Después regreso al trabajo a la misma rutina Y una simple tos o el menor de los picores provocan que comience a sudar de pánico. Y entonces siento pánico acerca de ese sudor frío. Te puedo asegurar que si no he pillado nada será un puto milagro.
 
GUY: Mierda, tengo casi cuarenta años. ¿Qué pasa si llego a los cincuenta y todavía no he encontrado a nadie? Ya no valgo gran cosa físicamente, a saber que aspecto para entonces. Los perros probablemente me ladrarán por las calles.

ERIC: No estás tan mal.
 
SINOPSIS
Guy es un hombre homosexual en la treintena bastante solitario. Desde sus días de universidad se ha sentido fuertemente atraído hacia su amigo John en secreto. Hace poco ha conocido a un joven de dieciocho años en un bar gay, llamado Eric. Éste le ha ayuda a decorar su nuevo apartamento y prepararlo para su fiesta de estreno. A la fiesta acuden los amigos de Guy, John, Daniel, Benny y Bernie Guy acaba de llegar de unas vacaciones en Lanzarote donde un hombre le ha forzado a mantener relaciones sin protección. Esto le ha dejado en un estado muy sensible con pánico al menor síntoma de enfermedad. El miembro más popular del grupo es Reg, quien siempre esta ausente en este tipo de celebraciones. Reg tuvo una relación duradera con Daniel, pero éste esta convencido de que no le fue fiel.Con el paso de los años, varios miembros del grupo han mantenido relaciones con Reg y se lo confían a Guy. 

Sin embargo, éste queda completamente devastado al descubrir que John se ha embarcado en una aventura con Reg, traicionando a su amigo mutuo, Daniel. Las cosas se complican cuando Benny cree haber contraído VIH tras tener una aventura de una noche con Reg, pero no se lo confiesa a su pareja Bernie. Con el paso del tiempo, Reg enferma de SIDA y es Daniel quien cuida de él hasta el momento del fallecimiento. El siguiente en enfermar es Guy, quien curiosamente nunca ha mantenido relaciones con Reg, y sigue enamorado de John. Es a éste a quien le deja su apartamento en herencia, aunque John no lo necesita al proceder de una familia adinerada. El grupo se va enfrentando a la devastadora masacre provocada por el SIDA.
 
CURIOSIDADES

“Miy Night With Reg” es una obra de teatro que fue estrenada en 1994, escrita por Kevin Elyot. Éste decidió crear una historia que mostrara a un grupo de amigos enfrentándose al drama del SIDA a lo largo de los años, con un estilo más propio de la década de 1980. La trama tendría lugar en un mismo decorado básico y convencional, con una entrada por la derecha, ventanas francesas en el fondo, un sofá plantado en el centro y algunos objetos y atrezos añadidos. Un único elemento moderno fue añadido, una barra de luces alrededor del escenario que sería utilizada en dos ocasiones. En una los personajes cantaban a gritos la canción “Every Breath You Take”, en otra la canción “Starman” de David Bowie. De hecho la obra contenía bromas acerca la policía en contraste con la banda británica “The Police”.
La obra de teatro también era convencional en su estructura, contando con tres actos seguidos que durarían una hora y cincuenta y cinco minutos sin descanso. El tercer acto era bastante más corto que los dos primeros, motivo por el que Elyot no veía factible colocar un descanso. 

De hecho, Elyot consideraba que el tercer acto debía ser corto para funcionar, ya que si parecía largo eso significaba que algo no estaba funcionando. La transición entre cada acto se llevaba a cabo con una difuminación de la luz de dos minutos, para que los actores se preparan, y dos son dos años los que transcurren entre acto y acto. La ventaja de que la trama transcurriera en el mismo apartamento es que el decorado a penas necesitaba cambios en esos dos minutos. Para el segundo acto, solo Daniel cambia llevando un traje y corbata negras, para dar una idea de la muerte de Reg, pero el resto utilizaba la misma ropa. Al director le parecía buena idea esa mezcla entre orientación y confusión.
Tres años después, la obra de teatro fue adaptada para realizar una película televisiva para la BBC. Elyot regresó para encargarse de adaptar su propio guion. Se contó con nuevos actores para interpretar a los personajes, y solo Anthony Calf tenía experiencia en el teatro, habiendo interpretado a John previamente en una de las representaciones posteriores de la obra de teatro.

 
CRÍTICA PERSONAL

Es cierto que la película logra transmitir ese sentimiento de impotencia ante la terrible masacre provocada por el SIDA, pero también me agradó que abordara el pánico del gay ante la inevitable vejez en soledad. Esto se explora paralelamente de forma efectiva y empática.
Sigo manteniendo que hay obras de teatro que simplemente no funcionan cuando intentas trasladarlas a la pequeña o gran pantalla. Este es uno de esos casos, con la dificultad añadida de concentrarse en un mismo apartamento, con una cinematografía bastante deficiente. Los actores no me convencieron, y no ma pareció estar viendo a un grupo de amigos en ningún momento. Tampoco entendía porque tenían que hablar en susurros constantemente, como si estuvieran escondidos. Ideas similares han sido llevadas mucho mejor y con presupuestos ínfimos.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

LOS AMIGOS DE PETER

TÍTULO ORIGINAL
Peter’s Friends
AÑO DE ESTRENO
1992
DIRECCIÓN
Kenneth Branagh
PRODUCCIÓN
Kenneth Branagh
GUION
Rita Rudner, Martin Bergman
REPARTO
Kennett Branagh (Andrew), Alphonsia Emmanuel (Sarah), Stephen Fry (Peter), Hugh Laurie (Roger), Phyllida Law (Vera), Alex Lowe (Paul), Rita Rudner (Carol), Tony Slattery (Brian), Imelda Staunton (Mary), Emma Thompson (Maggie), Richard Briers (Padre de Peter), Alex Scott (Joven Paul), Ann Davies (Brenda), Nicola Wright (Mujer de Brian), Chris Pickles (Chófer), Magdelena Buznea (Anciana), Edward Jewesbury (Abogado), Bill Parfitt & Ruby May Musto (Ben)
CINEMATOGRAFÍA
Roger Lanser
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Susan Coates, Stephanie Collie
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Entertainment Film Distributors
DURACIÓN
101 minutos
 

MAGGIE: Estaba saliendo con alguien, un escritor.
ANDREW: ¿Y qué pasó?
MAGGIE: Se suicidó.
ANDREW: Oh, lo siento.
MAGGIE: No tiene importancia, de veras. En serio, no me gustaba mucho, y menos todavía después de haberse suicidado.
ANDREW: ¿Qué? ¿Cómo lo hizo?
MAGGIE: Pues, se arrojó desde un edificio.
ANDREW: ¡Guau!
MAGGIE: Y ni siquiera eso hizo bien. Solo era un edificio de tres pisos. Habría sobrevivido, solo que lo atropello un coche. ¡No tiene gracia!
ANDREW: Claro que tiene gracia Maggie.
 
MAGGIE: Yo fui a su habitación y me desnudé.
CAROL: Muy directa. ¿Y qué pasó entonces?
MAGGIE: Dijo que no le iba el asunto de la vagina.

CAROL: Muy directo también. ¿Le fue alguna vez a Peter el asunto de la vagina?
MAGGIE: Sí, se acostó con Sarah.
CAROL: ¡Qué sorpresa!
 
SINOPSIS
Peter y sus cinco mejores amigos han formado una compañía de teatro cómica en la Universidad de Cambridge. Sus amigos son Andrew, Sarah, Roger, Mary y Maggie. La nochevieja de 1982, actúan para el padre de Peter y sus amigos en la mansión de la familia. Aunque no son recibidos con entusiasmo, el ama de llaves Vera y su hijo Paul son grandes fans del grupo. Diez años más tarde, el padre de Peter ha muerto y le ha dejado su mansión y fortuna en herencia. Vera le pregunta que piensa hacer, y Peter declarará que celebrará la fiesta de nochevieja de 1992 junto a sus amigos de la universidad. Sin embargo, las cosas han cambiado considerablemente desde sus años de universidad.

Andrew es un guionista que trabaja en Hollywood, casado con una estrella televisiva llamada Carol. Sarah acude con su nuevo amante, un hombre casado llamado Brian que además tiene un hijo. Roger y Mary componen temas para anuncios publicitarios y se han casado. Sin embargo, han perdido a uno de sus hijos gemelos, lo que ha afectado la relación y convertido a Mary en una madre sobreprotectora. Maggie trabaja como publicitaria y se ha convertido en una joven excéntrica, que considera que la fiesta es su oportunidad de iniciar una relación con Peter. Aunque todos se alegran de volver a verse, la velada no tarda en convertirse en una sucesión de desastres. Maggie se lanza a por Peter, quien le explica que ya no tiene interés en las mujeres. La estrella Carol se harta de Andrew. Sarah descubre que no tiene tanto interés en Brian. Roger y Mary se enfrentan al trauma de haber perdido a su hijo.
 
CURIOSIDADES

Lo más llamativo de la película es que la mayor parte del reparto principal habían sido antiguos amigos de la universidad, o habían trabajado en otras películas. Hugh Laurie, Stephen Fry, Emma Thompson y Tony Slattery habían sido estudiantes en la Universidad de Cambridge. Allí habían coincidido como miembros de los Footlights de Cambridge, una compañía de teatro cómica similar a la que se muestra en la película. Martin Cambridge, escritor del guion junto a su esposa Rita Rudner, también había sido estudiante en Cambridge y miembro de los Footlights. Además de escribir el guion junto a su marido, Rita Rudner se encargó de interpretar al personaje de la arrogante estrella televisiva Carol.
Justo antes del rodaje, Stephen Fry y Hugh Laurie estaban triunfando como pareja cómica con el programa “A Bit of Fry & Laurie” (1987-1995) y la serie de televisión “Jeeves y Wooster” (1990-1993). Durante la producción de la película, el director y actor Kenneth Branagh estaba casado con Emma Thompson, quien a su vez había salido con Hugh Laurie durante sus años universitarios. 

Phyllida Thompson es la madre de Thompson y junto a Richard Briers, Imelda Staunton y Alex Lowe participaría en la adaptación de Branagh de “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (1993). El rodaje de “Los Amigos de Peter” tuvo lugar en el Parque Wrotham. El personaje de Peter se inspiró en parcialmente en Nicholas Eden, hijo del antiguo Primer Ministro Anthony Eden que fue diagnosticado como seropositivo después de heredar los títulos de su padre. Moriría en 1985, a la edad de cincuenta cuatro años, víctima del SIDA.
 

CRÍTICA PERSONAL

Creo que de todos los personajes, el que más disfruté fue el de Emma Thompson. Dentro del caos de relaciones que se nos muestra, Maggie resulta desternillante en su misión de encontrar el amor con la persona equivocada. 

El mayor fuerte de la película es el de contar con elenco sobresaliente, que saca lo mejor que puede de un guion bastante pobre. A medida que la trama avanza, se percibe que uno esta asistiendo a la reunión de antiguos amigos, donde ya nada es lo que parece. Aun sin banda sonora propia, la película hace uso de canciones excelentes, muy bien aprovechadas en cada momento.
El guion es bastante pobre y no saca lo mejor de los personajes ni los actores. La gran revelación tiene lugar justo al final, con lo que se pierde la oportunidad de abordar el tema con mayor profundidad. El primer tercio de la película resulta excesivamente forzado en el uso de comedia fácil, y el grupo tarda en percibirse como uno formado por grandes amigos.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien