THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

TÍTULO ORIGINAL

The Rocky Horror Picture Show

AÑO DE ESTRENO

1975

DIRECTOR

Jim Sharman

PRODUCTORES

Lou Adler, Michael White

GUION

Richard O’Brien, Jim Sharman

Basado en el musical de Richard O’Brien

REPARTO

Tim Curry (Doctor Frank N. Furter), Susan Sarandon (Janet Weiss), Barry Bostwick (Brad Majors), Richard O’Brien (Riff Raff), Patricia Quinn (Magenta), Nell Campbell (Columbia), Jonathan Adams (Doctor Everett V. Scott), Peter Hinwood (Rocky Horror), Meat Loaf (Eddie), Charles Gray (Criminólogo), Jeremy Newson (Ralph Hapschatt), Hilary Labow (Betty Munroe)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Suschitzky

BANDA SONORA

Richard Hartley, Richard O’Brien

VESTUARIO

Sue Blane

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

20th Century Fox

DURACIÓN
100 minutos

FRANK N. FURTER: Brad y Janet… ¿qué os parece?

JANE WEISS: Bueno, no me gustan los hombres demasiado musculosos.

FRANK N. FURTER: ¡No lo he hecho para ti!

BRAD MAJORS: ¡Tú!

FRANK N. FURTER: Sí, Brad. ¿Pero verdad que es bonito?

BRAD MAJORS: ¿Qué has hecho con Janet?

FRANK N. FURTER: Nada. ¿Crees que debería?

BRAD MAJORS: Me has engañado. No lo he hecho nunca.

FRANK N. FURTER: Sí, lo sé. Pero no está tan mal. ¿Verdad? Ni la mitad de mal. Creo que lo disfrutarás de verdad. Tan Suave, tan sensual.

BRAD MAJORS: ¡No! ¡Para! Oh, Janet. ¡Janet!

FRANK N. FURTER: Janet ya debe de estar dormida. ¿Quieres que te vea así?

BRAD MAJORS: ¿Así? ¿Así, cómo? Tú eres el culpable. ¡Creí que eras ella!

FRANK N. FURTER: Brad, admítelo. Te ha gustado, ¿verdad? Entregarse al placer no es un crimen. Brad, ya has perdido tanto tiempo. No hace falta que Janet lo sepa. No se lo diré.

BRAD MAJORS: ¿Prometes no decírselo?

FRANK N. FURTER: Por la tumba de mi madre.

SINOPSIS

Recién prometidos en matrimonio, Brad Majors y Janet Weiss conducen en medio de una terrible tormenta y acaban llegando a un siniestro castillo. Al entrar, con la intención de usar un teléfono, se encuentran con una peculiar fiesta, y terminan por conocer al Doctor Frank-N-Furter, un dulce travesti de Transilvania. La llegada de Brad y Janet no tiene lugar durante una fiesta cualquiera en una noche cualquiera. Esa es la noche en la que Frank anuncia estar listo para dar vida a su nueva creación. Esta es denominada Rocky Horror, un adonis musculado y apuesto diseñado para darle placer absoluto. Sin embargo, Frank se enfrenta al hecho de que puede no resultar atractivo para su creación.

Brad y Janet se quedan en el castillo durante una noche agitada en la que Frank seduce y mantiene relaciones sexuales con ambos. Janet también mantiene relaciones con el vulnerable Rocky, y el Doctor Everett Von Scott llega en busca de su sobrino Eddie, previamente asesinado por Frank. Todo esto culminará en enfrentamientos y revelaciones acerca del origen de los habitantes del castillo. Pero la vida de Brad y Janet habrá cambiado para siempre.

CURIOSIDADES

La película está basada en un popular musical, que cuenta con la participación de los espectadores y ha sido presentado constantemente desde 1973. Richard O’Brien vivía como un actor desempleado en Londres durante el principio de la década de 1970. Para mantenerse ocupado escribió el musical durante un invierno. Desde que era joven O’Brien había sido un fan de las películas de ciencia ficción y las de terror de “Serie B”. Deseaba combinar elementos del humor involuntario del cine de terror de “Serie B”, el dialogo aciago de ese género, el culto al cuerpo al estilo de Steve Reeves y el rocanrol en un musical. 

De esta forma concibió y escribió su obra musical en contraste con el estilo musical británico característico de los años setenta. De esta forma, Richard O’Brien llegó a declarar que el “Glam Rock” le había permitido ser él mismo por primera vez.

O’Brien le mostró una parte del guion todavía inconcluso al director australiano Jim Sharman. Este decidió dirigirlo en un espacio pequeño y experimental del Royal Court Theater de la plaza Sloane Square, en Chelsea, Londres. O’Brien había aparecido brevemente en el “Jesucristo Superstar” dirigido por Sharman. El director logró reclutar al diseñador de producción Brian Thomson y a Sue Blane para diseñar el vestuario. Poco después el equipo se completó con el productor Michael White y el director musical Richard Hartley. Inicialmente el título iba a ser “Vinieron de Denton High”, pero se cambió al título actual que fue sugerido por Sharman.

El musical se estrenó en el mencionado teatro que solamente contaba con sesenta asientos. 

Sin embargo no tardó en extenderse a teatros de mayor capacidad hasta como el “Chelsea Classic Cinema”, que contaba con doscientos treinta localidades, en agosto de 1973. Finalmente se estableció en el King’s Road Theater, que contaba con quinientas localidades, durante seis años. Convirtiéndose en un musical de culto, no tardó en conseguir hacerse famoso. Cuando Lou Adler asistió al musical, no dudó en hacerse con los derechos para estrenarlo en el “Roxy Theater” de Los Ángeles. El repetido éxito en distintos teatros fue lo que provocó que la obra de teatro se convirtiera en una película de culto.

CRÍTICA PERSONAL

Todo en esta película es formidable, comenzando con una originalidad que logró romper los convencionalismos de la década de 1970. Careció de importancia que críticos y sectores sociales la vapulearan, porque la película se convirtió en todo un mito conocido por la inmensa mayoría.

Conseguir esto en 1975, con escenas sexualmente provocadoras y completamente inusuales, es todo un logro. Todo el reparto realiza un trabajo sobresaliente, pero siempre me he sentido fascinado con el personaje brillantemente interpretado por Tim Curry. El actor consiguió acaparar mi atención en todo momento, y siempre será el más dulce travesti. “No lo sueñes… hazlo.”

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

LA LEY DEL MAS FUERTE

TÍTULO ORIGINAL

Faustrecht der Freiheit

AÑO DE ESTRENO

1975

DIRECTOR

Rainer Werner Fassbinder

PRODUCTOR

Christian Hohoff

GUION

Rainer Werner Fassbinder, Christian Hohoff

REPARTO

Rainer Werner Fassbinder (Franz Biberkopf, “Fox”), Peter Chatel (Eugen Thiess), Karlheinz Böhm (Max), Adrian Hoven (Wolf Thiess), Christiane Maybach (Hedwig), Harry Baer (Philip), Hans Zander (Barman Springer), Kurt Raab (Vodka Peter), Rudolf Lenz (Doctor Siebenkäss), Karl Scheydt (Klaus), Peter Kern (Fatty Schmidt), Karl-Heinz Staudenmeyer (Krapp), Walter Sedlmayr (Vendedor de coches), Bruce Low (Doctor), Marquard Bohm (Soldado Americano), Barbara Valentin (Esposa de Max), Elma Karlowa (Dependienta), Briggite Mira (Dependienta), Evelyn Künneke (Secretaria), Ulla Jacobosson (Madre de Eugen), Ingrid Caven (Cantante), Lilo Pempeit (Vecino)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Ballhaus

BANDA SONORA

Peer Raben

VESTUARIO

Helga Kempke

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Kinowelt Home Entertainment

DURACIÓN
123 minutos

FOX: Es la época más feliz de mi vida. Nunca había pensando que pudiera ser tan feliz. Es increíble haber conocido a alguien así. Y las cosas que hace por mí, algún día seré socio de una empresa, tengo un piso en propiedad, un buen sueldo… Esas cosas jamás se me habrían ocurrido a mí solo. Y luego lo de la cultura, ¿entiendes? Me he comprado muebles viejos, que cada día aumentan de valor. Conoce todos los estilos, solo tiene que mirar y te dice de que siglo es cada pieza, y ahora está colocando una librería de caoba en el salón.

SPRINGER: ¿Algo más?

FOX: ¡Sí! Además es guapo, y sabe cómo hay que vestirse, y siempre está a mi disposición.

VODKA PETER: Ajá, tenéis problemas. ¿Por qué no lo dijiste antes?

FOX: Problemas… ¿Por qué dices que tenemos problemas? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?

SINOPSIS

Bastante ignorante, ingenuo pero dulce, Franz Biberkopf es un homosexual que trabaja en una feria ambulante. Conocido como Fox, es la cabeza parlante del espectáculo. Cuando su jefe Klaus es arrestado por defraudar hacienda, Fox se ve perdido y carente de rumbo. Tras conocer a un hombre mayor dotado de gran cultura, llamado Max, la suerte de Fox parece cambiar, al ganar medio millón de francos en la lotería. Un mes más tarde, Fox conoce a los amigos de Max, entre los que se encuentran la pareja de Eugen y Philip. Eugen desprecia los modales y estatus de social de Fox, pero parece cambiar de opinión al descubrir su suerte en la lotería.

Fox se siente intensamente atraído hacia Eugene, quien no duda en romper su relación con Philip para estar con él. Sin embargo, pronto parece evidente para todos, menos para Fox, que solo está con él por su dinero. En los siguientes meses, Eugene manipula a Fox para que su dinero rescate el negocio de su padre, para comprar un nuevo apartamento, o disfrutar de unas vacaciones en Marruecos.

Para cuando Fox se percate de cómo está siendo utilizado, puede ser demasiado tarde.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Fassbinder que específicamente hace uso de personajes homosexuales, aunque su temática vaya más allá de mostrar ciertos aspectos de su vida social. El director no solo se encargó de escribir el guion y dirigir la película, sino que además la protagonizó interpretando al personaje apodado como Fox. Fassbinder declaró que aunque era su primer film con personajes homosexuales, la homosexualidad no era el problema principal que se trataba. Consideraba que, en la década de 1970, las obras de teatro, novelas y películas que trataban el tema de la homosexualidad la convertían en un problema, e incluso en un recurso cómico. Por ello, decidió que la homosexualidad de su nueva obra se mostrara como algo normal, centrándose en otro problema. Este no era otro que una historia de amor en la que una persona decidía explotar el amor de otra, una historia que Fassbinder siempre había deseado narrar.

El director trabajó dentro de unos límites melodramáticos debido a las complicaciones de realizar una película de temática gay en la época. Sin embargo, decidió basar la narrativa de la películas en las dificultades que su entonces amante, Armin Meier, había experimentado. De hecho, decidió dedicarle la película. Fassbinder sufría un problema de sobrepeso, por lo que tuvo que someterse a una estricta dieta para perder peso y poder interpretar el papel de Fox. Analizando la existencia del denominado Darwinismo Social, quiso examinar la diferencia extrema de clases, convirtiendo en esta ocasión a la clase alta en la abusiva que se aprovechaba de un ignorante joven de clase baja. Sin embargo, mezcló este análisis con cierta dosis de humor, al mismo tiempo entrelazada con grandes dosis de sátira. Sin embargo, la crítica de la época consideró que la película era homofóbica por mostrar una mayoría de personajes carentes de escrúpulos. Fassbinder se defendió de estas acusaciones, señalando que el film mostraba también una amplia mayoría de heterosexuales con el mismo defecto, el cual era central en la trama.

CRÍTICA PERSONAL

En el cine de temática gay actual, a menudo vemos películas que reflejan como un joven, a menudo chapero, se aprovecha de su mecenas. Por esa razón me sorprendió muy gratamente encontrarme con esta película, procedente de la década de 1970, exponiendo el caso contrario. En este caso tenemos a un joven de clase baja, manipulado por gente de supuesta clase alta con la intención de hacerse con su dinero. De esta forma, Fassbinder realiza una crítica bastante aguda contra la discriminación social, pero desde otra perspectiva a la que podemos estar acostumbrados. El mensaje es positivo, dentro del drama y pesimismo del film, señalando que los modales y el nivel cultural y económico de una persona, no la convierten necesariamente en buena. Esto me mantuvo bastante pendiente de la trama.

La película me pareció excesivamente larga, sobre todo cuando la evidencia de como el personaje de Fox está siendo manipulado económicamente se revela tan al principio. Una vez este hecho queda patente, la serie de sucesos que lo prueban se extiende de sobremanera, aunque no llegan a revelar el fatídico final.

CALIFICACIÓN

8- Notable

EL FUNCIONARIO DESNUDO

TÍTULO ORIGINAL

The Naked Civil Servant

AÑO DE ESTRENO

1975

DIRECTOR

Jack Gold

PRODUCTOR

Barry Hanson

GUION

Philip Mackie

Basado en la autobiografía de Quentin Crisp

REPARTO

John Hurt (Quentin Crisp), Liz Gebhardt (Estudiante de arte), Patricia Hodge (Profesora de Ballet), Stanley Lebor (Señor Pole), Katherine Schofield (Señora Pole), Colin Higgins (Thumbnails), John Rhys-Davies (Barndoor), Stephen Johnstone (Joven Quentin), Antonia Pemberton (Señorita Longhurst), Lloyd Lamble (Señor Crisp), Joan Ryan (Señora Crisp), Frank Forsyth (Médico de familia), Shane Briant (Norma), Ron Pember (Propietario del “Gato Negro”), Roger Lloyd Pack (Liz), Adrian Shergold (Gloria), Derek West (Freda), David Fielder (June), Dennis Chinnery (Hombre de negocios), Jiggy Bhore (Recepcionista), Graham Armitage (Señor Dunsmore)

CINEMATOGRAFÍA

Mike Fash

BANDA SONORA

Carl Davis

VESTUARIO

Martin Baugh

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Independent Television (ITV)

DURACIÓN
77 minutos
SUCEDIDA POR: 
An Englishman in New York

DUEÑO DE BAR GAY: Hola Quentin.

QUENTIN CRISP: Hola.

DUEÑO DE BAR GAY: ¿Dime una cosa? ¿Te ha visto entrar alguien?

QUENTIN CRISP: Me parece que no me ha visto entrar nadie.

DUEÑO DE BAR GAY: Procura asegurarte de que tampoco te vean salir.

QUENTIN CRISP: Si así lo quieres. ¿Qué pasa? ¿Qué es lo que quieres? ¿Qué me vaya?

DUEÑO DE BAR GAY: Sí, compréndelo, los demás se sienten incomodos.

QUENTIN CRISP: ¿Crees que un tuberculoso con tos hace sentir incomodos a los tuberculosos sin tos?

DUEÑO DE BAR GAY: Quentin escúchame. Si viene la policía, todos somos normales. Pero estando tú, nos detendrían, y a mí me tocarían seis meses de cárcel.

QUENTIN CRISP: Y tú no quieres ser un mártir de la causa.

DUEÑO DE BAR GAY: Quentin, ¿puedo ver tu tarjeta de socio?

QUENTIN CRISP: Sí, ¿por qué no? Ahora mismo.

DUEÑO DE BAR GAY: (La rompe). El motivo es que somos normales.

SINOPSIS

En 1908, en Surrey, Inglaterra, Spencer Charles y Marion Pratt dan a luz a su cuarto hijo Dennis, quien mostró un comportamiento afeminado desde su infancia. Al entrar en la veintena, Dennis cambia su nombre por el de Quentin Crisp, convirtiéndose en un declarado exhibicionista homosexual. Tras hacer nuevos amigos en el Café del Gato Negro, comienza a pintarse los labios y las uñas y se tiñe el pelo de color rojo. Con su nuevo y femenino aspecto, Quentin Crisp comienza a pasear por las calles de Londres, llamando la atención, llegando a prostituirse y a menudo convirtiéndose en víctima de la violencia homófoba.

Quentin Crisp se ve involucrado en el mundo artístico y bohemio del Soho, se hace con amigos tan variopintos como una estudiante de arte, una profesora de ballet, y otros personajes homosexuales.

Sin embargo, Quentin se ve marginado en locales homosexuales que le acusan de no ser normal, y llega a ser declarado perverso sexual al intentar ingresar en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, quedando exento. Su vida está repleta de constantes contratiempos, que Quentin acepta con total pasividad. Cuando es arrestado por supuestamente acosar a un transeúnte, Quentin utilizará el juicio para realizar la interpretación de su vida.

CURIOSIDADES

Se trata de una película producida para ser estrenada directamente en televisión. La película está basada en la novela autobiográfica del mismo título, publicada por Quentin Crisp en el año 1968. El título hace referencia al trabajo de Quentin Crisp como modelo nudista de arte. Dichos modelos eran contratados por colegios y universidades, y al final eran pagados por Departamento de Educación. De esta forma, esencialmente podrían ser considerados funcionarios que están desnudos durante su horario de oficina.

La idea del libro surgió a consecuencia de una entrevista de radio con Crisp en el año 1964, que fue realizada por su excéntrico amigo Jonathan Cape. Cuando el libro fue publicado, solamente logró vender tres mil quinientas copias. Sin embargo, se convirtió en todo un éxito de ventas tras el estreno de la película. Quentin Crisp aparece al principio de la película, introduciendo al espectador a la misma. Crisp declara su esperanza de que el actor que le interpreta lo haga mejor de lo que él se ha interpretado a si mismo durante toda su vida.

John Hurt se encargó de interpretar al polémico personaje, y fue alabado por su interpretación. Se hizo con el BAFTA al Mejor Actor en el año 1976, y la producción ganó el Prix Italia del mismo año.

CRÍTICA PERSONAL

La cuestión no es juzgar a un personaje en el que se basa una película, lo que suele ser un error muy común, sino jugar la película en su conjunto. 

De primeras me parece una película muy avanzada a su tiempo, examinando la vida de un personaje real que evidentemente es polémico. Al ver al verdadero Quentin Crisp presentando la película, me llevé una gran sorpresa al ver la labor interpretativa de John Hurt, la cual solamente puedo tildar como excepcional. Sumergiéndome más en la trama del film, me concentré más en la actitud social que rodea al personaje de Crisp, que en el propio personaje. La película aborda el famoso tema de la supuesta “normalidad”, y es el mismo protagonista quien lanza la pregunta “¿qué es ser normal?”.

Hay aspectos tanto negativos como positivos acerca del polémico personaje, pero es su entorno lo que resulta más crudo, pues la libertad de ser como uno desee es el mensaje primario. Me sorprendió inmensamente la escena, citada más arriba, en la que el dueño del bar gay llega a repudiar al protagonista. 

En términos generales, la película aborda innumerables cuestiones debatibles y polémicas para haber sido estrenada en la década de 1970. Logra mezclar situaciones humorísticas, mayoritariamente en diálogos, con otras situaciones que son fuertemente dramáticas. Es sin duda toda una joya, que no tiene nada que envidiar a otras exitosas estrenadas más recientemente.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

SATURDAY NIGHT AT THE BATHS

TÍTULO ORIGINAL

Saturday Night at the Baths

AÑO DE ESTRENO

1975

DIRECTOR

David Buckley

PRODUCTORES

David Buckley, Steve Ostrow, Cathy Rice

GUION

David Buckley & Franklin Khedouri

REPARTO

Robert Aberdeen (Michael), Don Scotti (Scotti), Ellen Sheppard (Tracy), Steve Ostrow (Steve), Caleb Stone (Imitando a Judy Garland), J.C. Gaynor (Imitando a Shirley Bassey), Toyia (Imitando a Diana Ross), Phillip Owens (Reina), Janie Olivor (Artista)

CINEMATOGRAFÍA

Ralf D. Bode

BANDA SONORA

Larry Alexander & Al Steckler

VESTUARIO

Jimmy Wright

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Mammoth Films

DURACIÓN

86 minutos

MICHAEL: Una vez fuimos a pescar, y nos pilló una tormenta por sorpresa. Nos refugiamos en una cabaña, pero no había leña dentro, con lo que no pudimos encender un fuego para secarnos. Nos quitamos la ropa y nos tapamos con unas mantas para intentar entrar en calor. Tomamos un poco de sopa, pero aun así no logramos entrar en calor así que l empezó a frotar mis manos, mis brazos y espalda, y me abrazó. Esto me avergonzó porque mi padre nunca me había abrazado. Pero acabé por sentirme cómodo, y me sentí muy bien hasta que acabé por dormirme. Lo siguiente que recuerdo es como me lanzaron al otro lado de la habitación, mientras sentía la luz de linternas en mis ojos. Allí estaba mi padre con un par de colegas. Agarraron a Greg, y le zarandearon mientras le gritaban obscenidades, y él alucinó. Bueno… la lección de la historia es que aprendí a no tocar a otros hombres.

MICHAEL: Nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio.

SCOTTI: Por eso todo es tan complicado. ¿Por qué no me dices en que estas pensado realmente?

MICHAEL: No sé cómo hacerlo.

SCOTTI: Creo que sí sabes cómo.

SINOPSIS

Michael vive feliz con su novia Tracy en Nueva York. Allí acude a unas pruebas para adquirir un trabajo como pianista en el “Continental Baths”, club gay de enorme popularidad en la ciudad. El dueño Steve le recibe y tras ver su habilidad al piano no duda en contratarle. El encargado del local, Scotti, discute las condiciones con Michael y siente una enorme atracción por él, que no desaparece al enterarse de que es heterosexual. Invitado por Scotti a una exposición de fotos, Michael lleva a su novia Tracy que enseguida conecta muy bien con Scotti.

A menudo que Michael se va integrando en el mundo gay, las dudas acerca de su verdadera orientación sexual, las cuales se ven acentuadas con los contantes intentos de proximidad de Scotti.

Tracy comienza a darse cuenta de que ambos se están distanciando como pareja, y se preocupa por el futuro de esta.

CURIOSIDADES

Todas las escenas en los baños están rodadas en el popular “Continental Baths” de Nueva York, y fueron filmadas en el año 1974. El dueño del club Steve Ostrow aparece interpretándose a sí mismo, e incluso haciendo uso de chaperos. Esto convierte a la película en un curioso documento historia, ya que con el inició de la crisis del SIDA, todos los baños fueron clausurados, y la cultura de los mismos desapareció por completo. El “Continental Baths Club” fue uno de los locales que sufrieron repetidas redadas en la época anterior a la revolución “Stonewall” en el año 1969.

Para el espectáculo que toma lugar en los baños se solicitó la ayuda de extras que quisieran colaborar voluntariamente, y más de 800 se presentaron.

Se les acabó por pagar un dólar a cada uno por su colaboración, pero tuvieron que firmar documentos alegando que participaban de forma voluntaria, y que no tenían inconveniente en aparecer en la película. Se puede ver a Dudley Moore y Peter Cook entre la gente que presencia el espectáculo, ya que varios artistas populares acudían al local, que no solo contaba con los baños, sino con zonas para espectáculos y otras instalaciones. De hecho el “Continental Baths” sirvió de trampolín para muchos artistas, como por ejemplo Bette Midler.

La película fue extremadamente osada para la época mostrando a dos hombres besándose desnudos.

CRÍTICA PERSONAL

Sin duda lo mejor es que la película se haya convertido en un documento gráfico del estilo de vida en los baños de los años setenta. El espectáculo muestra también el estilo del transformismo de la época (podéis verlo en la escena más abajo).

Considerando que es una película de bajo presupuesto, como la mayoría de temática gay de la época.

Como muchas de las películas de la época está cargada de nostalgia y sentimentalismo pues muchas de las personas que aparecen en ella aparecen felices sin saber que a la vuelta de la esquina esperaba el monstruo del SIDA.
La historia se presenta como interesante, pero acaba por ir a ningún lado. Aunque hay momentos de dialogo verdaderamente interesantes, el directo abusa de planos interminables de paseos y juegos de football en el parque. Si quitásemos esas escenas sin dialogo, la película se quedaría en nada (solamente el espectáculo ocupa diez minutos sin contribuir a la trama. Y el problema general con la película es la falta de dirección clara, o el intentar mezclar excesivas temáticas dentro de la misma. De los baños vemos más bien poco, poniéndose énfasis en los espectáculos que hay se realizaban. Esto no sería un problema si la película se titulara “Espectáculos en los Baños”.

El personaje de Michael no resulta convincente como un gay en el armario y no está escrito de manera clara o precisa. Su atracción por Tracy es evidencia de ello, con lo cual no sabemos si Michael es homosexual, heterosexual o bisexual. Luego tenemos a Tracy que al principio encuentra muy divertido el mundo en el que Michael se ha introducido para trabajar, llegando a reírse ante las reacciones que tiene cuando Scotti flirtea con él, pero molesta más tarde al quedar relegada a un segundo plano.

El final es la mayor chapuza con la que me he topado en mucho tiempo. La película acaba de una manera abrupta, simplista, débil y con un estilo demasiado inconcluso. En general la película parece más un proyecto para hacer publicidad del “Continental Baths Club”.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente