UN POCO DE LIBERTAD

TÍTULO ORIGINAL
Kleine Freiheit
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Yüksel Yavuz
PRODUCCIÓN
Tobias Büchner, Ralph E Cotta, Peter Stockhaus, Claudia Tronnier
GUION
Henner Winckler, Yüksel Yavuz
REPARTO
Çağdaş Bozkurt (Baran), Leroy Delmar (Chernor), Nazmi Kırık (Haydar), Necmettin Çobanoglu (Selim), Naci Özarslan (Chef), Susanna Rozkosny (Alma), Sunay Girisken (Nergiz), Thomas Ebermann (Käptn), Oktay Çagla (Delil), Demir Gökgöl (Hacı Baba), Alpay Aksungur (Pînche de cocina), Brigh A Isokpan (Lavavajillas), Samuel Makinde (Amigo de Chernor), Ismael Nabé (Amigo de Chernor), Ibrahim Bah (Jefe de Chernor), Jasmina Barjamovic (Prima de Nergiz), Cafer Yıldız (Vendedor de verduras), Turgay Aydın (Murat), Joanna Kitzl (Meryem), Tolga Kaya, Atilla Kılıç, Sema Çagla (Amigos), Thomas Roth, Holger Umbreit (Investigadores)
CINEMATOGRAFÍA
Patrick Orth
MÚSICA
Ali Ecber
VESTUARIO
Lore Tesch
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
b. film Verleih
DURACIÓN
98 minutos
 

BARAN: ¿Desde cuándo vendes mierda?
CHERNOR: Sabes que me quiero ir de aquí, y eso quiere decir que necesito dinero para conseguirlo.
BARAN: Eres un cabrón egoísta, ¿sabes? Que te jodan. ¿A dónde quieres ir? No tienes ni idea de donde están tus padres.
CHERNOR: No se trata de eso.
BARAN: ¿A dónde entonces?
CHERNOR: Cualquier lugar donde ya no necesite hacer esta mierda.
BARAN: Tenía amigos en el refugio que vendían esa mierda. Uno de ellos se pinchaba, el pobre cabrón.
CHERNOR: Yo no me pincho.
BARAN: Sí claro, Erkan siempre decía lo mismo.
CHERNOR: En serio”
BARAN: La poli lo pilló y lo deportaron. No pudimos hacer nada. Después de años pudo ver a su abuela de repente.

Imagínatelo, un yonqui colgado en un pueblo kurdo. Sus parientes se avergonzaban y pensaban que Erkan se había vuelto loco. No tenían ni idea, ¿sabes? Erkan no podía aguantar más en el pueblo y se fue a Estambul, y acabó esnifando pegamento debajo de algún puente.
 
SINOPSIS
Baran es un joven kurdo que fue enviado a vivir a Hamburgo, Alemania, como refugiado. Sus padres habían estado ayudando a los rebeldes kurdos en Turquía, ofreciendo refugio y asistiendo a heridos. Sin embargos, fueron traicionados por un amigo y asesinados por el ejército turco. En Alemania, Baran acaba de cumplir los dieciséis años, por lo que ya no puede permanecer en el país y debe marcharse. Trabaja ilegalmente en un restaurante de Kebabs, y se enfrenta a la amenaza de ser deportado. Es entonces cuando conoce aun joven africano llamado Chernor que tiene el mismo problema. Para empeorar las cosas, Chernor se gana la vida traficando drogas, gracias a lo cual tiene un techo junto a algunos amigos que se dedican a lo mismo. Sin embargo, su jefe se muestra bastante agresivo.

Chernor es abiertamente gay, y no tarda en forjar una sólida amistad con Baran, que comienza a ser bastante personal. Baran tampoco tiene interés en las chicas, aunque un matrimonio podría resolver sus problemas como inmigrante.  Baran tiene un serio problema con que Chernor trabaje traficando drogas, e intenta conseguirle un trabajo en el restaurante, sin éxito. Por otro lado, las cosas se complican cuando Baran descubre al traidor que provocó que perdiera a su familia. En un ataque de ira, Baran está a punto de matarlo, pero decide echarse atrás en el último momento. Tras esta crisis, Chernor y Baran terminan por acostarse juntos, pero Baran pierde su trabajo y la situación ilegal de la pareja se vuelve cada vez más precaria.
 
CURIOSIDADES

El título original “Kleine Freiheit” se traduciría literalmente como “Pequeña Libertad”, y es un juego de palabras sobre la expresión Große Freiheit, que literalmente significa “Gran Libertad”. Esta expresión en nombre de una calle famosa en el distrito Red Light St Paul, donde la trama de la película tiene lugar. El juego de palabras funciona como alegoría a la falsa libertad que disfrutan muchos inmigrantes. El contraste de los personajes y sus diferentes situaciones debía reflejar diversidad.
La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2003. La película tuvo una buena acogida por parte de la crítica, en parte debido a la descripción rigurosa del conflicto entre turcos y kurdos. También se destacó la labor interpretativa de un reparto de actores que no eran profesionales, y que no habían tenido experiencia previa alguna. Çağdaş Bozkurt logró ganar un premio por su papel protagonista en el Festival de Cine de Ankara. La película también logró ganar el premio de los espectadores en el Festival de Cine Internacional, y ganó el premio Grand Prix en el Festival de Cine Internacional de Ankara.

 

CRÍTICA PERSONAL

La película logra hacer un análisis exhaustivo del problema de la inmigración desde dos frentes completamente diferentes, y siempre desde el punto de vista del inmigrante. Baran representa el refugiado que es aceptado en momentos de crisis, pero que después es repudiado cuando la crisis ha finalizado. Bozkurt consigue despertar empatía al interpretar al joven, que pasa por una montaña rusa de emociones hasta el final de la película. Y es que otro aspecto de la trama analiza que estamos dispuestos a hacer para vengar o salvar a los seres queridos. El final empuja al espectador a debatir sobre la venganza y el amor, aunque no creo que el sistema sea del todo acertado. Todo este planteamiento transcurre en un entorno hostil, que demuestra la crisis del conflicto entre kurdos y turcos. El personaje de Chernor también esta bien interpretado y demuestra una vulnerabilidad inesperada. La trama tiene buen ritmo, y consigue mantener al espectador interesado.

La historia de amor esta muy mal desarrollada. Tenemos dos personajes cuyos orígenes son explicados, pero cuyas escenas juntos no justifican que acaben desarrollando unos sentimientos tan intensos. 

El análisis de conflictos culturales, bélicos y de migración provoca que se descuide el desarrollo de la relación. Mientras queda claro que Chernor es gay desde el principio, no se aclara si Baran lo era ni se muestra en que momento llega a esa conclusión. Los dos mantienen conversaciones que no demuestran la profundidad necesaria, quizás debido a un guion malogrado.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EN ALGÚN LUGAR

TÍTULO ORIGINAL
En algún lugar
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Tadeo Garcia
PRODUCCIÓN
Aric Jackson, Michael J Sanow
GUION
Tadeo García
REPARTO
Andrew Saenz (Diego), Nelson Rodriguez (Abel), Jessie Prez (Braulio), Ian R Tranberg (Stephen), Charin Alvarez (Rita), Sandra Marquez (Lilly), Erica Cruz-Hernández (Carolina), JJ Romero (Rosario), Christopher Acevedo (Jesse), Marialen Magaña (DJ Marilen), David Miranda (DJ David), Caitlin Rose (Encargado de librería), Diego Sánchez (Ayudante de patinaje), Mickey O’Sullivan (Chico de fraternidad), Zach Livingston (Chico de fraternidad), Nick Mikula (Chico de fraternidad), Ayssette Muñoz (Hija inmigrante), Carmen Cenko (Madre inmigrante), Matt Nikkila (Inmigrante fornido), Richard Cotovsky (Inmigrante raro), Sydney B Avila (Inmigrante solitaria), Rudy Galvan (Inmigrante solitario)
CINEMATOGRAFÍA
Charlie Garcia
BANDA SONORA
Paul Taneja
VESTUARIO
Fredy Rocha
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Iconoclast
DURACIÓN
120 minutos
 

DIEGO: Mi verdadera madre está en México, lleva allí desde que tenía seis años. Regresó cuando su madre se puso enferma- Yo me quedé aquí con Lilly y ella nunca volvió. Por eso dejé de hablar con ella. Si pudiera regresar…
ABEL: Pues hazlo, o te arrepentirás toda la vida.
DIEGO: No es tan sencillo. Si regresó, nunca podré volver aquí.
ABEL: Eres un indocumentado. ¿Por qué coño te olvidaste de contarme algo tan importante?
DIEGO: No lo sé, ya estaba tan acostumbrado a guardarlo en secreto.
ABEL: No lo entiendo Diego, yo te lo he contado todo acerca de mí.
DIEGO: Estaba avergonzado. Pensaba que querrías dejarme. Abel, lo siento, no hay nada que pueda decir para justificar lo que he hecho. Quería contártelo, pero cada vez que te veía no lograba hacerlo. No quería que pensaras…

ABEL: ¿Qué?
DIEGO: Que no era lo suficientemente bueno.
 
SINOPSIS
Diego es un mexicano que lleva viviendo en los Estados Unidos como inmigrante ilegal desde los seis años. Trabaja como mecánico y cada vez se siente más preocupado ante la ola de xenofobia que asola el país. Paseando con su amigo Braulio choca contra un hombre llamado Abel, y provoca que derrame su café y manche su camisa. Diego le apunta el número de teléfono en el brazo, pero Abel lo borra accidentalmente al ducharse. Sin embargo, el destino provoca que ambos vuelvan a encontrarse en una librería y la atracción es mutua e inmediata. Tras una serie de citas ambos acaban enamorándose, pero Diego no confiesa su estatus ilegal por miedo a perderlo. Las cosas dan un giro inesperado cuando la madre de Diego, que vive en México, esta a punto de morir de cáncer. Diego termina por confesarle a Abel que es ilegal y tras la sorpresa inicial recibe la comprensión de su pareja. 

Diego explica que su madre había emigrado a Estados Unidos pero había optado por regresar a México. Ante el abandono, Diego había roto todo contacto con ella, pero Abel le anima a acudir a su encuentro para que no se arrepientan. Abel acompaña a Diego a México, pero se encuentran conque su madre ya ha muerto. La hermana de Diego les recibe y acompaña durante un par de semanas, hasta que llega el peligroso momento de regresar de forma ilegal.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de Tadeo García, que también elaboró el guion inspirándose en una historia real. Definió el proyecto como una carta de amor más allá del estatus legal y las friteras entre países. El proyecto fue desarrollado en un momento en el que la comunidad inmigrante e indocumentada de Estados Unidos se había convertido en el objetivo de ataques y amenazas de deportación. Gran parte de la historia fue rodada en Jalpa, Zacatetcas, porque era el lugar de origen del padre del director. 

Garcia deseaba que la película quedara impregnada de la atmosfera de un pueblo pequeño, que también mostrara sus costumbres y cultura. Añadido a esto, tuvo la suerte de poder rodar cuando se celebraba le feria del pueblo, consiguiendo un toque de realismo añadido para el proyecto.
Andrew Saenz y Nelson Rodriguez fueron elegidos para interpretar los dos personajes protagonistas. Ambos eran actores de teatro y debutaron en el cine con esta película. Saenz declaró que durante el rodaje en Jalpa conocieron a una mujer que había sido deportada, y se había visto obligada a dejar a su hija en Estados Unidos. A raíz de esta historia, se sintió especialmente inspirado para interpretar su papel que definió de enorme importancia y relevancia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Ante todo, señalar que es una película llena de emociones y con un potente e importante mensaje que espero llegue a muchos. 

Saenz y Rodriguez realizan una labor sobresaliente interpretando a los protagonistas. El guion del director es igualmente excepcional, mostrándonos el desarrollo de una historia de amor entrañable, conmovedora y francamente creíble. Garcia juega a la perfección con el espectador, logrando que empatice con los protagonistas para luego golpearlo con el drama provocado por la inmigración. También se logra transmitir el terror que los inmigrantes pueden llegar a sentir en el proceso de encontrar una vida mejor. La cinematografía es igualmente destacable, buscando la belleza de los entornos aunque sean de lo más comunes. Se analizan de igual forma el modo en que nuestras culturas pueden tener muchas más cosas en común que diferencias.  La película tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un potente mensaje social y político, al mismo tiempo que logra crear una de las historias de amor más bonitas que he podido ver en una película de temática gay. Garcia definió el proyecto como un canto al amor sin barreras, y en ese sentido triunfa con un mensaje actual y revelante.

Con el potente mensaje político de la película, creo que fue un error incluir grabaciones de declaraciones de Donald Trump en la trama. Cuando uno tiene un mensaje potente, debe llegar al mayor número de personas posibles, y no bloquear dicho acceso a personas carentes de la sensibilidad necesaria. Por otro lado, el final me dejó inquieto no por el drama sino por decisiones posteriores. Al mismo tiempo señalaría algún aspecto poco verosímil.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

CHOUCHOU

TÍTULO ORIGINAL

Chouchou

AÑO DE ESTRENO

2003

DIRECCIÓN

Merzak Allouache

PRODUCCIÓN

Christian Fechner, Hervé Truffaut

GUION

Merzak Allouache, Gad Elmaleh

REPARTO

Gad Elmaleh (Choukri / Chouchou), Alain Chabat (Stanislas de la Tour-Maubourg), Claude Brasseur (Padre León), Roschdy Zem (Hermano Jean), Catherine Frot (Doctora Nicole Milovavovich), Julien Courbey (Yekea), Arié Elmaleh (Vanessa), Yacine Mesbah (Djamila), Micheline Presle (Madre de Stanislas), Jacques Sereys (Padre de Stanislas), Michaël Youn (Transformista brasileño), Stéphane Boucher (Inspector Grégoire), Olivia Dessolin (Aparición), Anne Marivin (Vendedora en supermercado), Michel Such (Paciente), Fawzi B Saichi (Aparcacoches), Bruno Flender (Mitch el portero), Messaoud Hattau (Transformista humorista), Catherin Hosmalin (Señora Armand), Maurice Lampel (Señor Catimini), Jean-François Pages (Inspector Berthier)

CINEMATOGRAFÍA

Laurent Machuel

BANDA SONORA

Gilles Tinayre, Germinal Tenas

VESTUARIO

Fabienne Katany, Ricardo Martinez-Paz

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Warner Bros

DURACIÓN
105 minutos

PADRE LEÓN: Cuéntame hijo. Estás en la casa de Dios, lo que digas no saldrá de aquí.

CHOUCHOU: Quiero empezar desde el principio padre. Nunca he matado a nadie, ni robado, ni nada parecido. A veces he mentido para sacarme algún problema de la cabeza, pero nunca he hecho sufrir a nadie. Creo que mi infancia, mi padre, fueron bastante difíciles. Mi padre era muy pobre y trabajaba en el puerto del pueblo. Se encargaba de cargar cajas de embalaje en los barcos como en el que me marché. Por eso siempre sueño que soy una caja de embalaje. Más adelante, cuando tenía seis años, mi madre falleció. Ella deseaba tener a mi hermana, y las dos se fueron al cielo. Fue mi abuela quien me crio. Una mujer que fue padre y madre para mí, y a quien nunca olvidaré. Siempre me decía que era muy guapo, ese tipo de cosas que permanecen en el recuerdo. Me decía que era diferente a los otros niños, porque no jugaba con violencia. Después me convertí en Chouchou. Si me hubiera regalado una muñeca habría jugado con ella durante tres o cuatro horas diarias, pero no había muñecas. 

Después vine aquí, y debo darle las gracias al señor por su amabilidad, y a la Doctora Nicole por el trabajo. Después apareció el Apocalipse y mi segundo trabajo allí, donde nadie me juzga ni se burla de mí, y tenemos un ambiente familiar. Allí he conocido a Stanislas, un hombre que es más que un hombre para mí, porque estoy enamorada. Es guapo, de buena familia y educado. Por eso surge una petición desde mi corazón. Quiero casarme con él, pero con su bendición.

SINOPSIS

Choukri llega a París procedente de su hogar en el Norte de África. Despistado e ingenuo, intenta conseguir un lugar donde dormir con la inverosímil historia de ser un refugiado del Chile gobernado por el dictador Pinochet. Sin embargo, tiene suerte al encontrar al amble Padre Leon que le toma cariño y acoge. Su ayudante el Hermano Jean no esta tan contento con la decisión, pero también se acostumbra a su presencia. 

Choukri también les rebela su apodo Chouchou, y consigue un trabajo como recepcionista y encargado de la limpieza para la psicoanalista Doctora Milovavich. Cuando la Doctora le pregunta que es lo que más le gustaría hacer en el mundo, Chouchou responde que ser una mujer. La Doctora Milovavich le dice que a partir de ese momento, puede trabajar para ella vestida de mujer.

Cuando la Doctora Milovavich se ausenta unos días, el Inspector Gregoire acude a consulta y se encuentra con Chouchou, que fracasa en un intento amateur de psicoanalizarle. Escapando del enloquecido inspector, Chouchou llega a París. Allí descubre que su primo actúa en un club llamado Apocalipsis, con la identidad de Vanessa. Chouchou visita el club, donde conoce an adinerado cliente llamado Stanislas, y el flechazo entre ambos es inmediato. Incluso el padre León parece aprobar la relación. Pero el perturbado Inspector Gregoire sigue obsesionado por la Doctora Milovavich, y ahora también de Chouchou.

CURIOSIDADES

La idea de la película está basada en un personaje, Chouchou, que Gad Elmaleh había interpretado en su show “La Vie Normale”, estrenado en el año 2000. El espectáculo contenía varios segmentos, y el personaje de Chouchou aparecía en el titulado “Mascota”. En dicho segmento también existen varios elementos que se usarían en esta película como el bar Apocalipse, o el exagerado acento del personaje. Solo hay una diferencia, el personaje de Chouchou en el espectáculo se dedica a la prostitución, algo que se decidió eliminar para la película. Fue el propio Gad Elmaleh quien participó en la elaboración del guion para la película.

La película hace uso intencionado de los estereotipos extremos, a nivel cultural, sexual y emocional. Sin embargo también intenta abordar temas serios a lo largo de la trama, como la homofobia, la aceptación social, o la xenofobia. El personaje de Chouchou intenta hacerse pasar por chileno refugiado, exageradamente ataviado con un poncho. 

En la escena en la que sale del supermercado con Jean, un joven le llama Clint Eastwood, ya que el poncho era su indumentaria habitual en uno de los muchos spaghetti westerns de Sergio Leone. La película tuvo bastante expectación por parte del público, debido a la fama de Elmaleh como artista de comedia, aunque la crítica fue menos favorable al respecto.

CRÍTICA PERSONAL

La película es honesta en el sentido de que solo desea entretener y divertir. Me pareció curioso comprobar que contiene una trama bastante deslavazada, que salta drásticamente de un punto a otro. Ignorando que es una película de temática gay, quien viera así la película se llevaría una sorpresa al ver el giro que toman los acontecimientos. Esto se debe a que Chouchou no confiesa su deseo de ser mujer hasta bien entrada la trama. La película también exagera los estereotipos y situaciones de forma deliberada, en ocasiones proporcionando momentos francamente divertidos. Elmaleh me pareció desternillante en su personaje femenino, en ocasiones incluso muy convincente. 

La película también incluye momentos conmovedores, y personajes muy positivos. Sin ser una gran película, la encontré francamente divertida.

Los mencionados cambios drásticos de la trama me parecieron bastante forzados, aunque me divirtieran al mismo tiempo. En ocasiones, alguno de los personajes me parecieron sobreactuados, incluso tratándose de una comedia de este estilo. La historia podría haber funcionado mucho mejor con cierta dosis de realismo, conectando más con los espectadores, que brilla por su ausencia. La relación entre Chouchou y Stanislas tampoco está muy elaborada, y la cena con los padres de este ni siquiera explica si estos son conscientes de la situación.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

ALEKSANDR'S PRICE

TÍTULO ORIGINAL

Aleksandr’s Price

AÑO DE ESTRENO

2013

DIRECTORES

Pau Masó, David Damen

PRODUCTOR

Pau Masó

GUION

Pau Masó

REPARTO

Pau Masó (Aleksandr), Natalie Grigoriadou (Doctora Mary), Josh Berresford (Keith), Samantha Glovin (Emma), Keith Dougherty (Tom), Olivier Canovas (Nathan), Roy Pollack (Kyle), Terrence Hewitt (Anfitrión), Marc I. Daniels (Policía), Max Roland (John), Jon Ash (Christian), Danny Boushebel (Clive), Robert Braxton (Hombre de negocios), Cesar Campos (Jesse), Marsha Chun-Matsubara (Mailey), Anne Leigh Cooper (Christine), Edy Escamilla (Eric), Mark-Eugene García (Michael), Hona Gordon (Nikolay Ivanov)

CINEMATOGRAFÍA

David Damen

BANDA SONORA

Dave Klotz

VESTUARIO

Sandra Hatova

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Breaking Glass Pictures

DURACIÓN
103 minutos

DOCTORA MARY: ¿Te gusta el sexo?

ALEKSANDR: ¿Esta de broma? Vivo del sexo.

DOCTORA MARY: Eso no quiere decir que forzosamente disfrutes con ello. Por eso te lo pregunto. ¿Disfrutas de ello?

ALEKSANDR: No lo sé. Me siento solo. Es la única forma de acercarme a la gente.

ALEKSANDR: ¡Hacer de stripper! Un tío de mi edad, en ese momento de mi vida… tú me has llevado a donde estoy ahora.

EMMA: ¿Dónde es eso?

ALEKSANDR: A hacer lo que nunca creí que sería capaz de hacer.

EMMA: ¿El qué?

ALEKSANDR: A follar por dinero, por ejemplo. Presionando y empujando hasta conseguir lo que querías. ¿Estas contenta?

EMMA: No, eso es injusto.

ALEKSANDR: ¿Qué clase de amiga te presenta a un tío que busca strippers para sus locales?

EMMA: En primer lugar yo no sabía que te propondría eso, y después… eres tú quien decides aceptar o no un trabajo. No me achaques tus decisiones equivocadas.

SINOPSIS

Aleksandr Ivanov es un joven inmigrante procedente de Rusia, cuya vida da un giro radical cuando su madre decide suicidarse y es abandonado por su hermana. Su padre les había abandonado años atrás, y Aleksandr sufre una evidente carencia de cariño. Necesitando un nuevo trabajo descubre que buscan personal en un club nocturno, gracias a su amiga Emma. De esta forma comienza a trabajar como bailarín y stripper. Sin embargo, tras conocer a un apuesto hombre, Aleksandr queda consternado al ver que ha sido considerado un chapero. El hombre le paga y le abandona con la moral por los suelos. De esta forma, Aleksandr desciende en una espiral de prostitución y drogas, confundiendo sus favores con el único modo de obtener cariño.

Sin embargo una parte de él le hace ver que sus decisiones están siendo equivocadas, por lo que comienza a visitar a la psicóloga Mary, que no tarda en percatarse del trastorno de identidad disociativo del joven. A pesar de ello, Aleksandr recae en lo que se ha convertido en su adicción, optando por ignorar a aquellos que de verdad pueden ayudarle a superar su problema.

CURIOSIDADES

Procedente de Cataluña, Pau Masó comenzó a escribir un guion, en el otoño de 2011 acerca de la vida de un hombre dedicado a la prostitución. La producción de la película comenzó en enero de 2012, bajo el título de “Simple Moves”, y el rodaje empezó en marzo del mismo año en la ciudad de Nueva York. Pau Masó también se encargó del casting, seleccionando a los actores de forma meticulosa mediante presentaciones a través de Internet. No solo Masó escribió el guion, sino que además se encargó de la producción, dirección y de interpretar al personaje protagonista de la película.

Anatoli Grek se presentó a las pruebas para interpretar el personaje de Emma, amiga de Aleksandr. Sin embargo acabó por interpretar a la Doctora Mary que se encargaba de la terapia del protagonista. Curiosamente, Grek era licenciada en psicología. La película se rodó en un periodo de veinticinco días, previa búsqueda de los lugares necesarios en la Ciudad de Nueva York. El tráiler de la película fue emitido en marzo de 2013.

Antes del estreno, la película fue emitida en el “Philadelphia QFest” el 12 de julio de 2013. Tras esto el estreno oficial el 24 de septiembre de 2013. En Austria se estrenó en noviembre de 2014, más de un año más tarde, en el “International Queer Migrant Filmdays” que se celebra en Viena anualmente. Allí Pau Masó se hizo con un “Premio de Reconocimiento” por su trabajo en la película.

CRÍTICA PERSONAL

La película realiza un buen análisis sobre lo adictivo que puede resultar el mundo de las drogas y la prostitución, a raíz de una evidente carencia de cariño. 

Me quedé bastante sorprendido ante el buen trabajo de Pau Masó a la hora de interpretar a Aleksandr, más que nada por la enorme cantidad de responsabilidad con la que cargó en este proyecto. Muchos son los que han intentado cargar con guion, producción, dirección y papel protagonista sin éxito. Otro aspecto que me pareció elogiable fue gran parte del guion, que elabora perfectamente el problema del protagonista desde un punto de vista psicológico. Es también importante señalar que me pareció interesante y bastante original explicar el origen de dichos problemas por un entorno de carencia familiar, y no por un afán de hacer dinero rápido como en muchas películas de este estilo.

Hay personajes que aportan lo suficiente para que la película funcione en torno al personaje de Aleksandr. Emma es un ejemplo de ello, como esa amiga que entiende el problema de su amigo, pero se percata de que no puede hacer nada para ayudarle hasta que Aleksandr asuma sus responsabilidades.

La trama está diseñada de tal forma que roza lo increíble en repetidas ocasiones. Más que mostrar a un joven que acaba dedicado a la prostitución, la trama establece demasiadas casualidades. Persona con la que Aleksandr se encuentra, persona con la que acaba manteniendo relaciones sexuales solo por dinero. Excesivas casualidades, mala suerte, y algunos clientes poco creíbles. Esto se solventa con situaciones un poco más realistas en la segunda mitad del film. Es personaje de Tom carece de base moral para juzgar nada, considerando lo que sus amigos han hecho al principio de la película. La trama da un salto excesivo al final para mostrar una solución sin proceso.

CALIFICACIÓN

6- Bien

AN ENGLISHMAN IN NEW YORK

TÍTULO ORIGINAL

An Englishman in New York

AÑO DE ESTRENO

2009

DIRECTOR

Richard Laxton

PRODUCTOR

Amanda Jenks

GUION

Brian Fillis

REPARTO

John Hurt (Quentin Crisp), Denis O’Hare (Phillip Steele), Jonathan Tucker (Patrick Angus), Cynthia Nixon (Penny Arcade), Swoosie Kurtz (Connie Clausen), Nick Adams (Hombre débil), Jeff Applegate (Periodista), Silver Bramham (Orlando), Benjamin Eakeley (Joven), Robert Gomes (Gay enfadado), Stephen Guarino (Manifestante), Andrew Halliday (Presentador de televisión), Peter Simon Hilton (Agente de Quentin en Londres), Richard Joseph Paul (Larry Speakes)

CINEMATOGRAFÍA

Yaron Orbach

BANDA SONORA

Paul Englishby

VESTUARIO

Joey Attawia

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Leopard International

DURACIÓN 
75 minutos

PRECEDIDA POR:

El funcionario desnudo

QUENTIN CRISP: ¿Cómo serían cada uno de ustedes si no hubiera nadie más en el mundo? ¿Cómo serían cada uno de ustedes si la única opinión que importara fuera la suya? Porque si de verdad desean ser felices, tienen que ser esa persona. Deben buscar en su interior para encontrar lo que únicamente son. Cuando lo encuentren deben pulirlo hasta que se convierta en su estilo. No sirve de nada ser un criador de cerca durante treinta años para mirar atrás y declarar que su destino era ser un bailarín clásico. Si ese momento llega, los cerdos serán su estilo.

QUENTIN CRISP: Han pasado muchos años desde que pretendiera representar a la homosexualidad. Ahora no represento nada más que no sea a mí mismo. Ya no soy un pionero porque mi viaje no ha llevado a lo más profundo de la jungla, pero caritativamente me ha expuesto a la luz de un día común.

QUENTIN CRISP: Señor Steele, si su felicidad depende por completo en recibir el amor de otra persona, nunca será feliz de verdad. Si su amor es algo valioso para usted es porque lo entrega, pero debe estar preparado a recibir nada a cambio. Una vez logre aceptar esto, su corazón nunca volverá a romperse.

PHILLIP STEELE: Pero entonces uno debe pasar toda la vida sin esperanza de ser amado por otro.

QUENTIN CRISP: Le aseguro que no es tan imposible como suena.

SINOPSIS

Tras el éxito de su biografía televisiva “El Funcionario Desnudo”, Quentin Crisp es invitado a los Estados Unidos para dar una serie de charlas sobre el secreto de la felicidad, y lo que es necesario para obtenerla. Quentin no tarda en enamorarse de Nueva York y su atmosfera mucho más permisiva que la de Londres. Durante una de sus charlas conoce a Connie Clausen que se convierte en su Agente, y le consigue un permiso de residencia en la ciudad. A través de Connie, Quentin sigue su gira de charlas, aparece en programas de televisión, y realiza críticas de cine. 

Sin embargo su popularidad sufre un serio revés cuando le preguntan su opinión acerca de la nueva enfermedad que se ha dado a conocer como SIDA. Con la intención de evitar la indignación de los heterosexuales, Quentin describe el SIDA como una moda pasajera. Sin embargo sus palabras son malinterpretadas por la comunidad homosexual que comienza a repudiarle.

Quentin atraviesa esa crisis negándose a rectificar, pues siempre ha expresado su opinión sin que nadie influyera sobre la misma. Con el tiempo, Quentin conoce a un joven artista enfermo de SIDA, llamado Patrick Angus. Quentin se embarca en la misión de ayudar al joven, consiguiendo exponer su trabajo y al hacerlo, comienza a recuperar su popularidad. Es entonces cuando conoce a Penny Arcade, quien consigue explotar su cinismo sano.

CURIOSIDADES

El título de la película fue extraído de la canción “Englishman in New York”, escrita por Sting y dedicada al Quentin Crisp. La canción forma parte del álbum “Nothing Like the Sun” editado en 1987. La película es una secuela de “El Funcionario Desnudo”, estrenada treinta y cuatro años antes. John Hurt interpretó al personaje en la mencionada primera película y regresó para volver a hacerlo en esta secuela, que sigue narrando su vida en el punto en que se había dejado. La película fue producida para ser estrenada en televisión, al igual que su predecesora, en el canal británico ITV1. El rodaje finalizó en octubre de 2008. Todos los personajes son reales excepto el de Phillip Steele interpretado por Denis O’Hare. Dicho personaje fue creado como una amalgama de dos amigos reales de Crisp llamados Phillip Ward y Tom Steele.

Quentin Crisp nació en el año 1908 con el nombre de Denis Pratt. Fracasó al intentar obtener una carrera en periodismo o en el mundo artístico, por lo que comenzó a prostituirse y trabajar como modelo para artistas. 

Tras la guerra se convirtió en un personaje conocido en determinadas zonas de Londres, con un estilo marcado por el uso de maquillaje brillante, pelo teñido de rojo y uñas pintadas. Se convirtió en una celebridad menor antes de escribir un par de libros y su autografía “El Funcionario Desnudo” en el año 1968 que se convirtió en la primera película sobre su vida. A la edad de setenta y dos años se trasladó a Nueva York, donde vivió el resto de sus días como celebridad gay, aunque nunca libre de controversia. Falleció la noche de su regreso al Reino Unido a un mes de cumplir los noventa y un años de edad.

En el año 2010, la secuela fue nominada como película televisiva destaca en los vigésimo primeros “21st GLAAD Media Awards”.

CRÍTICA PERSONAL

Al margen de analizar el resto de la vida de Quentin Crisp, la película hace serias y legitimas críticas a la comunidad gay a través de la perspectiva del personaje. Se muestra a Crisp tildando a ciertos bares con códigos de vestimenta como guetos que ya no son tan necesarios como cuando el salía siendo joven. La película respeta el aspecto controvertido del personaje a la hora de expresar sus opiniones. No intenta en ningún momento convertirlo en un personaje carente de defectos, sin dejar de homenajearle al mismo tiempo. Creo que la película no logra examinar la dualidad del personaje de un modo plenamente efectivo, y pierde interés al inevitablemente compararla con su predecesora.

CALIFICACIÓN

8- Notable

LA LEÓN

TÍTULO ORIGINAL

La León

AÑO DE ESTRENO

2007

DIRECTOR

Santiago Otheguy

PRODUCTORES

Catherine Barra, Pierre Rambaldi, Gonzalo Rodríguez Bubis, Pablo Salomon, Juan Solanas, Aton Soumache, Alexix Bonarv

GUION

Santiago Otheguy

REPARTO

Jorge Román (Álvaro), Daniel Valenzuela (El Turu), José Muñoz (Iribarren), Alfredo Rivas (Misionero), Juan Carlos Rivas (Misionero), Mirta Duran Rivas (Misionera), Esteban González (Misionero), Alberto Rivas (Misionero), Mirta Rivas (Misionera), Lorena Rivas (Niña misionera), Aida Merel (Bibliotecaria), Diego Quiroz (Julio), Mariano González (Joven del yate), Marcos Woinsky (El Alemán), Jimena Cavaco (Laura), Elba Estela Vargas (Madre de Laura), José Aguilar (Jornalero), Ignacio Jiménez (López), Pedro Rossi (Vendedor del Astillero), Daniel Sosa (Padre Gadea), Ana María Montalyo (Madre Gadea), Hernán Sosa (El Muerto), Leonardo Rodríguez (Hermano de Laura)

CINEMATOGRAFÍA

Paula Grandio

BANDA SONORA

Vincent Artaud

VESTUARIO

Betina Andreose

PAÍS DE ORIGEN

Argentina

DISTRIBUCIÓN

MK2 Diffusion

DURACIÓN
80 minutos

 

EL TURU: Tengo algo que decirles a todos ustedes, porque hoy estamos de festejos pero acá también pasan cosas tristes. Como lo que le pasó al hijo de Gadea que lo mataron.

ÁLCARO: Él se mató por la chica.

EL TURU: ¿Ustedes están seguros? ¿Eh? Vos, viejo, lo vistes. ¿Vos lo viste cuando se mató?

IRIBARREN: Él se mató.

 

EL TURU: Vos sos puto. ¿No?

JULIO: Aceptarlo.

EL TURU: Eh, a vos no te hablo. Es un puto Julio. ¿Qué alguna vez le viste con una amiga a éste?

JULIO: ¿Qué se yo? Pará.

EL TURU: Es puto éste, seguro. ¡Eh, puto! Hey…

JULIO: Ey Turu, déjalo.

EL TURU: ¡Puto!

 

SINOPSIS

Álvaro es un hombre homosexual que reside en una aislada isla de Argentina. Su vida es bastante monótona, y Álvaro pasas sus días dedicado a la pesca, la tala, y su pasión por los libros. Por estos motivos, tiende a vivir marginado con respecto al resto de los isleños. Solo comparte su vida con un anciano llamado Iribarren, al que no tardará en perder. La única conexión de la isla con el exterior se debe al barco “La León”, que pertenece al marinero conocido como El Turu. Éste se ha erigido como líder de los isleños, debido a la dependencia que tienen de su medio de transporte. Al mismo tiempo, El Turu mantiene una actitud homófoba, a menudo acusando verbalmente a Álvaro.

Por otro lado, las selvas comienzan a ser visitadas por taladores ilegales conocidos como los Misioneros. El Turu los considera una amenaza para la supervivencia de los isleños, a los que intenta provocar a la rebeldía.
 Acusando a Álvaro de ayudar a los Misioneros e insultándole constantemente, El Turu también mantiene un secreto.

Su atracción hacia el hombre que odia por vivir de forma abierta lo que él no es capaz de vivir. Todas estas actitudes y conflictos provocaran un desenlace inesperado para los dos hombres.

 

CURIOSIDADES

El proyecto de esta película surgió gracias al rodaje de la película “Nordeste” de José Solanas. Santiago Otheguy había participado en el mencionado proyecto como ayudante; y también conoció a Jorge Román, quien terminaría por interpretar el papel protagonista de Álvaro en “La León”. Otheguy tuvo la idea de realizar una película que examinara los orígenes de la violencia, y como la misma podía ser meramente incomprensible, aunque con la idea de que el espectador pudiera identificar algunos aspectos de ese horror y de esta forma pudieran apartarlo de otras emociones más importantes.

Por otro lado, el joven director escogió el Delta del Paraná como entorno para su historia, debido a que conocía el lugar desde su infancia, y lo consideraba un mundo profundamente emocional.

También quiso examinar el problema de la homofobia sin sentido, en un entorno hostil. De hecho fue la primera película que se rodó en el Delta del Paraná en muchos años.

La primera película de Otheguy contó con una amplia distribución en festivales de cine internacionales, estrenándose en el “Festival de Cine Internacional de Berlín” en 2007. Fue en dicho festival donde logró hacerse con el “Teddy Awards”. La película también recibió varias nominaciones en distintos festivales.

 

CRÍTICA PERSONAL

Lo único que puedo elogiar de esta película es una excelente y cuidada cinematografía, que logra sumergir al espectador en un ambiente inusual.

Al mismo tiempo, ese es el mayor defecto, ya que el director se concentra en exceso en los parajes de sus personajes, que se me antojan muy poco desarrollados.

El film esta lleno de lo que definiría como “paja”, que contribuye poco la historia, y ahí es donde percibo la inexperiencia del director. O bien haces un documental sobre el Delta del Paraná, o bien haces una historia constructivo con el mismo de fondo. Sin embargo, la mezcla no funciona y hace de la película una experiencia tediosa, la cual en mi caso provocó que fuera perdiendo mi interés por la reducida trama de forma gradual.

Aunque se percibe el gran talento de los dos actores protagonistas, el deficiente guion eclipsa dicho talento. Los diálogos no tienen sustancias, y el personaje de Álvaro me parece excesivamente plano, sin desarrollo alguno. Por otro lado, el personaje de Turu es más complejo, pero se desaprovecha un análisis exhaustivo de su dualidad, la cual podría haber hecho del film una experiencia mucho más interesante.

En términos generales, me parece el clásico proyecto que peca de ambicioso, y no logra aprovechar el uso de entornos e imágenes, abusando de los mismos en detrimento de personajes que podrían haber sido muy interesantes. Hay también un exceso de temáticas que no logran fusionarse de forma adecuada, y que solo despiertan confusión a lo largo de la trama.

 

CALIFICACIÓN

2- Mal