DE PRINCIPIO A FIN

TÍTULO ORIGINAL

Do Começo ao Fim

AÑO DE ESTRENO

2009

DIRECTOR

Aluizio Abranches

PRODUCTORES

Aluizio Abranches, Fernando Libonati, Marco Nanini

GUION

Aluizio Abranches

REPARTO

Júlia Lemmertz (Julieta), Fábio Assunção (Alexandre), Jean Pierre Noher (Pedro), Louise Cardoso (Rosa), Lucas Cotrim (Joven Francisco), Gabriel Kaufmann (Joven Thomás), Rafael Cardoso (Thomás), João Gabriel Vasconcellos (Francisco), Fernanda Félix (Bianca), Eduardo Coutinho (Fabio)

CINEMATOGRAFÍA

Ueli Steiger

BANDA SONORA

André Abujambra

VESTUARIO

Anderson Montes

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
96 minutos

 

PEDRO: Hablando de ellos. ¿Te has dado cuenta de lo unidos que están?

JULIETA: Claro que me he dado cuenta. Viven conmigo.

PEDRO: Quería decir otra cosa. Quizás estén demasiado unidos.

JULIETA: ¿Demasiado unidos? ¿Qué quieres decir exactamente?

PEDRO: Vamos, Julieta…

JULIETA: Dímelo, Pedro.

PEDRO: Están intimando demasiado.

JULIETA: ¿Demasiado íntimos?

PEDRO: ¿No te preocupa que empiecen a dotar de sexo su relación?

JULIETA: No sé qué les está ocurriendo exactamente, pero son muy jóvenes. Esas cosas ocurren a esas edades.

PEDRO: ¿No crees que deberíamos hablar con ellos?

JULIETA: No sé qué están haciendo exactamente, o que van a hacer. Pero no podemos decirles que es algo malo. ¿No crees?

PEDRO: Así que no estás preocupada.

JULIETA: Lo estoy.

FRANCISCO: Te quiero.

THOMÁS: ¿Y, por qué me quieres?

FRANCISCO: Te quiero porque eres mío. Te quiero porque necesitas amor. Te quiero porque cuando me mires me haces sentir como un héroe. Siempre ha sido así.

 

SINOPSIS

Francisco es hijo de Julieta y Pedro, quienes terminan por separarse, aunque mantienen una excelente relación. Julieta rehace su vida con Alexandre, y en 1986, tienen un hijo llamado Thomás, que nace con los ojos cerrados, y tarda en abrirlos. Tanto Francisco como Thomás residen con Julieta y Alexandre. Los dos medio hermanos desarrollan un vínculo inusualmente fuerte, algo de lo que Julieta se percata rápidamente. Cuando los dos jóvenes pasan las Navidades en Argentina con Pedro, éste también se preocupa de la relación que mantienen Francisco y Thomás. Pedro visita a Julieta para comentar los hechos, pero ambos optan por no actuar. Poco después, Pedro fallece.

En el año 1992, Julieta fallece también. Francisco ya tiene veintisiete años y Thomás veintidós. Los dos hermanos se convierten en amantes, cuidando con pasión el uno de lo otro, mientras a Alexandre no parece importarle. Sin embargo, Thomás recibe una invitación para entrenarse como nadador para poder participar en los próximos Juegos Olímpicos. Tendrá que ausentarse durante tres años, lo que pondrá a prueba su relación con Francisco.

 

CURIOSIDADES

Aluizio Abranches escribió el guion y dirigió la película, tomando también parte en el proceso de producción. Dicho proceso fue arduo y complicado, y al final contó con un presupuesto que no superó los dos millones. Cuando Abranches presentó su idea a numerosos empresarios, algunos de ellos sugirieron que la relación romántica debería ser heterosexual, entre hermano y hermana. Sin embargo, el director se negó a cambiar la trama y se mantuvo firme a la hora de defenderla, hasta que recibió ayuda financiera de un pequeño productor llamado Marco Nanini.

Para promocionar la película, Abranches colgó el tráiler en “YouTube”, logrando generar cuatrocientas mil visitas y comentarios que variaban desde la indignación hasta el entusiasmo. El director aseguró que su intención no era la izar banderas en defensa del incesto o la homosexualidad, y que había escogido ambos temas al considerar que eran considerados tabús por parte de la sociedad. Sin embargo, aseguró que su única intención era la de narrar una historia de amor. Durante el fin de semana del estreno, la película atrajo a más de diez mil espectadores, aunque el film solo se emitía en nueve salas cinematográficas. En su primer fin de semana de estreno, la película obtuvo el sexto puesto en el ranking de películas más vistas de Brasil.

 

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que tratándose de un tema tan delicado como el incesto, la película me pareció amena, hasta diría que poética. Existen algunas escenas realmente conmovedoras, y el director triunfa a la hora de lograr que el espectador no se fije excesivamente en que la relación sea incestuosa. A pesar de evidentes fallos en la trama, la película logra evocar algo de romanticismo. Esto es inusual, ya que las películas que tratan el tema, generalmente abordan una atracción más sexual que sentimental, y este no es caso. La banda sonora me pareció una verdadera belleza, y desde mi punto de vista hasta el punto de sostener dicho tema romántico. En cuanto a labor actoral, es bastante buena en la mayor parte del film. Es de entender que la película haya cautivado a tantos, si uno no repara en infinidad de detalles. Sin embargo, esto es todo un logro.

Tras leer entrevistas a Aluizio Abranches, encontré que el director se contradecía bastante, y que el tema del incesto era verdaderamente un recurso para atraer espectadores.

Examinando el film, vemos a una familia rica, dos jóvenes que crecen para convertirse en extremadamente atractivos, e iniciar una relación incestuosa sin enfrentarse a problema alguno. La familia lo acepta, el entrenador de natación también, nadie parece tener nada en contra. Los padres hablan sobre el tema cuando todavía son niños y deciden hacer… nada. El director fracasa mostrando una relación completamente irreal, carente de todas las dificultades sociales que conlleva. No es una cuestión de defender el incesto, es una cuestión de mostrar un mínimo de realismo. Por otro lado, si Abranches deseaba desarrollar una historia de amor, fracasa igualmente ya que parece una relación más basada en la dependencia emocional.

 

CALIFICACIÓN

6- Bien

QUEMAR LAS NAVES

TÍTULO ORIGINAL

Quemar las naves

AÑO DE ESTRENO

2007

DIRECTOR

Francisco Franco Alba

PRODUCTORES

Francisco Franco Alba, Laura Imperiale, María Navarro

GUION

Francisco Franco Alba, María Reneé Prudencio

REPARTO

Irene Azuela (Helena), Ángel Onésimo Nevares (Sebastián), Claudette Maillé (Eugenia), Bernardo Benítez (Juan), Ramón Valdés (Ismael), Aida López (Chayo), Juan Carlos Barreto (Efraín), Jessica Segura (Aurora), Alberto Estrella (Emilio), Diana Bracho (Catalina), Úrsula Pruneda (Madre Margarita), Ricardo Blume (Padre Miguel), Pablo Bracho (Padre Chacón), Juan Costa (Darío), Juan Ángel Esparza (Empleado del colegio), Jose Carlos Fernat (Grandote), Julia Robles (Borracha), Arnoldo Rodarte (Campesino), Rosa María Rivera (Mujer de la limpieza)

CINEMATOGRAFÍA

Erika Licea

BANDA SONORA

Alejandro Giacomán, Joselo Rangel

VESTUARIO

Bertha Romero

PAÍS DE ORIGEN

México

DISTRIBUCIÓN

Instituto Mexicano de Cinematografía

DURACIÓN
104 minutos

SEBASTIÁN: ¿Se ve padre, verdad? La ciudad.

JUAN: Desde lejos. Yo me largo de aquí en cuanto pueda.

SEBASTIÁN: ¿A dónde?

JUAN: Al mar, a Mazatlán. De ahí soy.

SEBASTIÁN: Nunca he ido.

JUAN: ¿A Mazatlán?

SEBASTIÁN: Al mar.

JUAN: ¿Ves esos pinches cerros? Cierra los ojos. Que los cierres. Ahora imagínate que son de agua en vez de tierra. Y que te caen todos encima. Ábrelos.

HERMANA MARGARITA: ¿Y por qué manda "quemar las naves"?

ESTUDIANTE: Pues para que nadie pueda regresar hasta que conquisten Méjico.

HERMANA MARGARITA: Exacto. Ahora bien, usted ya me dio el contexto histórico de la novela. Pero lo que estamos hablando es de las figuras metafóricas. ¿A qué se refiere uno cuando dice "quemar las naves"? Se refiere a que para poder irte, tienes que romper con lo que dejas atrás, para que ya no puedas regresar aunque te de miedo.

SINOPSIS

En la ciudad de Zacatecas, los hermanos Sebastián y Helena residen en una destartalada casa, cuidando de su madre Eugenia. La mujer está muriendo víctima del cáncer, y los dos hermanos se ven atrapados en la ciudad, dejando de lado a sus aspiraciones para cuidar de ella en sus últimos momentos. Helena es quien más en serio se lo ha tomado, ejerciendo una figura autoritaria y dominante, que a menudo oculta sus sentimientos. A sus diecinueve años, Helena sueña con poder viajar por el mundo para convertirse en artista del pop, como su madre, estudiando idiomas mientras realiza su tarea. Sebastián es un joven introvertido, que asiste a una escuela católica. Sus sueños son mucho más simples, deseando abandonar la ciudad y trasladarse a la costa para poder ver el mar.

Las cosas cambian cuando un joven problemático, llamado Juan, llega al colegio.

La atracción entre Juan y Sebastián es casi instantánea, y el segundo ve la primera oportunidad de dejar atrás sus lazos familiares. Las cosas se complican cuando la madre de ambos hermanos fallece. Helena sigue determinada a permanecer en casa, arrastrando a Sebastián sin darle opción a expresar su opinión. Helena siente una atracción incestuosa hacia su hermano, y la relación de ambos se verá a prueba al descubrirse la homosexualidad de Sebastián.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Francisco Franco Alba, quien también participó en la producción y elaboración del guion. Anteriormente había participado en series de televisión y cortos, con lo que quiso plantearse un reto creando una película que tratara temas como la reivindicación personal, la pérdida, la adolescencia y las relaciones sexuales. Sin embargo, quiso ir más allá abordando también temas tabú como la homosexualidad, o el incesto, lo cual incrementó el reto considerablemente. El título es de gran importancia, y representa la base de la película.

Está basado en un dicho mejicano que alude a la necesidad de cortar todos los lazos entre personas, o personas y lugares, haciendo referencia a como Hernán Cortes hizo quemar sus naves al llegar a América, para evitar motines o deserción.

La película fue rodada en Zacatecas, contando con todo el apoyo de su gobernadora, Amalia García. El film contó con música original de Alejandro Giacomán y canciones compuestas por Joselo Rangel, e interpretadas por Julieta Venegas y Eugenia León. La película tuvo una gran aceptación por parte de crítica y espectadores. Fue estrenada en octubre de 2007, en el Festival de Cine Internacional de Morelia. Tal fue la revelación del film, que se hizo con dos premios: el Ariel de Oro a Irene Azuela como Mejor Actriz, y el Arel de Plata por su Mejor Música Original.

CRÍTICA PERSONAL

Quien haya sentido la sensación de estar dividido entre sus lazos familiares, y sus sueños personales apreciará esta película de forma inmediata. Personalmente, identifique el miedo como base de toda la trama. Pero lo que la hace especialmente interesante es que se trata de un miedo lógico. La división que se examina es fascinante, y me resultó interesante ver que la frase base del film era “No tengas miedo a vivir tu propia vida”. Helen y Sebastián son caras opuestas de la misma moneda, con personalidades completamente distintas, pero compartiendo el mismo problema. Es cierto que el personaje de Sebastián produce más empatía por su lado introvertido y personalidad condescendiente, lo que es cuanto menos curioso es que el personaje más sacrificado y qué más da es el de Helena.

Sin duda tenemos labores interpretativas magistrales, y que me dejaron francamente impresionado. Cada personaje está perfectamente definido, y resulta fascinante examinarlo.

Pero sobre todo me sorprendió la relación entre Sebastián y Juan, y me identifique de forma profunda con las dudas de elegir por uno mismo, cuando tenemos lazos forjados que no podemos romper.

Dicho esto, lamenté que el personaje de Helena estuviera diseñado de forma tan radical. Antes de nada, aclararé que la interpretación de Irene Azuela es sobresaliente, y que desde mi punto de vista es un problema de guion. Siendo, sin duda, el personaje más sacrificado, me molestó que se otorgara poca atención a desarrollar empatía hacia ella. El tema del incesto me pareció bastante forzado, poco definido y en resumidas cuentas innecesario.

CALIFICACIÓN

8- Notable

EL SECRETO DE ANTONIO

TÍTULO ORIGINAL

Ang Lihim Ni Antonio

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECTOR

Joselito Altarejos

PRODUCTOR

Vincent del Rosario

GUION

Lex Bonife, Joselito Altarejos

REPARTO

Kenjie Garcia (Antonio), Jiro Manio (Mike), Nino Fernandez (Nathan), Josh Ivan Morales (Tío Jonbert), Honey Grace Capili (Kathy), Shamaine Buencamino (Tere), Ricky Ibe (Eli), Kurt Martinez (Talento de Eli), Jay Perillo (RT), Ajit Hardasani (Robin), AA Fernandez (Chica del coro), Aimee Fernandez (Chica del coro), Agatha Behar (Chica del coro), Lui Manansala (Lola Ester), Ernie Zarate (Lolo Pepe), May-i Fabros (Mujer Embarazada), Annelle Durano (Enfermera), Wilfredo Quejencio (Doctor Quejencio), Wilma Lusanta (Aida), Mirafe Dela Cruz (Jeng), Franklin Junbic (Pareja gay), Lex Bonife (Pareja gay), Arkee Tunisia (Amigo de Eli), Dindo Flores (Policía), JM Cobarrubias (Reportero), Nick Pichay (Abogado)

CINEMATOGRAFÍA

Arvin Viola

BANDA SONORA

Ajit Hardasani

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Filipinas

DISTRIBUCIÓN

Viva Films

DURACIÓN
100 minutos

  

ANTONIO: ¿Por qué será que recibimos nuestros nombres nada más nacer? Ni siquiera podemos elegir el nombre que podría gustarnos. Probablemente la vida siempre ha funcionado de la misma forma. La mayoría de las veces no tenemos elecciones. Algunos nacen desafortunados, y otros nacen con una vida mejor. Si es verdad que tenemos un alma, ¿nos han preguntado alguna vez donde querríamos nacer? ¿Tenemos alguna elección sobre si queremos ser hombre, mujer, hombre gay o lesbiana? ¿Tenemos elecciones sobre a quienes deseamos como padres? ¿Qué hubiera pasado si hubiera nacido en América, o Afganistán?

   

ANTONIO: Dicen que antes de que María quedará embarazada de Jesús, un ángel se le apareció revelándole quien era Jesús y su propósito en este mundo. 

Ojala todos tuviéramos ese privilegio, ojala supiéramos quienes somos en este mundo. Mi abuela decía que si buscamos algo o a alguien, deberíamos rezar a San Antonio de Padua, y entonces seguro que encontraríamos aquello que estábamos buscando. ¿Qué pasaría si el que rezara a San Antonio fuera él que está perdido? ¿Escucharía sus rezos el santo? ¿Logaría encontrar su destino?

  

SINOPSIS

Antonio es un joven de quince años que está comenzando a percatarse de su atracción hacia el mismo sexo. Sus dos mejores amigos son Mike, a quien conoce desde que eran niños, y Nathan, un joven al que ambos conocen desde hace poco.

Ante la inminente llegada de la Navidad, los tres colaboran en un coro para ganar un dinero. Antonio pasa una noche con Nathan, y ambos terminan por practicar sexo oral y besarse.

Sin embargo, Nathan lidia con esto de mala forma, rompiendo todo contacto con Antonio. Sin embargo, Mike se muestra más dispuesto a apoyar a su amigo.

Por otro lado, Tere, la madre de Antonio,  parece incapaz de aceptar la evidencia de que su marido ha decidido abandonarla, y como consecuencia también a su hijo. Las cosas se complican cuando el tío de Antonio, Jonbert, se instala en la casa de Antonio y Tere una temporada. Tras realizar tocamientos sobre su tío, Antonio descubre que a este no le ha disgustado, por lo que iniciará una relación dependiente con Jonbert. Los problemas de Tere y Antonio terminaran por cruzarse de forma trágica.

  

CURIOSIDADES

Película de muy escaso presupuesto, cuyo objetivo era el de analizar el mundo sexual secreto de un adolescente, evidentemente desde el mundo de un muchacho homosexual. La idea era escoger un personaje masculino con la carencia de una figura que le proporcionara lo necesario para ser emocionalmente dependiente. Su padre está ausente, y su madre está sumida en su negación de la realidad que le rodea.

De esta forma, la película no trataba de crear un análisis de la clásica salida del armario, sino del peligro de la dependencia sexual que se puede desarrollar, al confundir la misma con sentimientos emocionales. Esto se intentaba reflejar mediante el uso del personaje de Mike, que no se muestra homófobo, sino comprensivo con su amigo.

Lex Bonife y Joselito Altarejos colaboraron para desarrollar el guion, aunque la primera se concentró más en los diálogos.

Realizó un énfasis en que el personaje de Antonio se dirigiera al espectador en forma de monólogos para conectar más con el mismo. La película también mostraba escenas de nudismo y de sexo considerablemente gráfico, aunque las más extremas tuvieron que ser eliminadas de la versión final.

  

CRÍTICA PERSONAL

Mi primera reacción al ver la película fue que trataba la salida del armario de un adolescente de quince años desde una perspectiva original. Esto me pareció de agradecer tratándose de un tema abordado hasta la saciedad. En este caso me gustó que se otorgara determinada información al espectador.

En concreto, me fascinó una escena en la que la madre de Antonio, no estando este presente, declara que no tendría problema alguno con que su hijo fuera gay, y que solo le preocupa que se convierta en miembro productivo de la sociedad. Esto es fascinante, pues ocurre al principio de la película. De esta manera, los guionistas nos dejan claro que todos los problemas que tendrá Antonio, podrían haber sido evitables.

Por otro lado tenemos la dualidad en las dos amistades de Antonio, uno que se muestra dispuesta a apoyarle, y otro que descarga sobre él su rechazo al acto que acaba de cometer. Y de ahí, pasamos a analizar la dependencia emocional, la cual puede ser fácilmente confundible con el deseo sexual. Todos estos aspectos me parecieron originales en una película que además me pareció ágil.

Hay demasiadas escenas irrelevantes que no aportan nada en la película, lo cual me parece un detrimento considerablemente a varias lagunas en caracterización y desarrolló de ciertas tramas. Los personajes de los dos amigos, Nathan y Mike, del protagonista no están del todo desarrollados. Particularmente es el caso de Nathan con quien tiene un encuentro sexual, que desemboca en ruptura de amistad. Las conductas del “villano”, el tío Jonbert, no se examinan en ningún momento, lo cual da lugar a un patrón mental bastante plano e irreal. El final no me convenció, no por su crudeza sino porque presenta un clímax para los personajes de muy sencilla solución, dejando al espectador preguntándose por los motivos de los protagonistas para no explicar lo sucedido.

  

CALIFICACIÓN

6- Bien

VACATIONLAND

TÍTULO ORIGINAL
Vacationland
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Todd Verow
PRODUCTOR
Todd Verow
GUION
Tom Verow, James Derek Dwyer
REPARTO
Brad Hallowell (Joe), Gregroy J Lucas (Andrew), Hilary Mann (Theresa), Jennifer Stackpole (Mandy), Mindy Hofman (Kris), Charles Ard (Victor), Michael John Dion (Tim), Nathan Johnson (Señor LaBlanc), Theodore Bouloukos (Richard), Gregg Anderson (Sandi), Jono Mainelli (John), Todd Verow (Hombre en el bar)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
BANDA SONORA
Colin Owens
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

Bangor Films
DURACIÓN
104 minutos

SUCEDIDA POR:

Between Something and Nothing

MANDY: Escucha, no me importa que seas maricón.
ANDREW: ¡Deja de decir eso!
MANDY: Vale, como quieras, pero lo eres. De hecho me alivia saberlo, nunca me has gustado de verdad. Pero mira, soy la líder de las animadoras y tú eres la estrella del futbol. Por eso tenemos ciertas obligaciones. Necesitamos que la gente nos admire, destacar, y no voy a dejar que lo jodas todo.
ANDREW: ¿De qué estas hablando?
MANDY: Escucha, no me importa de lo de Joe y tú. Pero nosotros, tú y yo, necesitamos seguir saliendo. Me lo debes, a ti mismo también. Si alguien se entera de lo tuyo con Joe…
ANDREW: ¿Cómo se enterarían?
MANDY: Si tengo que destruirte, lo haré. Créeme. Pero no tengo por que hacerlo sin tan solo sigues el juego.
ANDREW: No sé…
MANDY: Tienes que seguir saliendo conmigo, y flirtear conmigo. No quiero que te acuestes conmigo, pero tienes que hacer que todos sepan que lo hacemos todo el tiempo. No lo jodas.

JOE: Uno podría pensar que al estar rodeado de tantas cosas terribles, uno desearía esconderse temeroso del mundo, que desearías escapar protegido por un caparazón, volverte duro y cínico así como muerto emocionalmente. Sin embargo, esto tuvo el efecto opuesto sobre mí. De una manera extraña, me hizo pensar que todo era posible. Solo tienes que permanecer despierto, consciente de todo lo que te rodea. Cuando algo horrible te pase, has de estar preparado e incluso esperarlo. Y cuando una oportunidad se te presente, aférrate a ella sin rendirte ni por un segundo.

SINOPSIS
Joe es un joven de dieciocho años que reside en la ciudad de Bangor, en Maine, donde cursa su último año de colegio. Reside con su madre soltera y su hermana, y desde hace tiempo desea poder abandonar la ciudad para cursar sus estudios de arte. Víctima de abusos sexuales a la edad de diez años, Joe ha mantenido una actitud reservada acerca de ese evento. Al mismo tiempo trabaja para un artista de avanzada edad llamado Victor, encargándose de sus encargos y posando como modelo. Joe espera recibir ayuda de Victor para realizar sus sueños, y siempre ha mantenido una atracción y afecto para con su mejor amigo, Andrew, estrella del equipo de futbol.
Dicha atracción no pasa desapercibida para las chicas con las que ambos salen, que propician que ambos inicien una relación mientras mantienen las apariencias. Las cosas se complican cuando Andrew cae en diferentes problemas, y Joe tiene un rencuentro con aquel que abusó de él, cuando era niño. Ambos tendrán que apoyarse el uno en el otro si han de salir de esta encrucijada.

CURIOSIDADES
Todd Verow se encargó de dirigir, producir y escribir el guion de la película, en la que también tiene una breve aparición interpretando a un hombre en un bar. Verow se inspiró en su propia juventud para desarrollar la historia, a la que ha descrito como una biografía parcial de los eventos que rodeaban dicha juventud.
El titulo esta basado en el eslogan oficial del estado de Maine, lugar donde se desarrolla la acción, considerado como la “Tierra de las Vacaciones”. La película combina una serie de temas como la aceptación de la propia homosexualidad en la adolescencia, los abusos sexuales en la niñez, o la necesidad de dejar atrás el pasado en busca de un futuro mejor.

CRÍTICA PERSONAL
La película me llamó la atención por diferentes aspectos de la trama, sobre todo en lo relativo a la salida del armario, que sorprendían saliendo de lo considerado como habitual. Entre estas me sorprendió la actitud de las parejas femeninas de los hombres protagonistas, que al descubrir la homosexualidad de estos, cooperan para que ambos inicien su relación. Por otro lado Joe no se muestra como el personaje perfecto. En determinados momentos se le puede ver manipulando los eventos para su propio beneficio. Un ejemplo de esto sería la forma en la que chantajea a su profesor de francés, tras su encuentro en los baños. Al mismo tiempo, la relación que mantiene con Victor resulta cuanto menos objeto de debate, ya que a servidor no le convenció el supuesto “altruismo” del protagonista. Estos elementos hacen que los personajes parezcan creíbles dentro de su imperfección, y que el espectador se enganche al desarrollo de la trama.
Sin embargo, hay numerosos defectos comenzando con una calidad interpretativa considerablemente deficiente. El guion también tiende a flaquear, y no ayuda la inclusión de otras tramas, como la de la hermana de Joe, que no solo fracasan a la hora de aportar algo al desarrollo de la trama, sino que además terminan por ser inconclusas. La manera en la que Joe lidia con el pasado de sus abusos, también me pareció bastante irrealista, y provoca que la solidez del personaje flaquee de manera importante. Son defectos que hacen que una idea solida no pueda ser explotada al máximo, y que la película no destaque a pesar de funcionar de una manera básica.

 CALIFICACIÓN
6- Bien

HARRY + MAX

TÍTULO ORIGINAL
Harry + Max
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Christopher Münch
PRODUCTORES
Roni Deitz, Christopher Münch
GUION
Christopher Münch
REPARTO
Bryce Johnson (Harry), Cole Williams (Max), Rain Phoenix (Nikki), Katherine Ellis (Brandi), Roni Deitz (Roxanne), Tom Gilroy (Josiah), Michelle Phillips (Madre de Harry y Max), Justin Zachary (Jordan), Max Piscionari (Max con nueve años de edad), Mark L Young (Harry con quince años de edad)
CINEMATOGRAFÍA
Rob Sweeney
BANDA SONORA
Michael Tubbs
VESTUARIO
Kristen Anacker
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing
DURACIÓN

74 minutos

HARRY: Digamos que he tenido mi boca alrededor, y él ha tenido su boca alrededor de la mía. No, no, más que eso. Digamos que él ha estado dentro de mi, y que le quiero.
NIKKI: Eso es asqueroso.
HARRY: No veo la diferencia entre que tu te acuestes con Eric, y yo me acueste con él.
NIKKI: Hay una palabra para eso Harry, incesto. Si tú no quieres usarla, yo lo haré.
HARRY: No me hables de cosas que no entiendes.
NIKKI: ¿Cómo le llamas tú a follarte a tu hermano?
HARRY: No follamos, nos ayudamos a arreglar nuestros problemas.
NIKKI: Tío, tú nunca has tenido limites.
HARRY: Los limites están sobrevalorados.

HARRY: No hay secretos entre tú y yo.
MAX: Excepto tú y yo. Somos el mayor secreto de todos.
HARRY: Algunas cosas deben quedar en privado.
MAX: Como si fueses un experto a la hora de callarte. Tendré que explicárselo a Nikki y a Josiah.

SINOPSIS
Harry y Max son dos hermanos dedicados al mundo de la música, y dos ídolos de adolescentes. Mientras Harry se encuentra al final de su carrera, Max se encuentra comenzándola, y en pleno triunfo. Harry es declarado heterosexual, mientras que Max es gay, y a pesar de su juventud, no ha tenido dificultades aceptando su propia orientación sexual. Ambos han mantenido una relación de incesto durante su juventud.
Durante un viaje de acampada, la relación se complica cuando se origina un resurgir de su relación de incesto. Las consecuencias de esto afectaran las vidas de ambos, mientras intentan comprender sus sentimientos mutuos, protegiéndose de un mundo que abusa de su popularidad, incluida su ambiciosa madre. Curiosamente, será el heterosexual Harry quien se empeñara en mantener la relación confundiendo sus sentimientos protectores hacia su hermano, mientras teme perderle cuando este inicie una relación sentimental.

CURIOSIDADES
La película estuvo rodeada de una fuerte polémica por tratar el tema del incesto. Fue estrenada en el Festival Sundace, y mucha controversia se originó a raíz del rumor de que los dos personajes, amantes y hermanos, estaban basados en Nick Carter y su hermano Aaron Carter, de los Backstreet Boys. Sin embargo, dicho rumor nunca fue confirmado o negado por los realizadores del film.
La crítica se mostró en contra, no tanto por el tema complicado que aborda el film, sino porque lo que podría haber sido una seria e interesante mirada a un tema controvertido resultó ser un proyecto amateur, llenó de parloteo psicológico que carecía de una dirección concreta.

CRÍTICA PERSONAL
Indudablemente, la película toca un tema que existe, por muy desagradable que nos pueda parecer. Además me pareció original que el problema del incesto se presentara como consecuencia de la disfuncionalidad familiar, y de la carencia del cariño mal interpretado.
Curiosamente, para tratarse de un proyecto que bien puede considerarse como modesto, me sorprendió la calidad interpretativa de los actores, que excedía lo que uno se puede encontrar en este tipo de proyectos.
Dicho lo dicho, comienzan los problemas, que son innumerables. Una vez elogiada la temática escogida, que como he dicho existe y es una realidad, pero carece de una dirección determinante. Da la sensación de que la película es una serie de diálogos sucesivos, en los que no se abordan tanto los sentimientos de los dos hermanos protagonistas, como sus deseos sexuales.
Partiendo de esta premisa, parece que se tiene la intención durante toda la película de crear un rumbo hacia la relación personal de los hermanos, que pasa por ciclos conflictivos a momentos de una reconciliación evidente, sin un proceso que provoque que dicha evolución sea convincente.
Particularmente criticable resulta un final de lo más ineficaz. Esto me sorprendió particularmente considerando que le película a penas dura poco más de una hora. El final resulta completamente garrafal pues pasamos de una confrontación entre ambos hermanos, y el novio del más joven, a una resolución amistosa que es completamente inverosímil, pues no se no has mostrado en ningún momento, que tipo de situación ha dado lugar a dicha resolución.
Adicionalmente, me pareció completamente desaprovechado el personaje de la madre de los dos protagonistas, que apenas tiene un breve dialogo con Harry, que lamentablemente prometía una base sólida de los problemas que plantea el film, pero que se queda en absolutamente anecdótico.
Por todas estas razones da la sensación de estar ante un proyecto completamente amateur, y que carece de un proyecto ambicioso que logre otorgar un producto lo suficientemente serio. Como espectador me quedé defraudado, y me pareció una oportunidad completamente desaprovechada.


CALIFICACIÓN
4- Insuficiente