SU HERMANO

TÍTULO ORIGINAL
Son frère
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Patrice Chéreau
PRODUCCIÓN
Pierre Chevalier
GUION
Patrice Chéreau, Anne-Louise Trividic
Basado en la novela de Philippe Besson
REPARTO
Bruno Todeschini (Thomas), Eric Caravaca (Luc), Nathalie Boutefeu (Claire), Sylvain Jacques (Vincent), Maurice Morrell (El anciano), Catherine Ferran (La Doctora), Antoinette Moya (La madre), Fred Ulysse (El padre), Robinson Stévenin (Manuel)
CINEMATOGRAFÍA
Eric Gautier
MÚSICA
Marianne Faithfull
VESTUARIO
Caroline de Vivaise
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
95 minutos
 

LUC: No te comportes como si te importara. A ti no te importa nadie. No vas a empezar ahora. No necesitas preocuparte por mi para que yo me preocupe por ti. No te debo nada, ni te estoy devolviendo nada. Cualquiera haría lo mismo. Y estoy haciendo esto porque me lo has pedido. Así es cómo funciona. Alguien pide algo, y el otro dice que por supuesto, eso es todo. Yo haría esto por cualquiera que me lo pidiera.
THOMAS: Lo sé, ese es tu lado más amable.
LUC: Desde el principio pude reconocer a la gente a la que le importaba. Pude ver que a ti no te importaba lo suficiente. Es sencillo. Tienes un hermano durante un tiempo, hasta que construye su propia vida. Tan solo has compartido unas cosas con él, y eso es todo. Eso no quiere decir que vaya a ser importante más adelante. Solo es un hermano. No me importa que me abandonaras. Y probablemente lo hiciste en el momento que más te necesitaba. Pero estoy aquí.

THOMAS: Espera. Abandonar quiere decir dejar de mantenerse en contacto, desaparecer de la vista. ¿No estas retorciendo las cosas? ¿Sabes? No es fácil para todos el amar a alguien y todo eso. Y hablando de desaparecer de la vista. ¿No eres un experto en eso? ¿No es eso lo que hiciste cuando viniste a Paris? ¿Desaparecer? No más Luc. ¿No fue así? ¿Sí o no? Entonces, ¿qué hice yo? Saque la conclusión de que debía esperar a que volvieras. Un día llamarías a mi puerta, y te desahogarías. Nunca esperas que la gente regrese. Nunca lo hacen.
 
SINOPSIS
Thomas y Luc son hermanos, pero se han distanciado desde hace ya mucho tiempo. Luc es gay, y decidió mudarse a Paris donde vive con su pareja Vincent. Siempre ha pensado que su hermano le falló cuando más le necesitaba. Sin embargo, la vida de ambos da un giro radical. 

Thomas se ha puesto muy enfermo debido a un trastorno en sus plaquetas que no han sido capaces de identificar. Por este motivo, Thomas vuelve a retomar su contacto con Luc, quien accede a acompañarlo al hospital. Al principio, Thomas recibe n tratamiento de cortisona, que no funciona. Tras esto, se considera que el bazo puede ser responsable, y se le practica una esplenectomía. Esto tampoco funciona, y somete a Thomas a una gran presión, harto de someterse a todo tipo de pruebas, tratamientos u operaciones.
Los padres de los hermanos se sienten tranquilos al ver que Luc ha decidido regresar para ayudar. Por primera vez, ambos hermanos comienzan a hablar de aquello que provocó que acabaran separados. Luc declara que se sintió abandonado, y Thomas que hizo lo que pudo para encajar su homosexualidad en aquel momento. Sin embargo, las relaciones de ambos se ven afectadas. Thomas tenía una novia llamada Claire, que intentó ayudarlo en el proceso de su enfermedad. Al ver que Thomas solo desea la ayuda de su hermano, Claire termina por marcharse. Por el otro lado, a Vincent nunca le ha agradado Thomas, y no se siente contento al ver que Luc cada vez tiene que dedicarle más tiempo.

CURIOSIDADES
Patrice Chéreau se inspiró en la novela del mismo título, escrita por Philippe Besson y publicada en el año 2001. En aquel momento Chéreau se encontraba estudiando el sufrimiento físico y psicológico de Napoleón especialmente durante su exilio final en Santa Elena (1815-1821). Por este motivo, el guionista y director quiso presentar un estudio y retrato de la enfermedad y el declive físico que provoca. Pero por encima de todo deseaba desarrollar la relación conflictiva entre dos hermanos, ya que la enfermedad no solo destrozaba la vida del paciente, sino que además cambiaba a todo y todos lo que lo rodean. Chéreau explicó que deseaba mostrar un aspecto de la enfermad que no se suele ver, ya que por lo general nadie puede ver su propia muerte. Al mismo tiempo deseaba enfatizar la importancia de creer y luchar por la vida.
La trama supuso un giro inusual para el cine de principios de la década de 2000. Y es que el hermano enfermo es heterosexual, mientras que el hermano que lo cuida y esta sano es el homosexual. 

Esto fue algo intencionado por parte de Chéreau, que utilizó esta dinámica para eliminar cualquier cliché sobre el SIDA, y escogió enforcar la trama en un trastorno sanguíneo inespecífico y falta. A diferencia de su película anterior "Intimacy" (2001), que celebraba el erotismo, el director quiso documentar la decadencia física y la fragilidad del cuerpo. Para esto, la película incluye escenas de crudeza casi documental. Contiene una escena en la que las enfermeras afeitan el cuerpo de Thomas antes de su operación, a tiempo real.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta fue la primera vez que pude ver una película que exploraba una enfermedad rara, en lugar del SIDA que tan habitual era antes. Pero es que además el enfermo es heterosexual, y es el hermano gay quien acude al rescate. La verdad es que es una idea refrescante y elogiable. Habiendo cuidado de personas terminales, me gustó que por primera vez se reflejara el desgaste de las personas que rodean al enfermo, y que acaban completamente agotadas. 

Chéreau se toma su tiempo para mostrar los horrores de esas enfermedades que nos consumen y agotan, y como los pacientes se convierten en ratas de laboratorio. Hay una escena en la que Luc encuentra a un paciente de diecinueve años en el hospital que me dejó completamente sobrecogido.
Sin embargo, creo que Chéreau se excede en su exposición con escenas sin sentido como la de las enfermeras afeitando a Thomas. Entiendo la motivación, pero la escena acaba perdiendo su impacto y acaba tornándose aburrida. Por otro lado, por muy hermano que fuera Luc, no se le permitiría quedarse dentro, y esto lo sé por experiencia. Y es que al final el director se olvida de la relación entre los hermanos. El primer dialogo de la confrontación entre ambos es magistral, pero el guion se queda ahí y no vuelve a desarrollar conversaciones necesarias para que la relación conflictiva se desarrolle a una resolución convincente.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

POR DONDE PASA EL SILENCIO

TÍTULO ORIGINAL
Por donde pasa el silencio
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Sandra Romero
PRODUCCIÓN
José Nolla, Ignacio Vuelta, Amaya Izquierdo, Sara de la Fuente, Álvaro Díaz Calvo, Alberto Tortes Castelló
GUION
Sandra Romero
REPARTO
Antonio Araque (Antonio), Javier Araque (Javier), María Araque (María), Mona Martínez (Mona), Nico Montoya (Manuel), Emmanuel Medina (Emma), Tamara Casellas (Tamara), Alba Jimenez (Alba), Pedro Manuel Soto (El Vera), Rafael Núñez (Matavinos), Estefi Fernández (Steffi), Antonio Osuna (Toñi), Javier Vera (Javi primo), Miguel Ángel Valseca (Miguel Ángel)
CINEMATOGRAFÍA
Angello Faccini
MÚSICA
Paloma Peñarrubia
VESTUARIO
Carmen Montaraz
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
BTeam Pictures
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: ¡Te estoy diciendo que te cuides, gilipollas! ¡Nada más!
JAVIER: ¿Has acabado? Te voy a decir dos cosas. ¿sabes? Esto lo he llorado yo siendo un niño toda mi vida.
ANTONIO: Sí.
JAVIER: Ustedes me habéis reprochado porque no me he quedao quieto, nunca en una simple foto familiar.
ANTONIO: ¡Pero si yo era un niño! ¿Qué me estas contando?
JAVIER: Vale, el niño crece.
ANTONIO: Sí, ¿y qué?
JAVIER: Se va a Madrid, ¿sabes? Las radiografías siguen ahí. Tu madre te dice: "Javi tiene problemas de espalda". A Javi le dan una discapacidad.
ANTONIO: ¿Y Javi hizo algo? ¿Javi hizo algo por cuidarse?
JAVIER: ¿Tú te crees que con treinta y tres años...?
ANTONIO: No, ¿Javi hizo algo antes?
JAVIER: ¿Qué antes?

ANTONIO: ¿Y ahora hace algo por cuidarse?
JAVIER: Mira, te voy a decir una cosa porque me estas alterando bastante.
ANTONIO: No, no, no, ¿haces algo por cuidarte?
 
SINOPSIS
A al edad de treinta y dos años, Antonio regresa a su casa en Écija, Sevilla, para pasar la Semana Santa con su familia. Ya hace tiempo que se fue a vivir a Madrid, y regresar se ha convertido en un proceso arduo a pesar del cariño que siente por todos. Su hermano mellizo, Javi, sufre una discapacidad que le provoca un fuerte dolor en su espalda. Añadido a esto, no se cuida, consume drogas a menudo, y se ha embarcado en una deriva de autodestrucción psicológica que ha arrastrado a toda su familia. Nada más llegar, Antonio es recibido por su hermana María, quien le pide ayuda para hacer razonar a Javi, ya que ella se ve incapaz de hacerlo. Sin embargo, Antonio no tarda en descubrir que esto puede ser más difícil de que lo que cree.

Javi no solo mantiene una actitud negativa, sino que además no hace nada por cuidarse. Para empeorar las cosas, tiende a culpar a todos los que le rodean de sus problemas. Esto consume a Antonio, quien se ve dividido ante la necesidad de quedarse para ayudar a los suyos, o regresar a la capital donde ha forjado una vida feliz. Su único escape son encuentros esporádicos con su amante ocasional Emma, que por otro lado es quien le vende drogas a su hermano.
 
CURIOSIDADES
La película tuvo su origen en un cortometraje de unos veinte minutos, también dirigido por Sandra Romero. Está ambientada y rodada en Écija, Sevilla. La trama tiene lugar durante la Semana Santa, y explora el regreso de un joven a su pueblo donde se reencuentra con su hermano mellizo. Allí debe decidir si quedarse o volver a y marcharse. El corto contaba con Antonio Araque y Emmanuel Medina como únicos actores que interpretaban a los dos hermanos. 

Sin embargo, Romero deseaba expandir la historia en un largometraje que dar más protagonismo y elaborar la relación entre los dos hermanos y su entorno. El corto ganó una Biznaga de Plata y los dos actores regresaron para la película. Araque volvió a interpretar a Antonio, pero Medina pasó a interpretar a su amante ocasional Emma. El motivo fue que el papel del hermano de Antonio pasó a manos del verdadero hermano del actor, Javier Araque. Romero añadió al personaje de una hermana, interpretada por la hermana de ambos, María Araque. De esta forma, la directora deseaba aportar autenticidad a la historia, y honestidad a las dinámicas familiares.
Aunque la trama toma aspectos de la vida de los actores y el entorno de la propia Romero, hace uso de elementos ficticios para explorar una serie de temas complejos. Al mismo tiempo, se deseaba retratar algunos aspectos de la cultura andaluza, temas como las discapacidades, los roles de género, o la migración juvenil, sin caer en estereotipos. 

Utiliza un enfoque casi documental, con cámaras que siguen a los personajes para conectar con su vida cotidianas y los silencios que a veces surgen. Antonio se muestra como un personaje gay, aunque esto es parte central de la trama, reflejando la idea de Romero de que las identidades no se definen solo por la sexualidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Al hablar de esta película con mis amigos, dudaba sobre si incluirla en el blog. Tal y como la directora deseaba, la homosexualidad del protagonista es un aspecto secundario de la trama, que aborda temas más complejos. Sin embargo, es por este motivo que he deseado incluirla, y es que me encantó ver a un personaje cuya homosexualidad no es el centro de sus conflictos personales. Dicho esto, tengo que reconocer que la película me afectó a nivel personal, pues sé muy bien lo que es tener que cuidar de alguien que sufre una discapacidad. La película hace un análisis muy duro sobre la toxicidad, y el como alguien con problemas puede acabar arrastrándote a un pozo. No sé si esa era la intención de la directora, pero el personaje de Javi no posee cualidades que despierten empatía.

Antonio es otro caso y logré conectar con él de forma inmediata. Y es que hay en ocasiones en las que por mucho que queramos a ayudar a alguien, si ese alguien no toma pasos para ayudarse a sí mismo, entonces no hay nada que hacer. Romero no se pone barreras a la hora de mostrar esa realidad, ni nos ofrece una solución mágica a la tragedia. Sin embargo, aunque el desenlace de la película fue de mi agrado, me parece que se saltó al mismo de una forma excesivamente abrupta. En ocasiones se pierde el tiempo con aspectos no tan ligados a la trama, que bien se podrían haber dedicado a una elaboración más detalladas del desenlace.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

TEMBLORES

TÍTULO ORIGINAL
Temblores
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Jayro Bustamante
PRODUCCIÓN
Gérard Lacroix, Marina Peralta, Georges Renand, Jayro Bustamante
GUION
Jayro Bustamante
REPARTO
Juan Pablo Olyslager (Pablo), Diane Bathen (Isa), Mauricio Armas Zebadúa (Francisco), Rui Frati (Pastor), Sabrina De La Hoz (Pastora), Magnolia Morales (Cristina), Sergio Luna (Salvador), Pablo Arenales (Abel), Mara Martínez (Eva), Enrique Argüello (Luís), Ayla-Elea Hurtado (Lucía), Joaquín Illescas (Juampi), María Telón (Rosa), Alejandra Colom (Olga), Brenda Santizo (Asistente de Pastora), Marvin Coroy (Carlitos), Williams Tizón (Tizón), Alejandra Etrada (Jefa de Pablo), Brandon López (Joven cobrador), Nelson Ortiz (Esposo de Olga), Roberto Díaz Gomar (Hombre mayor)
CINEMATOGRAFÍA
Luís Armando Arteaga
MÚSICA
Pascual Reyes
VESTUARIO
Sofía Lantán
PAÍS DE ORIGEN
Guatemala
DISTRIBUCIÓN
Film Factory Entertainment
DURACIÓN
106 minutos
 

CRISTINA: Yo no lo quiero a usted así. Mi Pastor dice que si hay un verdadero arrepentimiento, Dios lo perdona todo. Vaya a verlo. Hable con él. Piense en las bendiciones que Dios le ha dado. Una esposa que recibió a Cristo, bonita, de buena familia. Dos niños maravillosos, una buena vida. ¿Por qué quiere dejar eso?
PABLO: Yo me he puesto a pensar que si Dios me hizo así, es porque así tiene que ser.
CRISTINA: No, Dios lo hizo a su semejanza, perfecto. Dios no lo quiere así. Pablo, míreme, míreme. No sea humanista. Ni usted ni el hombre son el centro de la vida. La felicidad de los seres humanos esta por debajo de la voluntad de Dios. Tenga, le marqué unos versículos, léalos. Pida ayuda. Haga una promesa de fe. Nosotros le ayudamos a pagarlo. ¿Verdad?"
PABLO: Ustedes recuerdan los encuentros divinos de los que hablaba el Pastor. Eso es lo que me pasó a mí con Francisco.
CRISTINA: Dios me guarde.

PABLO: Exactamente eso.
CRISTINA: Usted nos está destruyendo a todos.
 
SINOPSIS
Pablo es un hombre de unos cuarenta años, perteneciente a una familia de buen estatus social en Guatemala. Esta casado con una atractiva mujer llamada Isa y tiene dos hijos maravillosos. Su familia es intensamente religiosa, y sigue unas pautas morales muy estrictas. Su vida da un giro hacia el desastre cuando su homosexualidad es descubierta por su familia. Pablo ha conocido a un hombre llamado Francisco, y la relación de ambos ha salido a la luz. Una noche de tormenta acude a su casa para ser recibido por su familia. Todos se muestran dispuestos a apoyarle, pero asumiendo que lo que han descubierto es mentira. Cuando Pablo no lo niega, le apremian a que lo haga, antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, Pablo no esta descubierto, lo cual coincide con un terremoto que sacude el país.

Cuando Isa se entera de lo ocurrido, las cosas empeoran todavía más. En Guatemala muchos equiparan la homosexualidad con la pedofilia, por lo que no le cuesta conseguir una orden de alejamiento para que Pablo no vuelva a ver a sus hijos. Por su parte, Francisco intenta apoyar este duro proceso de su amante, acogiéndolo en su casa. Incluso llega a contactar con la asistenta de la familia, Rosa, en un intento vano de interceder. Pablo también descubre que su homosexualidad ha provocado que pierda su trabajo, ya que su compañía opera bajo un código estricto de moral. Aunque intenta hacer que sus padres entiendan que ha descubierto el amor con Francisco, su madre le espeta que esa relación es una afrenta a Dios. Desesperado y con la esperanza de no perder a sus hijos, Pablo decide iniciar una terapia de conversión, organizada por una Pastora de su iglesia.
 
CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por Jayro Bustamante, la película fue creada como una crítica hacia la doble moral e hipocresía de la sociedad guatemalteca en torno a la homosexualidad. Bustamante explicó que, aunque no hay represión legal en su país y existe una ley en contra de la discriminación, en la práctica hay impunidad ante los delitos de odio y es difícil abrir un proceso judicial contra el victimario. En la película quiso reflejar que el peso moral se encuentra principalmente ese peso moral que termina por discriminar a un ser querido. A la hora de desarrollar el proyecto, Bustamante entrevistó a psicólogos, y se sorprendió al ver que muchos creían que los homosexuales no cambiaban porque no querían. Al entrevistar a varios homosexuales, descubrió que algunos habían sido acusados de ser pedófilos potenciales en sus juicios por la custodia de sus hijos. En lo relativo a las terapias de conversión, el director intentó inscribirse en una para vivirla de forma completa. Sin embargo, no logró ir más allá de dos reuniones porque ya era conocido tras el estreno de su película "Ixcanul" (2015). En cuanto le reconocieron, le pidieron educadamente que se marchara.

El título de la película surgió como una metáfora, inspirándose en el concepto de la construcción sobre una mentira. Una construcción que no esta basada en la honestidad es frágil, sobre todo en una sociedad que gira en torno a la hipocresía. Los temblores que tienen lugar durante la película son premonitorios de que la vida de Pablo se viene abajo. Cuando conoció a su "primer Pablo", Bustamante le preguntó por qué se había quedado encerrado en la mentira, y él le contestó que para estar con sus hijos.
 
CRÍTICA PERSONAL
Con todos los avances sociales en sociedades civilizadas, tendemos a ignorar a que las cosas no son igual en todos los sitios. Bustamante nos sumerge en el eterno problema de la homofobia, pero llevada al extremo en una sociedad que tendría que haber evolucionado. Ma fascinó el concepto de una familia como una telaraña que te atrapa y consume para que asumas todo aquello que se espera de ti. 

Es una historia dura de seguir, porque en esta ocasión vemos a un adulto sometido a esa presión. He visto muchas películas de conversión, pero generalmente sus protagonistas son adolescentes que tienen poco control sobre sus vidas. En esta trama se añade el factor de la religión utilizada como elemento de odio, llegando a catalogar la homosexualidad como pedofilia. El elenco que forma la familia realiza una gran labor, y todas las escenas son realmente perturbadoras.
Mi mayor problema es que la química entre los supuestos amantes, Pablo y Francisco es simplemente nula. Resulta que inverosímil que estén juntos, y creo que es culpa de Bustamante. Al concentrarse tanto en la familia, se olvida de crear un equilibrio con la relación. De esta forma, el espectador no puede entender que Pablo lo sacrifique todo por Francisco. Eso sí, aprecié mucho un final realista que no intentara romantizar la ideología personal.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

EL ÚLTIMO VERANO

TÍTULO ORIGINAL
Last Summer
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Mark Thiedeman
PRODUCCIÓN
Elizabeth Strandberg, Mark Thiedeman
GUION
Mark Thiedeman
REPARTO
Samuel Pettit (Luke), Sean Rose (Jonah), Byron Taylor (Padre de Luke), Roben Sullivant, (Madre de Luke), Duanne Jackson (Padre de Jonah), Deb Lewis (Profesora de Luke), Patty Miller Marshall (Mujer con rulos), Julianna Charlene Johnson (Mujer contando cambio), Phillip Rex Huddleston (Aquel chico), Jackson Tucker (Chico del baseball), Pamela Crane (Madre del chico), Matthew D. Chism, Ben Gibson, Seth Gilleran, Roy James, Michael Moon, Zacil "Sassy" Nash, Grant Newton, Martha Norton, Brittany "Sparkles" Rorie, Julia Vancena, John Dillon Welter
CINEMATOGRAFÍA
David Goodman
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Outplay Films
DURACIÓN
73 minutos
 

JONAH: Ojalá me pidieras que no me vaya.
LUKE: Ya es demasiado tarde.
JONAH: Podría cambiar de idea.
LUKE: Para ya.
JONAH: Sería más fácil. Tengo miedo.
LUKE: No hay por qué. Siempre puedes volver. Este lugar no se va a ir a ninguna parte.
JONAH: ¿Y tú?
LUKE: Yo tampoco me voy a ninguna parte.
JONAH: No sé por qué tengo que ser así. No entiendo por qué no me interesan las cosas que le interesan a todo el mundo.
LUKE: ¿Cómo qué?
JONAH: No lo sé.
LUKE: ¿Tener niños?
JONAH: Sí.
LUKE: ¿Niños?

JONAH: Por favor, dime que no me vaya.
LUKE: No.
JONAH: Ojalá lo hicieras.
LUKE: Mala suerte. No va a pasar.
 
SINOPSIS
Luke y Jonah viven en un pueblo perdido en el sur de Estados Unidos. Los dos son novios desde hace mucho tiempo, amigos íntimos desde que eran niños. Han acabado su último año de instituto, y deben enfrentarse a la inseguridad de que su relación pueda durar. Jonah es un joven de gran talento y un estudiante excepcional, que por primera vez en su vida abandonará su pueblo para cursar sus estudios universitarios. Luke no es tan afortunado, ya que siempre ha sido un estudiante lento, con dificultades para el aprendizaje. Su mayor talento reside en su habilidad para jugar baseball. Así que los dos jóvenes enamoras se enfrentan al que será su último verano juntos, sin que nada pueda evitar esto.

Lo más curioso es que Luke parece haber aceptado la inevitabilidad de toda la situación, y se limita a disfrutar del tiempo que queda. Su profesora habla con el joven, que le confiesa la relación que tiene con Jonah. Luke también acepta que es un mal estudiante, y que no es demasiado inteligente. Jonah parece tener más dificultades para aceptar su futuro. No duda en admitir que tiene miedo al cambio que supone. De hecho, en un momento de enfado, llega a provocar que su madre rompa a llorar, aunque se arrepiente después. Jonah llega a expresarle a Luke su deseo de que le pida que no se marche. Sin embargo, Luke muestra una madurez fuera de lo común, y declara que nunca podrá hacer eso. Y es que Luke sabe que su pequeño pueblo no alberga futuro alguno, y que Jonah tiene que aprovechar la oportunidad e marcharse. El último verano consiste en paseos en bicicleta, confesiones, amor, todo en un entorno rural de gran belleza.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente escrita, producida y dirigida por Mark Thiedeman. Al investigar sobre la película y el director me llamó la atención su siguiente cita: "El éxito se mide por lo mucho que a la gente le ha gustado una película, pero nadie sabrá cuanto ha gustado hasta que sea producida y estrenada, lo cual puede llevar meses o años". Tras haber visto infinidad de proyectos independientes, esto es una realidad irrefutable. Esta fue su segunda película, la cual tuvo que producir con cinco mil dólares. Thiedeman logró recaudar ese dinero a través de una campaña de financiamiento colectivo con Indiegogo. También contó con muchas horas de trabajo voluntariado y con donaciones. Reconoció que si hubiera tenido que pagar a todas las personas involucradas, el coste se habría elevado a los cien mil dólares. La cooperación y funcionamiento del proyecto se debió a que corrió la voz, inicialmente entre sus amigos, y el boca a boca logró que se despertara interés. Consideraba que era un proyecto artístico, y que nunca había considerado su potencial para tener éxito a nivel comercial. Si, embargo, logró recaudar beneficios.

La idea base de la película era presentar un mundo de campos de baseball, tartas de manzanas e iglesias en los domingos. Básicamente lo que consideraba elementos de la vida rural remota en el sur de Estados Unidos, como entorno de la historia de amor entre dos jóvenes. Los dos actores protagonistas no han vuelto a trabajar como actores a fecha de este post. La película lleva a cabo infinidad de agradecimientos, y no hace uso de una banda sonora original. Utiliza la composición de Robert Schumann "Escenas de la infancia" y el Piano Concerto Nº5 de Beethoven. La película debutó en el Festival de Cine Little Rock de 2013, y fue proyectada en festivales de cine nacional e internacionales. El ser aceptada el en el Outfest, uno los festivales de cine gay más importantes de Estados Unidos, le proporcionó muchas oportunidades de difusión en redes y plataformas digitales.
 
CRÍTICA PERSONAL

Nunca voy a negar mi admiración ante el trabajo que supone llevar a cabo proyectos independientes de esta índole. La película tiene un fondo cargado de melancolía y romanticismo muy evidentes. Todos los que han vivido una separación por causas ajenas a las personales podrán entender el mensaje. Y sin embargo, nos encontramos en una de esas situaciones en las que lo artístico eclipsa la narrativa. Sí, la cinematografía es exquisita, hay escenas de gran belleza, pero se pierde mucho tiempo de la escasa duración para exponer planos que dejan de aportar. A pesar de la química excelente entre los dos jóvenes actores, la película no tarda en convertirse en una experiencia extremadamente aburrida.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

RUBEN'S PLACE

TÍTULO ORIGINAL
Ruben's Place
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Samuel Vasquez
PRODUCCIÓN
Samuel Vasquez
GUION
Samuel Vasquez
REPARTO
Dawson Montoya (Ruben), Jason Lieu (Jimmy), David Klein (Papá), Ray Renati (Tío Vic), Solana Crawford (Mercedes), Ulises Toledo (Hoss), Suzzane Matthews (Elsie), Larian Ring (Madam Niki), Nick Crispen (Frankie), Vint Carmona (Señor Park), Heywood McGuffee (Señor Rugglebee), Emile Hons (Viejo Joe), Rochelle Steed, Yvonne Parker, Donna Figone, Janet Robbinson, Buddly Nelson, Marty McCann, Perfecto Garcia, James Smith, Gerry Sluzas, Stephano Giordano, Kenley Caffke (Ciudadanos)
CINEMATOGRAFÍA
Samuel Vasquez
MÚSICA
James Patrick Regan, Ron Konnie
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Stagelight Productions
DURACIÓN
71 minutos
 

RUBEN: La mayoría de la gente no tiene ni idea de lo bonita que puede ser una puesta de sol. Me encanta el cielo. No tiene límite.
JIMMY: Sí, es un cielo grande, muy grande.
RUBEN: Grande no basta para describir el cielo. Grande es como… una palabra pequeña. Tienes que usar una palabra como… gigante, colosal.
JIMMY: Enorme.
RUBEN: ¡Mira! No te lo puedes perder
 
RUBEN: ¿Quieres que tengamos una casa juntos?
JIMMY: ¿Dónde?
RUBEN: En cualquier parte.
JIMMY: ¿Hablas de dejar Alviso?
RUBEN: Sí, solos tú y yo.
JIMMY: Creía que nunca dejarías este lugar.

RUBEN: Últimamente no estoy tan seguro.
JIMMY: ¿Y dejar a tu padre? Venga ya, nunca le dejarías solo.
RUBEN: Sí. Tienes razón.
JIMMY: Me acuerdo cuando este sitio era especial.
RUBEN: Yo también.
JIMMY: La gente parecía feliz.
RUBEN: ¿Tú crees?
JIMMY: ¿Alguna vez te has preguntado cuantos pueblos pequeños hay por todo el país? Parece que los hubieran construido en el año 1800.
 
SINOPSIS
Ruben es un joven que se ve obligado a abandonar sus estudios universitarios para cuidar de su padre alcohólico, cuya salud se esta deteriorando rápidamente. Para Ruben regresar al casi muerto pueblo de Alviso supone un golpe muy duro. La madre del joven falleció cuando un huracán pasó por el pueblo, provocando que acabara ahogándose. 

Muchos de los ciudadanos de Alviso han optado por marcharse con el paso del tiempo, y el pueblo ya no es lo que era antes. Sin amigos, y sin otra cosa más que cuidar a su padre, Ruben se siente solo. Su padre es consciente de la carga que supone para su hijo, por lo que contacta con su hermano Vic para que le consiga un trabajo. De esta forma, espera que su hijo se mantenga algo distraído.
El tío Vic no duda en darle un trabajo y, a al ver que es un joven trabajando, le va dando más responsabilidad. Sin embargo, Vic también esta metido en el tráfico de drogas y también le envía a entregar algo de hierba a sus clientes. A pesar de esto, Ruben colabora e incluso consigue su propia furgoneta. Las cosas mejoran cuando se reencuentra con un antiguo con un antiguo amigo del colegio llamado Jimmy. Las chisas surgen entre ambos, como si ya hubieran mantenido una relación intima en el pasado. Jimmy quedó huérfano y ha pasado su adolescencia viajando de una casa de acogida a otra. Retomar una relación con Ruben parece ayudarlo, y accede a trabajar para el joven en el almacén de su tío. 

Sin embargo, el tío Vic acaba por tener problemas, y Ruben parece tener dificultades para hacer que su padre abandone el alcohol.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente de escaso presupuesto, escrita, producida y dirigida por Sam Vasquez. El directo también se encargó de la cinematografía. A fecha de este post es su primera y última película. Previamente había dirigido el corto "Comfort Service" (2012). Hasta donde he logrado averiguar, solo realizó un trabajo posterior titulado "A Million Miles Away" (2016), pero no he logrado discernir si se trata de un corto u otra película. Todo el reparto de "Ruben's Place", que podría traducirse "el hogar de Ruben", consiste en actores de muy escasa experiencia. No he sido capaz de encontrar más información.
 
CRÍTICA PERSONAL

A falta de información, me toca explayarme. Siendo sincero, tenemos una película de muy escasa calidad técnica o actoral. De hecho, hasta el sonido me dio problemas en varias ocasiones. Y sin embargo, tengo que reconocer que hay una excelente premisa o idea en lo que intenta ser una historia dulce y romántica. También tengo que señalar que me vino a la mente la película "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1994), ya que el personaje de Ruben llega a un pueblo que describe como carente de vida, para cuidar de su padre alcohólico. Johnny Depp se veía atrapado en otro pueblo carente de vida, para cuidar de su madre y su hermano. De hecho la frase "Describir Alviso…" parece sacada directamente del mencionado film.
Dicho esto, todavía considero que la película es aceptable. Lo único que la salva del suspenso es el trabajo del actor protagonista, Dawson Montoya. Al margen de que es un chico muy guapete, temía que no fuera capaz de transmitir las dificultades de interpretar a un personaje "atrapado" en un mundo del que no parece poder salir. 

Vasquez decide desde el principio que Ruben sea un personaje cargado de optimismo y bondad, de hecho casi parece perfecto. Sin embargo, el joven actor consigue transmitir una empatía descomunal con simples gestos y miradas que consiguieron fascinarme por completo.
Sin embargo, el resto de los actores son muy deficientes, especialmente el encargado de interpretar a su padre, que destaca por un trabajo pésimo. El resto tampoco destaca, pero por lo menos parece que Montoya los ayuda un poco con su presencia. El final es excesivamente apresurado y antes de que nos demos cuenta, todos los problemas han sido resueltos sin desarrollo alguno. No me importa ver una historia romanticona e incluso algo empalagosa, pero el guion dista mucho de estar bien trabajado.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

FASHION VICTIMS

TÍTULO ORIGINAL
Reine Geschmacksache
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ingo Rasper
PRODUCCIÓN
Kristine Knudsen, Boris Michalski
GUION
Ingo Rasper, Tom Streuber
REPARTO
Edgar Selge (Wolfgang Zenker), Florian Bartholomäi (Karsten Zenker), Roman Knizka (Steven Brookmüller), Franziska Walser (Erika Zenker), Traute Hoess (Brigitta), Gottfried Breitfuß (Agente Gerhardt), Marcus Michalski (Juniorchef), Horst Krause (Horst), lara Beckmann (Lucie), Janna Wangenbach (Nicola), Susanne Rasper (Señora Franzen), Elert Bode (Señor Schillen), Jessica Schwarz (Señorita Pfeiffer), Irm Hermann (Señora Retzlaff), Waldemar Kobus (Banquero Harald Topfmoller), Friedemann Nawroth (Azulejo Müller), Joram Voelklein (André), Tina Recknagel (Señora Seidal), Eva Löbau (Señora Rinne), Steffen Hörmann (Empleado gasolinera), Susanna Fernandes-Ginebra (Señora Hellberg)
CINEMATOGRAFÍA
Marc Achenbach
MÚSICA
Martina Eisenreich
VESTUARIO
Julia Hillerich, Theresa Anna Luther
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Filmlichter
DURACIÓN
105 minutos
 

STEVEN BROOKMÜLLER: ¿Te importa que me siente en tu cama? ¿O es mejor que lo haga en esta silla?
KARSTEN ZENKER: No, la cama estaría bien.
STEVEN BROOKMÜLLER: Okey, pero en ese caso mi siguiente pregunta sería si puedo besarte. Si no escucho nada en los siguientes treinta segundos, iré allí. Diez para ir… siempre puedes decir "para" cuando quieras. Cinco, cuatro, tres, dos… uno. Hola Karsten.
 
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Karsten! ¿Está todo bien? Te veo enfadado.
KARSTEN ZENKER: Has jodido a mi padre, eso es lo que ha pasado.
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Espera un minuto! Si hubiese sabido quien era tu padre, no habría venido.
KARSTEN ZENKER: Me has utilizado. Eres frío como el hielo.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cancelare mis citas y saldremos a comer.
KARSTEN ZENKER: ¿Qué quieres de mí?

STEVEN BROOKMÜLLER: Ven conmigo.
KARSTEN ZENKER: ¿Para qué? No te imaginas en un guardería.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cierto.
KARSTEN ZENKER: Sí.
STEVEN BROOKMÜLLER: Pero me imagino contigo.
 
SINOPSIS
Wolfgang Zenker trabaja como representante de ventas de ropa femenina de la marca "Goldberger Classic". Durante la presentación de su nueva colección, descubre que unan nueva marca llamada "Grazilla", que amenaza con competir contra la suya. Sin embargo, Wolfgang se niega a mostrarla a sus clientes por considerarla de inferior calidad, y más barata. El joven Steven Brookmüller se convierte en su nuevo competidor, recién llegado de Hamburgo para distribuir "Grazilla". Karsten es el hijo de Wolfgang, que acaba de graduarse en el instituto. Ha logrado ahorrar dinero escribiendo los horóscopos de un periódico. Antes de iniciar la universidad ha preparado un viaje con dos amigas a España.

Wolfgang lleva a los tres en su flamante coche nuevo al aeropuerto, pero un agente de policía conocido lo detiene por exceso de velocidad. Para empeorar las cosas, resulta que le retiraron el carné de conducir hace ya una semana, y ha estado conduciendo de forma ilegal. El policía obliga a Karsten a ponerse al volante, y promete comprobar que Wolfgang no vuelva a conducir. Sin embargo, Wolfgang necesita el coche para distribuir su ropa, y decide obligar a Karsten a quedarse y trabajar como su chófer. Frustrado, Karsten pierde la oportunidad de viajar. Poco después, Karsten conoce a Steven en una tintorería y la atracción entre ambos es inmediata. Aunque Wolfgang ignora la atracción de su hijo hacia su rival, descubre que las cosas se pueden complicar todavía más. Debe dinero al banco, hacienda le hace una inspección por sorpresa, y su mujer decide abandonarlo harta de su carencia total de empatía. Descubrir que su hijo es homosexual podría ser la gota que colma el vaso, pero su relación con su más que odiado rival resulta ser mucho peor de digerir.

 CURIOSIDADES
Ingo Rasper nació en el año 1974, en la ciudad de Hildesheim. Tras sus estudios de instituto, se labró una formación profesional como carpintero. Sin embargo, empezó a conseguir experiencia en el mundo del cine en el año 1998, en la ciudad de Hamburgo. Después de esto, solicitó una plaza en la Academia de Cine de Luisburgo, con la intención de conseguir formación como director. Durante su aprendizaje escribió y dirigió algunos cortometrajes y uno de estos, Neuschwanstein Conspiracy" (2005), fue el que presentó tras su graduación. Estos cortos se proyectaron en diferentes festivales y Rasper consiguió algunos premios por ellos.
"Reine Geschmacksache" fue su primera película y, a fecha de este post, la única que ha dirigido. El título de distribución mundial fue "Fashion Victimas", lo cual es curioso porque en alemán, el título original se traduciría como "Cuestión de buen gusto". La película tuvo u presupuesto estimado de ochocientos mil euros. La película esta concebida como una comedia de enredo. 

El rodaje tuvo lugar en Luisburgo y Welzheime, en poco más de un mes. Los coches de la película llevan una matricula ficticia, JWD, que abrevia la expresión "janz weit außen", que a su vez indica n lugar remoto y de difícil acceso. Florian Bartholomäi, que interpreta al joven Karsten, conseguiría un papel en la película "El lector" (2008)
 
CRÍTICA PERSONAL
La película entra dentro del genero de enredo que tanto me gusta, y la premisa es francamente buena. Personalmente, la historia de amor entre los personajes de Karsten y Steven me pareció lo más interesante, aunque se podría haber desarrollado mucho más. Bartholomäi logra destacar al reflejar esa inocencia del descubrimiento de una relación supuestamente prohibida. Karsten es ante todo empático, y me pareció alguien con el que muchos podrían identificarse. 

Aunque Edgar Selder es un buen actor, su personaje esta muy mal desarrollado. Su actitud es tan despreciable, que roza el abuso psicológico sobre su familia. Esta tan mal escrito que cualquier redención posterior es inaceptable. Por otro lado, el descubrimiento que Karsten lleva a cabo sobre su propia homosexualidad apenas se aborda, sobre todo con lo que supone salir del armario ante sus padres. No encontré la película divertida, aunque tampoco aburre.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LA BUENA VOZ

TÍTULO ORIGINAL
La buena voz
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Antonio Cuadri
PRODUCCIÓN
Joxe Portela 
GUION
Claudio Crespo
Basado en el relato corto "Por primera vez", de Carita Boronska
REPARTO
José Luís Gómez (Pepe), Pilar Velázquez (Rosa), Biel Durán (Jordi), Klara Badiola (Begoña), Ricard Sales (Mikel), Ileana Wilson (María), Ana Lucía Billate (Lola), María Luísa  Goirigolzarri (Josefa), Arantza Renteria (Amaia), Helena Dueñas (Arantza), Felipe Loza (Médico), Felix Arakarazo (Cliente 1), Mikel Albisu (Cliente 2), Paco Hernando (Taxista), Ander Gurrutxaga (Camarero), Mikelatz Rodríguez (Asier), Jokin Oregi (Periodista), Manuel Elizondo (Portavoz taxistas)
CINEMATOGRAFÍA
Gaizka Bourgeaud
MÚSICA
Juan Carlos Pérez
VESTUARIO
María José Benito
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Festival Films S.L.
DURACIÓN
90 minutos
 

MIKEL: No me creo que rompas por un ataque de celos. Eso es un pretexto. Dame un motivo de peso. Te juro que lo entenderé.
JORDI: Soy seropositivo. ¿Me has oído?
MIKEL: Sí, te he oído.
JORDI: No me hago a la idea. Fue casi por casualidad al hacerme unos análisis.
MIKEL: ¿Y por eso me dejas? ¿Qué es lo que te ha dicho el médico? ¿O es lo que tienes que hacer? No me lo creo.
JORDI: No, ellos dicen que mi pareja debe saberlo, pero yo no puedo obligarte a cargar con un apestado.
MIKEL: No seas idiota. ¿Tus padres lo saben?
JORDI: Los sabe mi madre.
MIKEL: ¿Y?
JORDI: Bien.
MIKEL: Si lo ha hecho ella, por qué no lo puedo hacer yo.

JORDI: Porque tú no eres mi madre Mikel.
MIKEL: ¿Crees que soy gilipollas?
JORDI: ¿Cuánto tiempo crees que podrás resistirlo? ¿Y si la medicación no funciona como tiene que funcionar? ¿Y sí… no es mejor que nos digamos adiós y ya está?
MIKEL: No, no. ¿Me quieres?
JORDI: ¿Qué importa eso?
MIKEL: ¿Tengo que repetir la pregunta?
JORDI: No.
 
SINOPSIS
Pepe lleva una vida monótona en compañía de su esposa Rosa. La pareja vive en Bilbao, donde Pepe esta siempre sometido a un gran estrés trabajando como taxista. Sus vidas se han convertido en eventos aburridos que nunca destacan en nada en particular. Las cosas se complican cuando Pepe sufre un ataque al corazón, y debe llevar a cabo un cambio radical en su vida si quiere sobrevivir. Es entonces cuando Begoña entra en sus vidas. Era la mejor amiga de Rosa, pero tuvo una breve aventura con Pepe.

El reencuentro es acompañado con la revelación de que su hijo es suyo.
Jordi es el hijo de Pepe y Begoña, y parece tener éxito como escritor. Sin embargo, acaba de descubrir que es seropositivo, y decide romper con su novio Mikel, que no esta dispuesto a abandonarlo. Rosa se muestra comprensiva ante esta revelación, y conoce a Jordi. También organiza su encuentro con Pepe, al ver que a su marido le invaden las dudas sobre si debe presentarse. Aunque el encuentro es amigable, Pepe tiene un cambio de actitud radical al descubrir que es seropositivo y gay.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película producida para la televisión. Surgió de la cooperación entre las de la Forta, como una coproducción entre la productora vasca Abra Prod, la andaluza Manufacturas Audiovisuales, la catalana Fénix Pc y además pudo contar con participación de ETB, Canal Sur y TV3. 

De hecho, fue la primera película televisiva rodada que surgió de un contrato para producir conjuntamente tres largometrajes. A pesar de todo, esto, la película contó con un presupuesto muy limitado, y el rodaje se tuvo que completar en cuatro semanas.
Es el quinto largometraje del director andaluz Antonio Cuadri, que ya contaba con una exitosa carrera televisiva con productos como "Al salir de clase", "Lo + plus", o "Las noticias del guiñol" entre otras. Claudio Crespo se encargó de escribir y adaptar el guion, inspirado por un relato corto escrito por Carita Boronska y titulado "Por primera vez". El título surgió de un poema de Antonio Machado que comienza: "Desde el umbral Desde el umbral de un sueño me llamaron... era la buena voz, la voz querida".
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que reconocer que me he llevado una grata sorpresa con esta película, ya que cada vez que entro en examinar y disfrutar un producto televisivo, lo hago con cierta reticencia. Esto viene a probar que cuando hay una buena idea y un buen proyecto, la escasez de medios no influye. Dicho esto comencé a ver una película que bien parecía una de maltrato debido al insufrible personaje de Pepe, pero la evolución y viaje de los personajes están muy bien desarrollados. La relación entre Pepe y Rosa parece tediosa, vacía y en ocasiones sometida a un maltrato psicológico constantes. Pero pronto va dando una evolución que la convierte en fascinante. Lo mismo me pasó con el personaje de Jordi, que descubre que es seropositivo y descubre que el compromiso ahora le aterra. Hay diálogos verdaderamente conmovedores, y los actores están más que a la altura de las circunstancias. El tema del VIH esta bien llevado, y a mí me tocó la fibra porque la película es del año en que yo descubrí que lo era. 

Quizás por eso me conecté más con la película y, aunque los personajes de Pepe y Rosa son muy interesantes, me hubiera gustado poder ver mucho más acerca de Jordi. Mi mayor problema es que la parte más interesante de la película tarda en arrancar. De hecho los personajes de padre e hijo tardan en conocerse una hora. Esto provoca que solo quede media hora para que puedan resolver todo. Es un ejemplo de principio largo y final apresurado. Otros elementos del guion me dejaron algo sorprendido, especialmente la tranquilidad con la que Rosa acepta que su mejor amiga tuvo un hijo de su marido, así como su disponibilidad para la aceptación. Aun con estos problemas, me encantó el mensaje de que nunca es tarde para resolver temas del pasado.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien