BELLEZA

TÍTULO ORIGINAL
Skoonheid
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Oliver Hermanus
PRODUCCIÓN
Didier Costet
GUION
Oliver Hermanus, Didier Costet
REPARTO
Deon Lotz (Francois van Heerden), Charlie Keegan (Christian Roodt), Michelle Scott (Elena van Heerden), Albert Maritz (Willem Roodt), Sue Diepeveen (Marika Roodt), Roeline Daneel (Anika van Heerden), Drikus Volschenk (Cliff Engel), Morne Visser (Brian), Leon Kruger (Henri), Robin Smith (Médico), Jeroen Kranenburg (Linda van Heerden), Tinarie van Wyk Loots (Stefan el novio), Marion Holm (Tía lejana), Shaun Rossouw (Padrino), Elsie Potgieter (Mujer joven), Mart Kotze (Murlal, dependienta del banco), Andre Knoesen (Granjero), Raymond Bassett (Granjero), Marius Raubenheimer (Granjero), Hendrick Pistorius (Granjero)
CINEMATOGRAFÍA
Jamie Ramsay
MÚSICA
Ben Ludik
VESTUARIO
Reza Levy
PAÍS DE ORIGEN
Sudáfrica
DISTRIBUCIÓN
Peccadillo Pictures
DURACIÓN
99 minutos
 

MÉDICO: ¿Qué puedo hacer por ti?
FRANCOIS VAN HEERDEN: Bueno, yo… me siento irritado todo el tiempo. No me siento bien.
MÉDICO: ¿Algún dolor?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No.
MÉDICO: ¿Nauseas?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No, a veces me siento mal.
MÉDICO: ¿Igual que antes?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No, no, todavía tengo el control.
MÉDICO: Pero no puedes hacerlo.
FRANCOIS VAN HEERDEN: No lo sé.
MÉDICO: ¿Te sientes más agresivo?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No.
MÉDICO: Solo cuenta hasta diez si sientes que estás perdiendo el control.
 
SINOPSIS

Francois van Heerden lleva lo que parece ser una vida normal e intachable. Vive en Bloemfontein, Sudáfrica, junto a su mujer y sus dos hijas. Sin embargo, Francois vive como un homosexual reprimido, y parece haber tenido problemas de irascibilidad y falta de control en el pasado, sin que nadie lo sepa. Durante la boda de su hija mayor, Francois se reencuentra con un antiguo amigo y su hijo Christian, que ahora tiene veintitrés años. Francois queda totalmente fascinado con la belleza del joven, que le deja alterado y desencajado. En secreto, Francois acude a una orgía organizada por varios granjeros, donde todos muestran su lado más hipócrita y racista. Sin embargo, esto no logra tranquilizar a Francois, que acude a su médico por miedo a perder el control una vez más.
Incapaz de contenerse, Francois visita a la familia de Christian en Ciudad del Cabo solo con la intención de ver al joven. Al descubrir que ha ido a la playa, decide seguirlo. Sin embargo, descubre que esta acompañado por su hija pequeña. 

Ahí es cuando Francois comienza a perder el control por primera vez, y desarrolla una animosidad contra su hijo debido a un ataque de celos irracional. Su hija a cogido su coche sin permiso para quedar con Christian, por lo que Francois denuncia su robo y luego informa a su esposa para que ella se encargue de llamar la atención de su hija. Tras este retorcido plan, Francois acude a un bar gay donde comienza a beber con descontrol. Cuando un joven negro le entra, responde de forma agresiva. Ya completamente borracho, llama a Christian para pedirle que lo recoja.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Oliver Hermanus, muchos describieron que la temática de la película giraba en torno a la homofobia y la represión. Sin embargo, el director señaló que el único tema que quería abordar era el de la belleza, de ahí el título, y el efecto tóxico que podía tener en muchas personas.

Aunque esto podía desembocar en otros temas, para Hermanus lo importante era mostrar a un hombre consumido por el deseo de un objeto hermoso que transgrediera su depresión y forma de vida compartimentado. A la hora de seleccionar a sus actores, mantuvo pruebas de casting durante bastante tiempo, pero no tuvo dudas a la hora de ver las prueba de Deon Lotz y Charlie Keegan. Por su parte, el actor Deon Lotz se interesó por el papel porque lo consideró todo un reto como actor. Declaró que la complejidad del personaje le había atraído, y que además deseaba transmitir la historia de un hombre afrikáner que se veía obligado a ocultarse detrás de su imagen de macho.
La película fue estrenada en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cine de Cannes en el año 2011. Añadido a esto, fue presentada como una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película Extranjera para los Oscars, pero no logró ser seleccionada como una de las finales candidaturas.

CRÍTICA PERSONAL
El mayor logro de Hermanus es sin duda elaborar una tensión creciente a través del personaje. Muchos han descrito el desenlace del personaje de Francois y Christian como todo un shock inesperado. No voy a negar que yo también me quedé de piedra. Pero lo más elogiable es que el director deja pistas evidentes a lo largo de toda la trama, para que nos demos cuenta de que vamos directos al desastre. Deon Lotz realiza un trabajo interpretativo sobresaliente, haciéndonos viajar de un personaje apacible a otro que representa la más monstruosa brutalidad. Me quedé fascinado al ver como el personaje parecía a punto de explotar en repetidas ocasiones. Por otro lado, es igualmente fascinante el análisis que se lleva a cabo sobre le belleza. La fascinación por la perfección física y la belleza somete a la sociedad a una gran presión, y sin duda puede llegar a desestabilizar peligrosamente.

El problema es que Hermanus empieza bien, pero acaba muy mal. Cuando se somete al espectador a un momento de en el que la trama alcanza tal magnitud, tiene que proporcionarse un desenlace, ya sea negativo o positivo. 

No me gustó que no volviéramos a saber nada de Christian, ni del desenlace de lo ocurrido. Pero lo peor, es que con la melodía final en la que vemos a Francois observar a una feliz pareja gay, el director intenta despertar empatía por parte del espectador. Es un error garrafal ya que el personaje es un completo monstruo desequilibrado que ni siquiera ha mostrado el más mínimo remordimiento.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FLIGHT OF THE CARDINAL

TÍTULO ORIGINAL
Flight of the Cardinal
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Robert Gaston
PRODUCCIÓN
Robert Gaston
GUION
Robert Gaston
REPARTO
Ross Beschler (Grady Wilson), David J Bonner (Beetle Hobbs), Claire Bowerman (Karen Killington), Matthew Montgomery (Andy Myer), Jermy Marr Williams (Rye Manuel), Liz Douglas (Roslyn), Z Joseph Guice (Arlis), Ella Mae Teesateskie (Marcia), Sheila Waldroup (Dependiente), Luis N Edward (Primer policía), Lt Glenn E Welsh Senior (Segundo policía), Josh Kirkland (Primer médico), Andrew Sampson (Segundo médico), Michael Sheldon (Doctor Fienstein), Ryan Travers (Máquina)
CINEMATOGRAFÍA
David Takashi Oye
MÚSICA
Matthew Richmon
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Water Bearer Films
DURACIÓN
87 minutos
 

ANDY MYER: Se te ve bien, aunque este sitio es… ¿eso de ahí es un tapiz?
GRADY WILSON: Sí, ¿qué es lo que te pasa?
ANDY MYER: Nada, ¿por qué?
GRADY WILSON: No es nada.
ANDY MYER: Ya hablaremos más tarde.
GRADY WILSON: ¿Más tarde?
ANDY MYER: Sí, cuando estemos solos.
GRADY WILSON: Estas saliendo con otro, ¿verdad? No has venido a visitarme, has venido a romper conmigo. Por esto has estado ignorando mis llamadas.
ANDY MYER: Soy una persona horrible, por favor entiende que no quiero hacerte daño.
GRADY WILSON: No puedes hacerme esto ahora. Estoy tan solo aquí.
ANDY MYER: Cariño, cariño, te entiendo, Grady de verdad. Pero a ti no te vale la ciudad y yo no puedo vivir aquí.
 

BEETLE HOBBS: Imagino que no veremos a Andy por algún tiempo. Supongo que estuvo demasiado cariñoso con el Señor Daniels esta noche. No es que lo entienda, pero si un hombre quiere acostarse con otro hombre, supongo que no es asunto mío hasta que se convierte en asunto mío. Lo que quiero es decir es que no tengo que tolerar acosos sexuales en mi lugar de trabajo.
GRADY WILSON: ¿Cómo? ¿Qué? ¿Cómo?
 
SINOPSIS
Grady Wilson es un actor fracasado que, en un intento de reinventarse a sí mismo, se ha comprado el Blue Waters Mountain Lodge, una cabaña de alojamiento en las Smokey Mountains de Carolina del Norte. Grady es bipolar y esta tomando antidepresivos para lidiar con su situación actual. Sin embargo, tras trasladarse a la cabaña ha empezado a sentirse, por lo que decide invitar a sus amigos para pasar el fin de semana. 

A la cabaña llega Karen Killington, la antigua agente de Grady cuando era actor, acompañada de su novio Rye Manuel. A la cabaña también acude Andy, el novio de Grady. Todos tuvieron que pasar por el intento de suicidio fallido de Andy, por lo que no dejan de prestarle atención para comprobar que no sufre una recaída.
Sin embargo, las cosas comienzan a torcerse cuando Grady descubre que Andy no ha acudido para visitarle, sino para poner fin a su relación. Grady no es capaz de lidiar con la vida en la ciudad, mientras que Andy se ve incapaz de vivir en plena naturaleza. Esto provoca que la salud mental de Grady se torne frágil, comprometiéndolo en un fin de semana de traiciones y manipulaciones. Las cosas se tuercen debido a un joven vagabundo y sin techo llamado Beetle Hobbs. Grady le compra algo de hierba, y Beetle se ofrece para trabajar en su caña durante el fin de semana a cambio de un día de paga con habitación y comida. Grady se siente mal por el joven y accede, si saber que esta cometiendo un grave error. Beetle tiene sus propios planes y comienza manipulando la medicación de Grady.

 

CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película escrita, producida y dirigida por Robert Gaston, y la última hasta la fecha. Robert Gaston comenzó su carrera en la industria del entretenimiento trabajando en la producción televisiva, teniendo acceso a tutores que eran algunos de los mejores productores en dicho negocio. Después de nueve años en Los Ángeles, pasó todo el año 2004 recorriendo el mundo para establecerse en DC, donde dirigió su primera película “Open Cam” (2005). Procedió a fundar Gaston Pictures, lo que le proporcionó experiencia en más de una docena de proyectos incluyendo películas, trabajos para la televisión, y de publicidad comercial. Su segunda película fue “2 Minutes Later” (2007).
La película cuenta con Matthew Montgomery entre su reparto, un actor conocido por participar en múltiples películas de temática gay, siendo su debut en “Desaparece Pero No Se Olvida” (2003). La película supuso el debut de los actores protagonistas, Ross Beschler y David J Bonner.

 

CRÍTICA PERSONAL

La base de la película me pareció extraordinaria. No recuerdo haber visto muchas películas que aborden el desequilibrio mental en un gay, y menos que esto este vinculado a la trama. No suele haber thrillers en la temática gay, por lo que estaba bastante entusiasmado. Matthew Montgomery es el único que realiza una labor decente como actor, aun con tener que contar con un guion bastante pobre.
 
LO PEOR
Una vez más tenemos una buena idea que se queda en nada. No logró conectar con el modo de hacer cine de Gaston, que se queda siempre muy corto. No entiendo porque decidió contar con dos actores carentes de experiencia para sus papeles protagonistas, cuando Matthew Montgomery podría haberlo hecho mucho mejor. 

Y es que el primer problema de la película es los actores. No logran convencer en ningún momento, algo esencial tratándose de un thriller que gira alrededor de un hombre que sufre un desequilibrio progresivo. El guion es lamentable, algunos de los guiones son ridículos, especialmente si uno piensa en lo serio que es el tema. No se consigue crear ningún momento de tensión, y la banda sonora no ayuda tampoco. Mostrar desnudos como el de Bonner me pareció una soberana innecesaria tontería. Por otro lado, si la trama tiene lugar en una cabaña en plena naturaleza, me pareció poco acertado no aprovechar escenas en exteriores.

 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

ODETE

TÍTULO ORIGINAL
Odete
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
João Pedro Rodrigues
PRODUCCIÓN
Maria João Sigalho
GUION
João Pedro Rodrigues, Paulo Rebelo
REPARTO
Ana Cristina de Oliveira (Odete), Nuno Gil (Rui), João Carreira (Pedro), Teresa Madruga (Teresa), Carloto Cotta (Alberto), Filipa Gordo (Compañera del supermercado), Cláudia Faria (Clienta embarazada), Eric Santos (Álvaro Costa), Carlos Pimenta (André), João Carlos Arruda (Tó), Francisco Peres (Sacerdote), Maria João Falcão (Marisa), Carlos Alfonso Pereira (Hombre en el campo), Beatriz Torcato (Doctora)
CINEMATOGRAFÍA
Rui Poças
MÚSICA
Olivier Bombarda
VESTUARIO
João Rui Guerra da Mata
PAÍS DE ORIGEN
Portugal
DISTRIBUCIÓN
Rosa Filmes
DURACIÓN
101 minutos
 

PEDRO: Que bonito es. Gracias, es lo mejor que me podrías haber regalado.
RUI: Para lo bueno, para lo malo, en la riqueza y en la pobreza, en la enfermedad y en la salud, todos los días de mi vida, hasta que la muerte nos separe. Ahora vete.
 
RUI: La primera vez que vi a Pedro estaba aquí bailando con unos amigos. El sitio estaba hasta arriba, pero él siempre se me quedaba mirando. Estaba allí, detrás de la barra preparando algunas bebidas, y no podía apartar mis ojos de él. Entonces desapareció y yo pensé que ya se había marchado. Nunca le había visto antes. Pensé que no le volvería a ver. Pero entonces volvió y se acercó a la barra. Estaba completamente borracho. Se me quedó mirando y se desmayó. Lo llevamos a la cocina donde se quedó durmiendo hasta el cierre. Cuando le desperté apenas podía tenerse en pie. Escribí mi número de teléfono en un papel, y lo metí en uno de sus bolsillos. Tenía que verle otra vez. LO acompañé a coger un taxi, y se fue a casa. Eso fue hace un año y medio.

ODETE: Pedro está aquí, puedo sentirlo. Está aquí.
RUI: Me das miedo.
ODETE: No tengas miedo. No quiere hacerte daño. Déjale que vuelva.
 
RUI: ¿Quién eres? ¿Odete, qué Odete? ¿Qué estas haciendo en casa de Pedro? ¿Cómo conseguiste mi número? No puedo oírte. ¿Por qué estas susurrando? ¿Puedes oírme? ¿Cómo conseguiste mi número? No, no quiero quedarte contigo. ¡Déjame en paz! Mierda, no lo quiero saber, ya he tenido bastante. No me interesa, quiero olvidarme de Pedro. No me vuelvas a llamar, ¿oíste? Mierda, mierda, déjame en paz.
 
SINOPSIS
Rui ha encontrado la felicidad con su pareja Pedro, a quien regala un anillo de compromiso en el primer aniversario de su relación. Tras esto entra en la discoteca en la que trabaja, pero Pedro tiene un accidente mortal que acaba con su vida. 

Esta perdida deja a Rui completamente devastado. Odete es una joven obsesionada con tener hijos, y mantiene una relación con un guardia de seguridad llamado Alberto. Una noche, tras acostarse con él, le revela que ha dejado de tomar la píldora porque desea tener un hijo. Alberto se enfurece al descubrir esto y decide poner fin a su relación con ella, harto de sus ataques de historias. Pedro era vecino de Odete, que se presenta en su velatorio, donde encuentra a Teresa, la madre del joven. Al ver un anillo de compromiso en el dedo de Pedro, la joven decide arrebatárselo aprovechando que solo Teresa y otra mujer se encuentran allí, y están dormidas. Odete también es testigo de la visita furtiva de Rui, que besa a Pedro en los labios y se marcha.

Durante el entierro, Odete se lanza dentro de la tumba gritando el nombre de Pedro. Rui se encarga de llevársela de allí, pero Odete regresa a la tumba a diario. Al encontrarse con Teresa le asegura que mantenía una relación con Pedro y que esta esperando un hijo suyo. 

Rui también se encuentra con la joven y queda en shock al ver que lleva el anillo que le regaló a Pedro. Teresa acoge a Odete en su casa, donde la joven comienza a usar la ropa de Pedro y se corta el pelo como él. Por otro lado, Alberto descubre que Odete esta embarazada y decide regresar. Alberto la lleva a un hospital a la fuerza, pues esta preocupado por el bebé. Allí descubre que Odete no esta embarazada, pero que sufre un importante desequilibrio mental.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de temática gay de João Pedro Rodrigues, que se había adentrado en el mundo de la temática gay con su primera película “El Fantasma” (2000). Esta primera película provocó controversia no solo por su temática gay, sino por tratar el tema de las adicciones sexuales llevadas al máxima. En esta su segunda película, Rodrigues vuelve a explorar los comportamientos adictivos dentro de la locura, ante la ausencia o perdida de afecto. 

Aunque posee un elemento romántico como punto de partido, el director se interesó en los efectos de la perdida afectiva, y sobre todo en el embarazo histérico que sufre el personaje de Odete. En relación a este último elemento, Rodrigues consultó con numerosos, médicos, psicólogos y sociólogos.
El director también quiso hacer un uso muy especifico de la música, especialmente utilizando varias versiones de la canción “Moonriver” compuesta por Henry Mancini para la película “Desayuno Con Diamantes” (1961) de Blake Edwards. Utilizó una versión alternativa para el momento anterior a la muerte de Pedro, y luego escogió la original para el momento en el que aparecía como un fantasma. Utilizó temas musicales adicionales con la ayuda de su asesor musical Frank Beauvais, y llegó a realizar pequeños ajustes en el montaje para encajarlos. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que la película me tuvo muy enganchado durante sus dos primeros tercios. El comienzo me pareció tan trágico que en seguida me preocupé por el destino del personaje de Rui. Más interesante me pareció el modo en que el personaje de Odete se introducía en la historia. Aunque al principio parecía un personaje excéntrico, me quedó claro que tenía un serio desequilibrio, y me llegó a aterrar como esa locura iba arrastrando a Rui poco a poco. En términos generales, lo que más admiro del film es ese alegato al desequilibrio, ya sea de un nivel u otro, que provoca la carencia afectiva.
Odete no está demasiado bien desarrollada como personaje, ya que en ningún momento tenemos un motivo por el cual pueda caer en esa locura tan repentina. De hecho da la sensación de que el personaje ya esta loco al comenzar la película. El mensaje es bastante pesimista, ya que todos los personajes acaban mal y bien parece que se nos intenta mostrar que no hay esperanza.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

I MISS YOU WHEN I SEE YOU

TÍTULO ORIGINAL
I Miss You When I See You
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung, Sophia Shek
GUION
Simon Chung
REPARTO
Bryant Mak (Jamie), Jun Li (Kevin), Candy Cheung (Elaine), Ronny Yuen (Fai), Kevin Ip (David), Brenda Chan (Madre de Kevin), Lo Wing Kin Tom (Joven Jamie), Koon Yuk Wayne (Joven Kevin), Tam Fung Yee (Joven madre de Jamie), Angel Ching Yee-Tam (Señorita Yip), Yeung Wai Ho (Estudiante), Han Yi Cheng (Estudiante), Wong Yik Fung (Estudiante), Choy Pak Hei (Estudiante), Ryan Chui Wai Nga (Estudiante), Wong Shing Kit (Estudiante), Liu Zheng Andy (Estudiante), Yayun Li (Estudiante), Jason Leung (Estudiante), Harley Lin (Estudiante), Mufaddal Ali (Estudiante), Kad Abdulzahra (Estudiante), Lam Tik Sang Dickson (Asistente reunión), Fung Tai Pang Ray (Asistente reunión), Ko Man Chung (Asistente reunión), Leu Ching Man (Asistente reunión)
CINEMATOGRAFÍA
Bowen Chang
MÚSICA
Ellison Lau
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

KEVIN: ¿Por qué has venido sin avisar?
JAMIE: Fui a nuestra reunión del décimo aniversario el año pasado y la gente hablaba de ti. Algunos mencionaron que habías estado hospitalizado unos años atrás. Me llevó algo de tiempo encontrarte.
KEVIN: Así que todavía se acuerdan de mí.
JAMIE: No digas eso, nos importas a todos.
KEVIN: Entonces, ¿por qué has tardado tanto en venir?
 
AGENTE: ¿Qué estáis haciendo? Hay que tener descaro para mostraros como gais en público.
KEVIN: ¿Y? No es ilegal ser gay.
AGENTE: ¿Ah sí? ¿No conocéis la ley en contra de la indecencia pública? Si no, podemos explicárosla en la comisaría.
KEVIN: Muchos hombres y mujeres se enrollan en esta playa. Nunca los he visto…

JAMIE: ¡Cállate! Él va a emigrar pronto y no nos volveremos a ver. Por eso nos hemos puesto un poco emocionales. Prometo que no va a volver a ocurrir.
AGENTE: Menos mal que te marchas, así podrás ser gay en otro lugar.
JAMIE: Gracias señor.
AGENTE: Ahora marcharos.
 
SINOPSIS
Jamie y Kevin eran mejores amigos en el instituto. Sin embargo, su amistad era un secreto para todos, ya que mientras Jamie gozaba de gran popularidad, Kevin era objeto de burlas constantes. Ambos comparten los mismos gustos por los Mangas y pasan mucho tiempo juntos. Sin embargo, la familia de Kevin decide trasladarse a Australia, lo que supondrá la separación de ambos amigos. Ambos acuden a una playa, donde Kevin se muestra triste y Jamie acaba besándole. La policía los sorprende y amenaza, pero Jamie consigue calmar la situación y empieza a mostrarse distante. Cuando Kevin tiene partir, e intenta saber si podrá visitarle durante el verano, Jamie le dice que debe olvidarse de él.

Años después, Jamie acude a la reunión que celebra el décimo aniversario de su promoción. Sus compañeros mencionan que Kevin tuvo que ser ingresado y Jamie comienza a indagar. Pronto descubre que se haya en una residencia que ayuda a personas que sufren de fuertes depresiones en Australia, y acide a visitarlo. Tras el reencuentro, Kevin se anima a regresar a Hong Kong. Sin embargo, pronto descubre que Jamie lleva una vida homosexual, y vive con su novia Elaine. A pesar de todo, Jamie acoge a Kevin en la casa de ambos, hasta que pueda encontrar un sitio donde vivir. Pronto descubre que sus sentimientos hacia Kevin están resurgiendo, pero no es el único, ya que Elaine también empieza a percatarse de que hay algo más que amistad.
 
CURIOSIDADES

Simon Chung tuvo la idea base de la película en el año 2011, pero tuvo que enfrentarse a un largo proceso dividido en dos partes. Tras elaborar el guion, decidió modificarlo repetidas veces; y después se vio enfrentado a la dificultar para encontrar la financiación necesaria para llevar a cabo el proyecto. Después de varios intentos fallidos de recaudar dinero, decidieron llevar a cabo el proyecto de forma independiente. El tema base de todo el proyecto abordaba el problema de la depresión, y de las reuniones con personas del pasado a las que habíamos querido mucho. Estas dos días estaban vinculadas de forma muy especial con el corazón del director.
Por estos motivos Chung declaró que consideraba “I Miss You When I See You” su película favorita. Su escena favorita de la película fue la que tiene lugar bajo la lluvia. También fue la más complicada porque debía tener lugar durante la noche, y temían que se quedaran sin agua y empezara a amanecer. Todas las escenas en el apartamento de Jamie fueron rodadas en el apartamento de Chung. El perro que aparece en la película también era el suyo.

 
CRÍTICA PERSONAL
Es cierto que el tema de la depresión a penas se aborda en el cine de temática de gay, y me parece más que relevantes. Ese fue el primer motivo por el que me sentí interesado por la película. La forma de abordar la historia, a través de flashbacks intercalados, fue inusualmente efectiva. No me suelen convencer este tipo de recursos, pero aquí fue efectiva al no tener excesivas pretensiones. La película comienza mostrándonos a Kevin bajo los efectos de una fuerte depresión, y a lo largo de la trama nos van dosificando la explicación correspondiente. Jun Li realiza una labor interpretativa admirable, y eclipsa al resto del reparto con diferencia. Mi mayor problema es que la trama no ahonda demasiado en determinados aspectos. 

Aunque se nos muestra una reunión de antiguos alumnos, no tenemos una resolución acerca de aspectos del pasado que afectaron a Kevin con sus compañeros. También eché de menos una confrontación directa entre Kevin y Jamie, quien a fin de cuentas fue responsable parcial de sus penurias. El final falla estrepitosamente, pues a cuentas de regalarnos un beso, no nos explican que consecuencia tiene.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

GUIDANCE

TÍTULO ORIGINAL 
Guidance
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Pat Mills
PRODUCCIÓN
Mike MacMillan
GUION
Pat Mills
REPARTO
Pat Mills (David Gold), Zahra Bentham (Jabrielle Crain), Kevin Hanchard (Director Newman), Tracey Hoyt (Brenda), David Tompa (Scott Howell), David Wontner (Desmond), Eleanor Zichy (Rhonda Langdon), Alex Ozerov (Brent Wark), Laytrel McCullen (Nisha), Ian Matthews (Señor Schlitz), Jen Goodhue (Señora Schlitz), Allison Hossack (Ginny), Maria Vacratsis (Señorita Kim), Timm Zemanek (Señor Ball), Jane Moffat (Andrea Simms), Ted Atherton (Roland Brown), Alexandria Benoit (Lisa), Emily Piggford (Alexondria), Alastair Forbes (Glen), Mary Pitt (Cajera apática), Becky Johnson (Camarera), Alex Harrouch (John), Claire Mazerolle (Meagan)
CINEMATOGRAFÍA
Daniel Grant
BANDA SONORA
Menalon
VESTUARIO
Tisha Myles
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Search Engine Films
DURACIÓN
81 minutos
 

JABRIELLE CRAIN: ¿Por qué bebes tanto?
PAT MILLS: Creo que al mundo le va mejor con personas que se gustan a sí mismas. Y yo me gustó muchísimo cuando estoy bebiendo. Si me lo preguntaras te diría que no lo llamo beber, lo llamo hacer del mundo un mundo mejor. No quiero ofenderte pero, tú no encajas aquí. ¿Verdad?
JABRIELLE CRAIN: Soy una vergüenza, soy disléxica.
PAT MILLS: Cuando era un niño fui un actor. ¿Te puedes imaginar lo que supone presentarse a pruebas y ver que todos están confusos porque lees el papel de un niño? Así que si no encajas aquí, tómatelo como un cumplido. La dislexia no es algo tan grave, de hecho es un don. Un monto de gente con éxito la han tenido, como Tom Cruise, Whoopi Goldberg y Tracey Gold, que además también era anoréxica.
JABRIELLE CRAIN: Resultas raro y confuso.
PAT MILLS: Sé que esto va a sonar divertido, pero cuando te miro es igual que si me mirara en el espejo.

JABRIELLE CRAIN: ¿En serio?
PAT MILLS: Claro, excepto que yo no soy… ya sabes… disléxico.
 
SINOPSIS
Cuando era un niño, David Gold era un actor con algo de fama. Sin embargo, ahora se encuentra en la treinta, sin lograr hacer nada de su vida y sigue atrapado en la mentalidad de un adolescente. Su sentido de la realidad es distorsionado, mantiene su homosexualidad reprimida, esta arruinado y no puede conservar ningún trabajo debido a su alcoholismo. Ya hace tiempo que esta situación ha provocado que deje mantener relación alguna con sus padres. Al fracasar en su intento de que busque ayuda profesional, su hermana Ginny decide romper todo contacto con él. Sin dinero para pagar su alquiler, David también se arriesga a acabar en la calle. Pero lo peor de todo es que ha decidido ignorar un posible cáncer de piel. Al considerar que no tiene nada que perder, David decide presentarse a una entrevista de trabajo con el director de un instituto. 

Para ello decide robar la identidad de un candidato a orientador de estudiantes llamado Roland Brown. Seguro de ser el candidato ideal para asesorar a los estudiantes, David comienza una serie de terapias nada convencionales. Sus compañeros en el profesorado consideran que está proporcionando los peores consejos posibles, mientras que los estudiantes terminan por aclamar a su consejero. Pero la realidad es que David sigue ignorando sus propios problemas.
 
CURIOSIDADES
Pat Mills se encargó de escribir y dirigir la película. Fue actor cuando solo era un niño, participando en la serie de televisión “You Can’t Do That on Televisión (No Puedes Hacer Eso en Televisión” (1979-1990). Apareció en un total de seis episodios durante el año 1979. Estudio en la Universidad Ryerson y el Centro de Cine Canadiense. Mills es además abiertamente gay y decidió escribir “Guidance” para crean un versión bastante libre de su historia como actor infantil. 

Centro todo el guion en un personaje cuya historia de fondo era similar a la suya propia. Sin embargo, decidió convertir a su protagonista en un personaje mucho más disfuncional con la intención de que pudiera crear muchas situaciones extremas con las que lidiaría con sus inseguridades.
Debido a que no había trabajado como actor desde el año 1994, tuvo que pagar casi un total de diez años de impuestos al ACTRA, “Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists”. Por su papel en la película fue nominado a un Premio ACTRA en el año 2015, aunque no logró hacerse con el premio.
 
CRÍTICA PERSONAL
La definiría como una de esas películas semejantes a una montaña rusa en lo relativo a emociones. La trama combina una serie de momentos desternillantes, para interrumpir esa carcajada con ejemplos de la cruda realidad. 

Y es que el film aborda el hundimiento del protagonista en una absoluta desesperación, que no deja de reflejarse durante la trama. Personalmente consideré que ese contraste de comedia y drama fue excepcional, y logró captar mi atención en todo momento. El personaje de David no conecta con los estudiantes por ser un consejero de gran talento, sino porque en su estado se identifica mucho más con los problemas de un adolescente. Los consejos que dan son los de un “colega”, que irónicamente no es capaz de aplicarse los mismos consejos que genera. Mills consigue resultar muy convincente al interpretar a un personaje disfuncional en constante conflicto consigo mismo, pero divertido al mismo tiempo. El reparto que se encarga de interpretar a los estudiantes me pareció sorprendentemente notable, lo que proporcionó unos personajes interesantes. Mi mayor problema es el tercer acto de la película y su conclusión. 

Creo el paso del personaje del instituto servía como puente en el que se podía jugar con la comedia, pero todo lo transcurrido tras ser descubierto no funciona en términos generales de la trama. Más que convertir ese tercer acto en un intento de convertirse en fugitivo ayudado por la estudiante Jabrielle, se debería haber utilizado como momento de inflexión en la vida del protagonista. Como momento reflexivo debería haber logrado que se enfrentara con su desastrosa vida, y en ningún momento ensalzar su trabajo como consejero.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

KENNETH WILLIAMS: FANTABULOSA!

TÍTULO ORIGINAL
Kenneth Williams: Fantabulosa!
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Andy DeEmmony
PRODUCCIÓN
Ben Evans
GUION
Martyn Hesford
Basado en la biografía de Kenneth Williams
REPARTO
Michael Sheen (Kenneth Williams), Cheryl Campbel (Lou Williams), Peter Wight (Charlie Williams), Beatie Edney (Joan Sims), Kenny Doughty (Joe Orton), Ron Cook (Peter Eade), Martin Trenaman (Tony Hancock), David Charles (Charles Hawtrey), Ewan Bailey (Kenneth Halliwell), Rachel Clarke (Barbara Windsor), Connor Garnet Comerford (Joven Kenneth Williams), Beatrice Comins (St Joan, actriz), Timothy Davis (Médico), Stephen Critchlow (Kenneth Horne), Guy Henry (Hugh Paddick), Graham Bohea (Wilson), Roy Holder (Trabajador), Edward MacLiam (Soldado Ed), Ged McKenna (Sidney James), Kevin Moore (Director), Joseph Morgan (Alfie), Nicholas Parsons (Nicholas Parsons)
CINEMATOGRAFÍA
Dvid Odd
BANDA SONORA
Nick Green, Tristin Norwell
VESTUARIO
Caroline Pitcher
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC 
DURACIÓN
79 minutos
 

KENNETH WILLIAMS: Creo que la gente que expresa su amor de forma física cuando son conscientes de que no es reciproco, son abominablemente egoístas. Todo ese toqueteo y besuqueo que es tan deseado por todos a mi me resulta indiferente. Mis amigos saben que soy virgen y lo compenso flirteando. Según ellos todos deben hacer algo o morir. A lo mejor ya estoy muerto. El celibato es una cualidad esencial en mi forma de ser. Nunca debo permitirme ser sexualmente vulnerable. Ese tipo de mi humillación sería perjudicial en todos los sentidos.
 
KENNETH WILLIAMS: Me hubiera gustado mucho nacer guapo. No por mi propio bien, sino por el bien de ser atractivo para los demás. Ne tengo dudas de que esta es una escusa superficial para otras quejas más complejas en mi interior. Así que creo que mi corazonada es porque mi rostro y cuerpo no son prepotentes. Esta es, por supuesto, la paradoja de mi propia naturaleza. Todo lo que soy es todo lo que desprecio, pero que ese desprecio está justificado.

KENNETH WILLIAMS: Me queda poco tiempo para enfermar. No me importa morir, en absoluto, pero el dolor me aterra. Tengo un secreto desprecio hacia todas las debilidades, incluyendo la mía.
 
SINOPSIS
Kenneth Williams es un actor cómico quisquilloso y obsesionado con la higiene. Reside en un bloque de apartamentos con su madre Lou, a la que adora a pesar de su presumible indiferencia. Allí recuerda el transcurso de su vida, desde el rechazo de su homofóbico padre, pasando por su brillante carrera, ya que logró convertirse en un afamado actor clásico, aunque terminara encasillado en el genero de la comedia. A través de ese género consigue fama por su capacidad de crear una gran variedad de voces divertidas. Sin embargo su carácter compulsivo le lleva a ser bastante egocéntrico cuando no está en escena. Esto no impide que se convierta en toda una celebridad al participar en el programa de radio de Kenneth Horne.

Sin embargo, todo ese éxito esconde un alma torturada, ya que Williams es incapaz de aceptar su propia homosexualidad. Ese conflicto interior le impide consumar cualquier tipo de relación que esconde tras un supuesto celibato voluntario. Llega a pedirle a su compañera Joan Sims un matrimonio de conveniencia que no es aceptado, y contempla como su amigo Joe Orton disfruta de una promiscuidad que le provoca repulsión. Esto provoca que el cómico acabe hundido en la más profunda depresión.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película rodada para ser estrenada en televisión, encargada por el canal BBC. Esta basada en los diarios del propio Keneth Williams, un actor y comediante británico muy querido por el público. Sus diarios revelaron que a menudo sufría pensamientos suicidas, señalando que vivir ya no tenía sentido. 

Su educación religiosa había afectado enormemente su capacidad de aceptar su homosexualidad, que según él nunca llegó a consumar. Sin embargo, su biografía autorizada no señala que la casa de su muerte fuera un suicidio, sino una sobredosis accidental. Había doblado su dosis de antiácidos sin hablarlo con su médico. Esto, mezclado con el resto de su medicación, pudo ser la causa de su muerte. Falleció en abril de 1988 a la edad de sesenta y dos años.
Michael Sheen se encargó de interpretar al personaje, para lo cual se sumergió en una intensa investigación, revisando los archivos de metrajes y leyendo varios libros. También tuvo que someterse a la dieta de sopa de repollo y logró perder dieciséis kilos para interpretar a Williams. Roy Holder tiene un pequeño cameo como trabajador de la carretera que conversa con Williams cuando se asoma por la ventana. Holder había interpretado al protagonista de la película “El Botín” (1970), dirigida por un buen amigo de Williams, Joe Orton. A la edad de ochenta y dos años, Nicholas Parsons se interpretó a si mismo cuando estaba en la cincuentena. 

La música banda sonora de las escenas y créditos finales fue extraída de la película “Las Horas” (2002), compuesta por Philip Glass.
La película obtuvo buenas críticas, especialmente por la interpretación de Sheen. Durante su primera emisión, la película obtuvo alrededor de ochocientos sesenta mil espectadores, convirtiéndola en la emisión más vista en marzo de 2006. Debido a esto se volvió a emitir al día siguiente, consiguiendo doscientos cincuenta mil espectadores. Además de ser distribuida en DVD, la película ha continuado siendo emitida en repetida ocasiones.
 

CRÍTICA PERSONAL

“Todo cómico esconde una gran tragedia”, esto es algo que escuché hace tiempo de alguien dedicado a este género. Lo fascinante de esta película es que muestra la realidad de esta frase, a través de un personaje real de éxito, que por una vez en el genero de temática gay, tiene problemas para consumar su orientación sexual. La interpretación de Michael Sheen es digna de Oscar.

Mi mayor problema es el estilo narrativo de la película, ya que no logró engancharme. Se puso un esfuerzo mucho mayor en mostrar la compulsión del actor en determinadas obsesiones que en la narración de su historia. Se concentran más en sus defectos que en sus virtudes. Como consecuencia de esto, no logré desarrollar empatía y me vi limitado a observar el desarrollo de acontecimientos.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

DISCREET

TÍTULO ORIGINAL

Discreet

AÑO DE ESTRENO

2017

DIRECCIÓN

Travis Matthews

PRODUCCIÓN

Travis Matthews, João Federici, Jonny Mars, Chris Ohlson, PJ Raval, Don Swaynos

GUION

Travis Matthews

REPARTO

Jonny Mars (Alex), Atsuko Okatsuka (Mandy), Joy Cunningham (Sharon), Jordan Elsass (Zach), João Federici (Miguel), Ed Hattaway (Lyel), Bill Johnson (Mark), Bob Swaffar (John), Fernanda Moya (Jessica), Jason Neulander (Chico discreto), Buddy Lewis Brown (Chico discreto), Bjorn Taylor (Chico discreto), Tatiana Panovich (Clienta), Juan Pablo Gonzales (Desconocido en sex-shop), Don Swaynos (Pareja hetero), John Merriman (Locutor de radio), Jennymarie Jemison (Llamada a programa de radio)

CINEMATOGRAFÍA

Drew Xanthopoulos

BANDA SONORA

Mark De Gli Antoni

VESTUARIO

Amanda Ramirez

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN
Uncork’d Entertainment

DURACIÓN 
80 minutos

SHARON: Hace ya un año que me convertí en una drogadicta recuperada.

ALEX: Me alegra saber que eso ha salido bien.

SHARON: Alrededor de esa temporada, me encariñé mucho de una chica de Alcohólicos Anónimos. No lo creerías, pero asistía a dos reuniones diarias. Empecé a ayudarla con un programa para llevar comida a casas necesitadas. Era para personas que vivían recluidas y a las que yo no conocía. Fuimos a una casa, un casita pequeña en el campo, junto al río. Solo te cuento esto porque necesitas saberlo. No puede haber más secretos entre nosotros si vamos a empezar desde cero. Cariño, tenía todos los motivos para creer que estaba muerto, tú lo sabes. Solamente te dije eso porque quería que siguieras adelante.

ALEX: ¿Me mentiste?”

ALEX: Ven aquí, dame tu mano.

ZACH: ¿Qué estás haciendo?”

ALEX: Cállate. ¿Te acuerdas de él John? Este es Zack, estábamos juntos en el río. ¿Te acuerdas de mí, John? ¿Lo haces?

ZACK: ¿Qué cojones...?

ALEX: ¡Deja de moverte! Yo me acuerdo de ti, solía vivir en el piso encima del tuyo. ¡Que dejes de moverte! ¿No te acuerdas de eso, joder?

ZACK: ¡Suéltame!”

SINOPSIS

Alex es un hombre que vive en su furgoneta y ha vagabundeado durante largo tiempo escuchando las voces de dos marcos culturales completamente diferentes. Sin embargo, ambos marcos tienen la misma influencia sobre él, llegando a desorientar y deteriorarle. Por un lado, escucha un programa de radio que apoya de forma agresiva e insultante la política de Trump. Escuchar esto los sentimientos más violentos e intentos reaccionarios de asertividad de Alex. Por otro lado, escucha las oratorias de una consejera influencer en YouTube, llamada Mandy. Mandy demuestra una actitud pacifica New Age, propia de las terapias de autoayuda. Sus videos abogan por encontrar consuelo en las rutinas del día a día.

Decidido a impresionar a Mandy y conocerla en su hogar de Portland, Alex decide crear su propio video artístico, pero en poco tiempo queda claro que su idea de lo que es terapéutico dista mucho de la realidad del inestable joven. Alex decide regresar a su hogar en Texas para enfrentarse a sus propios traumas de juventud, De forma inesperada se encuentra con la persona que abusó de é durante su infancia, en un estado mermado e invalido. La víctima sume el papel de cuidador, aunque la posibilidad de retribución no abandona su mente. Con esta tensión acumulada, Alex se enfrentara a sus problemas pasados y presentes.

CURIOSIDADES

Travis Matthews se encargó de escribir, dirigir y participar en la producción de la película. Mientras Matthews se encontraba en proceso de preproducción de un proyecto que no llegó a tener lugar, el director decidió basar una película en Texas, ya que se encontraba allí durante la cancelación de su proyecto, y que tuviera relación con sus alrededores. 

Mientras viajaba en su furgoneta, escuchó un programa de radio conservador, en el que escuchaba estas voces predicadoras que al mismo tiempo parecían marcar el ritmo de unos tambores de guerra. Aunque Travis había crecido en el Ohio rural, lleno de gente conservadora, esa sensación que experimentó en Texas le pareció diferente, más lleno de ansiedad y miedo.

De esta forma decidió crear algo que capturara esa sensación de ansiedad y miedo, que además predominaba en todo el país. Para ello creó el personaje de Alex, que ha vagabundeando y regresa a Texas para volver a enfrentarse a su pasado, y así poder conseguir clausura con su pasada. El personaje divide su yo interior con la realidad que le rodea. Al mismo tiempo, el personaje debe lidiar con la persona que abusó de él, pero que al mismo tiempo le conoce de forma más íntima que cualquier otra persona. 

A través de esta relación, Matthews también quiso examinar que aspectos sirven como elementos curativos, y cuales pueden parecerlo para ser más destructivos.

CRÍTICA PERSONAL

La idea base es francamente fascinante, abordando la necesitada de revisitar un pasado abusivo, cuando el mismo ha afectado la vida personal de uno mismo de forma significativa. Hay algunas escenas que sí logran crear cierta tensión, alrededor del desequilibrio de un reencuentro peligroso a nivel psíquico.

No logró apreciar este tipo de películas, en las que el director parece más interesado de mostrar su genialidad artística, en lugar de abordar la trama de forma directa y convincente. Empezando porque los actores no realizan una labor lo suficientemente creíble, la falta de exposición y obsesión por concentrarse en imágenes sugerentes o indicativas no acaba de funcionar. 

En mi caso, acabé perdiendo completo interés por cualquiera de los personajes del film, empezando por el del protagonista Alex. No sé si debe a la forzadísima interpretación de Johnny Mars, o por la falta de empatía que despierta su desequilibrio. Y es que al final da igual cual sea el origen del desequilibrio, o si está intentando llevar una venganza o no.

El problema es que como espectador me daba igual, y las sucesivas escenas tenían cada vez menos sentido. Mucho trabajo de cámara y un guion pobre, provocan que se creen lagunas que no me apetecía ni interpretar. Añadido a esto, las secuencias de encuentros sexuales, bastante aburridos cuando en realidad intentaban provocar, no me aportó nada al fondo de la cuestión. En términos generales es una mala película, y extremadamente aburrida.

CALIFICACIÓN

2- Mal