THE DELTA

TÍTULO ORIGINAL
The Delta
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Ira Sachs
PRODUCCIÓN
Margot Bridger
GUION
Ira Sachs
REPARTO
Shayne Gray (Lincoln Bloom), Thang Chan (Minh “John” Nguyen), Larry Reynold (Hombre en parque), Angelique Owens (Depentienda en tienda de donuts), Leigh Walden (Cece Bloom), Gene Crain (Sam Bloom), Charles Ingram (Gary Bloom), Ron Genhart (Ken Bloom), Kim Newman (Denise Bloom), Polly Edelstein (Debbie Bloom), Vanita Thomas (Bernice), Rachel Zan Huss (Monica), Randall Reinke (Danny), Melissa A Dunn (Tina Clifton), Erin Grills (Jacquie Clifton), Kate Davis (Gloria Clifton), Alluring Strange (Banda del club), Mark Hyman (Portero del club), Michael Locke (Michael), Robert Hathaway (Motero), Lamar Sorrento (Autoestopista), Anthony Isbell (Jerry), JR Crumpton (Joe), Patricia A Gill (Mujer de Joe), Moses J Peace (Policía), Nhan Van Dang (Compañero de Minh), Hoang N Pham (Madre del compañero), Mai Ballard (Propietario de Pool Hall), Clonious Davis (Ricky Little)
CINEMATOGRAFÍA
Benjamin P Speth
MÚSICA
Michael Rohatyn
VESTUARIO
Stevan Lazich
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Strand Releasing
DURACIÓN
85 minutos
 

LINCOLN: ¿Echas de menos Vietnam?
JOHN: Algunas veces, no mucho. Tengo mujer allí.
LINCOLN: ¿Mujer?
JOHN: La última vez que fui a casa, nos casamos. Me quiere mucho. Yo no quería casarme, pero me dijo que se moriría si no me casaba con ella. Mi madre quería que me casara con ella, porque sabía que era una buena mujer, así que lo hice.
LINCOLN: ¿Qué pasó con tu padre?
JOHN: Mi padre no está casado con ella. Es un hombre negro, vivió con mi madre tres años. Nunca lo vi. Al principio estaba enfadado, quería matarlo. Pero ahora que se ha ido, no quiero molestarme. Mi familia es extraña. No les gusto. A lo mejor saben que soy gay. No lo sé.
LINCOLN: No se sí llamarías extraña a mi familia. Mi padre solo intenta follar todo el rato. Así que mi madre le dejó por un tío raro que conoció en una clínica de California.
JOHN: ¿Crees que eso es malo?

LINCOLN BLOOM: No lo sé.
JOHN: No suena tan malo. Pero tienes muchas cosas, una casa bonita, barco, familia.
 
SINOPSIS
Lincoln es un joven que todavía no ha cumplido los dieciocho. Lleva una vida aparentemente normal y heterosexual. Tiene una novia con la que sale a bailar, bromea con sus amigos, y tiene cierta popularidad. Sin embargo, también lleva una vida secreta, en la que visita sitios sórdidos y oscuros donde tiene relaciones sexuales con hombres desconocidos. Después de frecuentar varios sitios donde se practica al cruising, Lincoln conoce a un inmigrante vietnamita llamado John en una sala de videojuegos. John parece estar en la veintena y sufre una doble discriminación. Por un lado es homosexual, y por otro es hijo de una vietnamita y un soldado afroamericano que la abandonó. Ser gay, vietnamita y un joven de color ha complicado su vida.

John se siente inmediatamente atraído hacia Lincoln y decide invitarle a viajar por el delta del Misisipi en el barco de su padre. Durante este paseo, ambos consiguen conectar, aunque su relación esta destinada al fracaso. Lincoln no le ha dicho nada de sus planes a su novia, y tampoco esta dispuesto a abandonar esa relación. Cuando Lincoln y John se disponen a disparar unos fuegos artificiales fuera de la temporada permitida, ambos se meten en problemas con la policía. Esto desencadenará la traición y la venganza.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Ira Sachs, y se trata de su debut como director. Sachs la consideró un proyecto autobiográfico Declaró que habiendo crecido en Memphis. Como adolescente no había salido del armario, pero durante esos años había experimentado y descubierto la intimidad y las relaciones sexuales. 

En Memphis tuvo la oportunidad de conocer a la comunidad vietnamita. Para preparar la película preparó varias improvisaciones y las grabo en video. Tras esto creó nuevos borradores en el guion, que estaban bastados en estas grabaciones. Sachs decidió dejar un margen del diez por ciento para la improvisación, pero el restante noventa por ciento seguía un guion que en parte también se basaba en la improvisación. Su reparto consistía en actores no profesionales, que además carecían de experiencia alguna. Toda la película fue rodada en Memphis, Tennessee.
El director también quiso poner un énfasis en el personaje del inmigrante vietnamita, gay e interracial. Escribió ese papel para un hombre gay vietnamita, pero como no conocía ninguno tuvo que pasar cierto tiempo conociendo a varios. Fue de ese modo que conoció a Thang Chan, que era mitad negro, mitad vietnamita, y además gay. Tras esto decidió reescribir la película utilizando gran parte de su historia personal. 

De esta forma, el personaje de John no habría existido sin el actor. Decidió dejar que el actor se mostrará a sí mismo en el personaje, aunque reconoció que no fue capaz de capturar el sentido del humor que tenía. De hecho llegó a considerarlo en fracaso de la película, pues lo consideraba encantador.

 

CRÍTICA PERSONAL

Destacaría la labor de Shayne Gray, que para ser un actor cuya única experiencia cinematográfica es esta película, logra cautivar la cámara. El personaje de Lincoln es el único interesante, logrando cautivar al mostrar su curiosidad por un mundo sórdido y explorar el sexo homosexual. Algunos de los diálogos son interesantes, aunque o llegan a mostrar potencial. 

Se nota a la legua que es una película desorganizada y sin una cohesión funcional. La improvisación es una herramienta efectiva, pero puede correr el riesgo de provocar una perdida de control. Por otro lado, Thang Chan resulta ser un pésimo actor, aun teniendo en cuenta su falta de experiencia. Parece que recita sus diálogos en lugar de mantener una conversación, lo que acaba por provocar que su personaje carezca de interés. El viaje de cada uno de los personajes no esta bien desarrollado, ya que sus tramas llegan a un destino que no esta lo suficientemente bien elaborado. La cinematografía es muy deficiente, y no ayuda a la hora de evitar el aburrimiento.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

SKIN AND BONE

TÍTULO ORIGINAL
Skin and Bone
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Everett Lewis
PRODUCCIÓN
Claudia Hoover, Gardner Monks
GUION
Everett Lewis
REPARTO
Barry Wyatt (Harry), Alan Boyce (Dean), Nicole Dillenberg (Ghislaine), Garret Scullin (Billy), Chad Kula (Bruno), Susannah Melvoin (Chica encantadora), Clark Heathcliff Brolly (Frankie), Gregory Sporleder (Habadasher), Richard Mitrani (Herb, el fotógrado), Chris Wetzel (Ricky, su ayudante), Michael Nehring (Michael, managed de Harry), Michael Haynes (Asesino de Billy), Greg Jackson (Mr. Donut Audition), Chris Reahm (Estrella satánica), Andrea Beane (Junkie con piercings en pezones), Mark Sawicki (Poderoso agente de casting), Joseph Dalough (Policía en televisión), Fernando Argüelles (Psicópata en televisión), Rebecca Little (Productora), David Arquette (Buzz Head), Wynston A Jones (General Wayne), Kimberly Cardinally (Executrix)
CINEMATOGRAFÍA
Fernando Argüelles
MÚSICA
Geoff Haba, Mark Jan Wlodarkiewicz
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Jour de Fête Films
DURACIÓN
110 minutos
 

HARRY: La primera regla es que vas a tener a todos estos tíos leather con ganas de lamerte todo el cuerpo, así que no uses desodorante porque podrían quemarse las lenguas.
DEAN: Vale.
HARRY: ¿Haces ejercicio?
DEAN: Sí un poco.
HARRY: ¿Tienes alguna especialidad?
DEAN: ¿Qué quieres decir con especialidad?
HARRY: Activo, pasivo, tíos, daddies…
DEAN: ¿Qué significa pasivo?
HARRY: Significa que te follan.
DEAN: ¡No!
HARRY: Mira, te sorprenderías. ¿Vale? Yo soy activo, nunca pasivo. Tíos o tías, me da igual.
 
SINOPSIS

Ghislaine es una mujer egoísta y manipuladora que tiene a dos hombres trabajando para ella como prostitutos, Harry y Billy. Añadido a esto, Ghislaine recorre las calles de Los Ángeles preparando diferentes citas con una larga variedad de clientes. Sin embargo, Billy ya no está resultando demasiado rentable, por lo que le pide a Harry que entrene a un atractivo joven llamado Dean para que se inicie en la profesión. Harry se reúne con Dean y le explica como se encarga de atender a todo tipo de clientes, ya sean hombres o mujeres. Eso sí, nunca es pasivo en estos encuentros, que a menudo llegan al nivel de la dominación. Harry sufre constantes fantasías acerca de una mujer que conoció en el pasado. En su trabajo ha llegado a convencerse de no es un prostituto, sino un actor que proporciona fantasías a sus clientes. Sin embargo, esa arrogancia le impide iniciar una carrera como actor. Aunque Billy tiene mucha experiencia, con el tiempo se ha mostrado ausente y descuidado. 

En ocasiones ayuda a Harry con su trabajo, pero comienza a abordar a hombres que nunca han buscado sus servicios, convencido de que sí lo han hecho. Aunque parece encontrar a alguien dispuesto a proporcionarle cariño e intentar sacarlo de ese duro trabajo, Billy no consigue centrarse. Dean comienza su trabajo como prostituto con entusiasmo, tras tener un encuentro formidable con una mujer. Sin embargo, pronto descubre la humillación a manos de otra. En busca de trabajo, comienza a visitar a un antiguo marine, que paga sus servicios porque el joven se parece a su hijo. Ambos mantienen relaciones que van subiendo en su nivel de agresividad. Mientras los tres parecen destinados a la fatalidad, a Ghislaine no parece importarle lo que les ocurra.
 
CURIOSIDADES

La película está escrita y dirigida por Everett Lewis, quien llevaba tiempo interesado en realizar una película sobre chaperos. Su motivación era que todas las anteriores películas que abordaban este tema, él nunca había visto ninguna. De hecho llegó a declarar que cuando empezó, no había películas sobre chaperos, y en la actualidad esa temática se había convertido en todo un subgénero. Su idea original era que la película consistiría en una serie de setenta cortos de un minuto de duración cada uno. Sin embargo, cambió de opinión después de tener una prueba con el actor B. Wyatt, en la que una serie de improvisaciones dieron lugar al personaje de Harry. La mayor parte de la película hace uso de la improvisación. Después de un año rodando sesiones de improvisación, Lewis escribió el guio para darle más estructura a la historia. La película tardó años en rodarse porque tuvo que ser prácticamente autofinanciada. La película alterna escenas en blanco y negro y color. 

Las escenas en blanco y negro suelen mostrar escenas en las que los chaperos trabajan con clientes, e indician que uno de los personajes esta sufriendo una fantasía. Sin embargo, si uno se fija esta idea no es consistente en toda la película. Según Lewis, la idea surgió del hecho de que las primeras escenas improvisadas fueron rodadas en blanco y negro, por lo que el montaje final pudo resultar confuso.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay alguna película de Everett Lewis que me ha llamado la atención, pero esta no es una de ellas. Los actores no realizan un buen trabajo interpretativo, excepto Wyatt, aunque reconozco que se logra mostrar la crudeza del mundo de la prostitución, en el que a menudo tienen que verse involucrados en el complicado mundo del sado. El contraste entre el experimentado Harry y el novato Dean es excelente, porque nos hace apreciar el viaje tortuoso dentro de la profesión de la prostitución.

La película es un caos, se nota que carece de una estructura sólida, y que Lewis tuvo que pegar diferentes escenas con pegamento para que funcionaran debidamente. El personaje de Ghislaine me parece absurdo y lo menos creíble de toda la película. Los cambios de color a blanco y negro son un despropósito.  La falta de estructura provoca que la película se convierta en algo tedioso. Parece una serie de escenas que muestran encuentro de los chaperos con sus clientes, sin que los personajes puedan gozar de un adecuado desarrollo.

 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

YO DISPARÉ A ANDY WARHOL

TÍTULO ORIGINAL
I Shot Andy Warhol
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Mary Harron
PRODUCCIÓN
Tom Kalin, Christine Vachon
GUION
Mary Harron, Daniel Minahan
Basado en “Las Cartas y Diarios de Candy Darling”
REPARTO
Lili Taylor (Valerie Solanas), Jared Harris (Andy Warhol), Stephen Dorff (Candy Darling), Martha Plimpton (Stevie), Danny Morgenstern (Jeremiah), Lothaire Bluteau (Maurice Girodias), Michael Imperioli (Ondine), Reg Rogers (Paul Morrissey), Coco McPherson (Brigid Berlin), Donovan Leitch (Gerard Malanga), Tahnee Welch (Viva), Craig Chester (Fred Hughes), James Lyons (Billy Name), Anna Thomson (Iris), Jamie Harrold (Jackie Curtis), Myriam Cyr (Ultra Violet), Bill Sage (Tom Baker), Lorraine Farris (Susan), Victor Browne (Danny), Billy Erb (Rotten Rita), Jill Hennessy (Laura), Caroline Benezet-Brown (Isabelle de Courcy), Anh Duong (Condesa de Courcy), Massimo Audiello (Mario Amaya)
CINEMATOGRAFÍA
Ellen Kuras
MÚSICA
John Cale
VESTUARIO
Dain Kalas
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Orion Pictures
DURACIÓN
103 minutos
 

SECRETARIA: ¿Puedes decirme de que trata? Ya sabes que Andy no hace teatro, pero estoy segura de que sería una película muy interesante. ¿Cómo se titula?
VALERIE SOLANAS: Por ahora "A tomar por culo", pero tengo otros títulos en mente. Trata sobre lo mezquinos y asquerosos que son los hombres. Es una comedia, al final una madre mata a su hijo.
SECRETARIA: Suena genial.
 
ANDY WARHOL: Sí tengo como una hora de cinta y pensaba que quizás quisieras recitar un monólogo.
VALERIE SOLANAS: Vamos, no puedo decir un monólogo así como así. Necesito una persona estimulante como tú con quien hablar. No puedo hacerlo sola.
ANDY WARHOL: Oh vamos Valerie, di algo sucio. Eso es fácil para ti. Solo habla de sexo. El sexo no es nada realmente, ¿verdad?
VALERIE SOLANAS: Podría leerte algo de mi más reciente obra maestra, "El manifiesto SCUM".

ANDY WARHOL: ¿Ah sí?
VALERIE SOLANAS: Sí. "El sexo es el refugio de los idiotas. El sexo no es parte de una relación. Por el contrario, es una experiencia solitaria, no es creativa, toda una pérdida de tiempo".
 
SINOPSIS
En 1968, Valerie se entrega después de disparar sobre Andy Warhol en su estudio, “The Factory”. Mientras es sometida a examen psiquiátrico, Valerie revive los eventos que la llevaron a esta situación. A pesar de una infancia llena de abusos había logrado tener éxito estudiando psicología en la universidad, donde había aceptado ser lesbiana. Sin embargo, para mantenerse no duda en prostituirse en las calles de Nueva York. Es allí donde conoce a la transgénero Candy Darling a través de su amigo Steve. A través de Candy, Valerie conoce a Andy Warhol, el artista más exitoso del momento. Al mismo tiempo conoce a Maurice Girodias, editor de Olympia Press.

Aunque Valerie desea que Warhol produzca su obra de teatro, “Up Your Ass”, Girodias desea que escriba una novela pornográfica para él. Warhol no tiene interés en el teatro, pero se queda con el guion asegurando haberlo perdido. Para compensar a Valerie, le permite participar brevemente en una de sus películas. Sin más salida, Valerie firma un contrato con Girodias, pero no tarda en arrepentirse al considera que el editor no esta siendo generoso y puede ir en contra de sus intereses. Warhol continúa ignorando las peticiones de Valerie y los amigos del artista le dejan claro que nunca producirá nada suyo. Esto hunde a Valerie en el convencimiento de que esta siendo utilizada por los hombres una vez más. Tras robar el revolver de un amigo, Valerie acude al estudio y dispara sobre Warhol, aunque no acaba con su vida.
 
CURIOSIDADES
Valerie Solanas fue una feminista radical famosa por su obra “El Manifiesto SCUM” que logró publicar en el año 1967. 

Tras leer dicha obra, la directora Mary Harron decidió crear un documental sobre la escritora y los eventos que la llevaron a disparar sobre Andy Warhol. La idea quera que el documental fuera emitido por la BBC, y Harron escribió el guion con ayuda de Daniel Minahan. Sin embargo, pronto se enfrentaron a una gran dificultad, y es que apenas había metraje de Solanas ni quedaba nadie que pudiera hablar sobre ella. Por este motivo decidieron realizar una película, y se basaron en “Las Cartas y Diarios de Candy Darling” escrito por Jeremiah Newton. Candy Darling era una actriz transgénero que se había convertido en protagonista de múltiples películas de Warhol, y era quien le había presentado a Solanas. El equipo de producción recibió un permiso especial para reproducir algunos de los cuadros y serigrafías de Warhol para incluirlos en el decorado. Pero a condición de que los destruyeran tras finalizar el rodaje.
En el guion, Harron y Minahan describieron a Solanas como un personaje compulsivo, obsesionada con escribir a máquina, creando un contraste con el uso de tecnologías modernas de Warhol y su equipo.

Muchas personas que conocían a Solanas y Warhol intentaron racionalizar el intento de asesinato, por lo que han surgido múltiples teorías. La más popular siendo su supuesto miedo a la dependencia de los hombres.
 
CRÍTICA PERSONAL

Lili Taylor realiza una labor magistral a la hora de interpretar a Solanas, aunque reconozco que físicamente no tiene gran parecido. La película acierta mostrando la posibilidad de que la escritora no tenga la razón a la hora de exponer sus ideas. Sin embargo, no duda en defender su talento como escritora. Comenzar la película con el ataque es todo un acierto, porque después se lleva a cabo un gran desarrollo del personaje que nos lleva a entender, sin justificar, el crimen que llega a cometer. Jared Harris también realiza una gran labor interpretando a Warhol, y me gustaron especialmente las escenas que ambos personajes comparten.

Aunque es evidente que Solanas es la protagonista, me hubiera gustado ver un análisis más profundo de la personalidad de Warhol, a quien se muestra como alguien casi manipulable por su equipo. Eché de menos más escenas de Harris, y que se nos mostrara lo ocurrido con él justo después del ataque. En ocasiones la trama se hace pesada y se pierde más en la ideología de la protagonista.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

PIANESE NUNZIO, 14 AÑOS EN MAYO

TÍTULO ORIGINAL
Pianese Nunzio, 14 Anni a Maggio
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Antonio Capuano
PRODUCCIÓN
Gianni Minervini
GUION
Antonio Capuano
REPARTO
Fabrizio Bentivoglio (Padre Lorenzo Borrelli), Emanuele Gargiulo (Nunzio Pianese), Tonino Taiuti (Cucanini), Rosaria de Cicco (Tía Rosaria), Oscar Di Maio, Antonella Stefanucci (Sandra), Livia Imparato, Teresa Saponangelo (Anna Maria Pica), Alessandra Borgia, Vicenzo Salomone, Gaetano Amato, Vicenzo Merolla, Monica Assante Di Tatisso, Riccardo Zinna, Ferdinando Triola (Giovanni Pianese), Luigi Sirico, Manuela Martinelli (Ada), Manuela Bracalé, Antonio Buonopane, Massimo Napolitano, Susanna Poole, Bruna Sarno, Anna Troise, Luigi Longobardi, Roberto Nigro, Tommaso Palladino, Vittorio Petito
CINEMATOGRAFÍA
Antonio Baldoni
MÚSICA
Umberto Guarino
VESTUARIO
Loretta Calvanese
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Medusa Distribuzione
DURACIÓN
114 minutos
 

PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué te pasa?
NUNZIO PIANESE: Mi tía me ha dicho que dos trabajadores sociales vinieron a verme. Querían saber cómo estaba. ¿Cómo debería sentirme?
PADRE LORENZO BORRELLI: Estupendamente. ¿Dónde está el problema?
NUNZIO PIANESE: Preguntaron si nos llevábamos bien. ¿Nos llevamos bien?
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Me lo estás preguntando? ¿No crees que nos llevamos bien?
NUNZIO PIANESE: No lo sé. Dímelo tú.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿No somos amigos? ¿No trabajamos y cantamos juntos? Estudiamos juntos y la iglesia es tu casa. ¿Qué significa todo eso? Contéstame. ¿Significa que nos llevamos bien o no?
NUNZIO PIANESE: ¿Me lo preguntas a mí? Lo sabes mejor que yo. Yo solo soy un niño.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué estás diciendo? Ten cuidado con lo que dices. ¿Qué ha sucedido? Hablemos con calma.

NUNZIO PIANESE: Mi tía me dijo que un pajarito se lo había contado.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué tonterías son esas? Me estas enfadando. Lo siento.
 
SINOPSIS
Don Lorenzo Borrelli es un sacerdote que dirige una pequeña iglesia en uno de los barrios más pobres de Nápoles. El barrio se ve sumida en una constante ola de violencia provocada por la Camorra, que dirige todo su crimen organizado. Los asesinatos se suceden sin control en la vía pública, sometiendo a todos los ciudadanos que responden con miedo y pasividad. El Padre Borrelli se he embarcado en la cruzada de condenar los actos de la Camorra, y en guiar a varios jóvenes para que no caigan en ese mundo de violencia. Sin embargo, Borrelli también mantiene una relación secreta con un joven llamado Nunzio Pianese, que esta a punto de cumplir catorce años.

Nuncio trabaja como monaguillo en la iglesia de Borrelli, donde también toca el órgano y canta en el coro. Es conocido como un joven amable y especialmente atractivo, que además desea convertirse en sacerdote al considerar que sería una vida carente de preocupaciones. Aunque el joven esta saliendo con una chica cercana a su edad, no encuentra nada malo en su relación con Borrelli. Por otro lado, la Camorra termina por considerarle una amenaza para sus actividades, pero no se atreven a matarlo por temor a convertirlo en mártir. Sin embargo, cuando descubren la relación entre Borrelli y Nunzio, encuentran la oportunidad de acabar con su reputación.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Antonio Capuano, la película es conocida por haber sido extremadamente controvertida.

Lo fue tanto para la critica como para el Vaticano, por haber mostrado sin remordimiento alguno la relación entre un sacerdote y un menor de edad acostumbrado a vivir en las calles. El director se esfuerza en mostrar un barrio sometido a la mafia de forma subjetiva, utilizando métodos realistas y sin dulcificar ni evitar la violencia. Los actores se detienen y comienzan a hablar directamente a la cámara en diferentes momentos para presentar a sus respectivos personajes, revelando nombre, apellido, edad y profesión, como si se hallaran ante un tribunal dispuesto a juzgarlos. El propio Capuano tiene una breve aparición en un ascensor. Fabrizio Bentivoglio se hizo con un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia de 1996.
 
CRÍTICA PERSONAL

Capuano logra crear una verdadera atmósfera de violencia en lo que describe como un barrio marginal bajo el control de la Camorra. 

Se muestra una especie de armonía en un entorno pobre de forma efectiva, para luego arrasar con la misma y crear situaciones de violencia que bien podrían ser aterradoras. Básicamente, creo que se intenta contrastar la violencia creada por la Camorra, y aceptada pasivamente por la sociedad, con la relación entre sacerdote y menor de edad, que no es aceptada. El problema es que ambas situaciones van en contra de la moral y le ley. En lo que Capuano acierta es al mostrarnos a Nunzio manipulado por un hombre, y luego por una mujer, para evidenciarnos que la segunda opción es más aceptada, a pesar de que sigue siendo una relación entre menor y adulto. Es interesante resaltar que la edad de consentimiento sexual en Italia es de catorce años, justo los que Nunzio esta a punto de cumplir, por lo que ambos encuentros son un delito.
El personaje de Nunzio me pareció bastante interesante, al reflejar esta belleza preadolescente que cautiva a todos los que le rodean, pero que comienza a replantearse aspectos de su viday sus relaciones. 

Borrelli se presenta como este hombre amable, dispuesto a salvar a la juventud y luchar contra el crimen organizado Sin embargo me interesó más su personalidad reprimida, y observe esos breves momentos en los que mostraba un enfado contenido, que solo me inquietaba todavía más. No se si esto fue intencionado o no, pero logró llamarme la atención considerablemente.
Creo que en esta ocasión se comete un verdadero riesgo al victimizar al personaje de Borrelli. Sa la sensación de que el director no considera grave su relación con un menor, infringiendo numerosas reglas y leyes. Aunque la relación se muestra como alegre y consentida, resulta inverosímil la aceptación de Nunzio, siendo ya un preadolescente. Desconozco la intención del director, pero toda la cruzada antiviolencia del sacerdote pierde potencia y credibilidad debido a su doble vida.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

AMOR DE HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
Amor de hombre
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra
PRODUCCIÓN
Eduardo Santana
GUION
Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra
REPARTO
Loles León (Esperanza), Andrew Occhipinti (Ramón), Pedro Mari Sánchez (César), Armando del Río (Roberto), Roberto Alvarez (Alvaro), Romà Sánchez (Victor), Jesús Cabrero (Quique), Sergio Otegui (Carlos), Martin Kuiper (John), Joaquín Luna (Desconocido), Manuel Tiedra (Pianista), Daniel Gutiérrez (Javi), Jimmy Heino (Extranjero), Carlos Ucar (Juanito), Aitor Tejada (Presentador), Enrique Neant (Atracador), Dani Díez (Taxista), Ángel Alcázar (Tony), Juan León (Chico 2), David Usandizaga (Dependiente), Cristina Moreno (Niña)
CINEMATOGRAFÍA
Paco Femenía
BANDA SONORA
José Manuel Pagán
VESTUARIO
Patricia Monné
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
94 minutos
 

RAMÓN: No se me va de la cabeza.
ESPERANZA: Hacía tiempo que no te veía tan colado por alguien. Eso es porque no te hace caso.
RAMÓN: No empieces, por favor. Esta vez va en serio.
ESPERANZA: Me sé tu vida de memoria Ramón. Si se hubiese quedado el primer día del masaje, ya estarías harto. Pero como te gustan los casos difíciles. Debe ser de formación profesional.
RAMÓN: ¡Que no! Anoche me desperté a las cinco soñando con él.
ESPERANZA: ¿Ah, sí? ¿Y qué hacía?
RAMÓN: Solo hablábamos. Por eso sé que es distinto. ¿Tú has visto que manos tiene?
ESPERANZA: Sí, lo primero en que me fijé cuando le vi.
RAMÓN: ¿No te ha preguntado por mí?
ESPERANZA: A lo mejor me pregunta ahora, en la reunión de profesores.
RAMÓN: Le he dejado un montón de mensajes en el contestador. ¿Y si no los ha oído?

ESPERANZA: Ramón, no te quiere llamar. Métetelo en la cabecita.
RAMÓN: ¿Y si le invito esta noche a la fiesta?
ESPERANZA: Como le agobies va a ser peor.
RAMÓN: ¿Te agobio yo a ti?
ESPERANZA: ¡Sí! Pero me aguanto.
 
SINOPSIS
Esperanza es una maestra de escuela que acaba de cumplir cuarenta años en compañía de sus amigos. Es una mujer divertida y cariñosa, aunque parece incapaz de forjar amistad con alguien que no sea homosexual. Su mejor amigo es Ramón, un atractivo abogado que se dedica a lidiar con matrimonios rotos, aficionado a las aventuras de una noche. Aunque a menudo habla de lo maravilloso que sería tener una pareja, Ramón siempre termina por tener relaciones esporádicas. Por su parte, Esperanza siempre regresa a una cama vacía, y se enfrenta a la depresión de los frecuentes suicidios que tienen lugar en frente de su ventana. La situación da un giro inesperado cuando Ramón sufre un accidente de tráfico y se rompe la pierna.

Esperanza se encarga personalmente de sus cuidados hasta que le retiran la escayola. Es entonces cuando contacta con un atractivo compañero del colegio llamado Roberto, que da clases de educación física y es fisioterapeuta. Ramón declara enamorarse perdidamente de Roberto, y se siente frustrado cuando éste no muestra interés alguno por él. Cuando Ramón logra recuperarse, Roberto sigue su camino negándose a dejar ningún medio de contacto. Ramón sigue obsesionado con Roberto, hasta que un día éste muestra un repentino interés por el abogado. Después de haber estado ayudando a Ramón a recuperarse de su crisis emociona, Esperanza se siente abandonada cuando su amigo y Roberto inician una relación.
 
CURIOSIDADES
Se trata del debut como directores de los guionistas Yolanda García Serrano y Juan Luis Iborra. 

Yolanda había iniciado su carrera como guionista para el cine y la televisión en el año 1988, cooperando desde el principio con Iborra y otros guionistas como Manuel Gómez Pereira o Joaquín Oristrell. Garcia e Iborra ganaron gran notoriedad al escribir el guion para la película “Todos los Hombres Son Iguales” (1993), lo que les hizo ganar un Goya. “Amor de Hombre” rompió moldes al abordar la homosexualidad desde el punto de vista de una mujer amiga de varios, interpretada por Loles León. Fue una de varias películas que empezaron a abordar la homosexualidad contemporánea de forma seria, a finales de la década de 1990. La película fue distribuida por numerosos festivales de temática gay, algo que sorprendió a Iborra al descubrir que existían tantos festivales dedicados al género. Entre varios premios, la película se hizo con el de Mejor Película en los Festivales de Temática Gay de Los Ángeles y Miami.
La película cuenta con varias canciones famosas en su banda sonora, especialmente la de Mocedades, “Amor de Hombre” (1982), al que hace referencia el título y que se escucha en los créditos iniciales. 

Para los créditos finales, se utilizó la canción “Me Conformo” (1964), compuesta por Guijarro Camp y Algueró Dasca e interpretada por Marisol en la película del mismo año “La Nueva Cenicienta”. Yolanda García Serrano y Juan Luis Iborra volvieron a cooperar como guionistas y directores en “Km. 0” (2000). En la película volverían a abordar la homosexualidad, entre otras temáticas de enredo.
 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que es justo comenzar señalando el gran trabajo que realiza Loles León, cuyo personaje me despertó una gran ternura. La química que tiene con Andrew Occhipinti es igualmente excelente, y es especialmente curioso el giro, ya que normalmente es la denominada “mariliendre” la que sigue su camino y deja al homosexual solo. Así que ver un ejemplo de lo inverso me pareció interesante. La película destacó en su época por mostrar a un grupo de amigos homosexuales considerablemente realista. 

De esta forma son muchos los espectadores que pueden sentirse identificados. La banda sonora es excelente, e inteligentemente escogida, y el uso del colorido también me llamó la atención. Aunque es evidente que Esperanza tiene celos de Roberto cuando empieza su relación con Ramón, no parece conocer su oscuro pasado, por lo que tanta hostilidad parece injustificada. Tampoco me pareció que se abordara bien la excesiva dependencia del personaje de Esperanza hacia un amigo, que bien pudiera parecer un amor imposible. Me hubiera parecido interesante que el guion abordara esa dependencia de forma más profunda. 

 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

NEROLIO

TÍTULO ORIGINAL
Nerolio
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Aurelio Grimaldi
PRODUCCIÓN
Leonardo Giuliano
GUION
Aurelio Grimaldi
Basado en su obra de teatro “PPP vs. V”
REPARTO
Marco Cavicchioli (El Poeta), Lucia Sardo (Asistenta), Vincenzo Crivello (Valerio Varzo), Piera Degli Esposti (Madre de Valerio), Franco Mirabella (Daniele), Mauro Lenares (Rocco), Salvatore Lazzaro (Marco), Antonietta Carbonetti (Mujer del tren), Saro Miano (Hombre del tren), Maurizio Nicolosi (Muchacho), Enzo Di Martino (Muchacho), Fabio Lo Bello (Muchacho), Giancarlo Scuderi (Muchacho), Marco Spicuglia (Muchacho)
CINEMATOGRAFÍA
Maurizio Calvesi
BANDA SONORA
Mario Soldatini
VESTUARIO
Maria Vittoria Sesta
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Pasquino
DURACIÓN
77 minutos
 

EL POETA: Es evidente que has aprovechado la lectura de obras muy buenas, y que has hecho un collage de grandes artistas. Pero tu no lo eres y no serás nunca. Hay que tener mucha paciencia. Puedes llegar a escribir con una patente oficial. Los premios "Strega" y "Campiello" se inventaron para gente como tú, para que podáis escribir en los periódicos. ¿Eso es lo quieres? La discusión ha terminado, solo me interesa verte desnudo.
VALERIO: Hablemos de tus últimas obras, genio. Necesitas rodearte de personas mediocres para ocultar la tuya propia. No aprecias el talento de los demás, porque has perdido el tuyo. Me importa una mierda tu opinión. Contacté contigo porque necesitaba tu ayuda. Es verdad que lo hice con mentiras, porque tenía miedo a que no me recibieras. No me gusta engañar a nadie, pero el que insistió en leer mi novela fuiste tú. Yo no te lo pedí.
EL POETA: ¡Perfecto, genial, sigue así! Eres un perfecto hijo de puta. Será maravilloso darte por el culo.

VALERIO: Ahora no eres nadie. Te has dormido en los laureles. Juegas a ser un intelectual en las trincheras de la guerra. Haces lo que te sale de los cojones, pero no voy a consentir que me escupas. Soy yo el que va a escupir sobre tus gilipolleces, como hace todo el mundo. Se valiente y admite que en los últimos diez años solo has escrito estupideces.
EL POETA: Es cierto mi amigo, he escrito muchas idioteces, como en su momento las escribieron Dante Alighieri, Francesco Petrarca o Giacomo Leopardi. Pero todavía tengo muchas cosas que decir, y las diré cómo y cuando me apetezca. Un artista es inmortal, incluso cuando solo escribe la lista de la compra
 
SINOPSIS
Un poeta sin nombre, pero que en realidad es Per Paolo Pasolini, parte en tren hacia Sicilia. Una vez allí es recibido con honores en su hotel y parte a dar un paseo. Durante el paseo contempla a unos jóvenes jugando al fútbol, y comienza a describir su fascinación por su juventud y belleza. 

Esa noche acude a la playa, donde un hombre le proporciona varios jóvenes atractivos, a los que va recibiendo en su coche. Poco después, Pasolini acepta recibir a un joven estudiante de literatura llamado Valerio Varzo. El joven desea entrevistar al escritor sobre algunos estilos literarios que emplea en sus obras, debido a que esta en el proceso de escribir su primera novela y es un gran admirador de su trabajo.
Pasolini se siente atraído hacia el joven, pero se muestra arrogante, condescendiente e incluso insolente hacía el joven. Con cada visita de Valerio, el comportamiento de Pasolini se vuelve vas irascible, hasta que Valerio decide enfrentarse a su maestro. El joven le hace ver que su carrera esta declive, sus películas reciben pésimas críticas, solo escribe una columna de escasa calidad en un periódico, e intenta forzar sus deseos sexuales en los demás. Sin embargo, Pasolini también le responde haciéndole ver que sus éxitos perduraran, y que a pesar de no escribir nada de calidad, cobra más de lo que hacía como profesor.

 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Aurelio Grimaldi, basándose en su propia obra de teatro “PPP vs. V”. La película fue la primera de lo que Grimaldi definió su trilogía Pasoliniana, a raíz de la cual desarrollaría su propio estilo cinematográfico. Esta primera película esta considerada como la de mayor éxito, y fue rodada en solo diecisiete días en Siracusa. Narra un viaje imaginario de Pasolini, a quien solo se refiere como El Poeta o El Maestro, a Sicilia. La película aborda varias aventuras sexuales, su conflicto con un estudiante Valerio, y una posible versión del motivo por el que fue asesinado. La película se enfrentó a numerosos problemas. El Festival de Cine de Venecia se negó a emitirla debido a la intercesión del director Gillo Pontercorvo y su asesor Vincenzo Cerami, pero fue aceptada en el Festival de Cine de Locarno. A pesar de recibir malas críticas a nivel nacional, la crítica internacional elogió la película en dicho festival. A pesar de esto, la película también tuvo problema serios para se distribuidas, y fue prohibida a menore de dieciocho años a pesar de no contener imágenes explicitas.  

Cinco años después del estreno de Nerolio, Grimaldi rodó el segundo capítulo de su trilogía “Un Mundo de Amor” (2001). En la película abordaba la primera acusación a Pasolini por haber cometido actos obscenos con un menor, a través de un profesor de secundaria y secretario municipal. El personaje es acusado de cometer acoso sexual a menores a cambio de regalos. Debido a esto, es suspendido como profesor y se marcha junto a su madre a Roma tras ser expulsado del Partido Comunista. Su padre se queda atrás al mostrarse en contra de dicha decisión. Esta segunda parte fue emitida en varios festivales internaciones como los de Toronto y Rotterdam. El tercer y último capítulo fue estrenado un años después y se tituló “Rosa Funzeca” (2002). La película es una especie de remake de la película de Pasolini “Mamma Roma” (1962), aunque tiene lugar en los bajos napolitanos. La película fue presentada en el Festival de Cine de Venecia.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que comencé a ver está película pensando que iba a ser infumable, y me llevé una muy grata sorpresa. Es una de esas historias en las que realmente no empatizas con nadie, pero te quedas inevitablemente enganchado. Marco Cavicchioli realiza un excepcional trabajo interpretando a Pasolini, desde su lado más oscuro hasta ese aspecto que le hace valorar la belleza de las cosas. Sus escenas con el personaje de Valerio me parecieron las más interesantes con diferencia.
Quizás la primera parte en la que el personaje va recibiendo chaperos en el coche sea demasiado larga e innecesaria. La escena final de la muerte de Pasolini me pareció demasiado simple, considerando la cantidad de teorías que existen al respecto.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

RED RIBBON BLUES

TÍTULO ORIGINAL
Red Ribbon Blues
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Charles Winkler
PRODUCCIÓN
Dale Rosenbloom, Brad Wyman
GUION
Charles Winkler
REPARTO
Paul Mercurio (Troy), Debi Mazar (Darcy), RuPaul (Duke), John Epperson (Harold), Lisa Waltz (Bomes), David Spielberg (Yorkin), Leland Orser (James), Alan Boyce (Craig), Gabriella Lamiel (Nadine Scott), Robert Sherman (Alex), Steve Park (Kris Lee), Margo Winkler (Helen), Lee Mathis (Francis), Paul Bartel (Fred el farmaceutico), Charles Winkler (Hombre armado), David Andriole (Gerry Brandt), Larry Blanford (Entrevistador), Kristina Krofft (Terry Binder), Roberta Hanley (Farmaceutica de Savemore), Mike Jacobs Jr (Farmaceutico de Savemore), Mark Bright (Entrevistado), Cynthia Newman (Entrevistada)
CINEMATOGRAFÍA
Larry Blanford
BANDA SONORA
John Frizzell
VESTUARIO
Kristin Burke
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Red Ribbon Productions
DURACIÓN
97 minutos
 

TROY: Somos famosos.
DARCY: Lo que quieres decir es infames.
DUKE: Yo prefiero definirnos como de mala reputación.
TROY: Mientras sigamos siendo anónimos, me da igual como nos llamen.
DUKE: Típico, por fin soy una celebridad, pero no puedo mostrar mi rostro.
DARCY: Y el mundo lamenta esa pérdida cariño.
DUKE: La fama es tan efímera.
TROY: Creo que sería mejor que pasáramos inadvertidos por un tiempo.
DARCY: Ni hablar, estamos empezando a mejorar.
DUKE: Troy tiene razón, tenemos suficiente D-64 para tres meses.
DARCY: Ya no se trata de nosotros solamente. Piensa en todos a los que estamos ayudando en los Buyers Clubs. Si esa nos es una razón para seguir adelante, no sé qué puede serlo. Además, me encanta hacer esto, no he sentido un subidón así en años.

TROY: No tendrás un subidón así en cárcel.
DARCY: A la mierda la cárcel, no tengo miedo a que me pillen. Por primera vez en mi vida tengo la sensación de estar haciendo algo bueno.
DUKE: Es fácil de decir para ti. No tienes a alguien que dependa de ti.
DARCY: Decidme algo y sed sinceros. ¿Cuándo fue la última vez que os sentisteis así de vivos, de validados, de..?
TROY: ¿…poderosos?
 
SINOPSIS
Troy es un pintor en apuros que tras ser arrestado narra los eventos que lo llevaron a esa situación. Describe el día en que descubrió ser seropositivo como el peor de su vida, aunque esto no le impidiera seguir luchando e incluso crear un grupo de terapia de apoyo para quienes se encuentran en esa misma situación. Su mejor amiga es una camarera llamada Darcy, con adicción a las drogas. Duke y Harold son también sus grandes amigos, una pareja que lleva mucho tiempo unida. Sin embargo, Harold ya ha desarrollado el SIDA y sufre de constantes crisis, algunas de ellas provocándole serias alucinaciones.

Troy narra cómo los cuatro acabaron por embarcarse en una carrera criminal, cuando Apothecary Industries anunció la nueva droga antirretroviral D-64. La droga puede extender hasta en años de vida en los pacientes infectados, pero no ha probado ser igualmente efectiva con gente que ya sufre de SIDA, como es el caso de Harold. Cuando el seguro médico le niega acceso a esa droga, el grupo comienza a cometer robos en pequeñas farmacias, dejando un lazo rojo en la solapa de cada farmacéutico. Cuando el grupo ya se provisto de suficientes antirretrovirales, deciden seguir cometiendo robos para ayudar a aquellos que también necesitan la medicación. Las cosas se complican cuando dos policías comienzan a seguirles la pista y Apothecary Industries responde subiendo el precio de la medicación.
 
CURIOSIDADES
La película se estrenó en numerosos circuitos de Festivales de Cine Gay del año 1996. 

Fue escrita y dirigida por Charles Winkler, hijo del productor y director Irwin Winkler y de la actriz Margo Winkler, quien aparece en la película durante un breve cameo. La idea era elaborar una comedia con tintes trágicos que sirviera de fuerte crítica contra las farmacéuticas que obtenían desmesurados beneficios por sus medicamentos antirretrovirales contra el SIDA en la década de 1990. Para evitar problemas se creo el medicamento ficticio de D-64 para la película, así como la ficticia farmacéutica Apothecary Industries.
De los tres protagonistas del reparto, Debi Mazar era quien contaba con una carrera más extensa en el mundo del cine, habiendo participado en numerosas películas conocidas como “Solteros” (1992), “Toys (Fabricando Ilusiones)” (1992), o “Malcolm X” (1992). Paul Mercurio había logrado notoriedad tras su papel protagonista en “El Amor Está en el Aire (Strictly Ballroom)” (1992), en la que no solo era el protagonista, sino que tenía la oportunidad de mostrar sus habilidades como bailarín. 

Tras esto tuvo uno de los papeles protagonistas en “Dos Sabuesos en la Isla del Edén” (1994), junto con Rosie O’Donnell. RuPaul había saltado a la fama como drag queen con su single “Supermodel (You Better Work)” en 1992. Había tenido pequeñas apariciones en drag en las películas “Crookling” (1994), “La Tribu de los Brady” (1995), y la más famosa “A Wong Foo, Gracias por Todo: Julie Newmar” (1995). Para la película que abordamos hoy, se despojó de su personaje de drag por primera vez.
 
CRÍTICA PERSONAL

No cabe duda de que la idea de la película es original, convirtiendo a los protagonistas en los Robin Hoods de los seropositivos. La trama cuenta con momentos francamente divertidos, muchos a manos de RuPaul, y otros con escenas hilarantes como el primer atraco a la farmacia. Debi Mazar es de lejos la única que se salva en toda la película a nivel interpretativo. 

Su personaje me despertó empatía porque su drama personal era el único creíble. A pesar de ciertas deficiencias, es innegable que la película fue todo un alegato contra el precio que las farmacéuticas ponen a la vida.
Mercurio y RuPaul resultan demasiado planos en sus interpretaciones. El primero parece el mismo personaje de “Strictly Ballroom”, mientras que RuPaul nunca me ha llamado mucho la atención como actor, aunque cuente con momentos divertidos. La comedia tiene momentos dramáticos insertados a calzador que no son nada creíbles, resultando incluso risibles (como las visiones de los pollos de Harold). Esto daña el mensaje de la película que se basa en el drama que los pacientes todavía vivían en la década de 1990.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable