DESIRE WILL SET YOU FREE

TÍTULO ORIGINAL
Desire Will Set You Free
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Yony Leyser
PRODUCCIÓN
Paula Alamillo, Sonja Klümper
GUION
Yony Leyser
REPARTO
Yony Leyser (Ezra), Tim-Fabian Hoffmann (Sasha), Chloe Griffin (Cathrine), Amber Benson (Jayne), Anton Andreew (Alexandru), Joe Grainger (Connor), Onur Akkilic (Ozan), Max Appenroth (Otto), Til Schindler (Bastian), Olgu Caglar (Chapero), Peter Georgiev (Chapero), Nina Hagen (Oráculo), Peaches (Ella misma), Roger Baptist (Rummelsnuff), Maat Asbach (Rummelsnuff), Lola Promilla (Rummelsnuff), Devonté Haynes (Ella misma), Samantha Urbani (Ella misma), Stefan Fähler (Stefan), Rosa von Praunheim (Agente de Ezra), Labanna Babalon (Ella misma), Avi Eichenbaum (Padre de Ezra), Viola Shafik (Madre de Ezra)
CINEMATOGRAFÍA
Ali Olay Gözkaya
BANDA SONORA
UN Unruh
VESTUARIO
Ramona Peterson
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Missingfilms
DURACIÓN
92 minutos
 

AGENTE: Estoy intentando vender los derechos de tu libro para una película. Es muy difícil, pero puede que tengamos suerte. Supondría mucho dinero.
EZRA: Me imagino a alguien como Greg Araki dirigiéndola.
AGENTE: Ya veremos, pero lo primero es que escribas el libro. Me han dicho que te pasas los días por los bares de sexo y no escribes.
EZRA: Estoy escribiendo y podré enseñarte algo en un par de semanas. Estoy trabajando en una historia muy buena sobre enamorarse de una persona que es trans.
AGENTE: ¿Travestí?
EZRA: Transgénero.
AGENTE: Eso no es comercial. He tenido una idea sobre algo que podría ser comercial. He leído un articulo en el comercio sobre una pareja de pingüinos gais que le robaron un huevo a una pareja heterosexual. A las personas mayores les gusta ver este tipo de películas. Pero primero tienes que escribir el libro. Levántate temprano. Los buenos escritores se levantan a las cuatro de la madrugada, escriben hasta tarde, no duermen, ya sabes como es. En Alemania necesitamos disciplina.

SINOPSIS
Ezra es un escritor que lleva tiempo viviendo en Berlín, trasladándose desde Estados Unidos. Sin embargo pasa sus días en clubs nocturnos, consumiendo drogas recreacionales, y participando en debates filosóficos. Pasa la mayor parte de su tiempo con su amiga Catharina y un grupo de amigos del mundo punk underground. A pesar de que desearía pasar más tiempo escribiendo, se dedica por completo a su vida nocturna entre sus amigos artistas y pasando de una relación sexual a otra. Una noche conoce aun joven ruso llamado Sasha que no tiene permiso de residencia, y se dedica a la prostitución para mantenerse. Ezra se enamora del joven e inicia una relación que no puede llegar a ninguna parte.
En realidad Sasha no se siente como hombre sino como mujer. A pesar de que aprecia a Sasha, su insatisfacción con su género le impide llegar a más con Ezra. Al mismo tiempo, Ezra considera que quizás haya dado con una buena historia para su novela. 

También entra en escena Cathrine, la antigua novia de Cathrine. Ésta ayuda a Sasha durante su transición y entre ambos termina surgiendo algo más que no hará sino frustrar todavía más a Ezra.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Yony Leyser, establecido en Chicago, después de debutar cinco años atrás con un documental atrás titulado “A Man Within” (2010). Su película fue una producción de muy bajo presupuesto, que fue financiada parciamente recaudación colectiva. Una gran parte de celebridades musicales y artistas conocidos aceptaron participar en el proyecto de forma gratuita, cooperando también en el proceso de promoción. Uno de los productores fue el director italiano Umberto Baccolo, que en aquel momento trabajaba en Berlín. Al mismo tiempo actuaron interpretándose a sí mismos en ubicaciones reales de la ciudad de Berlín. La película incluye actuaciones de la reina del punk Nina Hagen, Peaches, Brooklyn’s Blood Orange, los famosos Rummelsnuff, la rapera Sookee, y el grupo de Blixa Bargeld, Einstürzende Neubauten.

La película explora la vida bohemia underground del Berlín contemporáneo, ya sea de forma critica o cómica. La trama sigue la historia de un guionista americano de origen israelí y palestino, y un joven ruso que trabaja como chapero y aspira a ser artista. Esta parcialmente basada en una experiencia real. Leyser siempre ha mostrado interés por la identidad sexual y de género, decidiendo combinar ambos temas en una trama con el contraste del mundo underground de Berlín. Tiene un interés especial por la corriente urbana definida como punk, que ha abordado en varios trabajos. También decidió analizar un claro contraste entre el estilo de vida de un expatriado con el de un refugiado. Los personajes de la película se mueven en parajes urbanos con influencias de la Republica de Weimar, la Segunda Guerra Mundial, los años de Bowie y, tal y como hemos mencionado, el mundo punk.
 
CRÍTICA PERSONAL

Me llamó mucho la atención el uso del colorido para definir los diferentes entornos urbanos en los que se desarrolla la trama. Para ser una película de presupuesto limitado, la cinematografía esta muy cuidada y refleja muy bien la atmosfera de los diferentes marcos. La idea base de la trama tiene aspectos interesantes, sobre todo ante la idea de mezclar identidad de género con identidad sexual para crear situaciones sentimentalmente complejas.
Los actores no convencen y su trabajo interpretativo es insuficiente para provocar una empatía necesaria con el espectador. Sorprendentemente, Leyser resulta ser el peor de actor de todos, algo inaudito tratándose de su trabajo personal. Siempre he considerado que es un riesgo muy grande asumir guion, dirección y protagonismo de un proyecto novel. Otro problema es la obsesión por centrarse tanto en el entorno urbano y sus tribus. 

Se nota que la experiencia previa de Leyser es con documentales, lo que desemboca que incluya uno con determinadas escenas irrelevantes, en lugar de concentrarse más en la trama de sus personajes. El guion resulta igualmente inefectivo en detrimento de un reparto ya deficiente de por sí. Al final todo desemboca a que como espectador me diera igual lo que ocurriera con la trama de los personajes, principalmente debido a un inexistente desarrollo.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

THE GRAFFITI ARTIST

TÍTULO ORIGINAL
The Graffiti Artist
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
James Bolton
PRODUCTOR
James Bolton
GUION
James Bolton
REPARTO
Ruben Bansie-Snellman (Nick), Pepper Fajans (Jesse), Pledgure Duoshun (Dependiente de Hardware), Zachary S Smalls (Oficial de Policía 1), Robert D Heath Junior (Oficial de Policía 2), Rich Clemets (Oficial de taquilla), Rich Carlton (Empleado tienda skate), Pepper Fajans (Jesse), Daniel Parker (Chico en Parque Skate), Luke Cook (Chico en Parque Skate), Dan Stegner (Chico en Parque Skate), Justin Lawrence (Policía secreta), John Paulson (Policía secreta), Megan Johnston (Chica en tienda), Don Connell (Dependiente de Hardware), Angie Golds (Oficial de Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Sarah Levy
BANDA SONORA
Kid Loco
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

Mettray Reformatory Pictures
DURACIÓN
80 minutos

NICK: No hace falta que seas un cabrón.
JESSE: Mi vida es demasiado complicada en este momento. ¿Vale?
NICK: Vale. ¿Entonces qué pasa? ¿Por qué te comportas de esta manera?
JESSE: Sabes por qué.
NICK: Fuiste tú él que me besaste tío. Mira vale, entonces podemos ser amigos.
JESSE: No, creo que no.
NICK: ¿Por qué no?
JESSE: Somos demasiado diferentes.
NICK: No tienes huevos, eres un falso. La única razón por la que pintas es para molar.
JESSE: Mira Nick, tú eres el que lo hace todo por la fama.

NICK: No, lo hago para que todos sepan que no pueden dirigir mi vida. La gente como tú, que lo hace todo para que le paguen.
JESSE: Bueno, alguien tiene que pagar toda la mierda que robas. ¿Por qué no consigues un puto trabajo?

SINOPSIS
Nick es un artista urbano dedicado a su agenda anarquista de decorar paredes exteriores de Seattle y Portland. Sumido en su soledad, y a menudo perseguido por la policía, Nick rige su vida como una forma de rebeldía hacia el mundo que le rodea y rechaza. Su existencia en soledad y virtualmente anónima se ve interrumpida cuando observa a otro joven con intereses mutuos. La siguiente que le vez se decide a presentarse, y de esta forma conoce a Jesse. La comunicación entre ambos comienza de manera menos verbal, pero como un interés mutuo en el mundo del grafiti y del skate. Sin embargo la atracción de Nick hacia Jesse se hace evidente.
Cuando Nick decide intentar seducir a Jesse, este se muestra receptivo inicialmente, pero la consecuencia de esto termina por crear una fisura en su amistad, lo que terminará por provocar la desaparición de Jesse. De esta forma, Nick tendrá que enfrentarse de nuevo a su vida en soledad.

CURIOSIDADES
James Bolton declaró que los dos temas centrales de la película eran el aislamiento y la soledad. Teniendo una preferencia hacia la comunicación visual, hizo que la película estuviera dotada de un dialogo escaso. Debido a esto baso la narración en el estilo de un documental, para que el espectador experimentara las propias experiencias del protagonista principal. Añadido a esto prefirió limitar el número de personajes que participaban en la trama.
La película se centra en la subcultura del grafiti, considerándolo el arte intruso, debido a su carácter ilegal, defendiendo su existencia como una forma de expresión. La ilegalidad de dicho arte, sirvió como motivación de su personaje principal, Nick. El film también analiza la subcultura de los skaters, defendiendo la existencia de la homosexualidad en ambas subculturas, que curiosamente se definen como fieramente heterosexuales.
La película no solo se mostró en festivales de temática gay, sino también en festivales de cine internacionales de carácter general. Bolton definió la película como un proyecto que incluía el elemento gay, pero al mismo tiempo indicativa de las cosas estaban cambiando, y de que no solo se trataba de una película de temática homosexual en sí misma. Durante una muestra del film en Berlín, este recibió una reacción muy positiva por parte de la audiencia compuesta por adolescentes, muchos de ellos procedentes de las subculturas que la película analiza.

CRÍTICA PERSONAL
Supongo que es necesario defender lo acertadamente que la película expone la dificultad de explorar la homosexualidad en un entorno inmaduro, y con la necesidad de probar la hombría propia en todo momento. En esa relación me gustó la relación entre Nick y Jesse. Mientras para el primero, todo ha sido el comienzo de algo, y ha desarrollado sentimientos extremadamente intensos en poco tiempo, quizás debido a la soledad, para Jesse todo ha consistido en un encuentro sexual, que no esta dispuesto a aceptar o explorar. Sin duda la base de la película es lo doloroso de la soledad, y la necesidad de aprovechar la más mínima oportunidad para escapar de esta.
El primer grave problema de la película es su extremada lentitud, así como la carencia de diálogos. Si la intención del director era la de remarcar la soledad a través de los silencios, fracasó completamente convirtiendo la película en una experiencia lenta, tediosa, aburrida, y sin interés.
La exploración de las subculturas urbanas me parece completamente superficial, incapaz de probar ningún punto en concreto, y produce más aversión ante ciertas conductas en extremo inmaduras. Eso me provocó la sensación de que el protagonista merecía su soledad, y no realizaba el más mínimo esfuerzo por buscar una manera efectiva de superarla. En general, la película es demasiado ambigua, inefectiva, y no consigue probar ninguno de los puntos que inicialmente pretende defender, y el resultado es un film que fracasa a la hora de conectar con el espectador.

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente