LA VIDA SIGUE

TÍTULO ORIGINAL
Good Grief
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Daniel Levy
PRODUCCIÓN
Daniel Levy, Megan Zehmer, Debra Hayward, Kate Fenske
GUION
Daniel Levy
REPARTO
Daniel Levy (Marc), Ruth Negga (Sophie), Himesh Patel (Thomas), Luke Evans (Oliver), Celia Imrie (Imelda), Arnaud Valois (Theo), David Bradley (Duncan), Mehdi Baki (Luca), Emma Corrin (Joven artista), Jamael Westman (Terrance), Kaitlyn Dever (Lily Kayne), Yoli Fuller (Sebastian), Noé Besin (Remi), Cyrielle Debreuil (Esme), Nigel Lilley (Peter Finley), Gabriel Marc (Manu), Zoe Bruneau (Compañera de trabajo), Andrea Romano (Pareja tierna I), Vladimir Perrin (Pareja tierna II), Siu-See Hung (Camarera), Regis Vallée (Técnico de la noria), Nay Murphy (Ayudante de Imelda), Félix Dumant (Camarero), Gérald Jean (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Ole Bratt Birkeland
MÚSICA
Ron Simonsen
VESTUARIO
Julian Day
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Netflix
DURACIÓN
100 minutos
 

MARC: Yo llevo mucho tiempo mintiendo... a mucha gente. Y es una gran carga. Siento como si nadara con ropa y no me la pudiera quitar.
THEO: Ya no me gusta mi trabajo, pero lo mantengo porque me pagan bien. Y eso me pone enfermo, pero no como para dejarlo. Lo cual me pone aún más enfermo
MARC: Deberías dejar el trabajo.
THEO: Sí.
MARC: ¿Qué haces?
THEO: Intento quitarte la ropa. Te he contado algo sincero. Ahora te toca a ti contarme algo que sea verdad. Intentaré no juzgarte.
MARC: Siento que abandoné a mi madre cuando conocí a mi marido. Elegí la diversión antes que tener que enfrentarme a la muerte. No me tomé mi tiempo de duelo, ni para ser consciente de que no está. No lo hice. Me desvinculé. Dejé de pintar y evité las cosas que me recordaban a ella, aunque lo único que quería era recordarla. Y ahora veo que estoy haciendo lo mismo con Oliver. Acepté tener un matrimonio abierto por miedo, no por confianza. 

Me lo pidió y, darle un motivo para que se fuera me dio más miedo que mantenerme feliz. Por eso acepté. teníamos normas, viajes de trabajo, cosas así. No quiero ni pensarlo. Pero él se saltó las normas y veo, veo que quiero estar enfadado para no pensar en cuanto le añoro. Solo quiero volver a tener esta discusión con él.
THEO: Deberías volver a pintar.
 
SINOPSIS
Marc es un artista que lleva muchos casado con un autor llamado Oliver. Los dos celebran una fiesta de Navidad en Londres, tras la cual Oliver debe partir para París para una firma de su último libro. Sin embargo, su taxi sufre un accidente apenas salir, en el que Oliver pierde la vida. Durante el siguiente año, Marc recibe el apoyo de sus mejores amigos, Sophie y Thomas, que intentan ayudarlo a superar su dolor. Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado cuando Marc encuentra una nota en la que Oliver confesaba haber conocido a alguien más en París. 

Al reunirse con su abogada por temas de la herencia, Marc también descubre que Oliver tenía un apartamento en París que había estado alquilando en secreto. Esto provoca en Marc un profundo resentimiento, que le impide lidiar con el dolor. También conoce a un apuesto francés llamado Theo durante una exposición de arte.
Aunque no revela nada de lo que ha descubierto a Sophie y Thomas, Marc decide invitarlos al apartamento de París que ahora es suyo. En realidad quiere investigar ese lado secreto de Oliver que acaba de descubrir. Sophie acaba de poner fin a su relación con su novio Terrance. Pronto organiza una cena a la que invita a Marc y Thomas, pues su cita tiene otros dos amigos. Sin embargo, Marc no se siente demasiado cómodo y decide marcharse para pasar algo de tiempo con Theo. Tras una cena, Marc le confiesa que su ira por la traición con Oliver ha bloqueado su duelo. Lo mismo le sucedió tras la muerte de su madre, provocando que dejara de pintar.
 

CURIOSIDADES
Daniel Levy anunció en septiembre de 2021, que estaba escribiendo y dirigiendo una comedia romántica para Netflix. También la protagonizaría como parte de un contrato cinematográfico y televisivo que había firmado con la compañía. Casi un año después, Levy describió el proyecto más como una historia de amor acerca de la amistad. Ese mismo año, invitó un artista de Toronto llamado Kris Knight para que realizara una serie de cuadros y bocetos que pasarían como las creaciones de su personaje Marc. También declaró que reparto incluiría a Ruth Negga, Himesh Patel y Luke Evans.
El rodaje tuvo lugar en Londres durante el mes de noviembre de 2022, y en diciembre de ese años fue completado en París. Fue el debut de Daniel Levy como director. La película tuvo una distribución limitada en cines, el 29 de diciembre de 2023. Tras esto, fue estrenada en Netflix, el 5 de enero de 2024.
 

CRÍTICA PERSONAL
Daniel Levy tiene una buena base para su historia, aunque hay elementos que me recordaron en exceso al "El hada ignorante" (2001). La película cuenta con una cinematografía dotada de gran elegancia, una banda sonora efectiva y un guion que cuenta con algunos diálogos brillantes. El personaje de Marc consigue despertar cierto grado de empatía por la situación a la que se enfrenta, pero creo que no se llega a una conclusión efectiva de su dilema. Además solo esa empatía es limitada, porque su entorno y vida parecen en exceso superficiales. Sí me pareció acertado que no acabara en una relación con Theo, lo cual hubiera restado al proceso de duelo. Mi mayor problema es que Theo ejerce de apoyo, cuando los personajes de los mejores de amigos de Marc deberían ejercer esa función. Si bien es cierto que en ocasiones nos cuesta menos hablar de nuestros problemas, en esta ocasión señala un problema diferente.

Los personajes de Negga y Patel están pesimamente diseñados. No despiertan empatía y además me parecieron los peores amigos que Marc podría tener. Sophie es irritante a más no poder, mientras que Thomas esta tan pagado de sí mismo que resulta casi pedante. Y es que en ningún momento me pareció ver a un grupo de amigos, que además viven rodeados de tanto lujo y pompa, que resulta imposible identificarse con ellos. Por otro lado, me gusta ese análisis que se hace del tema de las parejas abiertas, aunque me pareció que no se abordó con la suficiente profundidad. Lo más curioso es que el único personaje que me pareció interesante fue el de Theo, el resto apenas lograban despertarme interés.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

VERANO DEL 85

TÍTULO ORIGINAL
Eté 85
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
François Ozon
PRODUCCIÓN
Eric Altmayer, Nicolas Altmayer
GUION
François Ozon
Basado en la novela de Aidan Chambers
REPARTO
Félix Lefebvre (Alexis), Benjamin Voisin (David), Philippine Velge (Kate), Valéria Bruni-Tedeschi (Señora Gorman), Melvíl Poupaud (Señor Lefebvre), Isabelle Nanty (Señora Robin), Aurore Broutín (Profesor), Bruno Lochet (Bernard), Yoann Zímmer (Luc), Antoine Simony (Chris), Patrick Zimmermann (Juez), Samuel Brafman (Hermano Gorman), Benjamin Allouche (Rabíno)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Jean-Benoît Dunckel
VESTUARIO
Pascaline Chavanne
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Diaphana Distribution
DURACIÓN
101 minutos
 

ALEXIS: A lo mejor era amor de verdad. Creía que le quería. Le quería tanto como creía conocer el significado de esa palabra. ¿Cómo se sabe de verdad? Siempre pensé que lo sabría en el momento en que pasara. Pero lo único que sabía era que no estaba saciado de él. Quería pasar todo el tiempo, cada segundo del tiempo con él. Y sin embargo, cuando estaba con él, eso tampoco me bastaba. Quería mirarle, tocarle, que me tocara, y quedarnos juntos todo el tiempo, durante 3628800 segundos.
 
KATE: Verás, cuando le dices la verdad a un amigo, te lo echa en cara siempre.
ALEXIS: Dímela.
KATE: ¿De verdad quieres saber lo que pienso?
ALEXIS: Sí.

KATE: Desde el principio creo que no amabas a David, sino la idea que te hiciste de él. La verdad Alex es que te gustó una cara y un cuerpo, y metiste dentro a la persona que querías… el amigo de tus sueños.
ALEXIS: ¿O sea que en realidad no existía?
KATE: Puede ser.
ALEXIS: Déjate de chorradas, David existía. Estuve con él; me acosté con él. Tú también sabes muy bien que existía.
KATE: Sí, existió alguien, pero no el que creíamos.
ALEXIS: ¿Nos inventamos a los que queremos? Qué tontería.
 
SINOPSIS
Tras el verano de 1985 de Normandía, Alexis es un joven de dieciséis años que siempre se ha sentido fascinado por el concepto de la muerte. 

Sin embargo la muerte de un joven llamado David ha provocado que reciba visitas de una asistente social, mientras esta pendiente de ser sometido a juicio por algo sin precisas relacionado con esta muerte. Su profesor le ha elogiado por su talento como escritor, y le anima a expresar lo ocurrido con este medio. Todo empezó durante el verano, cuando Alexis se durmió en el velero de un amigo y acabó volcando durante una tormenta. David apareció entonces y lo remolcó hasta la costa, tras lo cual lo invitó a casa de su madre. Después de que la madre de David lo llame Alex de forma errónea, Alexis decide adoptar ese nombre de forma oficial. Sin embargo, Alex tiene una relación complicada con sus padres, ya que su padre desea que abandone sus estudios y se ponga a trabajar.
Alex comienza a pasar cada vez más tiempo con David, y no tarda en enamorarse del joven. Los dos inicial una relación que parece perfecta, y Alex comienza a trabajar en la tienda de pesca de su familia. Los dos acaban manteniendo relaciones sexuales y todo parece ir perfectamente. 

En una conversación David le hace jurar que bailaran sobre la tumba del primero que muera. Sin embargo, Alex comienza a tener dudas cuando David se empeña en ayudar a un joven borracho que encuentran en la calle. Tras dejarlo para que duerma en la playa se van a casa, pero la madre de David revela que el joven estuvo fuera hasta las cuatro de la mañana. Esto provoca que Alex piense que su nueva pareja lo ha engañado. Las cosas se complican cuando la pareja se encuentra con Kate, una turista inglesa a la que Alex había conocido previamente. Alex descubre que David se ha acostado con ella y sufre un ataque de ira.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela “Baila sobre mi tumba”, escrita por Aidan Chambers y publicada en el año 1982, y sigue su trama con bastante fidelidad. Solo los nombres de los personajes se cambiaron.

Originalmente, François Ozon deseaba titular la película como “Verano del 84”. Sin embargo, Robert Smith, cantante de “The Cure”, le negó el permiso de utilizar su canción “In Between Days” porque había salido a la venta en el año 1985. Ozon decidió escribir una carta a Robert Smith, en la que le pidió que bajara el precio de los derechos de la canción. A cambio cambiaría el título por “Verano del 85”, y los dos llegaron a ese acuerdo.
Ozon se había sentido fascinado con la mencionada novela, y siempre tuvo claro que de hacer una película sería esa. De hecho la primera vez que esbozó un guion fue con un amigo, pero lo olvidó y le llevó treinta años llevar el proyecto. Aunque no era su primera película, esto le hizo sentir que lo era. La película iba a estrenarse en el Festival de Cannes en mayo de 2020, pero la pandemia de COVID-19 y el confinamiento derivado de la misma provocó la cancelación del festival. Finalmente se estrenó en Francia en julio de 2020, pero las restricciones en los cines provocaron que no recaudara el presupuesto.
 

CRÍTICA PERSONAL
Me resulta fascinante esa conversación en la que Kate describe como usamos una cara y cuerpo bonito para fabricar esa pareja idílica que querríamos tener. Esto es un hecho por el que creo que todos hemos pasado. Sin embargo, es formidable ver como en la película David no es una fabricación de Alex. Simplemente hay un aspecto que no ha visto, o no ha querido ver. No me gusta mucho el recurso de empezar la trama por el final, sobre todo porque la película juega a que pensemos que un asesinato ha tenido lugar. A pesar de esto, pocas veces he visto mejor plasmado ese primer amor de verano, en el que no podemos ni respirar si no estamos con la persona amada. La armonía de esa perfección se muestra de forma magistral y es conmovedora. En ese sentido hay que elogiar a Félix Lefebvre y Benjamin Voisin, cuya química es la base de una historia tan bonita. Es cierto que a partir del fallecimiento, la película se torna algo surrealista y, aunque entiendo que esto se refleja en la novela, se carga bastante el realismo. Escenas como la de la morgue no logran defender lo trágico del momento, y resultaban casi risibles por momentos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EL MALOGRADO AMOR DE SEBASTIÁN

TÍTULO ORIGINAL
El malogrado amor de Sebastián
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Luis Gonzáles del Alba, Jaime Humberto Hermosillo
GUION
Luis Gonzáles del Alba, Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Leonardo Garti (Sebastián), Manuel Medina (Antonio), Alberto Estrella (Vagabundo gay), Tizoc Arroyo (Tizoc), Fabián Peña, Angélica Lara, Eduardo Mendizábal, Desirée Rivera, Dunia Hernández Gama, Jennifer Moreno, María Rojo, Magdalena Caraballo, León Chávez, Humberto Yáñez, Farnesio de Bernal, Petra y Marlene, Alfredo Martínez, Luis Escobar, Iván Velásquez, Mario Beller, Hector Román, Rosendo Flores, Eric Alatriste, Ricardo Estrada, Paco Ornelas, Alejandro Brito, Carlos Bonfil, José Antonio Valdéz Peña, Carlos Mario Gómez, Gabriel Arbesu, Armando Bautista, Alfonso Alcántara, Roberto Machuca, Armando Caballero, Aisel, José de la Colina, Normahilda Castañares (Voz), Catherine Block (Voz), Hugo Noriega (Voz)
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
MÚSICA
Inaplicable, no original
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

SEBASTIÁN: Vine a ayudar a la promoción de vinos. Lo que pasa es que tía importa vinos griegos. Quería que le ayudara.
ANTONIO: Con razón la música el baile, ¿no?
SEBASTIÁN: Sí.
ANTONIO: Me llamó mucho la atención, y por eso me metí. Oye la comida estaba riquísima.
SEBASTIÁN: Sí.
ANTONIO: Yo vi que se te hizo agua la boca, cuando te ofrecí, ¿qué era?
SEBASTIÁN: Eraaa… Hoja de parra.
ANTONIO: Ah, pues estaba buenísimo. ¿Y tú no hablas griego?
SEBASTIÁN: Pues no… bueno unas palabritas. Por ejemplo "Agápi mu", quiere decir amor mío.
ANTONIO: Sí como que la escuché varias veces en una de las canciones.
SEBASTIÁN: Sí, muy bonita esa canción, fue una de las que tocaron. Mi tía la tradujo. Yo me sé unas frasecitas, pero no me las sé bien.
ANTONIO: A ver.

SEBASTIÁN: Bueno, dice: amor mío, amor mío, te perdí por completo. Ahora te busco en los labios de otros. Te perdí como si no hubieras existido siquiera. Te perdí, no estás por ningún lado. Ay, qué triste.
 
SINOPSIS
Sebastián es un joven que ayuda a su tía cuidando de su casa los jueves, para lo cual se traslada desde su pueblo. También la ayuda en su trabajo, promocionando los vinos griegos que importa. Un día, Sebastián acude a una promoción de dichos vinos a un local, donde coopera sirviendo a los invitados. Allí se cruza con un hombre llamado Antonio, que entró atraído por la música griega de los comensales. Antonio y Sebastian se cruzan las miradas y comienzan a flirtear de forma evidente. A la salida, los dos comienzan a conocerse y deciden quedar los jueves, día en que Sebastián acude a la ciudad, en un parque cercano. Después de algunos encuentros, los dos utilizan la casa de la tía para su primer encuentro sexual, pero la llamada de un vecino pone Antonio nervioso a Antonio, que decide marcharse apresuradamente.

Antonio deja de acudir a las citas en el parque, dejando a Sebastián descorazonado y abatido. Gracias a un regalo que recibió de Antonio, Sebastián consigue hacerse con su dirección. Una vez en su casa, Sebastián se encuentra con una mujer que le informa que Antonio ha fallecido. Completamente desolado, Sebastián cree volverse loco cuando cree ver a Antonio en diferentes circunstancias, lo que comienza a volverlo loco. Sin embargo, Antonio aparece un día en el parque y le explica que ha pasado. Sebastián haló con su hermana, y quien había muerto era su sobrino Toño. Sin embargo, Antonio no puede continuar viendo a Sebastián porque se marcha. Cuando Sebastián le pregunta si tiene a alguien más, Antonio le explica que él era el otro ya que mantenía una relación secreta con el fallecido Toño.
 
CURIOSIDADES

Jaime Humberto Hermosillo rodó la película en formato digital, ya que esto suponía poder hacerlo sin prácticamente dinero, y también lo consideraba una forma de expresión personal. Según el director, se conseguía la misma libertad económica que a la hora de escribir libros o pintar cuadros. Toda la trama gira, o esta basada en la canción “Agápi Mu” (Amor mío), de la artista italiana Mia Martini. Exalta el amor encontrado, y la desesperanza de perderlo y buscarlo en otros lugares. La canción fue adaptada para la película por Luis González de Alba. En esta adaptación se incorporaron partes modificadas de “En Apógnosei” (En Desesperación), de K Kavafis.
La película recibió el apoyo de una compañía importadora de vinos boutari que curiosamente se llamaba “Agápi Mu”. Por su ayuda se incluyó una mención siendo la compañía de la tía del personaje de Sebastián- La Universidad de Guadalajara también dio facilidades para que el equipo pudiera grabar una escena en el auditorio de la escuela de música.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que lo más elogiable de la película es la muestra de la inocencia de ese primer amor a través del joven Sebastián. Leonardo Garti me pareció más que convincente en ese papel, y creo que logra despertar compresión y empatía. Al mismo tiempo nos muestra como esa inocencia nos empuja a creer en un amor que realmente no se ha establecido. Los personajes de Antonio y Sebastián solo se ven una vez a la semana, y Antonio se niega a usar el teléfono del joven para contactar con él. Hay suficientes elementos para que el joven pudiera desconfiar de la validez de ese amor. Esa negación de realidad es algo que todos hemos experimentado en algún momento. Manuel Medina no me pareció tan eficiente, y su personaje me resultó plano. La película es excesivamente lenta, a pesar de su corta duración.

Parece que en dos tercios de la película apenas pasa nada, y tampoco se establece mucho acerca de la relación entre ambos. Las escenas de Sebastián buscando a Antonio me parecieron tediosas, y el giro final del argumento me pareció forzado y extremista. No hay nada que establezca de forma plausible que Sebastián acabe en el estado psicológico que se nos muestra. En definitiva es una idea aceptable pero mal desarrollada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

ODETE

TÍTULO ORIGINAL
Odete
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
João Pedro Rodrigues
PRODUCCIÓN
Maria João Sigalho
GUION
João Pedro Rodrigues, Paulo Rebelo
REPARTO
Ana Cristina de Oliveira (Odete), Nuno Gil (Rui), João Carreira (Pedro), Teresa Madruga (Teresa), Carloto Cotta (Alberto), Filipa Gordo (Compañera del supermercado), Cláudia Faria (Clienta embarazada), Eric Santos (Álvaro Costa), Carlos Pimenta (André), João Carlos Arruda (Tó), Francisco Peres (Sacerdote), Maria João Falcão (Marisa), Carlos Alfonso Pereira (Hombre en el campo), Beatriz Torcato (Doctora)
CINEMATOGRAFÍA
Rui Poças
MÚSICA
Olivier Bombarda
VESTUARIO
João Rui Guerra da Mata
PAÍS DE ORIGEN
Portugal
DISTRIBUCIÓN
Rosa Filmes
DURACIÓN
101 minutos
 

PEDRO: Que bonito es. Gracias, es lo mejor que me podrías haber regalado.
RUI: Para lo bueno, para lo malo, en la riqueza y en la pobreza, en la enfermedad y en la salud, todos los días de mi vida, hasta que la muerte nos separe. Ahora vete.
 
RUI: La primera vez que vi a Pedro estaba aquí bailando con unos amigos. El sitio estaba hasta arriba, pero él siempre se me quedaba mirando. Estaba allí, detrás de la barra preparando algunas bebidas, y no podía apartar mis ojos de él. Entonces desapareció y yo pensé que ya se había marchado. Nunca le había visto antes. Pensé que no le volvería a ver. Pero entonces volvió y se acercó a la barra. Estaba completamente borracho. Se me quedó mirando y se desmayó. Lo llevamos a la cocina donde se quedó durmiendo hasta el cierre. Cuando le desperté apenas podía tenerse en pie. Escribí mi número de teléfono en un papel, y lo metí en uno de sus bolsillos. Tenía que verle otra vez. LO acompañé a coger un taxi, y se fue a casa. Eso fue hace un año y medio.

ODETE: Pedro está aquí, puedo sentirlo. Está aquí.
RUI: Me das miedo.
ODETE: No tengas miedo. No quiere hacerte daño. Déjale que vuelva.
 
RUI: ¿Quién eres? ¿Odete, qué Odete? ¿Qué estas haciendo en casa de Pedro? ¿Cómo conseguiste mi número? No puedo oírte. ¿Por qué estas susurrando? ¿Puedes oírme? ¿Cómo conseguiste mi número? No, no quiero quedarte contigo. ¡Déjame en paz! Mierda, no lo quiero saber, ya he tenido bastante. No me interesa, quiero olvidarme de Pedro. No me vuelvas a llamar, ¿oíste? Mierda, mierda, déjame en paz.
 
SINOPSIS
Rui ha encontrado la felicidad con su pareja Pedro, a quien regala un anillo de compromiso en el primer aniversario de su relación. Tras esto entra en la discoteca en la que trabaja, pero Pedro tiene un accidente mortal que acaba con su vida. 

Esta perdida deja a Rui completamente devastado. Odete es una joven obsesionada con tener hijos, y mantiene una relación con un guardia de seguridad llamado Alberto. Una noche, tras acostarse con él, le revela que ha dejado de tomar la píldora porque desea tener un hijo. Alberto se enfurece al descubrir esto y decide poner fin a su relación con ella, harto de sus ataques de historias. Pedro era vecino de Odete, que se presenta en su velatorio, donde encuentra a Teresa, la madre del joven. Al ver un anillo de compromiso en el dedo de Pedro, la joven decide arrebatárselo aprovechando que solo Teresa y otra mujer se encuentran allí, y están dormidas. Odete también es testigo de la visita furtiva de Rui, que besa a Pedro en los labios y se marcha.

Durante el entierro, Odete se lanza dentro de la tumba gritando el nombre de Pedro. Rui se encarga de llevársela de allí, pero Odete regresa a la tumba a diario. Al encontrarse con Teresa le asegura que mantenía una relación con Pedro y que esta esperando un hijo suyo. 

Rui también se encuentra con la joven y queda en shock al ver que lleva el anillo que le regaló a Pedro. Teresa acoge a Odete en su casa, donde la joven comienza a usar la ropa de Pedro y se corta el pelo como él. Por otro lado, Alberto descubre que Odete esta embarazada y decide regresar. Alberto la lleva a un hospital a la fuerza, pues esta preocupado por el bebé. Allí descubre que Odete no esta embarazada, pero que sufre un importante desequilibrio mental.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de temática gay de João Pedro Rodrigues, que se había adentrado en el mundo de la temática gay con su primera película “El Fantasma” (2000). Esta primera película provocó controversia no solo por su temática gay, sino por tratar el tema de las adicciones sexuales llevadas al máxima. En esta su segunda película, Rodrigues vuelve a explorar los comportamientos adictivos dentro de la locura, ante la ausencia o perdida de afecto. 

Aunque posee un elemento romántico como punto de partido, el director se interesó en los efectos de la perdida afectiva, y sobre todo en el embarazo histérico que sufre el personaje de Odete. En relación a este último elemento, Rodrigues consultó con numerosos, médicos, psicólogos y sociólogos.
El director también quiso hacer un uso muy especifico de la música, especialmente utilizando varias versiones de la canción “Moonriver” compuesta por Henry Mancini para la película “Desayuno Con Diamantes” (1961) de Blake Edwards. Utilizó una versión alternativa para el momento anterior a la muerte de Pedro, y luego escogió la original para el momento en el que aparecía como un fantasma. Utilizó temas musicales adicionales con la ayuda de su asesor musical Frank Beauvais, y llegó a realizar pequeños ajustes en el montaje para encajarlos. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que la película me tuvo muy enganchado durante sus dos primeros tercios. El comienzo me pareció tan trágico que en seguida me preocupé por el destino del personaje de Rui. Más interesante me pareció el modo en que el personaje de Odete se introducía en la historia. Aunque al principio parecía un personaje excéntrico, me quedó claro que tenía un serio desequilibrio, y me llegó a aterrar como esa locura iba arrastrando a Rui poco a poco. En términos generales, lo que más admiro del film es ese alegato al desequilibrio, ya sea de un nivel u otro, que provoca la carencia afectiva.
Odete no está demasiado bien desarrollada como personaje, ya que en ningún momento tenemos un motivo por el cual pueda caer en esa locura tan repentina. De hecho da la sensación de que el personaje ya esta loco al comenzar la película. El mensaje es bastante pesimista, ya que todos los personajes acaban mal y bien parece que se nos intenta mostrar que no hay esperanza.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BEGINNERS (PRINCIPIANTES)

TÍTULO ORIGINAL
Beginners
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Mike Mills
PRODUCCIÓN
Miranda de Pencier, Lars Knudsen, Mark Levinson, Leslie Urdang, Jay Van Hoy, Dean Vanech
GUION
Mike Mills
REPARTO
Ewan McGregor (Oliver), Christopher Plummer (Hal), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy), Lai Lennox (Elliot), Mary Page Keller (Georgia), Keegan Boos (Joven Oliver), China Shavers (Shauna), Melissa Tang (Liz), Amanda Payton (Asistente a la fiesta), Luke Diliberto (Bruja Verde), Lou Taylor Pucci (Mago), Jennifer Lauren (Representante discográfica), Reynaldo Pacheco (Julio), Jodi Long (Doctora Long), Bruce French (Doctor Wright), Leslie Shea (Enfermera UCI), Michael Chieffo (Sacerdote de Hal); Jennifer Hasty (Secretaria)
CINEMATOGRAFÍA
Kasper Tuxen
MÚSICA
Roger Neill, David Palmer, Brian Reitzell
VESTUARIO
Jennifer Johnson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Focus Features
DURACIÓN
104 minutos
 

HAL: ¿Lo sabías? Digo lo mío.
OLIVER: No, creía que mamá y tú no os queríais.
HAL: No, sí nos queríamos.
OLIVER: Pero tú ya eras gay, ¿verdad?
HAL: Bueno, intenté no serlo.
OLIVER: ¿Durante cuarenta y cuatro años?
HAL: Sí, y sabía que lo era porque en las fiestas miraba a los hombres y no a sus esposas.
OLIVER: ¿Y qué hay del sexo?
HAL: Nunca pensó que fuera el mejor amante del mundo. Nos arreglábamos. Me gustaba mi vida, el museo, nuestra casa, es lo que quería.
OLIVER: ¿Y mamá? ¿También la querías, verdad?
HAL: Sí, deja eso ya. Ella se me declaró, ¿sabes? Yo dije: "oye te quiero y somos buenos amigos, pero sabes como soy". Y ella dijo: "eso no importa, yo lo arreglaré". Y yo pensé, "oh Dios, quiero intentarlo."
 
SINOPSIS

Oliver es un hombre de treinta y ocho años que acaba de perder a su padre Hal, víctima de cáncer de pulmón. Esto le lleva a pesar en su relación con Hal durante sus cuatro últimos años de vida. Después de la muerte de la madre de Oliver, Hal había decidido salir del armario y confesarle a su hijo que siempre había sido gay. Hal esta decidido a pasar los años que le quedan explorando ese aspecto de su vida y vivir como un hombre plenamente gay. Oliver siempre había pensado que sus padres simplemente no se amaban, pero se muestra comprensivo con eta decisión. Aunque Hal es diagnosticado con cáncer, muestra una actitud positiva, dispuesto a aprovechar el tiempo que le queda. Se involucra en la comunidad gay, encuentra el amor con un joven llamado Andy, y logra conectar con Oliver de una forma que nunca había hecho.
Tras la muerte de su padre, Oliver tiene dificultades para abordar la posibilidad de una relación hasta que conoce a una joven francesa llamada Anna. A pesar de esto se esfuerza recordando como su padre aprovechó los últimos días de su vida. 

Recuerda como su padre le explicó que le había confesado a su madre su homosexualidad antes de casarse, y ella le había asegurado que le ayudaría a arreglar eso. Aunque ambos mantuvieron una relación estable, esta carecía de amor verdadero. Estos recuerdos y la ausencia emocional de sus padres empujan a Oliver a intentar un cambio en su vida. Comienza por adoptar a Arthur, el perro de su padre; y paso a paso intenta llegar a algo más con Anna.
 
CURIOSIDADES
Casi toda la película esta basada en las experiencias del director Mike Mills. Su padre había salido del armario después de la muerte de su madre, y había deseado experimentar su vida como homosexual durante los últimos años de su vida. Al igual que el personaje de la película, el padre de Mills fue diagnosticado con cáncer y solo pudo vivir como hombre homosexual hasta su muerte a los setenta y cinco años de edad. 

La película fue rodada utilizando cámara digital Red One. A la hora de seleccionar al perro que aparecería en la película, el director escogió a un Jack Russel llamado Cosmo, porque pensaba que el animal tenía un alma de un millón de años. Ewan McGregor nunca había tenido perro, pero tras trabajar con Cosmo durante la película decidió que era esencial tener uno; y se hizo con un caniche al que llamó Sid.
En un principio, el personaje de Anna no iba a ser de Francia. Mike Mills le preguntó a Mélanie Laurent si sería capaz de deshacerse de su acento. Al comprobar que o sería capaz de hacerlo, decidió alterar al personaje para que Anna fuera francesa. Christopher Plummer se sintió atraído por el papel porque, a pesar de todas las dificultades por las que había pasado, el personaje de Hal no sufría de problemas de autocompasión, se limitaba a querer aprovechar el resto de su vida. Su interpretación le hizo merecedor de grandes elogios por parte de la crítica, y se llevó varios premios. 

Logró hacerse con el Oscar al Mejor Actor de Reparto a la edad de ochenta y dos años. Esto le convirtió en la persona de más edad en ganar un Oscar como actor. Plummer falleció en 2021, a los noventa y un años de edad.
 

CRÍTICA PERSONAL

¿Qué harías si solo tuvieras cuatro años para poder experimentar tu verdadera vida? Esta es la pregunta con la que me quedé después de ver esta extraordinaria película. Son muchos los que en otra época se vieron obligados a vivir una vida falsa, y a menudo nos olvidamos de este hecho. Plummer resulta magistral a la hora de mostrarnos la que debería ser nuestra actitud, y es lo más grande de una película que te lleva a la reflexión. Ewan McGregor también realiza una excelente labor, aunque su personaje resulte extraordinariamente empático. La estructura de la película mostrando eventos del presente entrecruzados con los del pasado es excelente y muy funcional. 

Sobre todo me sorprendió esa carga emocional, que a mi me impactó al haber perdido ya a mis padres, mezclada con una banda sonora sencillamente perfecta. Si en algún momento alguien se enfrenta a la muerte con terror, esta película nos recuerda las opciones que nos quedan, y te ayudan a reflexionar sobre la decisión a tomar.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

UN DRAG EN EL CIELO

TÍTULO ORIGINAL
To Die For
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Peter Mackenzie Litten
PRODUCCIÓN
Gary Fitzpatrick
GUION
Johnny Byrne
REPARTO
Ian Williams (Mark), Thomas Arklie (Simon), Gordon Milne (Hombre atractivo), Dillie Keane (Siobhan), Nicholas Harrison (Primer Amante de Siobhan), Ian McKellen (Narrador del documental), Sinitta (Narradora del documental), Caroline Munro (Señora Pignon), John Altman (Dogger), Paul Cottingham (Primer Poxy), Lloyd T Williams (Culturista), Robert Sturtz (Chris), Benjamin Stertz (Hombre en gimnasio), Tony Slattery (Terry), Brian Carter (Hombre Leather)
CINEMATOGRAFÍA
John Ward
BANDA SONORA
Roger Bolton
VESTUARIO
Else Curtis
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Metro Tartan Pictures
DURACIÓN
101 minutos
 

SIMON: El tío que ha muerto… yo le vi un par de veces en el gimnasio. Estaba buenísimo, era impresionante.
MARK: ¿Nadie sabía que era seropositivo?
SIMON: Ni idea, ¿eso importa?
MARK: Discúlpame, mi amante viviente con el que comparto mi existencia, pero resulta que también soy miembro de ese club exclusivo.
SIMON: ¿Y qué? Tú eres positivo y yo no.
MARK: Eso es lo que marca la diferencia.
SIMON: ¿Somos diferentes? ¿Nuestras vidas son diferentes?
MARK: No queremos ser diferentes, simplemente no queremos palmarla cariño.
SIMON: Entonces comienza a actuar como si lo creyeras.
MARK: Que finja no estar enfermo no cambia el hecho de que lo esté. ¿Por qué no eres capaz de ver eso Simon?
SIMON: Vamos, las cosas no son así de pesimistas. Tú tienes el control sobre como te quieres sentir. Si piensas lo peor, eso es lo que obtendrás.

 
SINOPSIS
Mark y Simon son pareja y residen en Londres a principios de la década de 1990. El SIDA continúa creando estragos, que afectan directamente a la pareja. Mark es seropositivo y trabaja como drag queen, al mismo tiempo que trabaja creando su aporte al Edredón Conmemorativo sobre el SIDA. Simon es un hombre extremadamente atractivo y ambos mantienen una relación abierta. Aunque Simon apoya a Mark, se niega a aceptar lo grave de su situación y prefiere evadirse sumergiéndose en la vida nocturna, y en constantes aventuras de una sola noche. Mark termina sucumbiendo a la enfermedad y Simon opta por enterrar sus verdaderos sentimientos y continuar con su vida sexual. Su propia madre le señala que esta reaccionando de igual forma que ante la perdida que sufrió con su propio padre.
La vecina de Simon, Siobhan, intenta ayudarle en este trance, pero el atractivo joven continúa cerrándose en banda. Sin embargo, Mark regresa a su vida en la forma de un fantasma, para ayudar a su pareja a aceptar sus verdaderos sentimientos y reconstruir su vida. 

Mark intenta hacerle ver que su estilo de vida nunca le proporcionara felicidad, pero Simon se niega a aceptar esto y llega a declarar que nunca estuvo realmente enamorado de él. La situación se complica, ya que solo Simon puede ver a Mark y sus amigos comienzan a preocuparse por su salud mental.
 
CURIOSIDADES
El director Peter Mackenzie Litten nació en mayo de 1960 y estudió en Leighton Park School, una escuela cuáquera (Sociedad Religiosa de los Amigos). En sus comienzos se especializo en el diseño de efectos especiales llegó a ser conocido por crear el personaje televisivo de Max Headroom en 1985, completamente generado por ordenador. A fecha de hoy ha dirigido tres películas, siendo “Un Drag en el Cielo” la tercera y última. Anteriormente había dirigido “El Día de los Inocentes” (1986) y “Living Doll” (1990). En años recientes Litten se ha concentrado en producir y dirigir cortos para empresas importantes, y su creatividad y trabajo innovador en este campo le ha ayudado a ganar numerosos premios internacionales. 

Ian Williams y Thomas Arklie protagonizan la película que tratamos hoy. Fue la única película de Arklie, quien tuvo apariciones en cuatro series televisivas, la última en “Melrose Place” (1992-1999). Fue la última película de Williams, que previamente había trabajado en “Pesadilla en la Medianoche” (1990) y “Huracán Smith” (1992).  
La película fue concebida como una tragicomedia en la que el fantasma de una drag queen regresa para ayudar a su atractivo a amante a reconducir su vida. Uno de los aspectos que Litten quiso incluir fue el “Proyecto Nombres para el Edredón Conmemorativo sobre el SIDA”. Hay escenas en las que se muestra al personaje de Mark trabajando en su aporte al edredón para cuando haya fallecido, y el personaje de Simon lo hereda para realizar la aportación. Dicho proyecto surgió en 1985 para homenajear a las víctimas del SIDA. Se cree que se peso es de alrededor de cincuenta y cinco toneladas, convirtiéndola en una de las mayores piezas de arte comunitario.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea base me pareció muy original ya que en las películas que se aborda el SIDA siempre se había puesto énfasis en la víctima (con evidente razón), pero se había olvidado explorar la perdida del superviviente. ¿Qué fue del personaje de Antonio Banderas tras perder a Tom Hanks en “Philadelphia”? Así que me fascinó la sorpresa de verme enfrentado a la perdida de Mark de forma temprana e inesperada, para sumergirme en el viaje posterior del personaje de Simon. La película es entretenida y su atmosfera de la década de 1990 logró llevarme a esa era aportando un toque de nostalgia. Lo primero que me decepcionó fue que a pesar del título, el personaje de Mark apenas aparece en drag.

Yo esperaba que una drag queen sería el centro de la tragicomedia y aportaría algo novedoso y divertido en la historia.

Los actores realizan un trabajo aceptable, aunque flojean en varias ocasiones. Esto es especialmente apreciable en Thomas Arklie, que a pesar de ser extremadamente atractivo, no llega a convencer a la hora de llevar a su personaje a enfrentarse a su invulnerabilidad. La película navega entre la comedia, que no logró hacerme reír y el drama con incomodidad.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LILTING

TÍTULO ORIGINAL
Lilting
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Hong Khaou
PRODUCCIÓN
Dominic Buchanan
GUION
Hong Khaou
REPARTO
Ben Whishaw (Richard), Pei-Pei Cheng (Junn), Andrew Leung (Kai), Morven Christie (Margaret), Naomi Yang (Vann), Peter Bowles (Alan)
CINEMATOGRAFÍA
Urszula Pontikos
BANDA SONORA
Stuart Earl
VESTUARIO
Camille Benda
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Artificial Eye
DURACIÓN
91 minutos
 

KAI: Quiero sacar a mi madre de la residencia.
RICHARD: ¿Cómo te fue ayer?
KAI: Intenté contárselo, pero no pude. Me quedé en blanco. Mi corazón latía a mil por hora.
RICHARD: ¿Pero ibas a contárselo?
KAI: Ella te echó la culpa de obligarme a coger el autobús.
RICHARD: Bueno, no es como si necesitara otra excusa. ¿Verdad?
KAI: Quiero traerla aquí y contárselo. Si se enfada no podrá marcharse echando humo por las orejas. Se quedará atrapada conmigo. Eso nos obligará a lidiar con esto.
RICHARD: ¿En serio? ¿En serio vas a hacer eso?
KAI: Ya lo he hecho. Vendrá mañana por la noche. ¿Podrías salir a dar un paseo? Te llamaré cuando haya acabado.
RICHARD: ¿Quieres que de vueltas a la manzana mientras le cuentas la verdad a tu madre? ¿Es eso lo que me estás pidiendo?

KAI: Sí, será romántico.
RICHARD: Soy jodidamente romántico. ¿Qué pasa si no lo acepta?
KAI: Entonces te quedas en un hotel.
RICHARD: Maldita sea.
KAI: Ella no tiene donde quedarse. Todo saldrá bien, ¿verdad?
RICHARD: Claro que sí.
 
SINOPSIS
Richard y Kai son una pareja homosexual que lleva años compartiendo un pequeño apartamento en Londres. Kai es de ascendencia Chino Camboyana, ya que sus padres emigraron a Londres para buscar una vida mejor. Tras el fallecimiento de su padre, se ha visto obligado a ingresar a su madre Junn en una residencia de ancianos. Esta decisión es temporal, pues Kai desea que su madre viva con ellos. El problema es que su apartamento es muy pequeño y su madre no sabe que es homosexual. Junn piensa que Richard es su mejor amigo y se siente celosa al considerar que interfiere en la relación con su hijo.

La situación sufre un giro traumático cuando Kai fallece repentinamente en un accidente de coche, justo en el día en que se dirigía a visitar a su madre con la intención de salir del armario. Junn queda devastada y comienza a sentirse atrapada en la residencia, donde pasa tiempo con otro interno llamado Alan. Sin embargo, Junn no habla inglés y no puede comunicarse con él. Por su parte, Richard intenta conectar con la madre de quien fue el amor de su vida. Consciente de que no goza de su simpatía, decide contratar a una joven llamada Vann, ara que sirva de traductora entre Junn y Alan. A pesar de esto, Junn se muestra hostil contra Richard.
 
CURIOSIDADES
El guion original de Hong Khaou se titulaba “Lilting the Past” ganó el tercer puesto en la Brit List de 2011, la cual era una competición entre los mejores guiones británicos que no habían llegado a ser producidos. 

El proyecto de la película recibió luz verde por parte de la productora Film London Microwave. El rodaje comenzó en noviembre de 2012 y se completó en tres semanas. Hong Khaou se encargó de la dirección, siendo su primera película tras haber dirigido varios cortos de temática gay. Declaró que se inspiró visualmente en la película “Deseando Amar” (2000), dirigida por Kar-Wai Wong. Durante la producción Microwave tuvo la idea de que el actor Michael Winterbottom asesorara al director y guionista Hong Khaou, mientras el productor Dominic Buchanan recibió asesoramiento por parte de Ken Marshall, productor de “London to Brighton” (2006), “Una Canción Para Marión” (2012) y “Filth, el Sucio” (2013). Microwave Films siempre otorgaba el mismo presupuesto a sus producciones, por lo que la película recibió ciento veinte mil libras. También fue la primera película bilingüe en ser producida por Microwave.
El título de la película es una palabra poco usada en inglés que significa moverse hacia algo de forma rítmica, con armonía. Al director le gustó ese concepto y el sonido de la palabra, que tildó de onomatopéyica. 

El director explicó que existen múltiples elementos en la película que se relacionan con el título, el idioma, el movimiento de la cámara o el tono de la película. Para Khaou no fue un proyecto autobiográfico, aunque explicó que su madre también había tenido dificultades para encajar en la sociedad británica, y nunca se había sentido integrada. El actor Ben Whishaw se mostró interesado en interpretar al personaje porque compartía ese miedo que había sentido a la hora de salir del armario ante sus padres. Le atrajo el concepto de tener que reunir el valor para hacerlo en el momento adecuado, y se sintió muy identificado con los dos personajes gais, que a fin de cuentas solo deseaban ser aceptados.
 
CRÍTICA PERSONAL 

Conmovedora, creíble y original, esta película logró mantenerme completamente pegado a la pantalla de principio a fin. Comenzando con la idea base, me quedé perplejo al ver una situación en la que un joven que ha perdido a su pareja intenta conectar con la madre de esta. 

Añadido a esto, debe reunir el valor de confesar la homosexualidad del muchacho, y luchar contra las evidentes barreras culturales. Whishaw realiza una labor magistral despertando empatía y comunicando ese sufrimiento contenido que solo logra sacar a la luz al final. Pero lo más brillante de esta emotiva historia es que el personaje de la madre de Kai, interpretado por la también sobresaliente Cheng, despierta igual empatía. El director se esfuerza para que el espectador entienda ambos puntos de vista, y lo acompañe en es viaje hacia la aceptación y el entendimiento. Solo entonces, los personajes podrán encarar el resto de sus vidas. No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente