EL MASAJISTA

TÍTULO ORIGINAL
Masahista (The Masseur)
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Brillante Mendoza
PRODUCCIÓN
Marissa Cua, Fedelyn Geling, Ma. Lourdes Gnileg, Dante Mungcal, Venus Mungcal
GUION
Boots S. Agbayani Pastor, Brillante Mendoza
Basado en una historia de Ferdinand Lapuz
REPARTO
Coco Martin (Iliac), Jaclyn Jose (Naty), Alan Paule (Alfred / Marina Hidalgo), Katherine Luna (Tessa), RU Miranda (Lorena), Aaron Christian Rivera (Maldon), Arianne Camille Rivera (Faye), Ronaldo Bertubin (Manager), Norman Pineda (Edmond), John Baltazar (Anthony), Ja-el Esturco (Chico de los recados), Erlinda Cruz (Jean), Rose Mendoza (Vilma), Mary Ann dela Cruz (Jean), Maximiano Sultan (Rodel), Josefina Punzalan (Directora de funeraria), Jayson Colis (Axel), Randel Reyes (John), Paolo Rivero (Andrew), Kristopher King (Lester), Marvin Bautista (Dennis), Adan Bolivar (Gabriel), Kim Relucio (Louie), Japee Basco (Edwin), Joe Annas (Jay), Jetro Rafael (Ferdinand)
CINEMATOGRAFÍA
Timmy Jiménez, Monchie Redoble
MÚSICA
Jerrold Tarog
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
GMA Films
DURACIÓN
80 minutos
 

CLIENTE: La primera vez que vine no te vi por aquí.
ILIAC: ¿Vino hace mucho tiempo, señor?
CLIENTE: Hace ya bastante, no recuerdo bien, sobre septiembre, me parece. Me arrastró hasta aquí un amigo mío, es todo un pervertido.
ILIAC: Aquí vienen muchos pervertidos, señor.
CLIENTE: Oye, oye, no pienses que soy uno de ellos.
ILIAC: ¿Y cuál es el nombre de su amigo, señor?
CLIENTE: Jennifer.
ILIAC: Ja, Jennifer.
CLIENTE: Ajá, Jennifer Hawkins, pero depende. Cambia de nombre muy a menudo. Dependiendo de quien haya ganado Miss Universo.
ILIAC: Y usted señor, diga, como se llama usted.

CLIENTE: ¿Yo? Marina.
ILIAC: Marinaaa.
CLIENTE: Sí, Marina Hidalgo, pero oye hombre, ¿qué nombre crees que me quedaría bien? ¿Se te ocurre alguno?
ILIAC: Bruna.
CLIENTE: Bruna, vaya, ¿Bruna es el nombre de tu novia?
ILIAC: En realidad acabamos de dejarlo.
 
SINOPSIS
Iliac es un joven de veinte de años de que trabaja en un salón de masajes de Manila, orientado a una clientela gay. Allí se realizan masajes eróticos a sus clientes, que siempre terminan con practicas sexuales. Iliac necesita el trabajo para ayudar a mantener a su madre y a sus hermanos, ya que su familia ha sido abandonada por su padre alcohólico. La historia muestra dos puntos temporales en paralelo. En el primero Iliac tiene a su primer cliente, que resulta ser un escritor. Durante el masaje previo ambos conversan, e Iliac explica como acaba de romper con su novia por la distancia, y por el trabajo que él mismo se ha visto a comenzar. 

Masajista y cliente parecen conectar con cierto de grado de encanto, pero todo se viene abajo cuando el escritor decide penetrar al joven y luego no le paga lo acordado, prometiendo que regresará para hacerlo.
En la segunda trama paralela, Iliac ya lleva un tiempo trabajando como masajista y decide visitar a su familia. Al llegar a casa no encuentra a su madre, y su vecina le comunica que su padre ha ingresado en el hospital. Iliac llega al hospital que su padre ha fallecido debido a una cirrosis, y su madre ha ido a casa para buscar un traje para amortajar a su marido. Con ayuda de familiares, Iliac comienza a ayudar con los preparativos del funeral; y se queda sorprendido al ver la tristeza en la que su madre se encuentra al regresar. El joven no lo entiende, ya que su padre los abandonó para darse el alcohol, y lo ocurrido es tan solo la consecuencia de esto. A pesar de esto, Iliac se encarga de amortajar personalmente a su padre, e intenta conectar con su madre para entender su dolor.
 

CURIOSIDADES
La película se convirtió en el primer proyecto dirigido por Brillante Mendoza, cuando tenía cuarenta y cinco años. Previamente, había trabajado como diseñador de producción en cine y publicidad. Junto a Boost Agbayani, adquirió una idea original creada por Ferdinand Lapuz. Éste había trabajado como productor en numerosos proyectos. Aunque desarrollaron juntos la trama fue Abgayani quien se encargó de escribir el guion final. Mendoza declaró que había decidido dirigir el proyecto porque buscaba mostrar una realidad social que fuera sincera pero cruda. Más adelante definiría su estilo como "historia encontrada".
La película muestra dos sucesos que ocurren en momentos diferentes de forma intercalada. Uno es el servicio de masajista que Iliac proporciona, el otro toda la preparación del funeral de su padre y sus repercusiones. 

Esto fue llevado a propósito, ya que Mendoza deseaba mostrar la dualidad del cuerpo. Para ello estableció un intenso paralelismo visual entre el trabajo del protagonista como masajista, o prostituto, con el de su papel ayudando al funerario a preparar y vestir el cadáver para su entierro. El director también deseaba mostrar la prostitución masculina, pero no desde un punto de vista de moral, sino como herramienta de supervivencia económica en un país sumido en la pobreza. Finalmente, quiso establecer relaciones complejas, mostrando a Iliac con su madre afligida, su novia irritante y su cliente. Esto resaltaba el vacío existente entre la fantasía y la realidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
A la hora de ver esta película, ya había visto muchísimas que narraban el trabajo y mundo del masajista filipino en el mundo homosexual. 

Mendoza consigue que el personaje de Iliac sea ante todo empático, aunque excesivamente ingenuo en el mundo en el que vive. Personalmente no me gusta que casi todas las películas de prostitución muestren al chapero como pobre víctima, ya que he estudiado el tema a fondo y se que en muchas ocasiones son abusivos, estafadores, y hasta peligrosos. La prostitución masculina es mucho mas compleja a la hora de ser analizada. Sin embargo, me encantó que Iliac fuera tan empático, y sus emociones transmitieran tanto. Lamentablemente, el final se me hace inconcluso, con una falta de resolución más lógica. El guion también falla, ya que se pone tanta atención en el aspecto físico de los masajes y el amortajamiento, que se olvida de la necesidad de verbalizar.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

OCTOBER MOON

TÍTULO ORIGINAL
October Moon
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Jason Paul Collum
PRODUCCIÓN
Jason Paul Collum
GUION
Jason Paul Collum
REPARTO
Judith O'Dea (Señora Emily Hamilton), Brinke Stevens (Nancy), Sean Michael Lambrecht (Corin Buckman), Jeff Dylan Graham (Jake), Jerod Howard (Elliot Hamilton), Tina Ona Paukstelis (Marti), Darcey Vanderhoeff (Maggie), Michael Lecce (Johnny), Chad J. Morrell (Sean / Chantal), Joe Duffrin (Josie Lynn), John Grzegorczyk (Detective), Ahsley J. Anderson (Famer Red)
CINEMATOGRAFÍA
Red Clark II
MÚSICA
Jamey Sewell, Sean Michael Lambrecht, Red Clark II
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Tempe Entertainment
DURACIÓN
112 minutos
SUCEDIDA POR:
October Moon 2: November Son
 

ELLIOT HAMILTON: ¿En qué estás pensando?
CORIN BUCKMAN: Jake, los problemas que hemos tenido. Cómo hacer que a la larga funcione.
ELLIOT HAMILTON: Soy gay, Corin.
CORIN BUCKMAN: Lo sé.
ELLIOT HAMILTON: ¿Lo sabes? ¿Por qué no dijiste nada?
CORIN BUCKMAN: Tenías que descubrirlo por ti mismo. Me tocaba quedarme en la barrera, esperando a que te dieras cuenta.
ELLIOT HAMILTON: No te imaginas el peso que me he quitado de encima.
CORIN BUCKMAN: De hecho, sí lo sé Elliot. Todo el que ha salido del armario sabe cómo es. Me alegra que hayas confiado en mí.
ELLIOT HAMILTON: La noche se ha nublado. Esperaba ver una luna de octubre.
CORIN BUCKMAN: Una luna de octubre, ¿qué es eso?

ELLIOT HAMILTON: Es una luna que solo ves unas pocas veces al año, casi siempre en octubre. Es de un color naranja ardiente, tan grande y llena. Esta tan cerca del suelo, que parece que serías capaz de llegar a tocarla. Es hermosa, perfecta, intocable. Me hace feliz solo mirarla, incluso al saber que nunca será mía. ¿Alguna vez has pensado en salir con alguien más?
CORIN BUCKMAN: No, quiero a Jake, lo supe en el momento que lo vi.
 
SINOPSIS
Elliot Hamilton parece haber encontrado la felicidad al prometerse en matrimonio con su novia Marti. También consigue un nuevo trabajo junto a un joven llamado Corin Buckman. Corin es abiertamente homosexual, y mantiene una relación con un joven llamado Jake. Sin embargo, ambos han tenido problemas en su relación últimamente. Tras conocer a Elliot, Corin no tarada en convertirse en un buen amigo suyo. Ambos pasan cada vez más tiempo trabajando en diversos proyectos. Elliot comienza a tener serias dudas sobre si casarse con Marti es una buena idea. Sin embargo, su madre estricta y homofóbica cada vez le presiona más para que lo haga.

A pesar de esto, Elliot esta cada vez más obsesionado con Corin, y cada vez pasa menos tiempo con su prometida. Acosa a Corin con mayor identidad y demuestra un comportamiento obsesivo sacando fotos del joven desde su ventana. Sus cartas de amor son descubiertas por su jefa, provocando que pierda su trabajo. Tras acompañar a Corin y Jake al campo, Elliot le confiesa sus sentimientos al primero. Sin embargo, Corin le deja claro que quiere a Jake y no le dejará a pesar de sus dificultades. Cuando Elliot le roba un beso mientras duerme, Corin rompe todo contacto con él. Las cosas se complican cuando la madre de Elliot descubre su homosexualidad, y le expulsa de casa enfurecida. Corin se niega a acogerle, desatando la locura de Elliot.
 
CURIOSIDADES
La película esta escrita, producida y dirigida por Jason Paul Collum. El director explicó que se aficionó al genero de terror cuando tenía doce años, y que su afición se convirtió en obsesión. 

No tardó en darse cuenta de que ya no se limitaba a ver películas, sino también a estudiarlas, y tuvo claro que deseaba ver su nombre en los créditos. "October Moon" surgió de varios eventos verdaderos y de lo que denominó como una verdad muy personal. Todas las conversaciones de la película reflejaban las que había tenido en el pasado con distintas personas. El villano principal estaba basado en su propio padre, que había salido del armario después de llevar más de una década casado con su madre. Así que básicamente, esta era si historia, aunque su padre no era un psicópata como en la película. La obsesión fatal del personaje por un gay sí había tenido lugar, pero era la historia de dos personas, no solo uno. Así que, aunque en la vida real no era una historia particularmente interesante, fue creada al unir las historias verdaderas de numerosas personas.
La película cuenta con la actriz Judith O'Dea, más conocida por interpretar al personaje de Barbra en la película de George A. Romero, "La noche de los muertos vivientes" (1968). El agente de la actriz se había puesto en contacto con Collum, cuando éste colocó un anunció en un periódico de Los Ángeles. 

En el anuncio buscaba actrices que habían trabajado en películas de terror para que fueran entrevistas en la revista Femme Fatales. Aunque O'Dea no estaba en la lista, su agente pensó que Collum podría tener interés en conocerla. Un año después de conocerla, Collum le pidió que participara en su documental, "Something to Scream About" (2003). Tras esto, diseño el personaje de Emily Hamilton específicamente para la actriz, que accedió a interpretarlo.
La película tuvo una breve distribución en cines de veinte proyecciones en Wisconsin e Illinois. Tuvo bastante éxito en su distribución en video durante unos cinco años. Por lo que tuvo una secuela, que debía formar parte de una trilogía.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me gusta que el genero de terror vaya introduciéndose en la temática gay. También reconozco que Collum tuvo una muy buena idea base para crear un thriller de terror, pero opino que se quedó muy corto en el resultado. 

Para empezar, la trama no se vuelve interesante hasta bastante avanzada la película. Los actores son realmente malos, con la excepción de Sean Michael Lambrecht, quien es el único que destaca junto a la Judith O'Dea. Jerod Howard es particularmente deficiente, y lo peor es que sobre él recae el personaje más complicado de todos con diferencia. El momento del clímax consigue generar cierto grado de tensión, pero no llega al terror ni es capaz de provocar un mero sobresalto. Esto es una lástima porque hay diálogos francamente buenos. Luego tenemos descuidos como Elliot diciendo que esta nublado, cuando se ve perfectamente que no hay una nube en el cielo. En términos generales tenemos un producto en el que los defectos son demasiado evidentes, aunque la idea sea buena.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

MY FAIR SON

TÍTULO ORIGINAL
Wo ruhua si yu de erzi (我如花似玉的儿子)
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Zi'en Cui
PRODUCCIÓN
Shujing Liu, Wei-Ming Wang
GUION
Zi'en Cui
REPARTO
Junrui Wang (Xiao Ray), Weiming Wang (Padre de Xiao Ray), Yu Bo (Xiao Bo), Guifeng Wang (Primer novio de Xiao Ray), Ziqiang Li (Primer amigo de Xiao Ray)
CINEMATOGRAFÍA
Jin Yang
MÚSICA
Guifeng Wang
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
dGenerate Films
DURACIÓN
92 minutos
 

PADRE DE XIAO RAY: Xiao Ray, tú ya no eres un niño. Cumplirás dieciocho años en dos semanas. ¿Sabes que significa para una persona tener dieciocho años? La madurez. Yo quiero sermonearte. Solo quiero tener una charla amistosa contigo. ¿Crees que soy un buen padre? ¿Soy lo bastante bueno para ti? Por favor dímelo. Es algo crucial para mí.
XIAO RAY: Claro que lo eres.
PADRE DE XIAO RAY: Bien, ¿entonces todavía me odias por enviarte con tu abuelo en lugar de dejar que te quedaras conmigo?
XIAO RAY: No me preguntes por eso.
PADRE DE XIAO RAY: Ya sé lo que tienes en mente. Te envié con tu abuelo porque siempre lo admiré. Le debo todos mis logros. Mira todo lo que tengo ahora. Una casa, un coche, todo se debe a él. ¿No tenemos el mismo modelo a seguir? Pero mírate, no vas al colegio, te pasas el día vagueando. ¿En qué te vas a convertir?

XIAO RAY: Tú tienes una carrera, pero no tienes amigos.
PADRE DE XIAO RAY: Yo tengo muchos amigos, simplemente estoy ocupado. Si tuviera algo de tiempo, mis amigos vendrían a mí. En este mundo las personas admiran el dinero. Si no hay dinero, no hay amigos. Incluso si estas rodeado de ellos, te dejarán tarde o temprano. Además, ¿qué tipo de amigos tienes? Tú ya eres un adulto, pero no te comportas como uno. No sé qué decirte.
 
SINOPSIS
Xiao Ray es un joven adolescente de diecisiete que ha estado viviendo con su abuelo durante años. Ha llegado el momento de volver con su padre, con quien siempre ha tenido una relación muy difícil. De hecho el joven siente cierto grado de resentimiento porque en el fondo se ha sentido abandonado. Su padre alega que le ha enviado a vivir con su abuelo, porque aprendió mucho de él y cree que puede ser una figura ejemplar para su hijo. 

Sin embargo, Xiao Ray se mantiene distante y se muestra rebelde contra el estilo de su vida padre. El joven se inscribe en una escuela de arte, donde comienza una relación romántica con otro estudiante de su edad, y ambos terminan por convertirse en amantes.
Es entonces cuando su padre le descubre junto a su amante en la cama, lo cual provoca que comience a entender lo que supone vivir como homosexual. A pesad de lo ocurrido, Xiao Ray conoce a uno de los empleados de su padre, Xiao Bo, y termina por enamorarse también de él a pesar de la diferencia de edad. El joven sigue manteniendo una relación tensa con su padre, quien considera que, a punto de convertirse en mayor de edad, el joven no tiene ambición ni propósito. Sin embargo, Xiao Ray sigue mostrándose en contra de la mentalidad capitalista de su padre. Xiao Bo esta prometido, pero termina por revelarle al padre de Xiao Ray que esta enamorado del joven. Esto provoca que acabe despedido, mientras el padre de Xiao Ray mienta a su hijo, asegurándole que su amante se fue porque así lo quiso.

 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Cui Zi’en, un director, ensayista y escritor de novelas chino. Comenzó a ser conocido durante la década de los noventa, pues siempre fue un activista dispuesto a dar la cara por la causa queer china. Ha llegado a ser conocido como un cineasta vanguardista que trabaja en el Underground de su país, realizando películas de temática gay. Entre sus trabajos destacan los documentales “Queer China, Comrade China” (2008) y “Zhi Tongzhi” (2009). En ellos explora la historia del colectivo LGBT y su cultura en China durante los últimos treinta años También ha sido autor de libros de crítica y teoría, y ha logrado publicar nueve novelas en China y Hong Kong. Su novela “Uncle’s Past”, publicada en el 2001, ganó el Radio Literature Award de Alemania. A fecha de esta publicación, trabaja como profesor en el Instituto de Investigación de Cine de Pekín. La película fue rodada en video en lugar de en película, y utilizó una serie de tomas largas y estáticas. La película muestra desnudos frontales de los protagonistas, algo usual en los trabajos del director.

 
CRÍTICA PERSONAL
Lo único que puedo elogiar de esta película es que hayan sido capaces de sacarla adelante.
Curiosamente, me ha tocado ver dos películas seguidas de Zi'en Cui. La anterior fue “Star Appeal” y la que exploramos hoy fue estrenada un año después. Contra todo pronóstico, el director pasa de una película mala a una peor. No hay nada en esta película que consiga funcionar. Los actores son nefastos, la cinematografía peor que la de un estudiante principiante, la música es soporífera, y la historia totalmente carente de interés o emoción alguna. Comenzando con el protagonista, Xiao Ray, debo señalar que es un personaje incapaz de despertar la más mínima empatía. Da igual que uno pueda entender su difícil situación con su padre, o el despertar de su sexualidad, porque tenemos dos problemas. El primero es el guion, en el que el personaje apenas tiene frases y prácticamente hace uso exclusivo de monosílabos. 

Esto provoca que no sepamos absolutamente nada de lo que pasa por su cabeza, por lo tanto cero empatía. Añadido a esto, Junrui Wang es un pésimo actor, que parece estar interpretando a un zombi más que a un joven. El resto de los actores no se salvan, aunque no son tan sumamente deficientes como el joven
Zi'en Cui y su estilo y elecciones visuales son otra cuestión aparte. Rodar en video desemboca en una cinematografía bastante difícil de lograr, pero es que aquí es oscura y se llega a ver temblar la cámara. El director parece obsesionado por mostrar escenas nudistas en sus películas, pero es que además no contribuyen a nada. Finalmente, la película acaba dejando en manos del espectador el especular que ocurre, lo cual siempre me ha parecido un truco barato.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

GO WEST

TÍTULO ORIGINAL
Go West
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Ahmed Imamović
PRODUCCIÓN
Ahmed Imamović, Samir Smajić
GUION
Ahmed Imamović, Enver Puska
REPARTO
Mario Drmać (Kenan), Tarik Filipović (Milan), Rade Šerbedžija (Ljubo), Mirjana Karanović (Ranka), Haris Burina (Lunjo), Jeanne Moreau (Periodista), Nermin Tulić (Sacerdote Nemanja), Elmedin Leleta (Alen), Almir Kurt (Drago), Milan Pavlović (Milo), Orijana Kunčić (Posilna), Mirsad Zulic (Agresor), Milo Mrvaljevic (Anlo), Selma Muhedinovic (Marija), Rade Colovic (Razvodnik), Amina Begovic (Asesina de la mujer), Suada Ahmetasevic (Mujer II), Vanesa Glodo (Mujer en tren), Ahmed Syrakic (Comandante), Mirza Tanovik (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Mustafa Mustafic
MÚSICA
Enes Zlatar
VESTUARIO
Ljiljana Sakovic
PAÍS DE ORIGEN
Bosnia y Herzegovina
DISTRIBUCIÓN
Comprex
DURACIÓN
97 minutos
 

KENAN: En estos momentos hay una guerra en mi país. Los Serbios, que son ortodoxos, odian a los musulmanes. A los Musulmanes, que son Musulmanes, no les gustan los Serbios. También hay Croatas, que son católicos y que a veces aman a los Musulmanes, y otras veces no. En este momento no se aman, eso creo. Pero todo eso acabará algún día. Dejaran sus armas de lado. Las masacres serán olvidadas. Pero seguirán odiando a los homosexuales de la misma manera. De alguna forma en los Balcanes, es más fácil aceptar a un miembro de la familia que sea un asesino que a un maricón.
 
LUNJO: Que los jodan a todos. ¡A todos! Te vas al Oeste. Eso es lo que dice Lunjo. No tengas miedo, Lunjo está contigo. Yo tampoco lucharé más. La guerra es una gran mierda. Una gran mierda, te lo digo yo. ¿Sabes cuanto se ha desarrollado la industria desde que empezamos a luchar? Tenemos que ponernos al día con eso hermano. 

Mierda, no podemos ponernos al día con nada. Tenemos que ponernos al día con algo. Tenemos que ponernos al día con el tiempo perdido. Nos estamos matando los unos a los otros como si estuviéramos en la Edad Media. Y ahí fuera la gente esta haciendo microchips. ¿Sabes cuanta información cabe en un microchip del tamaño de una uña? Millones, millones… y mirarnos a nosotros. ¿Dónde estamos? Luchando en los bosques y las montañas, como si no tuviéramos nada mejor que hacer. Pero tú te vas al Oeste. Te lo dice Lunjo. ¡Al Oeste!
 
SINOPSIS
A principios de la década de 1990, Yugoslavia se ha colapsado en una serie de guerras sangrientas. Milan es un serbio que lleva años como estudiantes; y Kenan es un violonchelista Musulmán. Los dos forman una pareja gay que vive en Sarajevo, hasta que sus vidas se ven afectadas por la guerra en Bosnia y Herzegovina. 

La guerra desata un odio visceral, que desemboca en unas consecuencias devastadoras. Kenan y Milan quedan atrapados en Sarajevo durante el ataque de las fuerzas serbias, y la amenaza del genocidio les deja aterrados. Sin embargo, la pareja es capaz de escapar al pueblo natal de Milan para refugiarse en la casa de su padre Ljubo. Una vez allí, planean una forma de buscar un camino para escapar a los Países Bajos.
Al ver ser testigos de la brutalidad de las fuerzas serbias y su odio atroz hacia los Musulmanes, la pareja se da cuenta del peligro que Kenan esta corriendo. Milan se ve obligado a improvisar, y disfraza a Kenan como una mujer. En su pueblo lo presenta como su esposa Milena, aunque su mejor amigo Lunjo no tarda en darse cuenta. Los planes de la pareja se ven postpuestos cuando Milan es reclutado para luchar en la guerra. La situación es casi insoportable para Kenan, que acaba en compañía de una mujer llamada Ranka. Se trata de una camarera en una cafetería local, cuyos oscuros secretos tienen aterrorizados a todos los habitantes del pueblo. 

Kenan consigue hacerse amigo de Ranka, pero ésta termina por descubrir su secreto. Aunque no delata a Kenan se embarca en un chantaje al quedar prendada del joven.
 
CURIOSIDADES
La película fue coproducida, coescrita, y dirigida por el Bosnio Ahmed Imamović. En el momento del estreno cinematográfico, la película provocó un gran alboroto y las protestas de todos los medios en Bosnia y Herzegovina. Llegó a ser considerada una película blasfema por presentar una pareja homosexual de mezcla étnica, en medio de la guerra de Bosnia. Curiosamente, todo este escandalo desapareció con relativa rapidez una vez la película fue estrenada.
La película comienza con un fragmento grabado al estilo de un documental, en el cual se puede escuchar la voz de Kenan. A lo largo de la película, el personaje de Kenan también hace de narrador. La escena inicial muestra al joven explicando que todos los frentes guerrilleros que formaban la antigua Yugoeslavia se odian entre ellos. 

Esto puede deberse a sus diferentes orígenes étnicos y sus ideologías nacionales. Sin embargo, el joven señala que en cierto modo siempre estarán unidos por su odio común hacia los homosexuales. La película fue dedicada al padre de Imamović, y al director y guionista italiano Sergio Leone.
 

CRÍTICA PERSONAL

Durante la década de 1990, yo ejercí mis estudios universitarios en los Estados Unidos. En la comunidad de estudiantes internacionales había varios procedentes de la antigua Yugoeslavia. Habían escapado del horror, pero me impactó como se odiaban entre sí al tener procedencias diferentes. Con los años, vi como ese odio iba desapareciendo, y eso me dio esperanza. Quizás por este motivo me encontré conmovido especialmente por esta película. Destacaré el constante recuerdo a aquella normalidad que se perdió, o el como de un día para otro tu vida puede convertirse en una pesadilla. Creo que el director acertó al llevar al espectador por este camino. 

La película también consigue esa atmosfera de terror e impotencia, cuando el odio da rienda suelta. Algunos diálogos son brillantes, y destacaría la labor de Imamović como guionista.
El mayor problema es que la pareja protagonista no convence a la hora de interpretar a una pareja homosexual enamorada. Quizás el director decidió concentrarse más en el miedo al que se ven sometidos, pero no logran convencer en ningún momento. Mario Drmać me pareció bastante plano a la hora de interpretar a Kenan, aunque tiene algún momento elogiable. Tarik Filipović resulta meramente olvidable. La pareja queda completamente eclipsable por la temática bélica.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

ODETE

TÍTULO ORIGINAL
Odete
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
João Pedro Rodrigues
PRODUCCIÓN
Maria João Sigalho
GUION
João Pedro Rodrigues, Paulo Rebelo
REPARTO
Ana Cristina de Oliveira (Odete), Nuno Gil (Rui), João Carreira (Pedro), Teresa Madruga (Teresa), Carloto Cotta (Alberto), Filipa Gordo (Compañera del supermercado), Cláudia Faria (Clienta embarazada), Eric Santos (Álvaro Costa), Carlos Pimenta (André), João Carlos Arruda (Tó), Francisco Peres (Sacerdote), Maria João Falcão (Marisa), Carlos Alfonso Pereira (Hombre en el campo), Beatriz Torcato (Doctora)
CINEMATOGRAFÍA
Rui Poças
MÚSICA
Olivier Bombarda
VESTUARIO
João Rui Guerra da Mata
PAÍS DE ORIGEN
Portugal
DISTRIBUCIÓN
Rosa Filmes
DURACIÓN
101 minutos
 

PEDRO: Que bonito es. Gracias, es lo mejor que me podrías haber regalado.
RUI: Para lo bueno, para lo malo, en la riqueza y en la pobreza, en la enfermedad y en la salud, todos los días de mi vida, hasta que la muerte nos separe. Ahora vete.
 
RUI: La primera vez que vi a Pedro estaba aquí bailando con unos amigos. El sitio estaba hasta arriba, pero él siempre se me quedaba mirando. Estaba allí, detrás de la barra preparando algunas bebidas, y no podía apartar mis ojos de él. Entonces desapareció y yo pensé que ya se había marchado. Nunca le había visto antes. Pensé que no le volvería a ver. Pero entonces volvió y se acercó a la barra. Estaba completamente borracho. Se me quedó mirando y se desmayó. Lo llevamos a la cocina donde se quedó durmiendo hasta el cierre. Cuando le desperté apenas podía tenerse en pie. Escribí mi número de teléfono en un papel, y lo metí en uno de sus bolsillos. Tenía que verle otra vez. LO acompañé a coger un taxi, y se fue a casa. Eso fue hace un año y medio.

ODETE: Pedro está aquí, puedo sentirlo. Está aquí.
RUI: Me das miedo.
ODETE: No tengas miedo. No quiere hacerte daño. Déjale que vuelva.
 
RUI: ¿Quién eres? ¿Odete, qué Odete? ¿Qué estas haciendo en casa de Pedro? ¿Cómo conseguiste mi número? No puedo oírte. ¿Por qué estas susurrando? ¿Puedes oírme? ¿Cómo conseguiste mi número? No, no quiero quedarte contigo. ¡Déjame en paz! Mierda, no lo quiero saber, ya he tenido bastante. No me interesa, quiero olvidarme de Pedro. No me vuelvas a llamar, ¿oíste? Mierda, mierda, déjame en paz.
 
SINOPSIS
Rui ha encontrado la felicidad con su pareja Pedro, a quien regala un anillo de compromiso en el primer aniversario de su relación. Tras esto entra en la discoteca en la que trabaja, pero Pedro tiene un accidente mortal que acaba con su vida. 

Esta perdida deja a Rui completamente devastado. Odete es una joven obsesionada con tener hijos, y mantiene una relación con un guardia de seguridad llamado Alberto. Una noche, tras acostarse con él, le revela que ha dejado de tomar la píldora porque desea tener un hijo. Alberto se enfurece al descubrir esto y decide poner fin a su relación con ella, harto de sus ataques de historias. Pedro era vecino de Odete, que se presenta en su velatorio, donde encuentra a Teresa, la madre del joven. Al ver un anillo de compromiso en el dedo de Pedro, la joven decide arrebatárselo aprovechando que solo Teresa y otra mujer se encuentran allí, y están dormidas. Odete también es testigo de la visita furtiva de Rui, que besa a Pedro en los labios y se marcha.

Durante el entierro, Odete se lanza dentro de la tumba gritando el nombre de Pedro. Rui se encarga de llevársela de allí, pero Odete regresa a la tumba a diario. Al encontrarse con Teresa le asegura que mantenía una relación con Pedro y que esta esperando un hijo suyo. 

Rui también se encuentra con la joven y queda en shock al ver que lleva el anillo que le regaló a Pedro. Teresa acoge a Odete en su casa, donde la joven comienza a usar la ropa de Pedro y se corta el pelo como él. Por otro lado, Alberto descubre que Odete esta embarazada y decide regresar. Alberto la lleva a un hospital a la fuerza, pues esta preocupado por el bebé. Allí descubre que Odete no esta embarazada, pero que sufre un importante desequilibrio mental.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de temática gay de João Pedro Rodrigues, que se había adentrado en el mundo de la temática gay con su primera película “El Fantasma” (2000). Esta primera película provocó controversia no solo por su temática gay, sino por tratar el tema de las adicciones sexuales llevadas al máxima. En esta su segunda película, Rodrigues vuelve a explorar los comportamientos adictivos dentro de la locura, ante la ausencia o perdida de afecto. 

Aunque posee un elemento romántico como punto de partido, el director se interesó en los efectos de la perdida afectiva, y sobre todo en el embarazo histérico que sufre el personaje de Odete. En relación a este último elemento, Rodrigues consultó con numerosos, médicos, psicólogos y sociólogos.
El director también quiso hacer un uso muy especifico de la música, especialmente utilizando varias versiones de la canción “Moonriver” compuesta por Henry Mancini para la película “Desayuno Con Diamantes” (1961) de Blake Edwards. Utilizó una versión alternativa para el momento anterior a la muerte de Pedro, y luego escogió la original para el momento en el que aparecía como un fantasma. Utilizó temas musicales adicionales con la ayuda de su asesor musical Frank Beauvais, y llegó a realizar pequeños ajustes en el montaje para encajarlos. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que la película me tuvo muy enganchado durante sus dos primeros tercios. El comienzo me pareció tan trágico que en seguida me preocupé por el destino del personaje de Rui. Más interesante me pareció el modo en que el personaje de Odete se introducía en la historia. Aunque al principio parecía un personaje excéntrico, me quedó claro que tenía un serio desequilibrio, y me llegó a aterrar como esa locura iba arrastrando a Rui poco a poco. En términos generales, lo que más admiro del film es ese alegato al desequilibrio, ya sea de un nivel u otro, que provoca la carencia afectiva.
Odete no está demasiado bien desarrollada como personaje, ya que en ningún momento tenemos un motivo por el cual pueda caer en esa locura tan repentina. De hecho da la sensación de que el personaje ya esta loco al comenzar la película. El mensaje es bastante pesimista, ya que todos los personajes acaban mal y bien parece que se nos intenta mostrar que no hay esperanza.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

PISANDO FUERTE

TÍTULO ORIGINAL
Kinky Boots
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Julian Jarrold
PRODUCCIÓN
Nicholas Barton, Peter Ettedgui, Suzanne Mackie
GUION
Geoff Deane, Tim Firth
REPARTO
Joel Egerton (Charlie), Chiwetel Ejiofor (Lola), Sarah-Jane Potts (Lauren), Jemima Rooper (Nicola), Nick Frost (Don), Linda Bassett (Melanie), Robert Pugh (Harold Price), Ewan Hooper (George), Stephen Marcus (Big Mike), Mona Hammond (Pat), Kellie Bright (Jeannie), Joanna Scanlan (Trish), Geoffrey Streatfeild (Richard Bailey), Leo Bill (Harry Sampson), Gwenllian Davies (Señora Cobb), Sebastian Hurst-Palmer (Joven Charlie), Courtney Phillip (Joven Lola), Ilario Bisi-Pedro (Padre de Lola), Joe Grossi (Organizador), Barry McCarthy (Bernie), Josh Cole (Golfa)
CINEMATOGRAFÍA
Eigil Bryld
MÚSICA
Adrian Johnston
VESTUARIO
Sammy Sheldon
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
106 minutos
 

LOLA: Burdeos. Por favor, Dios dime que no he inspirado un objeto burdeos. Rooojo, Rooojo. ¡Rojo! ¡Rojo! Charlie querido, primera regla, el rojo es el color del sexo. El burdeos es el color de las bolsas de agua caliente. El rojo es color del sexo, y el miedo, y el peligro y las señales que dicen no entrar. Mis cosas preferidas en la vida.
CHARLIE: Pero son cómodas.
LOLA: ¿Cómodas? El sexo no tiene que ser cómodo.
MEL: Pensaba que eso solo era cosa mía.
 
CHARLIE: Tuve una discusión con ella.
LAUREN: ¿Qué?
CHARLIE: Con Lola. Anoche en el restaurante ella apareció con un vestido puesto, y yo… yo.
LAUREN: No se fue a Londres, ¿verdad? No se ha subido a ningún avión.
CHARLIE: Lauren, es que el tío que quería comprarme, Richard Bailey, estaba allí con Nicola en el restaurante, y yo…

LAUREN: Tu vida amorosa no me incumbe, lo que me incumbe es que aquí no haya nadie que vaya a ponerse esa botas después de habernos dejado la piel para terminarlas Charlie.
CHARLIE: Vale, yo… sí, lo siento, pero es que me sentí inútil como hombre. Allí sentado en el restaurante, me sentí inútil como hombre.
LAUREN: Ya estamos otra vez. ¿verdad? Charlie Price, diciendo enfrente de mi: "no es culpa mía. ¿Qué puedo hacer?"
 
SINOPSIS
Harold Price siempre fue un orgulloso zapatero, que logró crear su propia fábrica. Su hijo Charlie ha crecido aprendiendo su arte desde pequeño, y Harold siempre le ha enseñado que se puede conocer a la gente por su calzado. Ya de adulto, Charlie planea iniciar una nueva vida con su prometida Nicola en Londres. La repentina muerte de su padre le lleva de regreso Northampton para intentar salvar la fábrica de su padre, que sufre la amenaza del cierre debido a la bancarrota. 

Obligado a despedir al personal, Charlie se ve enfrentado a una empleada llamada Lauren, que le dice que realmente no ha intentado adaptarse a un nuevo mercado.
Una noche, Charlie recibe una paliza ayudando a una travestí llamada Lola. Al despertar se encuentra en su camerino y queda fascinado ante la idea de que las drag queens carecen de calzado adaptado a soportar su peso. Charlie decide experimentar con est idea, pero su primer intento es despreciado por Lola, pues carece de tacón de aguja y no tiene el color necesario. Charlie le pide una nueva oportunidad y con ayuda de sus empleados comienza a fabricar botas y calzados capaces de aguantar el peso de un hombre. Sin embargo, Nicola no está dispuesta a sacrificar su sueño de una nueva vida en Londres y rompe con Charlie. Al mismo tiempo, Charlie debe enfrentarse a sus propios prejuicios a medida que va a haciéndose amigo de Lola, y se acerca el día de mostrar su colección en Milán.

CURIOSIDADES
La película esta inspirada en una historia verdadera que tuvo lugar en Northamptonshire, en una fábrica de calzado tradicional inglesa. Al borde de la bancarrota la fábrica se adaptó al mercado de las drag queens comenzando a producir botas y calzados capaces de soportar el peso de un hombre. Dicha historia había aparecido en una serie documental televisiva titulada “Trouble at the Top” (1995-2005). Esta serie estaba centrada en negocios con serias dificultades, o en las disputas de sus socios. La serie estaba compuesta por episodios de media hora de auto conclusión. Uno de esos episodios trató sobre esta fábrica de zapatos de Northamptonshire, y como su línea de productos “Divine” de calzado femenino para hombre salvó no solo la empresa sino la economía local. Una productora de Broadway llamada Daryl Roth quedó tan entusiasmada con la película, que decidió convertirla en un musical de Broadway. 

El guion del musical pasó a manos de Harvey Fierstein, famoso por dirigir y protagonizar la película “Trilogía de Nueva York” (1988), y participar en la adaptación “Hairspray” (1988) para crear otro musical. La famosa cantante pop Cyndi Lauper se encargó de componer las canciones. El musical se estrenó en Estados Unidos en el año 2012, y Londres en el año 2015. Logró hacerse con seis Tony Awards en 2013, incluyendo el de Mejor Músical, Mejor Banda Sonora y Mejor Actor, para Billy Porter. En los Olivier Awards de Londres de 2016, se hizo con los premios al Mejor Musical Novel, Mejor Actor por Matt Henry y Mejor Vestuario.
 

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que me sorprendió descubrir que la película estaba inspirada en una historia real, porque es tan genialmente surrealista que no parece real. 

Al margen de lo genial de la historia, me agradó mucho ver como se abordaba los prejuicios que todos podemos tener dentro mediante el personaje de Charlie. Mientras que hay personas que se muestran estos prejuicios de manera abierta, el personaje de Charlie los mantiene ocultos y los muestra al sentir vergüenza con Lola. Como personaje me encantó precisamente por su evolución tan positiva. Los números musicales de Lola en el bar me encantaron.
Es cierto que los números musicales son geniales, pero creo que el de la pasarela final podría haber sido mucho más espectacular. Hay algún momento de la película que me pareció algo lento, pero reconozco que son pocos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

DUCHAS FRÍAS

TÍTULO ORIGINAL
Douches Froides
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Antony Cordier
PRODUCCIÓN
Pascal Caucheteux, Sébastien Lemercier
GUION
Antony Cordier, Julie Peyr
REPARTO
Johan Libéreau (Mickael), Salomé Stévenin (Vanessa), Florence Thomassin (Annie), Jean-Philippe Ecoffey (Gérard), Claire Nebout (Mathilde Steiner), Aurélien Recoing (Louis Steiner), Pierre Perrier (Clément Steiner), Denis Falgoux (Entrenador), Magali Woch (Hermana de Mickael), Camille Japy (Esposa del entrenador), Dominique Cabrera (Enfermera), Steve Tran (Tranh, 66 kg), Olivier Dote Doevi (Xavier, 81 kg), Yoann Monjal (Arnaud, 90 kg), Benoit Bourse (Bruno, 90 kg), Sarah Pratt (Examinadora), Jean-Charles Dumay (Doctor Imbert), Zoé Beau (Amiga de Vanessa)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolas Gaurin
MÚSICA
Nicolas Lemercier
VESTUARIO
Sophie Goudard
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Bac Films
DURACIÓN
102 minutos
 

VANESSA: Mickael, si pierdes el combate no pasará nada. Te seguiré queriendo, para mí no habrá cambiado nada.
MICKAIL: Mierda, eso es precisamente lo que no se puede decir. Eres pésima como entrenadora.
VANESSA: ¿Y cómo novia?
MICKAIL: ¿Cómo novia? Eres una puta.
VANESSA: ¿Prefieres a las vírgenes? Porque si no, no lo he entendido.
MICKAIL: Lo del hotel no te lo perdonaré nunca.
VANESSA: Lo que hice en el hotel, lo hice contigo, y estuviste bien. ¿Por qué me dejaste allí?
MICKAIL: Porque fue horrible.
VANESSA: ¿Qué fue horrible?
MICKAIL: Todo, desde el principio.
VANESSA: En el hotel fue un poco raro, pero lo demás estuvo bien. ¿Te gusto?
MICKAIL: No.

VANESSA: Dime la verdad. ¿No te gustó ni un poquito?
MICKAIL: Lo admito. ¿Y qué?
VANESSA: Pues que mí también me gustó.
MICKAIL: ¿Fue mejor que conmigo?
VANESSA: Con los dos fue estupendo. Fue lo mejor, mil veces mejor. Sé que tú también lo sentiste, aunque no sé por qué no quieres reconocerlo.
 
SINOPSIS
Mickael procede de una familia trabajadora muy humilde. Su padre trabaja como taxista, pero es demasiado aficionado a la bebida. Su madre trabaja limpiando el gimnasio de un colegio. La situación de la familia empeora cuando el padre de Mickael es detenido en un control de alcoholemia en el que da positivo. Debido a esto pierde su carnet de conducir y su licencia de taxista. A partir de ese momento, la situación económica empeora considerablemente. A pesar de no ser un estudiante que destaque, Mickael tiene talento para el judo. Sus dos grandes pasiones son este deporte y su novia Vanessa. Uno de los compañeros de Michael en el equipo de judo es el adinerado Clément. Su padre Louis esta atado a una silla de ruedas, y su madre Mathilde se codea con la alta sociedad.

Louis decide financiar al equipo de judo, para lo cual contacta con Mickael para que se encargue de entrenar a Clément personal. El entrenador le anima a aceptar, pues Louis se encargará de pagar todo el material del equipo. De forma inesperada, Mickael y Clément forjan una sólida amistad, y ambos se preparan para el próximo torneo estatal. Sin embargo, un accidente con un compañero provoca que Mickael tenga que ocupar su lugar. Esto le obliga a perder peso para poder entrar dentro de su categoría. El estrés de tener que perder ese peso afecta al joven y sus relaciones. Al mismo tiempo, Mickael y Vanessa deciden aceptar a Clément dentro de su círculo, y los tres termina por participar en un explosivo trío. Vanessa reacciona considerando que es la mejor experiencia sexual posible; y Clément se siente seducido por lo ocurrido. Sin embargo, Mickael comienza a sentir serias dudas acerca de su sexualidad. El joven tendrá que enfrentarse a esas dudas cuando Vanessa propone un nuevo encuentro.
 

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Antony Cordier, quien ya tenía experiencia con dos previos cortos. Su historia no solo aborda la experimentación sexual típica de adolescentes, sino también como la estratificación social afecta a su forma de vida. De ahí que el trío que presenta sea diverso, con un protagonista de origen muy humilde y grandes dificultades, y con otro que procede de la vida más acomodada. La idea surgió en sus días de estudiante en el mundo de la producción. Uno de sus compañeros logró crear su propia compañía de producción, y le preguntó si tenía algún proyecto que proponerle para llevar al cine. Cordier siempre había disfrutado estudiando temas de la vida personal de los demás, y decidió que la trama surgiría de sus años adolescentes. El propio director reconoció que el título de la película no le convencía. Sin embargo tenía un doble sentido. Uno era de las cosas torciéndose de forma súbita, como el agua ducha que te coge por sorpresa; y el otro el modo en que la ducha puede ayudarnos a relajarnos y perder nuestras inseguridades.

Cordier declaró que la mayor dificultad no fue el miedo al fracaso, o el no recaudar dinero para financiarla. Sin embargo reconoció que el proceso de preproducción les afectó psicológicamente, y se sintieron en desventaja por no tener fama o dinero. La película también se hizo con la típica controversia por enseñar desnudos frontales. El director también se esforzó en que la escena del trío sexual fuera lo más llevadera para sus actores, que al tener una buena relación no tuvieron dificultades. La película fue presentada en el Festival de Cannes de 2005.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película tiene una trama y personajes francamente interesantes. Logra combinar las inseguridades y descubrimientos sexuales con el entorno familiar de los personajes. Los tres actores realizan una excelente labor interpretativa, y convencen en sus respectivos orígenes sociales. 

El personaje de Mickael es el más interesante con diferencia, por su origen trabajador y humilde, y por las inseguridades que acaba transmitiendo a su vida sexual.
EL conflicto tarda en arrancar, y hasta que no tiene lugar el trío entre los personajes la tarma no da el giro necesario ni provoca la suficiente tensión para funcionar. Añadido a eso, el final es bastante brusco y no proporciona una conclusión efectiva al dilema de los personajes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien