RECLUTAS CON TRAMPA

TÍTULO ORIGINAL

The Gay Deceivers

AÑO DE ESTRENO

1969

DIRECCIÓN

Bruce Kessler

PRODUCCIÓN

Joe Solomon

GUION

Jerome Wish

REPARTO

Kevin Coughlin (Danny Devlin), Larry Casey (Elliot Crane), Brooke Bundy (Karen), Jo Ann Harris (Leslie Devlin), Michael Greer (Malcolm), Sebastian Brook (Craig), Jack Starrett (Coronel Dixon), Christopher Riordan (Duane), Richard Webb (Señor Devlin), Eloise Hardt (Señora Devlin), Jeanne Baird (Señora Conway), Dean Cromer (Psiquiatra), Joe Tornatore (Sargento Kravis), Robert Reese (Agente Inmoviliario), Douglas Hume (Cabo), David Osterhout (Stern), Marilyn Wirt (Sybil), Ron Gans (Freddie), Rachel Romen (Dorothy), Tom Grubbs (Paul), Louise Williams (Bunny), Randee Lynne (Sheryl), Meredith Williams (Phil), Harry Sodoni (Georgette), Lenore Stevens (Laverne), Trigg Kelly (Jacki), Tony Epper (Vince)

CINEMATOGRAFÍA

Richard C. Glouner

BANDA SONORA

Stu Phillips

VESTUARIO

Norman Salling

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Fanfare Films Inc.

DURACIÓN
97 minutos

PSIQUIATRA: ¿Qué prefiere usted, chicos jóvenes u hombres maduros.

DANNY DEVLIN: Creo que cuando se quiere a alguien de verdad, la edad no importa.

PSIQUIATRA: ¿Y usted?

ELLIOT CRANE: ¿Puedo escoger?

PSIQUIATRA: ¿Prefiere ser activo o pasivo?

DANNY DEVLIN: El sexo no tiene nada que ver con el amor, lo que tiene que ver es lo que sientes por la persona.

PSIQUIATRA: ¿Y usted, prefiere ser activo o pasivo?

ELLIOT CRANE: Hay que ser receptivo a las necesidades del compañero. Las inhibiciones arruinan los matrimonios.

MALCOLM: ¡Sinvergüenza! Mira lo que hace con mis peonias.

SEÑORA CONWAY: Ya sabes donde puedes metértelas. Además de mariposa, tonta. Ni siquiera sabes que no son peonias, son caléndulas.

CRAIG: ¡Santo Cielo! Creo que tiene razón. Son caléndulas.

MALCOLM: Puede que yo no entienda de flores, pero reconozco a una zorra en cuanto la veo.

SINOPSIS

Danny y Elliot han sido amigos desde hace mucho tiempo. El primero pertenece a una familia adinerada y tiene una novia a la que adora. Elliot es el atractivo socorrista de uno de los clubs del padre de Danny, y su atractivo le ayuda a ligar con las muchachas y las mujeres adultas que lo frecuentan. Ambos amigos deciden fingir ser homosexuales para evitar ser reclutados por el ejército de los Estados Unidos. Aunque parece que el plan ha funcionado, Danny descubre que el Coronel Dixon no ha quedado convencido y les ha sometido a una intensa vigilancia. Debido a esto deciden vivir juntos durante una temporada.

Los dos amigos se instalan en un barrio donde predominan los gais, en una casa bastante extravagante. Allí conocen a Malcolm y Craig, una pareja llamativa y extravagante, con la que no tardan en forjar amistad. Sin embargo Danny tiene dificultad para quedar con su novia, y las constantes aventuras amorosas de Elliot ponen en constante riesgo la tapadera de los muchachos. Las cosas empeoran cuando la familia de Danny les visita, y pensando que Elliot le ha llevado por un mal camino, deciden despedirle.

CURIOSIDADES

Bruce Kessler dirigió la película con la intención de crear una comedia de enredo, que involucrara a la comunidad gay. Tuvo dificultades para encontrar a gran parte del reparto, pues en la década de 1960 existía un gran temor a participar en proyectos que incluyeran personajes homosexuales. Kevin Coughlin y Larry Casey aceptaron los papeles de un par de amigos que pretenden ser homosexuales para evitar ser reclutados por el ejército. 

Sus compañeros de reparto declararon que Devlin se mostró encantador durante todo el rodaje, y tenía gran interés en realizar una buena película. Sin embargo actores como Christopher Riordan, que interpretaba el pequeño papel de Duane, declararon que Crane se mostró constante tenso durante todo el rodaje. De hecho recibió el papel después de Kent McCord se negara a aceptarlo. Uno de los aspectos que más caló con la audiencia por la interpretación de Michael Greer. Sus amaneramientos y forma de expresarse gustaron tanto que el distribuidor de la película cambió todas las campañas de publicidad, tras una semana de estreno, para promocionarle como actor protagonista. De hecho Greer, que en aquel entonces era abiertamente homosexual, trabajó con el director y el guionista para minimizar la caracterización de su personaje, y presentar a Malcolm de una forma positiva. Sin embargo algunos de sus compañeros declararon que a menudo se mostraba controlador, especialmente durante el rodaje de la fiesta de disfraces.

En un borrador inicial, los protagonistas iban a ser actores especialistas que trabajaban en Hollywood. En países de Sudamérica la película fue titulada “El Tercer Sexo Se Divierte”. En España la película tuvo dos títulos. En el cine fue titulada “Reclutas Con Trampa” y al ser emitida en televisión el título pasó a ser “Los Farsantes”. La película fue todo un éxito de taquilla, aunque varios activistas gais se manifestaron en su contra, alegando que mostrar a los homosexuales como extremadamente femeninos, era un efecto demasiado negativo.

CRÍTICA PERSONAL

Contexto, esa es la clave para analizar películas como esta. Es verdad que está cargada de estereotipos, pero hay que considerar que procede del año 1969. Siempre hay gente a la que le molestan los personajes amanerados, tildándolos de no representativos. Evidentemente no han salido mucho, porque están ahí y no tienen por qué ser juzgados por eso. En términos generales la película está bien y funciona adecuadamente como comedia de enredo. 

Destacaría a Kevin Coughlin, que resulta encantador en su interpretación.  Aunque los personajes afeminados no son un problema, en este caso están exagerados hasta el ridículo más absoluto. No me importaría si los personajes heterosexuales también fueran llevados al extremo. Lo que no me gusta de la película es la constante frase “somos normales”, por parte de dos heterosexuales que tras convivir con gais deberían aprender que ser hetero no tiene nada que ver con la normalidad.

CALIFICACIÓN

6- Bien

LA ESCALERA

TÍTULO ORIGINAL

Staircase

AÑO DE ESTRENO

1969

DIRECTOR

Stanley Donen

PRODUCTOR

Stanley Donen

GUION

Charles Dyer

REPARTO

Richard Burton (Harry Leeds), Rex Harrison (Charlie Dyer), Cathleen Nesbitt (Madre de Harry), Avril Angers (Señorita Ricard), Stephen Lewis (Jack), Beatrix Lehmann (Madre de Charlie), Pat Heywood (Enfermera), Michael Rogers (Cantante Drag), Royston Starr (Cantante Drag), Jake Kavanagh (Chico del coro), Dermot Kelly (Sepulturero), Gordon Heath (Cartero), Neil Wilson (Policía), Shelagh Fraser (Monitora de scouts), Gwen Nelson (Matrona)

CINEMATOGRAFÍA

Christopher Challis

BANDA SONORA

Dudley Moore

VESTUARIO

Clare Rendlesham

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

20th Century Fox

DURACIÓN
96 minutos

HARRY LEEDS: Tú y tu puto sarcasmo. Para ti es fácil, conservas tu figura. Pero yo estoy acabado, aunque por dentro sigo siendo el mismo. Por dentro llevo pantalones italianos ajustados, Charlie. ¿Pero quién lo sabe? ¿Quién quiere verme con pantalones ajustados? Soy como la oreja de una cerda, un símbolo fálico, marchitado y pasado de moda.

CHARLIE DYER: Que cosas tan sucias dices. Mantén el orgullo, mantenlo.

HARRY LEEDS: He renunciado a esperar comprensión de tu parte.

CHARLIE DYER: ¿De qué te quejas? ¿De qué te quejas? Todos nos devaluamos. ¿Qué me dices de mis varices? Mis piernas son como perchas de loro cagadas.

HARRY LEEDS: Tú todavía eres guapo por fuera.

CHARLIE DYER: Oh, vale.

CHARLIE DYER: Estoy tan asustado Harry.

HARRY LEEDS: No tengas miedo Charlie; no tengas miedo. Ya veremos; ya veremos. Construiremos una escalera que llegue hasta el cielo, y no estaremos solos volando tan alto. ¿Has intentado rezar Charlie?

SINOPSIS

Harry y Charlie han sido pareja durante treinta años. A pesar de tenerse verdadero cariño, tienden a enfrentarse en ataques verbales bastante crudos, con la intención de hacerse daño pero al mismo tiempo para admitir que siguen necesitándose a pesar del paso del tiempo. Ambos viven encima de la peluquería de Harry, denominada “Chez Harry”. Con ellos vive la madre de Harry, una anciana inválida y propensa a los ataques de histeria. Este no es el único problema  de Harry, que sufre de alopecia cubriéndose con un turbante, y negándose a llevar la peluca que tiene, debido a sus crecientes inseguridades. Charlie es un antiguo actor que vive del legado de un simple anuncio televisivo, y su trabajo más famoso, que todavía se emite. 

Sin embargo conserva el ego característico de su profesión.

La relación de ambos perdura a pesar de los constantes ataques entre ambos, con Charlie culpando a Harry de desear su fracaso para que pueda desarrollar una relación más dependiente hacia él. La tensión entre ambos aumenta cuando Charlie recibe una citación para ser juzgado, tras haberse insinuado a un agente de policía sin ser consciente de su identidad. Otro inminente evento que no ayuda a la situación es el de la visita de Cassie, hija de Charlie a la que no ha visto desde que naciera veinte años atrás.

CURIOSIDADES

Se trata de la adaptación de la obra de teatro del mismo título de Charles Dyer, encargado de adaptarla, estrenada tres años atrás del estreno del film. La obra original solamente contenía a los dos personajes protagonistas, una pareja gay de avanzada edad que reside encima de la peluquería que poseen en el East End de Londres. 

Los personajes se llaman Charles Dyer, nombre del guionista, y Harry Leeds, anagrama de su propio nombre. La acción tenía lugar durante el transcurso de una noche, en la que la pareja discutían su pasado volátil aunque lleno de cariño, y lo que supondría el futuro si no estuvieran el uno con el otro.

Al adaptar su obra para crear la película, Dyer amplió la historia para incluir el barrio de sus personajes protagonistas, añadió varios personajes como sus respectivas madres, y amplió el periodo de la trama a un total de diez días. Debido a las leyes de impuestos en el Reino Unido, las estrellas del film insistieron en que la película fuera rodada en Paris. Este requisito aumentó considerablemente al presupuesto y los ya inflados sueldos de los actores. Rex Harrison cobró un millón de dólares, y Richard Burton un millón doscientos cincuenta mil. Elizabeth Taylor, casada entonces con Richard Burton, se encontraba rodando “El Único Juego de la Ciudad” (1970) al mismo tiempo que la película se encontraba en producción.

Aunque la trama de su película se tenía lugar en Las Vegas, Taylor exigió rodar en Paris al director George Stevens para poder estar cerca de su marido. Esto también incrementó considerablemente el presupuesto de su película.

La película fue un fracaso de taquilla y vapuleada por la crítica y sectores reivindicativos de la comunidad homosexual. Muchas asociaciones tildaron el film de homófobo y concretarse en estereotipos dañinos.

CRÍTICA PERSONAL

Empezaré criticando esa hipocresía de la época que tilda la película de homófoba. Esto generalmente es resultado de lo que denominaría “plumofobia”. La película me pareció formidable y no se concentró en ningún tipo de estereotipos. He tenido la suerte de conocer a muchas personas similares a los protagonistas, y no creo que nadie deba de decidir cómo deben de ser o actuar.

Dicho esto, la historia es extraordinaria al reflejar la vida de una pareja gay de ya avanzada edad, con sus miedos, problemas, alegrías, angustias, y discusiones. La película aborda diferentes temas, mayormente esa inevitabilidad del pasar los años y el miedo que conlleva. El personaje de Harry me pareció especialmente fascinante por sus inseguridades, miedos y negación del pasar de los años, cuando se ve enfrentado a esa realidad al cuidar de su anciana madre. Por su parte el personaje de Charlie se enfrenta también a esos temores, más el definitivo que es acabar solo y condenado. En términos generales me pareció una película muy arriesgada y valiente para su década, ya que trataba determinados temas que eran todavía tabú. 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

COWBOY DE MEDIANOCHE

TÍTULO ORIGINAL

Midnight Cowboy

AÑO DE ESTRENO

1969

DIRECTOR

John Schlesinger

PRODUCTOR

Jerome Hellman

GUION

Waldo Salt

Basado en la novela de James Leo Herlihy

REPARTO

Dustin Hoffman (Ratso), Jon Voight (Joe Buck), Sylvia Miles (Cass), John McGiver (Señor O’Daniel), Brenda Vaccaro (Shirley), Barnard Hughes (Towny), Ruth White (Sally Buck), Jennifer Salt (Annie), Gil Rankin (Woodsy Niles), Gary Owens & Tom Marlow (Pequeño Joe), George Eppersen (Ralph), Georgann Johnson (Mujer rica), Jonathan Kramer (Jackie), Bob Balaban (Joven estudiante), Viva (Gretel McAlbertson), Gastone Rossilli (Hansel McAlbertson), Al Stetson (Conductor de autobus)

CINEMATOGRAFÍA

Adam Holender

BANDA SONORA

John Barry

VESTUARIO

Ann Roth

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

United Artists

DURACIÓN
113 minutos

JOE BUCK: ¿Cuándo fue la última vez que ligaste?

RATSO: De este asunto hablo solamente en confesión. Además no hablábamos de mí.

JOE BUCK: ¿Y cuándo te confesaste la última vez?

RATSO: Eso queda entre mi confesor y yo. Y te diré otra cosa, empiezas a oler mal. Y para un ligón en Nueva York, eso es un hándicap.

JOE BUCK: No me hables de higiene. Desde que estoy en Nueva York aún no he visto que te mudaras una sola vez. ¿O me equivoco?

RATSO: Yo no tengo necesidad de exhibirme en público, así que no veo porqué debería cambiarme.

JOE BUCK: Apuesto a que nunca en tu vida has estado con una mujer. ¿No es cierto? Pues no me digas que les gustas a las mujeres.

RATSO: No te diré eso. Pero sí te digo que tu encanto de cowboy únicamente atrae a los maricas de la Calle 42. A los invertidos, a esos gusta tu hermoso aspecto de vaquero.

JOE BUCK: ¿Y John Wayne? ¿John Wayne también es marica? Pues me gusto, me encuentro interesante, en serio. Y gusto también a las mujeres; y sé muy bien que siempre he servido para el amor. Las mujeres se vuelven locas por mí, eso es un hecho. A la pobre Annie tuvieron que encerrarla.

RATSO: ¿Entonces, por qué no has ligado  ni una vez desde que estás en Nueva York?

SINOPSIS

Procedente de Tejas, Joe Buck acaba de dejar su trabajo como lavaplatos para trasladarse a Nueva York. Allí espera triunfar ejerciendo en el mundo de la prostitución, haciéndose con varias clientas adineradas y atractivas. Sin embargo, sus sueños no van a resultar tan simples. Ingenuo e inculto, Joe tiene dificultades para empezar dicha carrera incapaz de exigir el dinero que se le debe, o equivocándose al elegir sus clientas. Es entonces cuando Joe conoce a Enrico Rizzo, más conocido como Ratzo por aquellos que no sienten simpatía hacia él, y que sufre de cojera. Inicialmente, Ratzo le roba asegurándole que conoce de alguien que puede ser su chulo. 

Sin embargo, Joe descubre que dicha persona es un cliente homosexual bastante degenerado y huye espantado.

Sin conseguir avanzar en su nueva carrera, Joe termina por acceder a mantener un encuentro con un joven universitario, que tampoco le paga. Tras encontrarse de nuevo con Ratzo, y la resultante tensión por el engaño anterior, Joe termina por instalarse con él en un edificio abandonado. Es entonces cuando se percata del delicado estado de salud de su nuevo amigo.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Adam Holender, encargado de su cinematografía. Roman Polanski se lo recomendó al director Schlesinger, ya que ambos eran amigos de la infancia. La película está basada en la novela del mismo título, escrita por James Leo Herlihy, y publicada en el año 1965. El director aseguró que su inspiración para realizar la película vino de otra titulada “When I Am Dead and Gone” (1967), dirigida por el director serbio Živojin Pavlović. 

Dustin Hoffman se mostró muy interesado en interpretar a Ratzo, aunque era consciente de que su imagen de buen americano podría provocar que no se hiciera con el papel. Para probar su capacidad para interpretar el papel, quedó con el ejecutivo encargado de casting en una esquina de Manhattan, vestido como un mendigo y con piedras en el zapato para cojear. El ejecutivo llegó al lugar y le ignoró al no reconocerle, hasta que Hoffman reveló su identidad haciéndose con el papel. Warren Beatty estaba muy interesado por el papel de Joe Buck, pero Schlesinger consideró que era demasiado famoso para el mismo. Harrison Ford también se presentó a las pruebas sin éxito. Inicialmente, Michael Sarrazin recibió el papel de Buck, pero abandonó el proyecto tras una disputa sobre su sueldo. El papel cayó entonces en Jon Voight.

La película recibió una calificación de “No autorizada a menores de diecisiete años”, por tratar con el tema de la prostitución y abordar la misma en el plano homosexual, aunque los protagonistas no lo fueran. 

Esto ni impidió que se hiciera con el Oscar a Mejor Película, Mejor, Director, y Mejor Guion adaptado.

CRÍTICA PERSONAL

Es curioso, porque esta película figura en numerosas publicaciones de temática gay, aunque sus protagonistas no son homosexuales. Schlesinger dejó esto claro a pesar de la cantidad de teorías que surgieron acerca de la relación entre Joe Buck y Ratzo. Sin embargo, la película merece mención por ser de las primeras que mostraba el mundo de la prostitución masculina, incluyendo el ámbito homosexual que aparece en numerosas ocasiones. Dustin Hoffman realiza su habitual excepcional labor interpretando a Ratzo, y se complementa muy bien con Voight. Yo no vi signo alguno de relación amorosa entre ambos, más bien de relación de dependencia. El personaje de Buck tiene limitaciones mentales, y el de Ratzo físicas. Por ese motivo forjan una especie de familia disfuncional en la que ambos se necesitan. Me llamó la atención como la película mezcla momentos dramáticos con alguna situación de comedia a la perfección.

Los flashbacks no funcionan en esta película, ya que tienden a ser confusos a la hora de narrar el pasado de Joe Buck. Creo que es uno de esos casos en los que se pretende demasiada originalidad, cuando algo más simple sería más efectivo. La cinematografía es brillante, pero en contadas ocasiones como la escena de la fiesta pierde toda su efectividad.

CALIFICACIÓN

8- Notable