DESIERTO PARTICULAR

TÍTULO ORIGINAL
Deserto Particular
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Aly Muritiba
PRODUCCIÓN
Antonio Gonçalves Junior, Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Aly Muritiba
GUION
Aly Muritiba, Henrique Dos Santos
REPARTO
Antonio Saboia (Daniel), Pedro Fasanaro (Robson/Sara), Thomas Aquino (Fernando), Laila Garin (Juliana), Zezita de Matos (Tereza), Sandro Guerra (Pastor Ailton), Luthero de Almeida (Everaldo), Otávio Linhares (Pencai), Cynthia Senek (Débora), Flávio Bauraqui (Oswaldo), Ridson Reis (Thiago), Jandir Santin (Arthur), Mazé Portugal (Cida), Michelle Pucci (Luciana), Mauro Zanatta (Comandante), Bárbara Borgga (Doña Arlette), Francisco Fernandes (Silvio), Hertz Félix (Gerente Do Banco), Deija (Dionete), Katia Gonçalves (Evaluadora RH), Narcival Rubens (Paraíba), Ana Paula (Taquillera estación), Carlos André (Jovén del pesto de baño), Edie Santos (Locutor)
CINEMATOGRAFÍA
Luis Armando Arteaga
MÚSICA
Felipe Ayres
VESTUARIO
Maria Beatriz Roorda
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Pandora Filmes
DURACIÓN
120 minutos
 

SARA: ¿Escuchas ese sonido? Es la electricidad. A veces vengo aquí de noche, cierro los ojos, y me imagino viajando muy lejos a través de estos cables.
DANIEL: ¿Por qué me mentiste?
SARA: ¿Sabías que Sobradinho, el verdadero Sobradinho, yace escondido bajo toda esa agua, detrás de esas paredes? Este Sobradinho que conoces fue construido desde cero. Mi padre dijo que la nueva ciudad era una segunda oportunidad para que todo saliera mal. Nunca le gustó este lugar, pero aún así me envió aquí.
DANIEL: ¡Respóndeme!
SARA: Recuerdo el día que me llevó a la estación de autobuses, me estrechó la mano, me miró fijamente a los ojos y me dijo: tu abuela te arreglará, hijo. Yo no pude, pero tú abuela te arreglará. ¿Tú crees que necesito que me arreglen, Daniel?
DANIEL: ¡Habla! ¡Respóndeme!

SARA: ¿Me vas a pegar como a ese chico? ¿Entiendes ahora porque no quería verte?
DANIEL: ¿Por qué no me dijiste que eras...?
SARA: ¿El qué? ¿Qué soy Daniel? ¿Sabes lo que soy?
DANIEL: Me engañaste.
SARA: No, Daniel. Tú eres el que se engaña a sí mismo.
 
SINOPSIS
Daniel ha trabajado como instructor en una academia de policía del sur de Curitiba, Brasil. Su vida ha dado un giro radical tras verse involucrado en un incidente violento, que ha provocado que sea dado de baja, con un brazo roto, y sin paga alguna. Como si esto no fuera bastante, tiene que cuidar de su padre, que sufre de demencia desde hace tiempo. Lo único que consigue consolarle son las conversaciones que tiene con una joven llamada Sara. Ambos conectan de forma inmediata, y Daniel no tarda en sentir que se ha enamorado profundamente de ella. Cuando se ve superado por la situación que atraviesa, Daniel acude a su hermana para pedirle que cuide de su padre. Sin embargo, Sara desaparece de forma repentina.

Daniel no duda en coger el coche para viajar a Sobradinho, en Bahía, donde vive Sara. Allí espera iniciar una relación con ella que cambie su vida. Al llegar a su destino, Daniel coloca carteles con la imagen de Sara por todo el pueblo, pero nadie parece reconocerla. Finalmente, un hombre gay le pide un encuentro, asegurando conocer a Sara. Daniel se reúne con él, y consigue organizar un encuentro con Sara en un club. Los dos comienzan a hablar y acaban besándose en el coche. Cuando la cosa parece ir a más, pero se detiene cuando Daniel descubre que Sara es un joven trans llamado Robson. Fue abandonado por su padre, quien esperaba que su abuela pudiera "curarle". En Sobradinho, vive como el joven Robson, trabajando y acudiendo a servicios religiosos con su familia. Por la noche es Sara, y puso fin a su relación por mensajes con Daniel, consciente de que nunca podría haber nada entre ellos.
 
CURIOSIDADES

El proyecto tuvo que someterse a un proceso de producción que llevó unos seis años de duro trabajo. Henrique dos Santos había comenzado a crear la historia en el año 2016. Esto fue justo cuando formó parte de un taller de guionistas organizado por el SESI (Serviço Social da Indústria) en Curitiba. Allí presentó la historia de un chico que se enamoraba de una chica a la que solo conocía virtualmente. Durante el taller conoció al director Aly Muritiba, que trabajaba como asesor en una de las clases. Después de semanas de clases, tuvieron la idea de cooperar para desarrollar la película. Les llevó años adicionales, al tener que reescribir el guion para comenzar la producción y el rodaje.
El persona de Robson/Sara resulta complejo ya que nunca utiliza la expresión travestí para referirse a ella. Es evidente que prefiere ser Sara, y que ha sentido la presión de Robson, viviendo el tiempo diurno como hombre y sin haber comenzado proceso alguno. La película explora la masculinidad y los prejuicios de su supuesta importancia. 

El rodaje tuvo lugar en Sobradinho y Juazerio de Bahía, y en Curitiba de Paraná. La película fue seleccionada por la Academia Brasileña de Cine para representar al país en los Premios Oscar, en su categoría de Mejor Película Internacional. Sin embargo, no logró recibir una nominación, lo que despertó un debate nacional acerca de su escasa campaña publicitaria.
 
CRÍTICA PERSONAL
En un concepto francamente fascinante, mayoritariamente gracias al personaje de Robson/Sara, que es abordado con una delicadeza habitual. Sin embargo, la película camina por el filo de la navaja, sin adentrarse en el debate de la necesidad de la sinceridad en ciertas relaciones. A pesar de esto, los protagonistas realizan una gran labor. El personaje de Daniel esta muy bien llevada, aunque su evolución para acelerara al final. Por otro lado, agradecí que la película regalara un final realista, sin que necesariamente fuera feliz o triste. Mi mayor problema es la duración, ya que dos horas me parecieron excesivas. Los créditos iniciales no empiezan hasta pasada media hora de trama.

El personaje de Sara no aparece físicamente hasta la mitad de la película. La primera película se enfoca más en Daniel cuidando de su padre enfermo, sin que haya resolución alguna para los personajes secundarios que se nos presentan. Es como si la trama sufriera distracciones innecesarias, cuando debería concentrarse mucho más en la relación entre Daniel y Robson/Sara, que es la más importante de todas con diferencia. Es curioso, porque a pesar de la larga duración, y los problemas que he señalado, la película me pareció amena.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LAS MEJORES COSAS DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
As Melhores Coisas do Mundo
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Laís Bodanzky
PRODUCCIÓN
Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda,
GUION
Luiz Bolognesi
Basado en los cuentos de “Mano” de Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto
REPARTO
Francisco Miguex (Mano), Denise Fraga (Camila), Zécarios Machado (Horacio), Fiuk (Pedro), Paulo Vilhena (Marcelo), Caio Blat (Artur), Gustavo Machado (Gustavo), Gabriela Rocha (Carol), Gabriel Illanes (Deco), Sophia Gryschek (Valeria), Maria Eugenia Cortez (Bruna), Thais Abujamra Nader (Dri Novais), Júlia Barros (Bia), Anders Rinaldi (Flavinho), Carlos Mandel (Lucas), Luccas Perazzio (Júnior), Lilian Blanc (Directora), Paula Pretta (Masajista), Rodrigo Pascali (Enzo)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Pinheiro Jr.
MÚSICA
Eduardo Bid
VESTUARIO
Caia Guimarães
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
107 minutos
 

CAMILA: He llamado a tu padre, quiere saber cuándo vais a ir.
MANO: Que deje de insistir. Necesitamos tiempo.
CAMILA: Es tu padre, se preocupa por vosotros.
MANO: Claro, lo mejor para nuestro futuro sin duda es tener un padre maricón.
CAMILA: ¡Cállate! ¿Qué sabes tú de la vida?
 
CAMILA: Pedro no puede automedicarse, ya lo sabes. Dice que si no se toma una pastilla, no consigue dormir. Pedro necesita un psicólogo urgente, y no puedo pagarlo.
HORACIO: Hablaré con Felipe para ver si puede atender a Pedro mañana. Creo que los chicos tienen que cambiarse de colegio.
CAMILA: ¿Por qué?
HORACIO: ¿Por qué? Porque ese colegio es retrogrado, intolerante. Lo que ha pasado con Mano es algo muy serio, muy grave, y el colegio no hace nada.

CAMILA: Horacio, ¿te traigo un problema y me sales con cuatro? Mano lo está llevando bien.
HORACIO: Mano se está convirtiendo en un idiota, eso sí.
CAMILA: Mano está bien. No sabes nada de Mano, no sabes lo que hace tu hijo, nunca lo supiste.
HORACIO: ¿Qué dices? Es mi hijo, claro que lo sé.
CAMILA: Entonces, ¿dónde está ahora?
 
SINOPSIS
Mano es un joven de quince años que reside en São Paulo, Brasil. Su hermano mayor se llama Pedro, y es aficionado a las artes y extremadamente sensible. Las vidas de ambos se ven alteradas cuando su padre Horacio decide separarse de su madre Camilia. Las cosas se tornar mucho más difíciles cuando descubren que su padre es homosexual y ha iniciado una relación con un joven llamado Gustavo. Mano todavía es virgen, y la presión del instituto se ve añadida a este nuevo descubrimiento. Su amigo Deco le anima a ligar con Valeria, quien para muchos es una chica fácil. 

Aunque Mano consigue perder su virginidad con ella, el joven esperaba iniciar una relación romántica, y queda profundamente decepcionado. Mientras tanto, Pedro esta enamorada de su compañera de arte dramático Bia, a quien le ha prometido amor eterno, pero las cosas tampoco logran salir bien.
Carol es la mejor amiga de Mano, quien decide confesarle lo que ha ocurrido con su padre. Carol se muestra comprensiva y promete guardarle el secreto. Al mismo tiempo le confiesa que se siente muy atraída hacia su profesor de física, un apuesto joven llamado Artur. Pasado un tiempo, Carol decide besar a Artur y se lo cuenta a Mano. En poco tiempo, todos los estudiantes descubren lo ocurrido y Artur pierde su trabajo, a pesar de que detuvo a la estudiante. Carol se enfurece con Mano, que no ha sido el culpable de lo ocurrido. Las cosas dan un giro mucho peor cuando todo el colegio descubre que el padre de Mano y Pedro es homosexual por culpa de Camila. Si ser adolescente ya es difícil de por sí, las cosas se complican para los jóvenes hermanos.

 
CURIOSIDADES
Laís Bodanzky dirigió este proyecto, inspirado en el universo de una serie de libros escritos por Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto, que narran las aventuras de un adolescente de clase media llamado Mano. Tiene unos padres ilustrados, pero que están sufriendo una crisis familiar. Mano vive situaciones cotidianas, se ve enfrentado a provocaciones y errores, y acaba superando todo esto. Los libros llamaron la atención de Bodanzky, que quiso expandir al personaje, y logró recibir carta blanca para hacer lo que quisiera con el proyecto.
Luiz Bolognesi se encargó de elaborar el guion con ayuda de los autores de los libros. El guion fue desarrollado con ayuda de varios adolescentes, mediante una serie de entrevistas llevadas a cabo en diferentes colegios de São Paulo por parte de todo el equipo. En total acudieron a siete escuelas de São Paulo, y en cada colegio hablaron con un mínimo de dos grupos pequeños de hasta diez personas, con las que pasaron toda la tarde. 

No se limitaron en el tema de las conversaciones, tocando temas fuertes y comprometiéndose a no filtrar nada de lo dicho. Se convirtió en una terapia de grupo a través de la cual consiguieron los elementos de la película.
La inmensa mayoría de los actores seleccionados no tenían experiencia como actores cuando la película fue rodada. Esto otorgó un mayor grado de realismo a la película, tal y como pasó en la película brasileña “Ciudad de Dios” (2002), en la que los actores no tenían experiencia y procedían de los suburbios.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me ha impresionado bastante la perspectiva de la película. Ya había visto más películas en las que hijos debían lidiar con el descubrimiento de que su padre era homosexual, pero se centraban más en el padre.

En esta ocasión, el padre homosexual pasa a un plano secundario y nos centramos en el día a día de los hijos, lidiando con un cambio tan radical en sus vidas. Se combina este “problema” al que se enfrentan con sus problemas cotidianos y más propios de adolescentes, sin minimizar estos. Todo el elenco de actores jóvenes destaca y aporta una frescura que recuerda a aquellos años. Aunque es buena idea dejar al padre homosexual en un segundo plano, me hubiera gustado que apareciera algo más y que se explorara también el de Camila.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

PRIMOS

TÍTULO ORIGINAL
Primos
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Mauro Carvalho, Thiago Cazado
PRODUCCIÓN
Alessandro Costa
GUION
Thiago Cazado
REPARTO
Thiago Cazado (Mario Hantz), Paulo Sousa (Lucas Hantz), Juliana Zancanaro (Tía Lourdes), Duda Esteves (Julia), Denis Camargo (Emilio), Carmem Lutcha (Sonia), Dilza Scarpa (Amiga de Lourdes), Ana Rosita (Amiga de Lourdes), Elenita Pessoa (Amiga de Lourdes)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Carvalho
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
83 minutos
 

MARIO HANTZ: Tía Lourdes, me pagan setecientos reales por pasear al perro de Emilio. Y hay dos vecinos más que también quieren. Sé que no quieres que me quede aquí mucho tiempo, pero mientras gane ese dinero te lo daré a ti. En poco tiempo pagarás esa deuda.
TÍA LOURDES: Tú has traído la alegría a esta casa. Le diste vida a Lucas; es otra persona desde que llegaste. Es feliz. Estaba tan aburrido. Le hacía falta tener un amigo. ¡Gracias, hijo! Gracias.
MARIO HANTZ: Todo saldrá bien tía Lourdes. Por favor, no llores.
 
TÍA LOURDES: Viejas chismosas, estoy cansada de ustedes. ¡Váyanse a la mierda! Perdóname, Señor. Querido, siempre lo he sabido, desde que los vi durmiendo juntos, pero no era asunto mío. Y se hacen tanto bien el uno al otro. Veo amor en ustedes, e interpretó la Biblia al pie de la letra. La Biblia dice que Dios es amor; y si ustedes se aman están en los brazos de Dios

LUCAS HANTZ: ¿Siempre lo supiste?
TÍA LOURDES: ¡Claro que sí! ¿Crees que soy tonta?
MARIO HANTZ: Gracias tía.
 
SINOPSIS
Lucas Hantz es un joven huérfano que vive con su religiosa tía Lourdes en el campo. Es un chico introvertido al que le cuesta relacionarse, y que se dedica a componer canciones en su teclado electrónico. Lourdes organiza reuniones en las que se llevan a cabo lecturas de la Biblia junto a otras vecinas. Entre las asistentes se encuentra Julia, una joven que se siente fuertemente atraída hacia Lucas. Por su parte, el joven colabora tocando para las canciones religiosas que el grupo interpreta. Un día, Lourdes le comunica que tendrá que ausentarse una temporada, pero que recibirá la visita de un primo que acaba de salir de la cárcel. Se llama Mario y sus padres no han querido acogerle en casa en ese momento.

Lucas se queda solo en casa y recibe a Mario, quien resulta un joven atractivo, extrovertido y bastante descarado. Los dos jóvenes se hacen amigos, y Lucas no tarda en darse cuenta de que siente algo hacia su primo. Inevitablemente, los dos comienzan una relación que deben ocultar cuando su tía Lourdes regresa a casa. Lucas se convierte en un muchacho más extrovertido, aunque debe enfrentarse a los avances de Julia cuando aceptar a ayudarlo con sus clases de canto. Por su parte, Mario decide ayudar a la familia con su nuevo sueldo, al darse cuenta de que su tía esta hundida en las deudas. La pareja también organiza una cita entre Lourdes y su vecino Emilio, que parece funcionar. Sin embargo, las cosas se complican cuando Julia descubre la relación entre los dos primos, y se enfurece ante el rechazo que ha sufrido por parte de Lucas.
 
CURIOSIDADES

La historia fue escrita por Thiago Cazado, quien colaboró en la dirección junto a Mauro Carvalho e interpretó al protagonista Mario Hantz. Su idea era abordar el abordar la temática de la homosexualidad dentro de la familia y los entornos religioso, pero desde la perspectiva de la comedia. Carvalho declaró que consideraban que la comedia era la mejor forma de lograr que los espectadores se identificaran con los personajes; y que sería para que pudieran reírse del conservadurismo irascible de la sociedad. Cazado explicó que disfrutaba escribiendo historias que pudieran inspirar a los espectadores más jóvenes, logrando que se identificaran con ellas. Sin embargo, tenía claro que esta sería su última película sobre jóvenes gais, ya que no creía que pudiera seguir engañando a los espectadores con su edad. Tenía treinta y tres años durante el rodaje de esta película.
Cazado contó con un presupuesto muy reducido, y tuvo claro que la película debía tener un final feliz. Casi todos sus admiradores le solicitaban finales felices, y el actor también consideraba que era lo más adecuado para escapar de un mundo lleno de preocupaciones. 

También reconoció que cuando rodó la película, se encontraba en un momento en el que podía soportar ver películas tristes. De esta forma, “Primos” se convirtió en una terapia que lo ayudó a reírse de los prejuicios absurdos. En lo relativo a la relación entre dos primos, Cazado declaró que era un fetiche mucho más común de lo que la gente imaginaba. Deseaba jugar con la imaginación de los espectadores, e intento rodar las escenas sexuales de forma espontánea, con una sola toma.
 

CRÍTICA PERSONAL

Esta es una de esas películas que logran conectar con el espectador a pesar de los evidentes defectos. Debo reconocer que consiguió sacarme tanto sonrisas como carcajadas, y me dejó de un evidente buen humor. Personalmente creo que el trabajo de Paulo Sousa es el más destacable, y me gustó la evolución de su personaje. La química entre Sousa y Thiago también es evidente, aunque destacaría más las escenas en las que no están manteniendo relaciones. 

El personaje de Julia es tan absurdo que no pude evitar desternillarme de la risa en todo momento. Aunque no se logra una historia elaborada, se aprecia la intención de utilizar la religión para defender el amor en todas sus variantes. En términos generales la describiría como una película sexy y sin mayores pretensiones que divertir.
El primer problema es que todos los actores secundarios están tan sobreactuados, que la comedia se torna completamente absurda. Aunque esto no arruina la diversión, uno no puede evitar preguntarse si esto es intencional o resultado de una mala dirección. El guion se concentra demasiado en mostrar la química y relación utópica de los personajes y se descuidan otros elementos. Esto resulta en un final apresurado y poco realista. No es que tenga nada en contra de los finales felices, me encantan, pero deben estar bien elaborados.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MR. LEATHER

TÍTULO ORIGINAL
Mr. Leather
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Daniel Nolasco
PRODUCCIÓN
Daniel Nolasco
GUION
Daniel Nolasco
REPARTO
Dom Barbudo, Leandro Rebello, Heitor Werneck, Francine Zaqui, Dom PC, Kake, Deh Leather, Maoriguy, Alexx Rodrigues, Anderson Gomes, Cigar Master, Buddy, Dan Barroso, Fetichista 148, Gabriel Rajao, Gama, Klaus Leather, Lucas Bear, Lucas Pasquarelli, Marcelo Arantes, Presto, Ricardo Riconfire, Thiago Foizer, Tony Carlao, Welton Trindade
CINEMATOGRAFÍA
Larry Machado
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
The Open Reel
DURACIÓN
85 minutos
 

HEITOR WERNECK: El Leather no es un grado social, es una filosofía, un estilo de vida. Es una forma de jugar con el cuerpo humano, una forma de descubrir una nueva forma de sexualidad. Yo siempre digo que aceptar el Leather como una forma de vida, es como salir del armario por segunda vez.
 
DOM BARBUDO: De 360 personas, es seguro afirmar que 340 acudieron a su primera sesión, para iniciar a la gente en la práctica de algo para lo que no todo el mundo tiene la suficiente paciencia. Es algo que me pone muchísimo. Ese primer temor hacia el dominante que va a llegar en cualquier momento, sin que ni siquiera lo sepas. Esperar para rendirse y someterse a ese hombre, ese prototipo de hombre macho, y sentir esa falta de aire, ese pánico.
 
HEITOR WERNECK: Creo que la década de los ochenta fue el entierro de la creatividad, ¿sabes? Brasil se ha convertido en un país pasado de moda. Es un país retrogrado. El pensamiento retrogrado ha llegado con esta nueva generación. Se ha convertido en una generación retrograda y selectiva.

 
SINOPSIS
En el año 2017, Brasil celebró su primer concurso para elegir a Mr Leather, lo cual supuso una emocionante paso para su creciente comunidad fetichista. Dom Barbudo se convirtió en el ganador de esa primera participación. Un año después, Dom Barbudo se ha esforzado por promocionar la subcultura del mundo Leather, para promocionar un mayor entendimiento y combatir prejuicios evitables. También colabora en la organización del nuevo concurso en el que se ha de coronar a un nuevo Mr Leather. Cuatro candidatos se disputan ese título, Dom PC, Kake, Deh Leather y Maoriguy. Los cuatro candidatos son de forma de ser bastante diferente, y viven el mundo Leather de diferentes formas.
Dom Barbudo también narra sus inicios en este mundo fetichista, así como en las prácticas bondage. Otros miembros de esta creciente comunidad comparten sus experiencias e influencias a la hora de adentrarse en el mundo Leather. 

Los concursantes también hablan de sus influencias, ya sea a través del cine o a través de la moda. Llegado el día del concurso, se reitera que lo más importante para esta comunidad Leather es no quedar estancada en el pasado, y lograr dejar de ser incomprendida o mal representada.
 
CURIOSIDADES
Daniel Nolasco se encargó de llevar a cabo este documental acerca de la comunidad fetichista de São Paulo, más específicamente sobre las comunidades Leather y BDSM. La película sigue la celebración de la segunda elección del Mr Leather de Brasil, que tuvo lugar en abril del año 2018. La primera competición había tenido lugar un año atrás y Dom Barbudo había sido elegido su ganador. A través de la celebración del concurso, Nolasco deseaba investigar aspectos de la cultura como sus códigos visuales, su estética o su cultura. Al elaborar la trama del documental, Nolasco tuvo claro de que el concurso tenía que ser el argumento central. El concurso tenía lugar a lo largo de tres días, y cubría un total de cinco categorías. 

El director conoció a los cuatro concursantes, Dom PC, Kake, Deh Leather y Maoriguy. Lo que verdaderamente llamó su atención fue el hecho de que estos cuatro concursante tenían personalidades muy diversas. Uno de ellos tenía una forma de vivir el mundo Leather más clásica, con referencias sutiles a Tom de Finlandia, mientras otros abordaban su estilo de vida de forma más pasional y aceptando los inevitables cambios.
Anteriormente, Nolasco había trabajado en varios cortos en los que había explorado diferentes representaciones del homoerotismo. Durante esa investigación se había interesado en la estética BDSM y otros temas relacionados con el fetichismo que habían sufrido un gran cambio tras la pandemia del SIDA. El hecho de que se habían desarrollado diferente subculturas fue de mayor interés para el director y su investigación, lo que lo llevó a conocer a Dom Barbudo cuatro años antes del estreno de la película. Ambos se hicieron amigos, lo que ayudó a Nolasco a sumergirse en la comunidad y conocer a más gente. De esta forma, el director pudo crear su documental sobre el concurso de 2018, para elegir al sucesor de Dom Barbudo como Mr Leather. 

Nolasco también vio muchas películas de temática Leather y BDSM, para poder entender los entresijos de la comunidad que estaba investigando y no caer en clásicos estereotipos que deseaba evitar.
 
CRÍTICA PERSONAL
La idea me pareció francamente original, ya que nunca había visto un documental narrativo sobre ningún concurso celebrado dentro de la comunidad gay. Por esto me pareció doblemente interesante que abordara el mundo Leather, el mundo del fetichismo y del bondage, pues son las subculturas que más a menudo son sometidas a prejuicios incluso dentro del mundo gay. Lo curioso es que se aborda un concurso para elegir Mr Leather que ha comenzado a celebrarse muy recientemente en Brasil. La verdad es que seguí las declaraciones de los participantes con bastante interés, y me alegó ver como mi candidato favorito era el que ganaba.

Nolasco podría haber profundizado muchísimo más, al tener un material que terminó por desaprovechar. Los personajes declaran sus iniciaciones en el mundo Leather y su forma de ver dicho estilo de vida en repetidas ocasiones, provocando que la temática acabe cayendo en bucle. Personalmente me hubiera gustado saber más cosas sobre la vida personal de los participantes, que al final del documental terminan siendo anónimos. Esto me hizo pensar que el estilo de vida de personajes, o el fetichismo que habían abrazado eran irrelevantes.

CALIFICACIÓN
6- Bien

ANGELS OF THE NIGHT

TÍTULO ORIGINAL 
Anjos Da Noite
AÑO DE ESTRENO
1987
DIRECCIÓN
Wilson Barros
PRODUCCIÓN
Alvaro Pedreira
GUION
Wilson Barros
REPARTO
Zezé Motta (Malu), Antônio Fagundes (Jorge), Marco Nanini (Guto), Chiquinho Brandão (Mauro /Lola), Aida Leiner (Milene), Cláudio Mamberti (Fofo), Aldo Bueno (Bimbo), Ana Ramalho (Maria Clara), José Rubens Chachá (Leger), Letícia Imbassahy (Esmeralda), Guilherme Leme (Teddy), Be Valério (Cissa), Marília Pêra (Marta Brum), Eliana Fonseca (Joana), Rosaly Papadopol (Marcela), Tuna Dwek (Carioca), Cristina Mutarelli (Magali), Cláudio Savietto (Cadu)
CINEMATOGRAFÍA
José Roberto Eliezer
BANDA SONORA
Sérvulo Augusto
VESTUARIO
Mariza Guimarães
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Brás Filmes
DURACIÓN
98 minutos
 

LOLA: ¡Yo no he hecho nada malditos! ¡No he hecho nada! ¿Por qué a mí? ¿Solo porque soy maricón, porque me gusta vestirme como mujer y me lo creo? Yo soy vuestra fantasía barata. ¿Qué sois vosotros? ¡Mirad vuestras caras estúpidas! ¡Puñado de mamones! ¡Pasivos! Siempre promiscuos pero correctos, sin ser capaces de cruzar esa línea. ¡Conozco vuestros sueños, maricones de mierda! ¡No tenéis esperanza! ¡Cerdos! ¡Hipócritas! Os gustaría ser maridos y esposas perfectos, tendrían muchos hijos si pudieran. Un puñado de monstruos pequeños y dulces para perpetuar toda esta mierda en baños asquerosos, en los asientos traseros de un coche, en las sombras… sexo sucio, a medias, una erección en el lugar equivocado. ¿Nadie hará nada entonces? ¡Imbéciles sucios y pasivos! ¿Qué habéis hecho con el placer? ¿Qué habéis hecho con el deseo sexual?
 

CISSA: ¿Sabes? No me gusta estar sola.
TEDDY: Ahora no estás sola.
CISSA: No, ahora no, pero normalmente me suelo muy sola. Es tan difícil llegar a las personas, e intercambiar experiencias.
TEDDY: A mí tampoco me gusta estar solo. Creo que a nadie le gusta, pero en su interior todos se sienten así.
 
SINOPSIS
La noche cruza las vidas de varios personajes radicalmente diferentes entre sí, pero que comparten una sola cosa, la soledad. Cissa es una estudiante de sociología que ha logrado tener acceso a las grabaciones de Malu Maneca, una empresaria de la noche involucrada en una red de narcotráfico. Malu a su vez trabaja para Fofo, quien ordena el asesinato de un industrialista llamado Rudolf Austen. Malu envía a Bimbo, amante de su ayudante, que conoce a Cissa durante su estudio. Teddy es un escort que utiliza su trabajo para obligar a su antiguo amante, Guto, a pagar dinero por su compañía. Guto es un exitoso empresario que vive Nueva York y vista Brasil ocasionalmente. Una joven aspirante a actriz decide dejarse seducir por el director de teatro, Jorge Tadeu.

Mauro trabaja como actor y por las noches se convierte en la transformista Lola, adorada por su público. Al igual que en la obra que está representando, decide asesinar a su amante Cadu con unas tijeras en la bañera. Mientras Lola actúa, Jorge decide usar su apartamento para seducir su joven aspirante actriz, y ambos encuentran el cadáver. Teddy y Guto se enfadan cuando el segundo le presenta a Marta Brum una antigua famosa actriz resignada a aparecer en anuncios de televisión. La soledad de todos estos personajes les impide ver las conexiones que tienen entre ellos.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película experimental al estilo “Novo Cinema Paulista” un movimiento que surgió en São Paulo durante la década de 1980. Dicho movimiento fue considero nostálgico y nihilista por gran parte de la crítica. 

Wilson Barros perteneció a una generación de cineastas procedentes de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo. Como parte de dicha generación, Barros sentía predilección por personajes que no tienen grandes sueños o buscan una utopía social, por el uso de recursos electrónicos como enlace en las relaciones personajes, y por el ensalzamiento de una atmosfera urbana y la cultura de masas como claros instrumentos de la modernización.
El tema principal de la película es la soledad, y la crisis personal que provoca en sus personajes. La trama tiende a fundir una estructura ficticia con una real, utilizando dos asesinatos como parte de una supuesta obra en la que participan algunos personajes. La obra del personaje de Jorge Tade, el noticiario que informa del primer asesinato, y los videos de Malu que Cissa investiga son los elementos que sirven para establecer una diferencia entre lo real y lo ficticio. Esta fue la única película escrita y dirigida por Wilson Barros, quien falleció en 1992 a la edad de cuarenta y cuatro años debido a complicaciones derivadas del SIDA.

CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que esta es una de esas películas en las que aspectos confusos de la trama me llamaron la atención y captaron mi atención. No soy un gran fan de tramas que incluyen múltiples personajes, pero en esta ocasión me pareció algo efectivo e interesante. Se aprecia rápidamente que todos los personajes sufren de cierta soledad, no relacionada con el hecho de que mantienen relaciones sociales. Añadido a esto, cada uno representa a diferentes grupos o tribus sociales, sirviendo en conjunto como simbolismo de la vida urbana. El uso de los coloridos, los neones, y la música son distintivos de la década, al mismo tiempo ensalzan los sentimientos y situaciones de los personajes que se desenvuelven en la mencionada urbe. Los personajes están muy bien definidos, y algunos de ellos despiertan empatía con facilidad. El guion también es digno de elogios, destacando en combinación con la excelente cinematografía. 

Creo que la idea de intentar fusionar ficción con realidad no es la mejor idea para la trama de esta película. Generar confusión de esta forma en una película con tantos personajes es arriesgado, y en ocasiones distrae la atención del espectador. Al estar los personajes conectados, no se puede desconectar de ninguno sin perder información sobre otro. Pero lo más inefectivo es que la película se limita a examinar la soledad dentro de círculos sociales, pero realmente no llega a ninguna conclusión. Los personajes acaban como empezaron, sin un mayor desarrollo personal.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

BODY ELECTRIC

TÍTULO ORIGINAL

Corpo Elétrico

AÑO DE ESTRENO

2017

DIRECCIÓN

Marcelo Caetano

PRODUCCIÓN

Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá

GUION

Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda

REPARTO

Kelner Macêdo (Elias), Lucas Andrade (Wellington), Welket Bungué (Fernando), Ana Flavia Cavalcanti (Carla), Daniel Torres (Cristovão), Dani Nefussi (Diana), Emerson Ferreira (Gilberto), Ernani Sanchez (Walter), Evandro Cavalcante (Alexandre), Georgina Castro (Cristina), Henrique Zanoni (Anderson), Linn da Quebrada (Simplemente Pantera), Marcia Pantera (Marcia Pantera), Nash Laila (Andressa), Rodrigo Andreolli (Chico del aparcamiento), Ronaldo Serruya (Arthur), Teka Romualdo (María), Jota Barros (Guarda de seguridad), Klara de Paula (Pantera Rara), Nathalia Ernesto (Raissa), Júlio Silvério (Pantera Gisele)

CINEMATOGRAFÍA

Andrea Capella

BANDA SONORA

Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo

VESTUARIO

Rosemary Paiva

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUCIÓN

Vitrine Filmes

DURACIÓN 
94 minutos

ELIAS: Estos días he soñado mucho con el mar. Hace dos días tuve un sueño de locos. Iba a una playa desierta, sin un alma a la vista. Era una noche completamente oscura. Era una noche completamente oscura y no se escuchaba otra cosa que el sonido del mar. Me quité la ropa y fui a nadar. Y entonces... vino una ola de algas. Me cubrieron todo el cuerpo hasta que quedé completamente envuelto, y perdí la noción de donde me encontraba. Solo había agua y oscuridad. Sin embargo, no fue tan malo.

CHICO DEL PARKIN: ¿Solías vivir en la costa?

ELIAS: Sí. Tengo una relación especial con el mar. Pienso demasiado, así que a veces necesito desconectar, y el mar siempre el sitio al que podía acudir.

FERNANDO: Somos muy diferentes. Para nosotros la familia es lo más importante que existe.

ELIAS: Mi familia no habla mucho. Nunca hubo mucha charla en el cuarto de estar.

FERNANDO: Pero siempre hay una forma de hacerlo. ¿Con quién hablas cuando estás triste?

ELIAS: Salgo, conozco a gente y me tomo una cerveza.

FERNANDO: Somos amigos. Puedes contar conmigo.

SINOPSIS

Elias es un joven homosexual de veintitrés años que acaba de llegar a São Paulo, tras conseguir trabajo en una fábrica de ropa. Introvertido, y a menudo sumido en su tristeza personal, Elias comienza su nuevo trabajo manteniendo la distancia con sus colegas, ayudado por su propia timidez. El joven no tarda en ascender debido a su dedicación, pero se siente cada vez más atrapado en su rutina y bajo la presión que las nueva responsabilidades le han provocado. En su vida personal mantiene una relación abierta, y comparte con su novio sus fantasías sexuales con un guardia de seguridad, y con su nuevo compañero de Guinea, Fernando.

Con el tiempo, Elias comienza a romper su timidez y se abre a otros compañeros de trabajo, que aceptan su homosexualidad sin problemas al ser un grupo diverso. Elias descubre que no es el único homosexual de la fábrica, y se sumerge y refugia en noches de pasión y sus nuevos amigos. Sus nuevas amistad también le invitan a abrirse un poco más, y Fernando ofrece su amistad al descubrir que Elias no mantiene contacto alguno con su familia. Sin embargo, el director de la fábrica empieza a preocuparse de la confianza que Elias mantiene con los que deberían ser sus subordinados, y le sugiere que se mantenga distante.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Marcelo Caetano, que se vio inspirado al ver un canal de YouTube llamado “Viral Films”. En dicho canal, la gente cargaba videos de las actividades de la gente tras el trabajo. 

En algunos de esos videos pudo ver gente emborrachándose, bailando y cantando en las calles. Durante una época se mostraron muchos videos trending de gente borracha en partidos de futbol, usando sus pantalones cortos o ropa interior como vestidos. Caetano admitió sentirse fascinado por lo que muchos consideraban videos vulgares. De esta forma se planteó que gran parte de la película se desarrollaría en las actividades de un grupo diverso que salía a divertirse tras el trabajo.

La película muestra una sociedad que carece de jerarquía, y esto fue una decisión consciente del director. Caetano deseaba mostrar un sueño de solidaridad, mostrando un futuro que desearía para São Paulo, y que además no juzgaba imposible. De esta forma decidió que la película no mostrara las barreras, la homofobia, y los muros sociales, concentrándose más en la diversión de un grupo diverso. El personaje de Elias fue creado como alguien que fuera capaz de conectar y agradar a todos, y fue el primer papel del actor Kelner Macêdo. 

La película se distribuyó en numerosos festivales de cine y se hizo con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara.

CRÍTICA PERSONAL

Está película no hubiera sido nada sin la formidable interpretación de Kelner Macêdo. Caetano dio en el clavo a la hora de escogerlo. El actor se come la cámara sin dificultad alguna, y no es cuestión exclusiva de su innegable atractivo. Añadido a esta virtud, de la que el personaje no se vanagloria, Macêdo logra mezclar los elementos de dulzura, inseguridad, ternura y una profunda tristeza. Esto provocó que me enganchara al personaje desde el primer momento, y me interesara profundamente por su desarrollo a lo largo de la película.

Por otro lado me fascino como el director mostraba esas rutinas de trabajo, y sobre todo de la salida del mismo con tanta efectividad. Me llevó a conectar al recordar esas mismas situaciones. La película también tiene un colorido extraordinario, y un evidente optimismo social.

Lo peor es muy personal en este caso. Y es que el protagonista no tiene un arco desarrollo apreciable en la película. Se profundiza mucho en sus problemas, pero los mimos no se resuelven ni acaban de peor forma. Al final de la película tenemos a Elias en el mismo punto en el que comenzó, sin que el supuesto viaje que ha realizado haya servido para nada. Personalmente encontré que esto dañaba una historia que podría haber sido mejor elaborada, independientemente del final que se escogiera.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

A PRIMERA VISTA

TÍTULO ORIGINAL

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

AÑO DE ESTRENO

2014

DIRECTOR

Daniel Ribeiro

PRODUCTORES

Daniel Ribeiro, Diana Almeida

GUION

Daniel Ribeiro

Basado en su corto del mismo título

REPARTO

Guilherme Lobo (Leonardo), Fabio Audi (Gabriel), Tess Amorim (Giovana), Lúcia Romano (Laura), Eucir de Souza (Carlos), Selma Egrei (Maria), Isabela Guasco (Karina), Victor Filgueiras (Guilherme), Pedro Carvalho (Favio), Guga Auricchio (Carlinhos), Bárbara Pereira (Marta), Matheus Abreu (William), Naruna Costa (Profesora Ana), Julio Machado (Profesor Rubens), Renata Novaes (Sandra)

CINEMATOGRAFÍA

Pierre de Kerchova

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Carla Boregas, Flavia Lhacer

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUCIÓN

Vitrine Films

DURACIÓN
96 minutos

LEONARDO: ¿Alguna vez has pensando en ir de intercambio Gi?

GIOVANA: ¿Qué quieres decir?

LEONARDO: Estudiar en el extranjero, vivir fuera…

GIOVANA: No, que pereza. ¿Por qué?

LEONARDO: Estaba pensando en eso. No sé… ir a Estados Unidos.

GIOVANA: A Estados Unidos no, Leo. Francia estás mejor. ¿Te imaginas? Vacaciones en París.

LEONARDO: Pero no estoy hablando de vacaciones y Estados Unidos, Francia… donde fuera estaría bien. Sólo quiero irme.

GIOVANA: ¿Pero por qué ahora?

LEONARDO: No es la primera vez que pienso en ello. Imagínate ir a un lugar donde nadie te conozca o sepa quién eres. Podrías inventarte otra personalidad si quisieras.

GIOVANA: ¿No te gusta tu personalidad?

LEONARDO: Sí me gusta, pero el problema no soy yo.

GABRIEL: Leo, si le robas un beso a alguien, ¿cómo haces para devolvérselo?

SINOPSIS

Ciego de nacimiento, Leonardo siempre ha podido contar con la inestimable amistad de su amiga Giovana desde que eran niños. Convertido ya en adolescente Leonardo se siente cada más frustrado por la dependencia que siente, y por el excesivo control que su preocupada madre. Su deseo es poder ser un estudiante de intercambio y experimentar cierto grado de independencia. Por su parte Giovana ha ido desarrollando un intenso cariño hacia Leonardo, a quien acompaña todos los días a casa compartiendo sueños y confidencias.

Las cosas cambian cuando al colegio llega un nuevo estudiante llamado Gabriel, que se sienta justo detrás de Leonardo en clase. Leonardo y Giovana aceptan de buen grado a Gabriel en su pequeño círculo de amigos. Leonardo y Gabriel van haciéndose más amigos cuando tienen que realizar un trabajo sobre la antigua Grecia. 

De esta forma Gabriel comienza a acompañar a Leonardo a casa, y a compartir confidencias y su gusto por la música clásica. Esto provoca que Giovana comience a sentirse dejada de lado, y se distancie de Leonardo. Por su parte Gabriel y Leonardo comienzan a sentir mucho más que amistad el uno por el otro, pero ambos temen dar el primer paso por temor a acabar por distanciarse.

CURIOSIDADES

Escrita por Daniel Ribeiro, la historia comenzó como un corto de diecisiete minutos interpretado por Guilherme Lobo, Fabio Audi y Tess Amorim en los papeles de Leonardo, Gabriel y Giovana respectivamente. Estrenado en el año 2010, el título del corto era “Eu Não Quero Voltar Sozinho”, que se traduciría como “No Quiero Volver Solo”. El corto obtuvo grandes elogios por parte de crítica y espectadores, y fue galardonado con numerosos premios entre los cuales se encontraba el “Iris Prize” de 2011. Esa gran acogida animó a Ribeiro a convertir su creación en una película, algo que siempre había sido su deseo inicial.

Daniel Ribeiro anunció la creación de la película en Diciembre de 2012. Ese mismo año se comenzó con el proceso de producción, pero se requirió de un total de dos años para recaudar el dinero necesario y desarrollar el guion. Al principio se decidió que el título de la película basada en el corto sería “Todas as Coisas mais Simples", que se traduciría como “Todas las Cosas más simples”. El rodaje comenzó y finalizó en el año 2013, y los tres jóvenes actores que habían interpretado a los protagonistas regresaron para volverlo a hacer. En septiembre de 2013 se optó por cambiar el título por “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho" que se traduciría como “Hoy Quiero Volver Solo”.

Ribeiro declaró que para convertir el corto en una película era necesario incluir nuevos elementos en la trama. De ahí su decisión de examinar el deseo del personaje de Leonardo de conseguir su propia independencia. El tema no solo era relevante con la adolescencia del personaje, sino también con su condición de ciego sobreprotegido por todos los que le rodean. 

Este fue el motivo por el que Ribeiro decidió cambiar el título, ya que “volver solo” era el nuevo y fundamental propósito del personaje. La película también tuvo una excelente acogida por parte de crítica y público. La película fue presentada como candidata para recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera, pero no consiguió la nominación.

CRÍTICA PERSONAL

Toda una joya, sincera, tierna, empática, está película supuso toda una sorpresa para un servidor, y se ha convertido en una de mis favoritas. Siempre he mantenido que es difícil otorgar ya originalidad al tema de salir del armario, pero este film lo consigue con creces. Ya de por sí el elemento de la ceguera otorga una visión completamente diferente a la habitual de descubrir la homosexualidad en la adolescencia. Tampoco tenemos personajes que se enfrentan a traumas o excesivas dificultades sociales, sino más bien internas. Ese proceso de aceptación se intercala con la importancia de la amistad y la individualidad, y la película lo trata de forma natural y sorprendentemente efectiva.

Todo el peso del film recae en los jóvenes actores, que realizan unas excelentes interpretaciones, creíbles y conmovedoras. Guilherme Lobo destaca de forma abismal generando empatía hacia su personaje, tan creíble y tierno como sincero. Me sentí completamente cautivado de principio a fin, evocando de forma amable el periodo de la adolescencia.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente