TAMBIÉN ENCONTRÉ MARIQUITAS FELICES

TÍTULO ORIGINAL
También encontré mariquitas felices
AÑO DE ESTRENO
1980
DIRECCIÓN
Lluís Escribano, Ramón Massa
PRODUCCIÓN
Els 5 QKs
GUION
Lluís Escribano
REPARTO
Ces Martí, Ramón Massa, Enric Bentz, Lluís Escribano, Bruno, Macarena, Lolo, Imma, José, Salvador, Jacinto, Manel, Elena Domenec, Ramón, Entic, Abel, Raúl, Esteban, Martí, Toni, Óscar, Vicente, LLuis M, Georgina, Mama Cas, Montse, Vicenç. Miguel, Sylvaine, Jose, Gisle, Adolfo, Tere, Marc, Juanjo jr, Pedro, Xedes, Dionis, Maite, Cris, Pepe, Juan Luis, Jordi, Quim, María, Jordi C.
CINEMATOGRAFÍA
Els 5 QKs
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Ces Martí
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Inaplicable
DURACIÓN
70 minutos
 

FRANCISCO: ¡A Dios pongo por testigo! ¡A Dios pongo por testigo que ni yo ni ninguna otra mariquita volveremos a sufrir humillaciones!
 
FRANCISCO: Ya estoy yendo por un camino sin final, tras de mí toda una vida destrozada, de humillaciones, de sufrimientos. De llantos y angustias, de esconderse en la oscuridad y ampararse en la noche. ¿Qué me espera de nuevo? ¿Hallaré la felicidad? ¿Encontraré el amor? ¿Habrá en algún lugar mariquitas felices? El camino es largo y tortuoso, pero debo seguir aunque este cansado de tanto buscar.
 
SINOPSIS
Francisco se ha enfrentado a numerosas humillaciones a lo largo de su vida. Sus padres le rechazaron por ser homosexual, y no encontró ayuda ni en el colegio ni a manos de un psiquiatra. Su hermana también optó por echarlo al descubrir que estaba utilizando su lápiz de labios. 

Ya convertido en un joven adulto, recibe una paliza al intentar hacer cruising en un parque. Tras esto le jura a Dios que ni él ni ninguna otra mariquita volverá a sufrir humillaciones. Sin embargo, se ve enfrentado a una serie de circunstancias trágicas. Su amante, miembro de la policía secreta, muere inmolado mientras lucha contra el terrorismo en el País Vasco. Poco después, se reencuentra con su padre en su trabajo como masajista, y ambos mantienen relaciones sexuales. En una posterior confrontación, su padre fallece de un paro cardíaco.
El cura que acude a concederle la extremaunción también sucumbe a sus encantos y le paga sus caprichos con la colecta de sus feligreses. A pesar de esto, Francisco se encuentra con el hermano gemelo de su policía amante, y ambos también mantienen una relación. Los amoríos de Francisco provocan que el cura lo rechace, y poco después también se reencuentra con su madre. Harto de todo, Francisco crea su propio comando anti homófobo, que no tarda en vengarse de los hombres que le propinaron una paliza en el parque.

 
CURIOSIDADES
“Els 5 QKs” fue un grupo fundado en 1979 y formado por cinco cineastas aficionados llamados Alfonso de Sierra, Luis Escribano, Ramón Massa, Ces Martí y Enric Betz. El grupo decidió crear una filmografía transgresora y avanzada a la época, que rompiera con convenciones sociales, religiosas y políticas. Su idea era ensalzar al “maricón” como héroe y rebelde, orgulloso de su pluma, y carente de vergüenza alguna a la hora de llevar a cabo sus ideas o planes, sin importar que la idea fuera hacer le bien o el mal. El grupo definió su trabajo como el uso del placer absoluto como identidad. "Els 5 QKs" llegó a un total de diecinueve producciones entre películas y cortometrajes. La película que abordamos hoy comienza con una dedicatoria a “todos los frentes”, lo cual simboliza una llamada a la unión de los escasos colectivos homosexuales de la época. En España ocurría algo parecido a Estados Unidos, y es que había una profunda división entre la forma de abordar la lucha por los derechos en los diferentes colectivos. 

Esto provocaba que desde los famosos “Disturbios de Stonewall” de 1969, la lucha por la igualdad y en contra de leyes opresivas se hubiera mermado considerablemente. De hecho, el equipo no pudo evitar posicionarse en contra de los colectivos que pedían que la comunidad gay intentara adaptarse al contexto heterosexual exigido en la España de aquel entonces, especialmente con relación a la familia y la religión. De esta forma, el protagonista abraza el termino maricón, y crea una banda de mariquitas travestidas y con mucha pluma para combatir contra los homófobos. La banda es conocida como Mariconas Street Band. Lo curioso es que algo así sería bastante criticado como inaceptable hoy en día, por lo que bien podríamos señalar que el mensaje del personaje de Ces Martí ha fracasado.
La película carece de banda sonora, pero hace uso de música extraída del cine clásico estadounidense. Cabe destacar, entre las distintas opciones, que hace uso de la música de “Ben-Hur” (1959) para las escenas dramáticas, y de “West Side Story” (1961) para las escenas de acción o más calmas. 

El único uso de música española tiene lugar durante los créditos, en los que se escucha la canción de Sara Montiel “Adultos”. Precisamente la canción sirve como himno ante la idea de que, como adultos, todos deberíamos tener la libertad de hacer aquello que nos apasionara sin que nadie se meta en nuestros asuntos.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es complicado abordar esta película y explicar como fue capaz de dejarme completamente fascinado y enganchado a la trama. Es evidente que el estilo interpretativo de los actores es deliberadamente llevado al extremo de la exageración, consiguiendo que cualquiera de las escenas resulte ridículo. Sin embargo, debo reconocer que lo encontré un estilo cuanto menos cautivador, y muy divertido a lo largo de la película. Me gustó el mensaje reivindicativo del “mariquita” orgulloso de su pluma y excentricidad, sobre todo en contraste con la creciente “plumofobia” dentro del ambiente actual.

Dicho lo anterior, hay que reconocer que la película es mala, aunque sea igualmente divertida y disfrutable. Los escasos medios para realizar la película son obvios, pero hay aspectos que incluso así son corregibles. Solo señalare el movimiento excesivo de la cámara. En lo relativo a la trama, es cierto que es una historia excéntrica y exagerada, pero me pareció que había escenas que se repetían, en particulas con relación a las relaciones de Francisco con otros hombres. Sin embargo, no se abordaba otros personajes como el del cura o de la madre con igual éxito. Se pasa por encima por sus tramas sin profundizar en exceso. La escena con el padre en la sala de masajes me pareció algo forzada, así como el castigo final a los homófobos.  
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

¡QUE NO PARE LA MÚSICA!

TÍTULO ORIGINAL 

Can't Stop the Music
AÑO DE ESTRENO
1980
DIRECCIÓN
Nancy Walker
PRODUCCIÓN
Allan Carr, Henri Belolo, Jacques Morali
GUION
Alan Carr, Bronté Woodard
REPARTO
Ray Simpson (Policía de Village People), David Hodo (Constructor de Village People), Felipe Rose (Indio de Village People), Randy Jones (Vaquero de Village People), Glenn Hugues (Motorista de Village People), Alex Briley (Soldado de Village People), Valerie Perrine (Samantha), Bruce Jenner (Ron White), Steve Guttenberg (Jack Morell), Paul Sand (Steve Waits), Tammy Grimes (Sydne Channing), June Havoc (Helen Morell), Barbara Rush (Norma White), Altovise Davis (Alicia Edwards), Marilyn Sokol (Lulu Brecht), Russell Nype (Richard Montgomery), Jack Weston (Benny Murray), Leigh Taylor-Young (Claudia Walters)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Butler
BANDA SONORA
Jacques Morali
VESTUARIO
Jane Greenwood, Theoni V Aldredge
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Associated Film Distribution
DURACIÓN
124 minutos
 

RON WHITE: Te lo voy a decir. Tus amigos me chocan un poco.
SAMANTHA: ¿Qué estás diciendo?
RON WHITE: No entiendo como una chica de tu clase está aquí en Greenwich Village con un puñado de… de no sé qué gente.
SAMANTHA: ¿Quieres saberlo? No juzgo a mis amigos, los acepto, y no hay persona en el mundo que no tenga sus peculiaridades. Y en tanto no hagan daño a sus amigos, no me importa.
 
NORMA WHITE: Querido Ron, veo que tipos del barrio de Greenwich Village todavía existen.
SAMANTHA: Eso es, el nombre. Village People.
RANDY JONES: Pues sí, no es mala idea, todos somos del barrio.
FELIPE ROSE: De ahí venimos.
JACK MORELL: ¿Village People? ¡Es fantástico! Gracias.
RON WHITE: Village People, bien.

NORMA WHITE: Bueno, pues sí, tiene cierto encanto, la verdad.
SAMANTHA: Village People, es comercial.
 
SINOPSIS
Jack Morell es un joven entusiasta que siempre ha deseado triunfar en el mundo de la música como compositor. Decidido a probar suerte decide abandonar su trabajo y le comunica sus sueños a su compañera de piso Samantha, que triunfó como modelo. Samantha decide ayudarle a través de su exnovio Steve Waits, presidente de Marrakech Records. Samantha contacta con algunos amigos para grabar las canciones de Jack, ya que Steve le asegura que ningún grupo quiere cantar canciones ajenas. De esta forma, Samanta recluta a Felipe Rose, Randy Jones y David Hobo. Al grupo se une Ray Simpson y el grupo logra crear una maqueta. Samantha también conoce a Ron White, un joven que vence sus prejuicios para ayudar al grupo e iniciar una relación con ella.Steve sigue mostrándose reacio, por lo que Samantha y Jack deciden crear su propio grupo para lanzar las canciones del joven. 

Ron organiza audiciones en su oficina de Wall Street, y el grupo decide incluir a Glenn Hughes y Alex Briley. La madre de Ron sugiere de forma indirecta que el grupo se llame Village People, ya que todos proceden de Greenwich Village. Los seis miembros del grupo mantienen sus personalidades ataviados como un indio, un vaquero, un constructor, un policía, un motero y un soldado. Sin embargo, Jack, Samantha y Ron tendrán que enfrentarse a diferentes dificultades para lazar al grupo a la fama.
 
CURIOSIDADES
La película fue concebida como una historia ficticia acerca de la creación del famoso grupo de música conocido como los Village People. El título original de la película fue “Discoland… Where the Music Never Ends”. Allan Carr se encargó de anunciar el proyecto asegurando que sería el “Cantando Bajo la Lluvia” de la generación disco. 

La película fue dirigida por Nancy Walker, que había sido una estrella de la televisión, el cine y el teatro desde la década de 1940. Fue el debut cinematográfico de Bruce Jenner tras alcanzar la fama por tres récords mundiales en Decatlón, y ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1976. Jenner terminaría por declararse mujer transgénero y se sometería a una operación de cambio de sexo para convertirse en Caitlyn Jenner. El papel de Ray Simpson fue concebido para Victor Willis, que había sido el cantante principal de los Village People. Su entonces esposa había sido contratada para interpretar a su novia en la película, pero también abandonó el proyecto cuando Willis lo hizo en pleno proceso de preproducción. Allan Carr también intentó contratar a Olivia Newton-John para el papel de Samantha, pero la actriz se decantó por “Xanadu” (1980). Carr declaró la actriz deseaba más dinero y sobre todo más control creativo sobre la producción, algo que no estaban dispuestos a ceder.

La película pasó a convertirse en la primera en ganar el Premio a la Peor Película en los Premios Golden Raspberry. 

Ha pasado a ser conocida como una de las películas más malas de la historia del cine, aunque también como una de las más divertidas. Aunque no discute temática gay alguna, las referencias y pistas ocultas son más que evidentes, llegando a mostrar un desnudo frontal masculino brevemente.
 
CRÍTICA PERSONAL
Tengo que admitir que esta es una de esas películas malas que me encanta ver de vez en cuando. A favor de la película diré que es francamente divertida, y que se nota que los Village People y los actores abordaron el proyecto con un evidente entusiasmo. Los números musicales son geniales, especialmente el que tiene lugar en el gimnasio, que se ha convertido en todo un clásico. El guion es un completo despropósito de principio a fin, contando con momentos francamente deslavazados y carentes de sentido. 

Hay además giros argumentales que no solo carecen de propósito, sino que someten a los personajes a un ridículo no intencionado. Steve Guttenberg es probablemente el actor más sobreactuado de un elenco que no se queda muy atrás. Es probablemente su peor interpretación con diferencia. Las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas son completamente surrealistas, y parecen creadas para meter los números musicales a calzador. Que Allan Carr sugiriera que esto iba a ser el nuevo “Cantando Bajo la Lluvia”, denota que las pretensiones eran exageradamente altas.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

VICIOS PEQUEÑOS 2- LA JAULA DE LAS LOCAS

TÍTULO ORIGINAL
La Cage aux Folles 2
AÑO DE ESTRENO
1980
DIRECTOR
Edouard Molinaro
PRODUCTOR
Marcello Danon
GUION
Jean Poiret, Francis Veber
REPARTO
Michel Serrault (Albin Mougeotte / Zaza Napoli), Ugo Tognazzi (Renato Baldi), Marcel Bozzuffi (Broca), Michel Galabru (Simon Charrier), Paola Borboni (Señora Baldi), Benny Luke (Jacob), Giovanni Vettorazzo (Milan), Glauco Onorato (Luigi), Roberto Bisacco (Ralph), Gianrico Tondinelli (Walter), Giorgio Cerioni (Gunther), Nazzareno Natale (Demis), Antonio Francioni (Michaux), Stelio Candelli (Hans), Mark Bodin (Caramel), Tom Felleghy (Andrew Manderstam), Nello Pazzafini (Mangin), Danilo Recanatesi (Doctor Boquillon)
CINEMATOGRAFÍA
Armando Nannuzzi
BANDA SONORA
Ennio Morricone
VESTUARIO
Ambra Danon
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Les Productions Artistes Associés
DURACIÓN

101 minutos

PRECEDIDA POR:

Vicios pequeños

SUCEDIDA POR:

La jaula de las locas 3: Ellas se casan

RENATO BALDI: Escúchame, si llamas a la policía. ¿Qué descubrirá la policía? Una pareja ilegítima, y eso no es todo. Una pareja ilegitima formada por un hombre y otro hombre vestido de mujer, y eso ya resulta algo más sospechoso. Bueno, en realidad un trío formado por un hombre, otro hombre vestido de mujer, y un tercero que ya es cadáver. Y esto sí que resulta totalmente sospechoso.

ALBIN MOUGEOTTE: La vida es cómica. Durante treinta años he tenido molestias con la policía, porque me vestía de mujer. Y cuando me decido a vestirme de hombre, es la policía la que me obliga a volver a vestirme de mujer. Lo absurdo de las cosas.

SINOPSIS
Cuando Renato le hace ver a Albin que el estilo del espectáculo que producen, debe adquirir un tono cómico, y que este no sirve para la seducción, se produce una crisis en la pareja. Albin, decidido a probar que aún es seductor, sale vestido de mujer para acabar siendo llevado a un hotel por un espía internacional. El espía es asesinado, pero antes logra ocultar un microchip en Albin. A partir de entonces la policía utilizará a la caótica pareja para poder capturar a los terroristas.
Preocupados por el constante peligro al que están expuestos, Renato y Albin deciden ocultarse en Italia, en la casa de la madre del primero. Allí, Albin se hará pasar por la esposa de Renato, para descubrir que debe pasar de ser la estrella protagonista, a llevar una vida de servidumbre hacia los hombres del campo.

CURIOSIDADES
Debido al enorme éxito de la primera parte, no solo en Francia, pero a nivel internacional, Jean Poiret comenzó a escribir el guión de la que sería la segunda parte. De esta forma, esta puede ser considerada la primera secuela del cine de temática gay. La trama pasó a convertirse en una comedia de enredo, con el espionaje como fondo. Aunque la película no tuvo el éxito de la primera, logró funcionar muy bien, y generó una tercera parte, si bien esta tardó cinco años en llegar.
Del reparto original, aparte de los dos protagonistas, solo dos actores regresaron. Michel Galabru regresó para interpretar al conservador Diputado Simon Charrier, ahora consuegro del singular dúo, y cuya relación con ellos no ha mejorado. También regresa Benny Luke en el papel del desternillante criado Jacob. Michel Serrault logró una nominación a mejor actor para los premios César de Francia.
En España hay determinada confusión con los títulos de esta trilogía. La primera parte se titulo “Vicios Pequeños”, mientras que la traducción más cercana de “La Jaula de las Locas” se utilizó para esta segunda parte.

CRÍTICA PERSONAL
Creo que los golpes de humor, mayoritariamente achacados a la pareja de protagonistas, siguen siendo en su mayor parte originales. Verlos mezclados en una trama de espionaje me pareció una idea original.
La trama esta repleta de momentos desternillantes, y aunque ambos gozan de estos, creo que es Michel Serrault, al igual que en la primera parte, el que se lleva los mejores. Toda la trama en la tradicional Italia, mientras a de acostumbrarse a la vida servil de una mujer, resulta una idea ingeniosa y excelente para una comedia. Tenemos a la Drag Queen que se convierte en Drag Plebeya y sirviente, con los correspondientes momentos hilarantes, así como su genialmente reflejada frustración. Otros momentos geniales incluyen su transformación de cura a mujer en medio de la estación, su “abducción” por el espía a la fuga pensando que ha logrado ligar, o su intento de hacerse pasar por heterosexual ante la policía son ejemplos de ellos.
Ugo Tognazzi también goza de una formidable escena en la que enseña a los policías a hacerse pasar por gays afeminados, para que así puedan protegerles encubierto. Por otro lado tenemos al Diputado Charrier, del partido conservador, condenado a convivir con tan peculiares consuegros, lo cual provoca otra serie de momentos desternillantes. Pero en general, creo que el éxito de la película, y de la saga, radica en que la pareja no es otra cosa sino entrañable.
Cuando se logra crear a protagonistas que logran enganchar al público, y despertar simpatía y ternura, no importa cuales sean las diferencias de raza, religión u orientación sexual. Es por esto que la trilogía logró triunfar en su momento, si bien la tercera parte flojeó considerablemente, ya que se trataba de películas de temática gay dirigidas a todo el mundo. El final lo corrobora cuando ambos personajes se enfrentan al peligro para estar junto, y uno de los policías declara: “que bonito”.
No creo que se trate de hacer uso de estereotipos, más bien se acentúan de manera exagerada todos los personajes, para lograr provocar un efecto más hilarante
La trama tarda en arrancar de una manera efectiva, y hay algún momento, aunque escaso, que se puede hacer algo pesado. Hay aspectos, como las constantes peleas de la pareja que pueden parecer algo reiteradas, debido que aportan nada particularmente nuevo a la trama.

CALIFICACIÓN
8- Notable

A LA CAZA

TÍTULO ORIGINAL

Cruising

AÑO DE ESTRENO

1980

DIRECTOR

William Friedkin

PRODUCTOR

Jerry Weintraub

GUION

William Friedkin

Basado en la novela de Gerald Walker

REPARTO

Al Pacino (Steve Burns), Paul Sorvino (Capitán Edelson), Karen Allen (Nancy), Richard Cox (Stuart Richards), Don Scardino (Ted Bailey), Joe Spinnell (Oficial DiSimone), Jay Acovone (Skip Lee), Randy Jurgensen (Detective Lefransky), Barton Heyman (Docto Rifkin), Gene Davis (DaVinci), Arnaldo Santana (Loren Lukas), Larry Atlas (Eric Rossman), Allan Miller (Jefe de Detectives), Sonny Grosso (Detective Blasio), Ed O’Neill (Detective Schreiber), Mike Starr (Oficial Desher), Steve Iwood (Martino), Keith Prentice (Joey), Leland Starnes (Jack Richards)

CINEMATOGRAFÍA

James A. Contner

BANDA SONORA

Jack Nitzche

VESTUARIO

Robert De Mora

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Lorimar Productions & United Artists

DURACIÓN

106 minutos

 

STUART RICHARDS: ¿Tengo tu visto bueno?

LOREN LUKAS: Me molesta el tabaco.

STUART RICHARDS: ¿A sí?

LOREN LUKAS: Lo Encuentro asqueroso.

STUART RICHARDS: Pues a mí me encanta.

LOREN LUKAS: Es como volver a la teta, si quieres dejarlo sustitúyelo por otra forma de gozo infantil.

STUART RICHARDS: Yo no quiero dejarlo.

LOREN LUKAS: Te sugiero que te pases una pluma de avestruz por la espalda, desde los glúteos hasta la misma nuca.

STUART RICHARDS: ¿Eso no crea adicción?

LOREN LUKAS: ¿Por qué vienes aquí?

STUART RICHARDS: ¿Por qué vienes tú

LOREN LUKAS: Mi ego me crea problemas, necesito que todos me adoren. ¿De dónde vienes?

STUART RICHARDS: De Marte.

LOREN LUKAS: ¡Estupendo! Nunca lo he hecho con un marciano.

 

SINOPSIS

Restos humanos comienzan a aparecer en el Río Hudson, y la policía se enfrenta a un asesino en serie que se dedica a frecuentar determinados bares de ambiente gay, donde liga con sus víctimas antes de asesinarlas. El Capitán Edelson le pide a su oficial Steve Burns que se infiltre en la comunidad gay para localizar al asesino, ya que su aspecto físico se asemeja al resto de las víctimas.

Burns acepta y se instala en la zona de ambiente gay bajo un pseudónimo, estableciendo una franca amistad con su vecino, un joven homosexual llamado Ted. Mientras investiga en el ambiente denominado como “leather” se ve expuesto a un estilo de vida radicalmente distinto y que le hace cuestionar su propia sexualidad.

 

CURIOSIDADES

Originalmente Friedkin no mostró interés en llevar la novela de Walker al cine. Sin embargo cuando a principios de los años setenta se produjeron una serie de asesinatos reales en la comunidad gay de Nueva York, y Friedkin tuvo la oportunidad de conocer a Randy Jurgenson, un oficial que se había infiltrado en la comunidad de la misma forma que Al Pacino, consideró que ya tenía un ángulo desde el cual enfocarla. Además obtuvo la colaboración de la Mafia que en aquel entonces era dueña de la inmensa mayoría de locales gay de Nueva York. De hecho casi todas las escenas, con alto contenido sexual, dentro de los locales leather fueron realizadas con voluntarios asiduos a dichos bares.

La película obtuvo calificación X, lo cual forzó al corte de hasta cuarenta minutos de metraje que contenía escenas sexuales explicitas. Algunas aún se pueden intuir en distintas escenas, como cuando Al Pacino está bailando y un hombre práctica “fisting” en otro.

La comunidad gay se opuso seriamente a la creación de la película alegando estar harta de películas que promocionaran una imagen negativa y violenta del mundo homosexual. Otros alegaban que la película mostraba que quien fuera sometido a determinados ambientes homosexuales estaba destinado a un final atroz, bien como víctima o como perturbado mental. Se realizaron protestas durante la producción de la misma, y un boicot que resultó en un resultado pobre en taquilla. Sin embargo la película con el tiempo se ha convertido en un clásico de culto y ha sido considerada un ejemplo de la decadencia de la era Post-Stonewall y Pre-SIDA.

 

CRÍTICA PERSONAL

Debo empezar alegando que no entiendo la repulsa que esta película generó entre la comunidad gay. Si bien la película no puede ser considerada una muestra absoluta de lo que el mundo gay, si nos hace ver una parte del mismo, para bien o para mal.

Los bares y locales con alta actividad sexual siguen existiendo y forman parte de la comunidad gay, le pese a quien le pese. La película lo muestra de esta forma, y no me parece que sea motivo de echarse las manos a la cabeza, aunque acepto que la década en la que se estrenó, era muy diferente a la actual.

Al Pacino realiza una impresionante labor interpretando a un hombre que se ve inmerso en mundo que le produce repulsión, pero le seduce al mismo tiempo. Richard Cos también destaca como un asesino cuya desquiciada mente tiene su origen en la rígida y abusiva educación de su padre. El ambiente de “caza sexual” esta mostrado de una manera tan gráfica que quizá ahuyente al público heterosexual, pero que le ayuda también a identificarse con la situación a la que está sometido el agente Burns.

Otra cosa que me parece elogiable es su ambiguo final, que curiosamente también fue criticado en exceso.

Mientras que la trama general queda cerrada, el final abre otras muchas, que quedan a merced del espectador para que las interprete como mejor le parezca. En otras palabras, la audiencia tiene la opción de escoger el final que más crea conveniente. A mí se ocurrieron distintos finales complementarios y alternativos a la trama general.

No hay nada negativo que haya sido capz de encontrar en esta película.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente