DAYDREAM OBSESSION: LEGACY

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession: Legacy
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Thomas R. Smyth
PRODUCCIÓN
Tuesday DeCarlo
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Matthew Stephen Herrick (Wylie), Ronnie Kerr (Greg), Jack Saber (Dan), Gerardo Zambrano (Luis), J.J. Glenn (Vince), Brett Stoepler (David)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
CANCIONES
Justin Utley
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
72 minutos
PRECEDIDA POR:
Daydream Obsession 2: Infidelities
 

DAN: ¿Qué te pasa?
WYLIE: No puedo hablar de ello.
DAN: No te preocupes, cuéntamelo.
WYLIE: Papá, yo… yo…
DAN: ¿Qué? ¿Eres gay? No pasa nada, así que eres gay. No es ningún puto problema.
WYLIE: Ni siquiera estoy seguro.
DAN: Sea lo que sea, está bien. Te quiero de todas formas.
WYLIE: ¿En serio?
DAN: Claro que sí. Soy tu padre.
WYLIE: Pero siempre estas con el tema de los coños.
DAN: Solo te trataba como a uno de los colegas. Pensaba que te gustaría tener un padre guay para quitar presión delante de tus amigos.
WYLIE: Así es.
DAN: Genial. Entonces, ¿Qué ha pasado?
WYLIE: Greg… él…

DAN: ¿Es tu novio?
WYLIE: Oh, no, no, descubrió que soy gay y se marchó.
DAN: ¡Pues que le den! No necesitas amigos así.
WYLIE: No, no fue así como ocurrió. Ha sido culpa mía.
DAN: No es tu culpa. Eres como eres.
 
SINOPSIS
Wylie es hijo de Dan, un hombre que acaba de divorciarse y ha decidido recuperar el tiempo teniendo una relación sexual después de la otra. Wylie acude a pasar unos días en su casa, donde su padre intenta mantener una actitud liberal para que se sienta lo más cómodo posible. Sin embargo, siempre alardea de sus encuentros sexuales, lo cual no siempre resulta cómodo para Wylie. Tras pegarse un baño en la piscina y conocer a su atractivo vecino David, Wylie encuentra una bolsa con una cámara de video y varias cintas grabadas. Se trata de las cintas de Clayton, cuya obsesión por el sexo le llevó a cometer varios errores. Clayton era el antiguo inquilino de la casa de Dan, y dejó todo este material comprometedor atrás.

Wylie comienza a ver las cintas, en las que Clayton habla de su homosexualidad, y sus deseos sexuales hacia su compañero de piso. Esto despierta los deseos de Wylie, quien resulta haber estado cuestionando su homosexualidad últimamente. Por este motivo, comienza a realizar su propio diario de grabaciones, hablando de la posibilidad de ser gay. Al mismo tiempo, Wylie ha invitado a sus amigos de la universidad a pasar el fin de semana para disfrutar de la piscina y beber cerveza. Sin embargo, Wylie comienza a sentir deseos hacia su mejor amigo Greg, a pesar de que no es homosexual. Tras una noche de borrachera, Wylie le encuentra dormido en calzoncillos y se los quita. Sin embargo, se echa atrás y le vuelve a vestir para irse a dormir. Lo que ignora es que su cámara estaba encendida y lo ha grabado todo.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película dirigida por Thomas R Smyth, y además la tercera de su trilogía de "Daydream Obsession". La primera y segunda película se rodaron durante el mismo año 2004 y tienen como protagonista a un joven con tendencia a un comportamiento obsesivo llamado Clayton. En la primera película Clayton se obsesionaba por su compañero heterosexual Brian. Su obsesión combinada con una serie de fantasías que experimenta, lo llevan a secuestrarlo en su delirio de poder convertirlo en un homosexual. En la segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones vuelven a dominarlo para llevarle a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones.
Esta última parte, “Daydream Obsession: Legacy” (2008), ya no está protagonizada por Clayton, pero gira alrededor de un personaje llamado Wylie. Éste encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg, al mismo tiempo que va descubriendo su homosexualidad. 

El personaje de Clayton solo aparece en las grabaciones del persona, que Wylie comienza a ver. Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004). Las tres películas de la trilogía son producto del cine independiente y apenas contaron con presupuesto. Por este motivo fueron distribuidas directamente en video.
 
CRÍTICA PERSONAL
El hecho de que se haya logrado realizar una trilogía con estas historias es algo que se me escapa a la razón. Sin embargo, también tengo que elogiar el hecho de que esto se haya conseguido. Smyth sigue en su línea, obsesionado por mostrar penes, jóvenes desnudos, y situaciones moralmente cuestionables por razones que yo todavía ignoro y que tampoco me interesan. Por algún motivo, Clayton deja atrás su cámara y cintas que bien podrían enviarle a prisión, y que encienden la pasión de Wylie, el nuevo gay obsesivo compulsivo. 

Por lo menos es un personaje más empático y la película intenta abordar otros temas como la homosexualidad reprimida.Los actores son lamentablemente pésimos. El nuevo protagonista es incluso peor que el de las anteriores entregas. El personaje del padre, agitando su miembro por la casa sin importarle la presencia de su hijo, es simplemente patético. Lo triste es que los actores secundarios podían haber defendido mejor esos papeles principales, pero por lo menos la tortura de esta trilogía se ha acabado.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

PRIVATE LESSONS

TÍTULO ORIGINAL
Elève libre
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Joachim Lafosse
PRODUCCIÓN
Jacques-Henri Bronckhart
GUION
Joachin Lafosse, François Pirot
REPARTO
Jonas Bloquet (Jonas), Jonathan Zaccaï (Pierre), Claire Bodson (Nathalie), Yannick Renier (Didier), Pauline Etienne (Delphine), Anne Coesens (Pascale), Thomas Coumans (Thomas), Bernard Michel (Bernard) Johan Leysen (Serge), Muriel Hérault (Profesora de clase), Luc Van Grunderbeeck (Examinador de matemáticas)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Anne-Catherine Kunz
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Versus Production
DURACIÓN
105 minutos
 

JONAS: ¿Y Didier, es homosexual?
PIERRE: ¿Tú qué crees? ¿Nathalie es un chico? No lo eres por tener relaciones homosexuales. En el fondo creo que todos somos bisexuales. Es una cuestión de elección. Hay gente curiosa y valiente… y el resto. Los débiles, los que se mienten a sí mismos. Nos asusta la curiosidad normal por los demás. Pero la censura, la inhibición, no sirven de nada. Hagas lo que hagas, allí donde hay miedo hay deseo.
JONAS: Ya, pero a mí no me atraen los hombres.
PIERRE: ¿Cómo lo sabes si no lo has probado? Considerarse heterosexual sin probar me hace gracia. En un restaurante, ¿cómo sabes si un plato esta bueno si no lo has probado? Cuando te la chupó Didier no notaste que no era Nathalie.
JONAS: Ya, pero es que no me atraen. Si veo a un tío no siento nada.

PIERRE: Te entiendo. A mi me pasaba igual. Y empecé a hacerme preguntas. Experimenté cosas, evolucioné. Aunque las hice tarde y desperdicié mi juventud. Si te haces preguntas, estas más cerca de las respuestas. Pero no era tan maduro como tú.
JONAS: ¿Y tú lo haces a veces, o eres homosexual?
PIERRE: No, no soy homosexual. No aguanto a los hombres que hacen de mujeres. A tu edad me enamoré de una chica. Era la mujer de mi vida; y se fue. Y no he vuelto a sentir lo mismo. Pero lo importante aquí es que el sexo y los sentimientos son cosas muy diferentes. Al sexo no hay que darle mucha importancia. Tiene que estar en su sitio.
 
SINOPSIS
Jonas es un joven de dieciséis años, que tiene un gran talento como jugador de tenis. Sin embargo, no consigue llegar al nivel deseado para convertirse en un jugador profesional. Añadido a esto, es un pésimo estudiante que descubre que no va a poder completar su educación. 

En una reunión con su profesora, esta declara que su única opción parece ser la de estudiar alguna carrera en formación profesional. Para empeorar las cosas, sus padres están divorciados. Su madre casi siempre esta en el sur de Francia, y su padre se niega a financiar su sueño de convertirse en jugador de tenis profesional. Sin más opciones, decide aceptar la ayuda de un trío de adultos, que deciden darle clases particulares para ayudarlo a aprobar. Estos son Pierre, y sus amigos Didier y Nathalie.
Pierre es quien dedica más tiempo dando a Jonas clases particulares. Al mismo tiempo, Jonas comienza a salir con una chica llamada Delphine, y le confía a los tres adultos que están a punto de mantener su primera relación sexual. Cuando Jonas demuestra ser incapaz de aguantar el tiempo suficiente para que Delphine llegué al orgasmo, decide pedir consejo a los tres adultos. Esto genera un clima de complicidad sexual entre los adultos y el menor, y los tres deciden cruzar límites para enseñar al joven. La pedagogía de Pierre, Didier y Nathalie pasa de la teoría a dar consejos prácticos sobre el placer del sexo.

 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Joachin Lafosse, la película se creó con la idea de contestar a dos preguntas que se había planteado. La primera era en qué momento la enseñanza o transmisión de conocimiento se convierte en transgresión, y la segunda en qué momento una relación se convierte en trasgresora. El director quiso abordar estas cuestiones a través de la relación entre un adolescente que ha fracasado en sus estudios, y un adulto que desea ayudarlo. El tema principal de la película es el explorar los límites que hay en las relaciones personales, especialmente cuando están relacionadas con el tema de la educación. Su deseo era que la película generara un debate sobre temas que generalmente no se suelen discutir. Llegó a afirmar que sí después de ver la película, los espectadores cuestionaran la necesidad de establecer limites o el significado exacto de la educación, su proyecto habría conseguido el objetivo deseado.

Jonas Bloquet era el hijo del entrenador de tenis de Lafosse. El director no le había visto desde que era un niño, pero le reconoció cuando apareció en las pruebas de casting. Para elegir actores adolescentes o infantes, el director siempre ha mantenido la idea de que los padres deberían presentarse a las pruebas. Es necesario entender que motivo a un niño o a un adolescente, si de verdad quiere actuar, como es su relación con sus padres, como le perciben. En el caso de sus guiones, Lafosse reconoció que no eran fáciles de mostrar a los padres, ya que en el caso de la película había escenas volátilmente sexuales. Esta película fue el debut de Bloquet, quien obtendría más notoriedad internacional por su papel en "La monja" (2018).  Jonathan Zaccaï interpreta a Pierre, y Lafosse aseguró que logró seducirlo al pretender que no conocía su trabajo como cineasta. Lafosse tuvo claro que deseaba que el personaje de Pierre fuera neutral, alguien de quien quisiéramos hacernos amigos y que no se percibiera inmediatamente como transgresor. Sin que el actor lo supiera, el director quiso dar la sensación de que su cuerpo no existiera, vistiéndolo de forma banal, siempre de la mima forma.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que Lafosse se confunde estrepitosamente con su noción de transmisión y transgresión. El mayor problema es que la película no muestra transgresión de maestro a pupilo, se trata de un abuso sexual o violación en toda regla. La escena de los tres adultos introduciendo a un chaval de dieciséis años a ciertas prácticas sexuales es deleznable. No hay debate alguno que valga. Encima se nos intenta presentar como algo romántico, y se nos escupe dialogo básico sobre como no es posible saber si no te gusta algo si no lo pruebas. Para empeorar las cosas, la resolución de la película es lamentable, con un violador enfadado porque el chaval declara que ha sufrido abusos. Y da igual que al personaje de Jonas le haya afectado o no, sigue siendo una idea imperativa. Me pareció más bien otro intento de escandalizar, cuando lo único que consiguió es que pusiera los ojos en blanco. Es una lástima, porque el comienzo era interesante, pero la historia acabó completamente deformada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

ANOTHERWORLD

TÍTULO ORIGINAL
Altromondo
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Fabiomassimo Lozzi
PRODUCCIÓN
Ferdinando Vicentini Organdí
GUION
Fabiomassimo Lozzi, Antonio Veneziani
REPARTO
Francesco Apolloni (Francesco Dante), Domenico Balsamo (Gay muerto), Mirko Batoni (Guido), Massimiliano Benvenuto (Gabriele), Michele Belvilacqua (Erberth), Andrea Bosca (Pietro), Fabrizio Bucci (Alex), Giorgio Caputo (Corrado), Antonio Carrano (Pino), Giancarlo Colombo (Eugenio), Federico D’Anna (Mauro), Fabio Falco (Modelo), Biagio Forestieri (Rosario), Francesco Foti (Aldo), Riccardo Francia (Riccardo), Stefano Fregni (David), Pablo Gaspari (Padre Tommaso), Alessandro Giallocosta (Fabrizio), Fabio Gomiero (Luigi), Daniele Grassetti (Maurizio), Antonio Ianello (Dario), Giampiero Judica (Robby), Leonardo Maddalena (Pierpaolo), Renato Marchetti (Mimmo), Saverio Mattei (Augusto), Simone Montedoro (Fulvio), Gianluca Morini (Ernesto), Piero Nicosia (Mariano), Federico Pacifici (Leo), Tommaso Ramengui (Ermanno), Lorenzo Renzi (Dav), Davide Ricci (Charly), Alessandro Riceci (Mr Fantasy), Giuseppe Saccà (Edoardo), Filippo Sandon (Simone), Luca Scapparone (Vittorio), David Sebasti (Manolo), Francesco Siciliano (Piergiorgino), Salvio Simeoli (Guglielmo), Julio Solinas (Giuliano), Natale Stefani (Renato), Michelangelo Tommaso (Danny), Alessandro Zamattio (Pierangelo), Roberto Zibetti (Norman)
CINEMATOGRAFÍA
Benjamin Minot
MÚSICA
Giordano Corapi
VESTUARIO
Leonardo del Paggio
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Millennium Storm
DURACIÓN
108 minutos
 

El amor no muere nunca. Prosigue su viaje de persona en persona hasta el infinito. La primera vez que nos encontramos, supe que por fin había encontrado a mi pequeño príncipe, el Príncipe de la Nieve, pero no lo sabía. Tus primeras palabras fueron: ‘¿eres italiano?’. Sí, era italiano; y todavía lo soy. Tenazmente, fatigadamente, y no obstante mi vida se encuentra donde estas tú. Aunque la Iglesia quiera gobernar sobre nuestros sentimientos, y los gobiernos quieran disponer de las vidas de un pueblo que se muestra indiferente a sus contratos, soy italiano y cuento con Italia. Mi amor por ti viene de lejos, desde otro mundo.
 
SINOPSIS
Se trata de un drama experimental compuesto por monólogos exclusivamente. 

Estos monólogos narran diferentes viajes personales a través de la homosexualidad masculina. La historias narran viajes desde la oscuridad hasta la luz, desde la más absoluta negación hasta el objetivo de una adaptación absoluta. Los monólogos son narrados por actores, aunque están adaptados de entrevistas realizadas a hombres gais ordinarios procedentes de Italia. Es un viaje caleidoscópico a través de aspectos variados y multifacéticos de las experiencias humanas, que raramente se pueden ver en la gran pantalla.
Durante los diferentes monólogos se hablan de temas de lo más diversos como la negación de la homosexualidad, los heterosexuales que buscan sexo con gais porque obtienen más placer, o la prostitución masculina. También se habla de temas políticos o sobre la postura negativa que la Iglesia católica mantiene contra las personas del colectivo gay. 

Esto es un problema especialmente importante en Italia, debido a la influencia de las instituciones católicos en el estado Italiano. Se habla de la opresión por parte del estado a través de una homofobia todavía latente, aunque no se exprese en público. También toca temas como el cruising, los bares, el matrimonio homosexual y los estilos de vida de distintos sectores de la comunidad gay.
 
CURIOSIDADES
Fabiomassimo Lozzi es un guionista y director italiano que recibió su formación en Londres, en la escuela de cine creada por los miembros de Monty Python. En el año 2005, contribuyó en la creación de un documental colectivo “Nuovo Cinema Paradosso”, que ejercía como denuncia contra los problemas de financiación de películas independientes, y fue presentado en el Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en miembro del Actor’s Center Roma, y fue de este modo que pudo realizar su docudrama “Altromondo”, que sería distribuido en Italia en el año 2008 y en América del Norte en el año 2010.

Lozzi creo la película para que franqueara la frontera entre la ficción y la realidad, explorando la homosexualidad masculina y lo que esta identidad significaba para los hombres italianos. La trama esta basada en entrevistas que han sido extraídas de los libros de Antonio Veneziani y Ricardo Reim, titulados “I Mignotti” publicado en el año 2002, y “Pornocuore”, publicado en el año 2003. La película cuenta con un total de cuarenta y tres viñetas, cada una definida por un monologo independiente. La temática de estas viñetas varía abarcando puntos de importancia como el machismo, la ambigüedad, la belleza y el odio. Como he mencionado, Lozzi fue capaz de llevar a cabo este proyecto al unirse al Actor’s Center Roma, que supuestamente cuenta con mucho de los actores de más talento. Los actores contratados para la película tenían tarea principal de comunicar un gran abismo de represión y orgullo, y al mismo tiempo mantener al espectador centrado en las tensiones sexuales y emociones tumultuosas. 

La película intenta de forma explicita unir el dolor a un sentimiento poético desde el punto de vista del director, que también quiso contar con instantes de belleza evocadora y profundidad psicológica. La idea base de la película es enfrentarse al conflicto constante que uno siente al vivir con uno mismo y como miembro de la sociedad. Sin embargo, Lozzi también se enfoca en el tema especifico del deseo de un hombre homosexual.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo único que puedo elogiar es el hecho de que este proyecto haya podido llevarse a cabo.
Desde el comienzo, en el que un gay homófobo grita su ideología mientras se ducha, supe que esta película iba a ser insufrible. Ya venía con cierto escepticismo, pues la idea de la fusión poética con un docudrama se me asemejaba a algo pretencioso. Un documental que cuenta con entrevista puede ser muy interesante, pero decidir que actores suplanten a los entrevistados me parece algo innecesario y casi ridículo. 

Añadido a esto, los actores realizan labores interpretativas bastante deficientes. Por otro lado los documentales tienen a ser cortos, pero aquí se nos somete a más de hora y media, que además cuenta con más de cuarenta monólogos. Al acabar de ver el film, no me acordaba ni de una quinta parte de ellos. Ninguno me había provocado el menor impacto porque no profundizan en la persona sino en su odio, ideología y opiniones religiosas y políticas. No soy capaz de encontrar poesía en este trabajo que se me hizo enterno de ver.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

BETWEEN SOMETHING AND NOTHING

TÍTULO ORIGINAL
Between Something and Nothing
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
James Dwyer, Todd Verow
GUION
James Dwyer, Todd Verow
REPARTO
Tim Swain (Joe), Julia Frey, Gil Bar-Sela (Ramon), Amy Dellagiarino (Meg), Mara Kassin (Andrea), Francisco Solorzano (Fernando), Jorge Suquet (El peluquero), Jonathan Horvath (Roger), Robert Axel (Policía), Ari Myrtai (Tor), Brenda Crawley (Profesora de dibujo), Keith Herron (Profesor de diseño), Philly (Profesor de diseño), Theodore Bouloukos (Señor Smith), Jonathan Lang (Fred), Julie Dulude (Enfermera), Brenda Velez (Camarera), Ivan Montoya (Camarero), Billy Malek (John en club), Mindy Hofman (Jenno), Michael Burke (Robert), Nick Stern (Mark), Michael Guzman (Modelo), David Graver (Amigo de Meg), Matthew Chase (Chico del club), Charles Heermann (Profesor de historia del arte), Logan Cunningham (Alex), Todd Verow (John en hotel), Jeff Keefe (Joven John), Brad Hallowell (John), Matthew Lawrence (John)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
Colin Owens
VESTUARIO
Orlando Andreas Hernandez
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Bangor Films
DURACIÓN
105 minutos
PRECEDIDA POR:
Vacationland
 

JOE: No sabía que podía esperar, mi primer día, en la escuela de arte. Me gusta pensar que estoy preparado para cualquier cosa. Mi profesor de arte en el instituto me decía que el colegio no lo era todo, que tenías que vivir experiencias para convertirte en artista.
 
JOE: No es el sexo por lo que están pagando. El sexo es algo fácil de conseguir. Ellos están pagando por el control. No es por controlarme, nadie me controla, sino por el control sobre el sexo. Es como hacer la compra, pagar las facturas, echar gasolina al coche. Si pagas por ello, controlas cuando y dónde lo tienes. Es algo que apagas y enciendes. Por supuesto que pagan por acostarse conmigo. No soy tan ingenuo. Pero en realidad me pagan para no sentir nada, para no encariñarse. No te seguiré ni te dejaré. No sentiré nada por ti, ni siquiera desprecio. Haré lo que me pidas, pero no besaré, a no ser que me pagues por ello. No quiero sentir nada, solo quiero ser un objeto. Pagas para usarme y ser usado. ¿Es eso tan malo?

 
JOE: No había nada sobre él en los periódicos, nada, era como si lo hubieran borrado y nunca hubiera existido.
 
SINOPSIS
Joe es un joven que acaba de abandonar su entorno rural en Bangor, Maine, para iniciar sus estudios en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Nada más llegar se cruza en la calle con un chapero llamado Ramón, que le llama la atención de forma inmediate. En la escuela conoce a Jennifer, una joven de la que se hace amigo de forma inmediata gracias a sus similitudes. Al iniciar sus estudios, los no tardan en conocer a una serie de profesores excéntricos que no les harán la vida fácil. Jennifer considera que muchos de los estudiantes son procedentes de familias adineradas, y solo quieren vengarse de sus padres porque no consiguieron entrar en Harvard o tienen problemas serios con las adicciones.

Por su parte, Joe comienza a experimentar y mantiene varias relaciones sexuales con diferentes hombres. Uno de ellos es conocido como “El Peluquero” y le corta el pelo al estilo Mohawk. Sin embargo, con quien sigue obsesionado es con Ramón, que a veces es amable y otras veces se muestra violento. En la mayoría de las ocasiones, Ramón le para los pies porque no desea establecer ninguna conexión emocional con nadie. Sin embargo, ambos tienen un intenso encuentro sexual, y Joe comienza a descender en el mundo de las drogas y la prostitución. Su profesor del instituto le había dicho que no podría ser un artista sino experimentaba en la vida, pero Joe quizás no este llevando demasiado lejos.
 
CURIOSIDADES

Todd Verow se encargó de dirigir, producir y escribir el guion de la película, que funciona como una continuación de su anterior “Vacationland” (2006). Una vez más sigue inspirándose en su propia juventud para desarrollar la historia, a la que ha descrito como una biografía parcial de los eventos que rodeaban esos años de experimentación. La primera película combinaba una serie de temas como la aceptación de la propia homosexualidad en la adolescencia, los abusos sexuales en la niñez, o la necesidad de dejar atrás el pasado en busca de un futuro mejor. En esta ocasión se sumerge en la experimentación al abandonar el hogar para sumergirse en un mundo más real. Al final de “Vacationland” el personaje de Joe, basado en Verow, estaba a punto de partir a la Escuela de Diseño de Rhode Island, y en esta película se aborda su experiencia allí. Curiosamente Brad Hallowell, que interpretaba a Joe en la primera película, no volvió a hacerlo, aunque aparece brevemente para interpretar a un chapero. El papel en esta ocasión recayó en Tim Swain

 

CRÍTICA PERSONAL

Es curioso, porque aunque esta película me apreció bastante peor que la primera, creo que Tim Swain hace un papel mucho mejor que Hallowell en la anterior. Swain tiene un encanto particular, y es el único que logra defender su personaje, a pesar de ser su primera película y contar con un guion bastante pobre. Es cierto que Verow se aproxima a su intento de mostrar la montaña rusa de emociones que supone iniciarse en un mundo nuevo. Aunque uno no se sienta identificado con las drogas y la prostitución, puede apreciar lo intenso de un cambio de entorno tan radical. 
Prácticamente todo el reparto de la película realiza una labor interpretativa muy deficiente. Me parecieron particularmente malos los actores que interpretaban a los profesores. 

El primer problema es que parecían tener la misma edad que sus estudiantes, y el segundo que resultan cómicos cuando esa no es claramente la intención del director. El personaje de Joe resulta difícil de despertar empatía, y no es porque descienda en las drogas y la prostitución. Creo que tenemos el problema clásico de un deficiente guion que no consigue explorar lo suficientemente a los personajes. Los diálogos con los diferentes personajes son irrelevantes, y hay momentos en los que la trama se torna tediosa.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

PEDRO

TÍTULO ORIGINAL
Pedro
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Nick Oceano
PRODUCCIÓN
Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Anne Clements, Chris Panizzon
GUION
Dustin Lance Black
REPARTO
Alex Loynaz (Pedro), Justina Machado (Mily), Hale Appleman (Judd), DaJuan Johnson (Sean), Jenn Liu (Pam), Roy Sanchéz (Alex), Karolin Luna (Rachel), Matt Barr (Puck), Anibal O Lleras (Hector), Teresa Hernandez (Señora Zamora), Alexis Garcia (George), Amy Lewis (Corey), Rafael Mondino (Mohammed), Jorge Blanco Cruz (Jesus), Leonardo Striche (Hector Junior), Jason L Wood (Jonathan Murray), Grace Connelly (Mary-Ellis Bunim), Jaime A Alvarez (Joven Pedro -9-12 años-), Dario Flores (Joven Pedro con 4 años), Jorge Arce (Sage), Yvette Ciordia (Reportera), Joe Umpierre (Reportero de Miami), Craig Chester (Consejero), Jonathan Murray (Orador invitado), Alex Castillo (Consejero de VIH), Wilfredo Ramos (Chico del club), Richard Glatzer (Médico en Nueva York), Tanya Rivera (Médico en clínica), Magda Rivera (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Mark Putnam
MÚSICA
Barbara Cohen
VESTUARIO
Natalia Collazo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Video
DURACIÓN
90 minutos
 

PEDRO: Esto no debería estar pasando. No es justo. Cuando camino por la calle y veo gente de mediana edad y gente mayor, lo que me pregunto es por qué ellos pueden cumplir cuarenta o cincuenta años. ¿Por qué pueden tener canas o engordar?
CONSEJERO VIH: El VIH no es una sentencia de muerte Pedro. Peter, hay mucha gente ahí fuera que esta corriendo riesgos. Tenemos un proyecto educativo para los institutos, y he pensado que podrías…
PEDRO: ¿Hablarle a la gente sobre mí?
CONSEJERO VIH: Sí.
PEDRO: Mi familia se volvería completamente loca.
 
JESÚS: Tenemos que hablar contigo. Cuando te vayas ahora, no es necesario que vuelvas.
SEAN: ¿Perdona?

JESÚS: San Francisco se acabó, es el momento de que Pedro regrese a casa con su familia.
SEAN: Yo también soy su familia.
JESÚS: Por favor, no vuelvas.
SEAN: Lo siento, pero no puedo hacer eso.
 
SINOPSIS
Pedro es joven gay de veintiún años que emigró con su familia de Cuba a Miami cuando solo era un niño. Durante su juventud descubrió su homosexualidad y disfrutó de su libertad, aunque perdió a su hermana a una edad muy temprana por un cáncer de piel. La vida del joven se ha complicado al descubrir que es seropositivo. Sin embargo, decide no hundirse y dedicarse a ayudar en un programa de educación para ayudar a los jóvenes a prevenir la infección por VIH. Su vida da otro giro cuando es escogido para participar en un programa de telerrealidad titulado “The Real World: San Francisco”. Pedro deja claro que no cambiará su nombre por el de Peter para el programa y que no ocultará su estatus seropositivo. Pedro tiene claro que el programa será una excelente plataforma para hacer llegar su programa educativo a más gente.

Durante el programa, Pedro se hace amigo de sus compañeros Judd y Pam, que se muestran comprensivos, y consigue que sus compañeros expulsen a otro llamado Puck por su comportamiento ofensivo. Durante el rodaje conoce a otro seropositivo llamado Sean, y ambos realizan una ceremonia de unión que es grabada como parte del programa. Sin embargo, Pedro va empeorando durante el rodaje, y poco después del estreno descubre que sufre de LMP. Esto provoca que su salud empeore a gran velocidad, mientras la tensión entre su familia y Sean solo complica las cosas.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en los últimos años de Pedro Zamora, un inmigrante cubano que llegó a Miami y se convirtió en una personalidad televisiva gracias al programa de telerrealidad “The Real World: San Francisco”. 

Pedro era abiertamente gay y no ocultaba su estatus seropositivo con la esperanza de utilizar el programa para continuar con su labor educativa acerca del VIH. Este programa de telerrealidad fue creado por la cadena MTV, que gozaba de una inmensa popularidad en la década de 1990. La película fue producida por Bunim-Murray Productions, la misma compañía que produce “The Real World”, y se convirtió en su primer proyecto guionizado. Paris Barclay se encargó de la dirección y contactó con el escritor Dustin Lance Black para mostrarle el proyecto en el año 2023.
Black era un gran fan de “The Real World: San Francisco” (cada temporada tenía lugar en una ciudad diferente), pero estaba todavía en el armario cuando fue emitido. Fue el programa lo que inspiró a Black a salir del armario y convertirse en educador público, a pesar de los contantes ataques homófobos que sufría. La mayor motivación de Black fue el hecho del estado en el que se encontraba la epidemia de SIDA en el momento en que la película estaba siendo producida. 

Esto le hizo pensar que el mensaje de Pedro se estaba olvidando, y esperaba que la película lograra motivar a la nueva generación a continuar su lucha contra el VIH.
Pedro Zamora falleció el 11 de noviembre de 1994. Su marido Sean Sasser falleció el 7 de agosto de 2013. En el momento del estreno de la película, Sasser no se mostró satisfecho porque la película mostraba como la familia de Zamora terminaba por aceptarle, cosa que según él no había ocurrido en la realidad. De hecho, describió el suceso como traumático, y declaró que la familia había dificultado sus visitas al hospital y le prohibieron todo contacto durante los últimos días de vida de Pedro.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer, para mi vergüenza, que desconocía la historia de Pedro Zamora. También es verdad que no se publicitó tanto, fuera del amito de “The Real World”. La película es emotiva, y esta cargada de sentimientos a medida que la trama avanza. 

Soy de la opinión del equipo de producción, el mensaje se esta perdiendo y la película es un excelente recordatorio. Los actores destacan al final logrando ser convincentes en un dramatismo desbordante. Creo que Justina Machado los supera con muchísima diferencia. Me parece curioso que los actores no funcionen en escenas que son sencillas, y que logren superarse en otras que son de un dramatismo más complicado. Esto provoca que el principio de la película sea algo flojo. No me gustó que la película maquillara el conflicto entre Sean y la familia Zamora.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

SIN LÍMITES

TÍTULO ORIGINAL
Little Ashes
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Paul Morrison
PRODUCCIÓN
Carlo Dusi, Jaume Vilalta, Johnny Persey
GUION
Philippa Goslett
REPARTO
Javier Beltrán (Federico), Robert Pattinso (Salvador), Matthew McNulty (Luis), Marina Gatell (Magdalena), Bruno Oro (Paco), Esther Nubiola (Adela), Marc Pujol (Carlos), Arly Jover (Gala), Simón Andreu (Fernando del Valle), Vicky Peña (Tía de Magdalena), Rubén Arroyo (Rafael), Diana Gómez (Ana María), Pep Sais (Profesor de arte), Joan Picó (Joven oficial), Ferran Audí (Guardia), Adriá Allué (Guardia), Ferran Lahoz (Señor Milagro), Cristian Rodrigo (Joven periodista), Sue Flack (Madam), Adrian Devant (Marionetista), Ramón Enrich (Profesor), Xavi Siles (Hombre), Philippa Goslett (Hermana de Federico), Hannah Rützou (Hermana de Federico), Paco Alonso (Cantante gitano)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Suschitzky
MÚSICA
Miguel Mera
VESTUARIO
Antonio Belart
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Kaleidoscope
DURACIÓN
107 minutos
 

SALVADOR: Cuando regrese, mis ideas les cogerán por sorpresa. Ya viene, puedo saborearlo…
FEDERICO: ¿Qué es lo que viene?
SALVADOR: Necesito volver para intentar besarla.
FEDERICO: ¿Qué quieres decir? Tu padre…
SALVADOR: ¿Mi padre dijo qué? He sido expulsado. Mi padre se puede ir a follarse a su madre. Es en este punto cuando mi verdadera vida comienza.
FEDERICO: ¿Tu verdadera vida? ¿Y qué pasará con esta? Simplemente, no puedes abandonarlo todo.
SALVADOR: ¿Abandonar el qué? Sentarme en un taller de dibujo todo el día perdiendo la cabeza de aburrimiento, emborrachándome todas las noches hasta perder el conocimiento. Estoy tan cansado de esto.
FEDERICO: ¿Cómo puedes decir eso? Tus cuadros nunca han sido tan buenos. Éste no eres tú Salvador. ¿Qué te pasa?”

SALVADOR: Federico, ¿Por qué no puedes simplemente alegrarte por mí?
FEDERICO: ¿Alegrarme por ti?
SALVADOR: ¿Por qué eres tan egoísta? Como dice Louie, eres un egoísta y jodido maricón.
FEDERICO: ¿Ah, sí? ¿Y eso en que te convierte a ti?
 
SINOPSIS
Durante el año 1922, la vida artística de Madrid ha dado un giro alejándose cada vez más de los valores tradicionales. Con solo dieciocho años, el joven Salvador Dalí llega a la universidad con la intención de convertirse en un gran artista. No tarda en conocer a los estudiantes más populares, Federico García Lora y Luis Buñuel. Federico siente una inmediata atracción hacia el joven, que muestra una mezcla de timidez y exhibicionismo descontrolado. Salvador, Federico y Luis forjan una estrecha amistad, consolidada por su amor al arte moderno. Así como Federico se ve fascinado por las dotes artísticas de Salvador, éste siente la misma fascinación por las poesías de su nuevo amigo. 

La vida de estos tres jóvenes artistas se torna cada vez más compleja, porque Federico decide ignorar el afecto romántico que su amiga y escritora Magdalena siente por él. Salvador se ve cada vez más atraído hacia Federico, y Luis comienza a sentirse más aislado del grupo.  
Luis decide trasladarse a Paris para poder seguir su propia carrera y ambiciones artísticas, pero tiene un serio enfrentamiento con Federico antes de hacerlo. Por otro lado, Federico decide invitar a Salvador a pasar el verano en la costa, en la casa de su familia en Cadaqués. Salvador logra sentirse aceptado por su familia, y la relación de profunda amistad que siente por Federico no tarda en tornarse romántica. Sin embargo, una visita de Luis vuelve a provocar la tensión, cuando el joven comienza a sospechar que hay algo entre los dos. Decidido a alejar a Salvador de Federico, Luis le convence para que viaje a París, donde artistas de gran categoría han admirado sus cuadros. Federico se muestra devastado, incapaz de entender la decisión de Salvador.

CURIOSIDADES
Los detalles sobre la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí siempre han sido objeto de debate entre historiadores y biográficos. La película decide mostrar la relación entre ambos como una historia de amor en la que el sexualmente reprimido pintor intenta consumar, fracasando en el intento. Entre los años 1925 y 1936, Salvador y Federico fueron buenos amigos e intercambiaron numerosas cartas. Las cartas del pintor al poeta se encuentran custodiadas por la Fundación García Lorca en Madrid, y las del poeta al pintor en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Púbol, aunque algunas forman parte de colecciones privadas. Aunque es reconocido que Lorca se sentía atraído hacia Dalí, el punto negó haber tenido una relación con él durante años. Dalí llegó a admitir que Lorca estaba locamente enamorado de él, pero que siempre se mostraba enfadado porque él no era homosexual. La guionista Philippa Goslett tenía su propia opinión, basándose en lo que había leído en las cartas. 

Declaró no tener dudas de que algo había pasado entre ambos, y que pensaba que la relación había llegado a volverse física, pero Dalí no había sido capaz de lidiar con esto. Otros biógrafos como Ian Gibson declararon sus dudas porque Dalí sentía pánico ante la posibilidad de que nadie lo tocara, por lo que no pensaba que hubiera pasado nada con Lorca. En la cultura reprimida de la España de la década de 1930, la homosexualidad sufría un rechazo total. La biógrafa de Lorca Leslie Stainton declaró que la homosexualidad Lorca bien podría haber otorgado placer a sus ejecutores a la hora de acabar con él, al margen de cuestiones políticas. Robert Pattinson declaró en una entrevista llamada “Interview”, que en la escena sexual se había masturbado de verdad. Esto se debía que le parecía imposible fingir un orgasmo y lograr reacciones corporales y faciales creíbles.
 

CRÍTICA PERSONAL

Javier Beltrán es quien más destaca en la película con diferencia, y el hecho de que su personaje sea el más realista de todos ayuda de forma definitiva. La película si muestra de forma interesante la vida estudiantil inusualmente bohemia de la época.
Robert Pattison nunca me ha convencido y aquí me pareció sobreactuado, aunque reconozco que le tocó un personaje complicado. La trama me pareció aburrida, repleta de escenas que no aportaban gran cosa a la relación entre ambos. Añadido a esto, la película se toma serias libertades basadas en meras especulaciones.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

WRANGLER: ANATOMÍA DE UN ICONO

TÍTULO ORIGINAL
Wrangler: Anatomy of an Icon
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Jeffrey Schwarz
PRODUCCIÓN
Jeffrey Schwarz
GUION
Jeffrey Schwarz
REPARTO
Jack Wrangler, Margaret Whiting, Robert Alvarez, Brooks Ashmanskas, Michael Bronski, Spring Byington, Gino Colbert, Durk Dehner, Samuel R Delany, Michael Denneny, Jack Deveau, Andy Devine, Casey Donovan, Jerry Douglas, Kevin Duda, Christine Ebersole, Peter Ford, Samantha Fox, Joe Franklin, James Garner, Phyllis Gates, Jamie Gills, Al Goldstein, Rock Hudson, Tab Hunter, Arnie Kantrowitz, Tim Kincaid, Chi Chi LaRue, Gloria Leonard, Richard Locke, William Ivey Long, William Margold, Rod McKuen, Ethel Merman, Sharon Mitchell, Michael Musto, Alan Oppenheimer, Henri Pachard, Robert Patrick, Regis Philbin, Robert W Richards, Candida Royalle, Terry Savalas, Bruce Vilanch
CINEMATOGRAFÍA
Gary Corrigan, Kevin Graves, David Hallinger, Robert Jakubik, Tanja Koop, Doron Schlair, Clay Westervelt
MÚSICA
Michael Cudahy
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
82 minutos
 

JACK WRANGLER: Empecé a mirarme en el espejo y me dije: ‘espera un momento, no soy una víctima. ¿Qué es lo que necesito? ¿Qué tengo que hacer para jugar a esto? Sal ahí fuera a conseguirlo’. Ese fue el momento en el que empecé a ir al gimnasio. Lo bueno de empezar a entrenar es que logra subirte la autoestima, y en poco tiempo recuperas la confianza.
 
JACK WRANGLER: Nunca pensé en enamorarme de nadie. Me había obsesionado, pero nunca me había enamorado realmente. No soy hetero; no soy bisexual; soy un hombre gay. Así que pensé que era una idea realmente estúpida. Lo natural para mi sería conocer a algún tío y sentar la cabeza con él. Pero descubrí que no se me daba bien vivir con otros tíos. Era competitivo y nunca había una voz diferente en la relación. Cuando conocí a Margaret, vi a alguien que me daría una vida diferente, y una perspectiva diferente en las cosas. Y luego estaba el hecho de que era una mujer que había crecido en mi mundo.

 
SINOPSIS
En este documental se lleva a cabo un resumen sobre la vida del famoso actor porno Jack Wrangler, nombre profesional de John Robert Stillman. Wrangler llegó a Los Ángeles para convertirse en uno de los primeros actores en la industria del porno que alcanzó fama y una legión de fans y seguidores. En el documental, es el propio Wrangler quien nos narra sus experiencias, como consiguió reunir la autoconfianza para comenzar en la industria, y llegó a realizar espectáculos en vivo y en directo para sus fans. También narra como decidió expandir su fama al actuar en películas pornográficas heterosexuales, y la comprensible controversia que esto generó. Finalmente nos narra el inicio de su romance con la cantante Margaret Whiting, con quien acabaría casándose a pesar de ser consciente de su homosexualidad. Margaret aceptaría su vida hasta entonces, aunque su hija no llevaría bien esta relación. El matrimonio causaría controversia en Hollywood, aunque la pareja lograría hacer funcionar su relación.

 
CURIOSIDADES
John Robert Stillman nació en Beverly Hills, California. Su padre Robert Thurston era un productor de cine y televisión. Su madre Ruth Clark había trabajado como bailarina en los musicales de Busby Berkeley. John Robert comenzó su carrera como actor a la edad de nueve años, participando en la serie de televisión “The Faith of Our Children” (1953) famosa por su tono religioso y hacerse con cinco Premios Emmy. El actor declaró haber descubierto su homosexualidad con tan solo diez años. En el año 1968 se graduó en Evanston, Illinois, con un título en arte dramático. A pesar de ser un buen actor con un evidente atractivo, no tardó en descubrir que era difícil encontrar trabajo en la industria. Solo logró hacerse con trabajos limitados como modelo y bailarín en Los Ángeles y Nueva York. Uno de sus primeros papeles fue en la obra de teatro de Douglas Dean Goodman, “Special Friends”. De hecho fue una de las primeras obras de temática gay que se estrenaron en San Francisco, California. 

Interpretó el papel de un antiguo chapero de Arkansas que se convertía en bailarín gogó en California, papel que exigía que apareciera desnudo. Tras esto se estableció en Nueva York, donde trabajo como camarero y bailarín gogó.
En 1970 tuvo lugar su primera aparición en un espectáculo de strippers masculinos, yen el que adoptó el nombre de Jack Wrangler. Llamó la atención de Magnum Studios, una productora de cine pornográfico que le propuso aparecer en sus películas. No tardó en convertirse en un actor porno de gran popularidad, realizando espectáculos en directo en diferentes locales. Wrangler nunca había mantenido relaciones heterosexuales hasta su época universitaria, y solo habían confirmado su homosexualidad. Sin embargo, conoció a la cantante Margaret Whiting en un club nocturno en el año 1976. Whiting era veintidós años mayor que él, pero Wrangler quedó fascinado al verla rodeada de cinco hombres en un reservado del club. El actor consideró que era la viva imagen de lo que el glamour debía ser y se lanzó a conocerla. Unas semanas más tarde comenzó su relación romántica.

La pareja sufrió fuertes críticas por su relación, y Wrangler fue acusado de volverse heterosexual e iniciar la relación por dinero. Sin embargo, el actor nunca dejó de considerarse homosexual, aunque declaró que su competitividad le impedía llevar una relación gay. Con Margaret seguía compitiendo aunque desde otro punto de vista, y de hecho se vio obligado a ser fiel a su relación, o por lo menos eso aseguró. La pareja continuó casada hasta la muerte de Wrangler en abril de 2009. Murió a la edad de sesenta y dos años debido a complicaciones por un enfisema pulmonar, un año después del estreno de este documental
 
CRÍTICA PERSONAL
Es un documental interesante, entre otras cosas porque sirve para analizar como era el mundo de la pornografía gay en la década de 1970, en contraste con la pornografía de la era actual. 

De hecho el propio Wrangler declara que no habría logrado tener éxito en la época actual. El hecho de que sea el propio actor quien narre sus vivencias.
Le falta objetividad, y es que bien parece que el mundo de la pornografía en los setenta era un paraíso, lo cual se aleja bastante de la realidad. La relación entre Wrangler y Whiting se idealiza demasiado, y los participantes en el documental evitan profundizar.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien