SEGUNDA PIEL

TÍTULO ORIGINAL
Segunda piel
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Gerardo Vera
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Ángeles González Sinde
REPARTO
Javier Bardem (Diego), Jordi Mollà (Alberto), Ariadna Gil (Elena), Cecilia Roth (Eva), Mercedes Sampietro (Maria Elena), Javier Albalá (Rafael), Adrián Sac (Adrián), Cristina Espinosa (Ana Mari), Pilar Castro (Neus), Ramiro Alonso (Oriol), Silvia Espigado (Ingeniera), Carmen Grey (Enfermera), Ángela Rosal (Tomasa), Luis B Santiago (Aitor), Christian Queipo (Luis), Iván Mateos (Iván)
CINEMATOGRAFÍA
Julio Madurga
BANDA SONORA
Roque Baños
VESTUARIO
Macarena Soto
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms Distribución
DURACIÓN
100 minutos
 

DIEGO: Claro que te has separado Alberto, ¿tú crees que alguna mujer va a querer vivir con un maricón? Es que mira, hasta en eso has tenido suerte. Una vez más, nosotros te hacemos el trabajo sucio. Ya no tienes que dejarla a ella. Ella va y te deja a ti.
ALBERTO: Tú ya sabías como soy.
DIEGO: Yo no sé nada de como eres, porque no me dejas verlo.
ALBERTO: Pero a ver, ¿no te vasta con las cosas tal y como están? ¿No te basta? Ya me he quedado solo. Nos vemos más, nos vemos todo lo que puedo. No tienes derecho a exigirme otra cosa.
DIEGO: Mira, yo no te estoy exigiendo nada. Simplemente quiero que me entiendas, que me entiendas a mí.
 
ALBERTO: Me cuesta mentir. Con lo fácil que era antes. Era como si no fueran mentiras, como si fuera otra vida que me construía. Como si le daño que he hecho no fuera conmigo. Pero ahora no puedo.

DIEGO: Pues mejor Alberto, mucho mejor.
ALBERTO: No Diego. Te lo estoy diciendo. Llevo mintiéndome desde niño. ¿Tú crees que a mi me gusta pasarme el día encerrado en esa nave? Lo odio. Odiaba la carrera. Odiaba a los compañeros. Y lo odiaba sobre todo porque es la profesión de mi padre, la profesión de mi abuelo. Me he pasado la vida aprobando los exámenes de otros.
 
SINOPSIS
Elena es una artista casada con un ingeniero aeronáutico llamado Alberto. Ambos son pareja desde jóvenes, pero Elena lleva ya tiempo percatándose de que las cosas no van bien. Ante repetidos intentos sin éxito de reavivar su relación, Elena llega a la conclusión de que Alberto tiene una aventura. Tras encontrar pruebas de que su marido ha estado registrado en un hotel durante una supuesta guardia, Elena se enfrenta a Alberto sin tapujos para descubrir la verdad. Sin embargo, Alberto es un mentiroso compulsivo y admite haber tenido un desliz con una mujer a la que Elena no conoce. Lo que Elena desconoce es que Alberto tiene una aventura con un hombre llamado Diego, un atractivo cirujano ortopédico.

Por su parte, Diego ignora estar viéndose con un hombre casado, y comienza a cansarse de las constantes evasivas de Alberto, que no le enseña donde vive y se niega a pasar tiempo con él en compañía de sus amigos. Cuando Alberto descubre que Diego a hablado de su relación con su compañera Eva, se enfurece. Sin embargo, las cosas empeoran todavía más cuando Elena descubre que la relación secreta de su marido es con un hombre; y decide enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de Gerardo Vera, que decidió reconstruir el drama autobiográfico que llevaba tiempo deseando reconstruir. Describió el proyecto como su forma de entender la vida, sin tapujos, mentiras o ficción. Todo lo que ocurriría en la historia sería una radiografía sobre como las emociones intentan sobrevivir en un mundo enfermo y mentiroso, en el que todavía había esperanza para el optimismo. 

La historia surgió en un momento de la vida de Vera en el que necesitaba contar un serie de cosas que le había vivido y le habían afectado de forma personal, y que todavía tenía en carne viva. Vera proporcionó la idea de la historia, pero Ángeles González Sinde se encargó de elaborar el guion. Al leer el guion definitivo, el director se echó atrás alegando que le producía mucha pereza, aunque más tarde se dio cuenta de que en realidad sentía pudor a la hora de abordar la temática de la película. Vicente Gómez le dio el empujón al comunicarle que ya tenía los actores necesarios para el proyecto en mente. Vera reconoció que sin Bardem, Mollà y Gil, nunca hubiera rodado la película, ya que eran perfectos para los papeles, y los únicos que podían defenderlos. Javier Bardem le pidió que le permitirá interpretar al personaje del amante del marido de Elena, el cual encontraba como todo un reto.
 

CRÍTICA PERSONAL

El reparto principal es lo que salva a la película de un suspenso, ya que los actores consiguen sacar lo mejor del guion y la historia. Durante la primera parte de la película se mantuvieron mis expectativas, logrando que me interesara por los personajes. Debo destacar que los únicos personajes bien diseñados son los de Bardem y Gil, por lo que transmiten empatía e interés. La historia esta bien llevada durante la primera mitad, mostrando los temores propios en un relación que parece destinada al fracaso. Es fascinante ver como los personajes son conscientes de ello, pero se aferran a lo imposible incluso cuando la verdad sale a luz. Lo único fascinante del personaje de Mollà es ese mensaje de pesimismo, que no estoy convencido que el director quisiera transmitir. El gran momento del actor es cuando reconoce haber estado mintiéndose toda la vida. 

Creo que hay un intento de que el personaje de Mollà transmite empatía, pero que fracasa estrepitosamente. El actor realiza un trabajo sublime, pero su personaje esta mal diseñado y no se consigue que el espectador termine de entender su proceder. La explicación que proporciona al final es insuficiente y poco convincente, y es que el propio final es acelerado. Realmente no logra abordar la crisis de los personajes antes de la tragedia final, que solo proporciona un acercamiento entre dos de ellos. Durante la segunda mitad de la película se cae demasiado en tópicos más típicos de une telenovela, provocando que se pierda cierto realismo.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

EL CIELO DIVIDIDO

TÍTULO ORIGINAL
El Cielo Dividido
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Julián Hernández
PRODUCTOR
Roberto Fiesco
GUION
Julián Hernández
REPARTO
Miguel Ángel Hoppe (Gerardo), Fernando Arroyo (Jonás), Alejandro Rojo (Sergio), Ignacio Pereda (Bruno), Klaudia Aragon (Emilia), Clarissa Rendón (María), Pilar Ruiz (Maestra), Ortos Soyuz (Narrador), Andrés Damián (Amigo de Bruno), Claudia Goytia (Camarera), Genaro Velázquez (Camarero), Mónica Galván (Bailarina), Edith Maya (Bailarina), Javier Olguin (Hombre en cuarto oscuro), Héctor Negrón (Hombre en cuarto oscuro), Claudia Prado (Cliente de tienda), Jorge Magaña (Cliente de tienda), Miguel Ortega (Cliente de tienda)
CINEMATOGRAFÍA
Alejandro Cantú
BANDA SONORA
Arturo Villela
VESTUARIO
Laura García de la Mora
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN

IMCINE
DURACIÓN
140 minutos

MAESTRA: Aristófanes dice que el verdadero amor se encuentra solo entre dos semejantes, y por eso se remite a la mitología. En un principio había hombres mujeres, y una especie llamada andrógenos. Estos andrógenos eran parejas de hombres, de mujeres, y de hombre y mujer. En un momento se creyeron muy valientes, y subieron a desafiar a los dioses, pero no contaban con la astucia de Zeus, y quien los divide y manda a Apolo. Apolo esculpe el pecho, el vientre y solo deja un orificio que es el ombligo como recuerdo de esa imprudencia. Por eso Aristófanes dice que el hombre vaga siempre buscando esa otra mitad de la que fue dividido en un principio, que cuando encuentra esa otra mitad, entonces encuentra el verdadero amor y la verdadera felicidad.

NARRADOR: Fue después de ese despertar cuando Gerardo quedó muerto para Jonas. Perdió sus ojos, su voz, sus ojos cerrados contra su boca, luego sus labios contra los suyos, sus manos también, pero sobre todo sus ojos cerrados.

NARRADOR: Solo entonces se entera Jonas de la existencia de ese otro sentimiento. Ha pasado mucho tiempo antes de que llegue hasta su conciencia. Súbitamente todo se modifica a su alrededor, y Jonas se pregunta por qué. No puede imaginar otro amor que el que Gerardo vivía por él. No puede soportarlo ni entenderlo

SINOPSIS
Gerardo conoce a Jonas, y con tan solo una mirada surge el flechazo entre ambos, que se embarcan en una relación de intensa espiritualidad y sexualidad. La relación parece llevar un rumbo perfecto, hasta que Jonas se ve superado por la tentación, y desarrolla un nuevo flechazo hacia otro muchacho. A partir de ese momento, Jonas se obsesiona y comienza a rechazar constantemente los avances de Gerardo, el cual a pesar de sus esfuerzos no puede hacer nada por salvar la relación de ambos.
Entra en escena Sergio, que comienza a interesarse por Gerardo, y mediante la insistencia consigue que este le abra su corazón. Al mismo tiempo, Jonas se percata de que ha cometido un error, y que Gerardo es el hombre de su vida. Sin embargo, Jonas se tendrá que enfrentar a la posibilidad de que sea demasiado tarde para recuperar el amor de su vida.

CURIOSIDADES
Julián Hernández escribió y dirigió esta película que definió como un estudio sobre la búsqueda para encontrar el ser amado, la cual dividía en al menos tres posibilidades basadas en la espera. Los personajes se debían enfrentar a una serie de obstáculos para alcanzar esa unidad emocional. El director relaciona esa espera con la disciplina que esta conlleva. De esta forma tenemos la espera activa del protagonista Gerardo, la espera pasiva de su amante Jonás, y la espera respetuosa de Sergio, que entra en la vida de Gerardo. Todos estos aspectos interesaban a Hernández a la hora de realizar un estudio sobre la construcción de la personalidad, y la individual de los personajes, como medios para alcanzar una relación estable.
El director encontró interesante el trabajar con actores de orígenes diversos, que le permitieran la posibilidad de desarrollar su trabajo de variadas maneras. Describió su experiencia con Miguel Ángel Hoppe, quien interpretaba a Gerardo, como una de las mejores. Señaló que tenía una gran facilidad para el trabajo cinematográfico, así como capacidad para mecanizar todo lo relativo a la técnica, siendo para él además un gran actor. En lo relativo a las secuencias eróticas también señaló la dificultad que tuvo con el actor Fernando Arroyo, que interpretaba a Jonás, al que le resultó difícil superar ciertos tabúes, lo que convirtió las secuencias de sexo.
La película pasó por numerosos festivales sin pena ni gloria, no logrando hacerse con reconocimiento alguno.

CRÍTICA PERSONAL
A pesar de considerarla una película mala, debo reconocer la existencia de algunas escenas que están elaboradas con suma elegancia, y unos actores cuyas interpretaciones bien pueden ser consideradas como notables.
En ocasiones una película de más de dos horas de duración puede funcionar, y en ocasiones una película sin diálogos puede hacerlo de igual forma. Sin embargo, raramente la combinación de ambas es factible. Ese es el gran problema de esta película que se torna tediosa, cansina, y sumamente aburrida. Los eternos silencios, abusos de escenas eróticas que no contribuyen a nada, y falta de dirección provocan que a mitad de la película uno pierda interés por sus protagonistas. Es más, a la mitad de la película me encontré con que el desenlace no me interesaba en absoluto, solo deseaba que la tortura llegase a su final.
La película fracasa al intentar analizar el amor como alegoría de la unidad entre dos personas, de las que el espectador carece de información, y que parecen entregadas más a la lujuria que otra cosa. Si esta fuera la intención, algo se habría hecho, pero no es ese el caso.

CALIFICACIÓN
2- Mal

MANJAR DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Manjar de Amor
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECTOR
Ventura Pons
PRODUCTOR
Ventura Pons
GUION
Ventura Pons
Basado en la novela de David Leavitt
REPARTO
Juliet Stevenson (Pamela Porterfield), Kevin Bishop (Paul Porterfield), Allan Corduner (Joseph Mansourian), Paul Rhys (Richard Kennington), Craig Hill (Izzy), Leslie Charles (Tushi), Pamela Field (Diane), Naím Thomas (Teddy), Geraldine McEwan (Novotna), Mingo Ràfols (Camarero), Roger Coma (Recepcionista), Pepa López (Gitana), Mauricio Cruz (Hector), Manu Fullola (Chapero), Carlos Castañón (Alden), Hernán González (Zenon), Brenda Roque (Estudiante), Helenika Hellevig (Estudiante), Marianne Choquet (Enid), Sue Flack (Carolyn), Jack McKusay (Novio)
CINEMATOGRAFÍA
Mario Montero
BANDA SONORA
Carles Cases
VESTUARIO
María Gil
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN

Laurenfilm
DURACIÓN
112 minutos

PAMELA PORTERFIELD: Puede que no sea una mujer de mundo cielo, pero no soy ingenua. No se puede vivir a tiro de piedra de San Francisco, y no saber que existe la homosexualidad.
PAUL PORTERFIELD: Oh, Dios.
PAMELA PORTERFIELD: Debí ver las señales desde el principio. El que no estuviera casado, todo lo que sabía de ropa y peluqueros. Yo que sé. Supongo que no quise abrir los ojos. En fin me sentía tan desgraciada porque tu padre me había dejado, que preferí creer que… Dios mío. Y él se aprovechó de todo eso Paul, se aprovechó de los dos cariño.
PAUL PORTERFIELD: Dios Santo.
PAMELA PORTERFIELD: Yo no había creído, la verdad es que no llegamos hasta Navidad cuando tú.
PAUL PORTERFIELD: Estás equivocada, has vuelto a malinterpretarlo todo otra vez.
PAMELA PORTERFIELD: ¿Pero qué es lo que he malinterpretado?
PAUL PORTERFIELD: No he vuelto a ver a Richard desde junio. ¿No te lo ha dicho él?
PAMELA PORTERFIELD: Sí, es verdad que me lo ha dicho, pero para protegerse.
PAUL PORTERFIELD: Lo supones tú.

JOSEPH MANSOURIAN: Ya no eres un niño, hoy cumples cuarenta años Richard.
RICHARD KENNINGTON: Yo creía que lo que más le interesaba era la música.
JOSEPH MANSOURIAN: Como puedes ser tan inocente. Sí la música es Manjar de Amor, tocad, saciadme de ella.
RICHARD KENNINGTON: Manjar de Amor, fruta prohibida.

SINOPSIS
Paul es un estudiante de música con talento, que resulta contratado para pasar las páginas de un famoso pianista mundial llamado Kennington en San Francisco. Kennington se fija inmediatamente en el atractivo, y la diligencia de Paul, así como su agente Mansourian, que además es el amante del pianista. Kennington y Paul se encuentran de nuevo en Barcelona, donde el muchacho se encuentra de vacaciones con su madre, Pamela, que intenta superar su inminente divorcio.
Paul y Kennington inician una relación que supone serias complicaciones para ambos. Debido a esto, Kennington decide regresar a casa antes de desarrollar un compromiso con Paul para el que no se siente preparado. Al mismo tiempo, Pamela comienza a darse cuenta de que Paul ha dejado de ser un niño. De regreso en los Estados Unidos, Paul descubre como su carrera musical no tiene tanto futuro como el esperaba, ya que no tiene suficiente talento. A través de sus experiencias, Paul y Pamela aprenderán a construir una relación más cercana.

CURIOSIDADES
La película es un proyecto basado en la novela “Junto al Pianista” del escritor norteamericano David Leavitt. Ventura Pons ejerció de productor y director, mostrando sus dotes para las adaptaciones, escribiendo también el guión. Su estilo giró más al comercial esquivando su habitual preferencia hacia la reivindicación. La película tiene un estilo inusual alejado de lo idílico, mostrando personajes poco idílicos, que mienten y engañan, con una descarada infidelidad.
Pons vuelve a tomar la oportunidad de mostrar la ciudad de Barcelona en todo su esplendor. Como curiosidad, la película incluye la aparición de Naím Thomas, concursante de la primera edición de “Operación Triunfo”, interpretando al compañero de habitación de Paul, Teddy. Thomas ya había aparecido en otra película de Pons, “Caricias”.

CRÍTICA PERSONAL

Si la música es Manjar de Amor… uno de los aspectos más elogiables de la película es una banda sonora muy acertada, que a menudo acompaña los sentimientos de los personajes a la perfección, llegando incluso a incrementarlos exponencialmente.
La relación y evolución de los personajes de Paul y Pamela Porterfield me pareció una absoluta genialidad. Juliet Stevenson resulta de lo más convincente, mostrando a una madre descentrada por su divorcio, que decide reparar las distintas piezas de su vida para poder servir de apoyo para su hijo. Por su parte, Kevin Bishop muestra de una manera impresionantemente creíble el proceso de la inocencia rota, la realización de que hay sueños que no se vuelven realidad. Paul Rhys muestra el miedo a la edad, y la añoranza del pasado, mientras Allan Corduner es metáfora de como los celos pueden llegar a la manipulación. Es curioso encontrar una película de la duración de esta, que consigue mantenerte atento a la pantalla de tal forma. Ventura Pons no intenta mostrarnos personajes idílicos, ni desde el punto de vista físico, ni desde el punto de vista psicológico. Esto es lo que hace a los personajes y la trama creíbles. Si bien hay un par de detalles que no me convencieron, mi conclusión general es que esta película es un hervidero de emociones que nadie debe evitar.
La conclusión final, nos muestra a las dos parejas protagonistas, intentando que cada una no sienta culpabilidad y se sienta manipulada por la otra. En el caso de Richard Kennington y Joseph Mansourian me pareció un final injusto, basado en que ambos personajes han sido los claros manipuladores basando sus hechos en la infidelidad y la mentira. Aunque por supuesto, esto puede ser sujeto a amplio debate.

CALIFICACIÓN
9- Muy bien

EL HADA IGNORANTE

TÍTULO ORIGINAL
Le Fate Ignoranti
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Ferzan Özpetek
PRODUCTOR
Tilde Corsi & Gianni Romoli
GUION
Ferzan Özpetek & Gianni Romoli
REPARTO
Margherita Buy (Antonia), Stefano Accorsi (Michele), Serra Yilmaz (Serra), Gabriel Garko (Ernesto), Erika Blanc (Veronica), Andrea Renzi (Massimo), Koray Candemir (Emir), Lucrezia Valia (Mara), Filippo Nigro (Riccardo), Ivan Bacchi (Luciano), Maurizio Romoli (Angelo), Carmine Recano (Israele), Luca Calvani (Sandro), Rosaria De Cicco (Luisella), Edilberta Caviteno Bahia (Nora), Leonardo Di Gioia (Giulio), Barbara Folchitto (Maria Grazia), Marilena Paci (Marilena), Simone Luzi (Simone)
CINEMATOGRAFÍA
Pasquale Mari
BANDA SONORA
Andrea Guerra
VESTUARIO
Katia Dottori
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing
DURACIÓN

106 minutos

ANTONIA (Leyendo): A Massimo, por nuestros siete años juntos, por esa parte de ti que me falta y que jamás podré tener, por todas las veces que me has dicho no puedo, y por aquellas que has dicho volveré. Siempre esperando, ¿puedo llamar a mi paciencia amor? Tu hada ignorante.

VERONICA: Oh, pobrecilla.
ANTONIA: No por favor, no me compadezcas.
VERONICA: No. No me refería a ti sino a la otra.
ANTONIA: ¿Pero ni siquiera te pones de mi parte?
VERONICA: ¿Sabes lo que significa ser un amante? Siempre en la sombra, siempre recogiendo las migajas.

ANTONIA: Massimo, o sea… tú. ¿Tú fuiste el primero, o antes hubo otros hombres?
MICHELE: Fui el primero, el único, antes nunca hubo otros, ni otras, solo nosotros.
ANTONIA: ¿Y tú como lo sabes? ¿Cómo lo sabes?
MICHELE: Me lo dijo él.
ANTONIA: ¿Y a ti nunca te mentía?

SINOPSIS
Antonia, una doctora experta en enfermedades de transmisión sexual, lleva casada quince años con Massimo a quien ha dedicado toda su vida, sacrificando sus aspiraciones y estilo de vida. Cuando Massimo pierde la vida al ser atropellado, Antonia descubre una dedicatoria tras un cuadro, firmada “tú hada ignorante”, que le hace descubrir que su marido tuvo una amante los últimos siete años. Dispuesta a descubrir su identidad, Antonia sigue el rastro del cuadro hasta el ático, de un edificio, donde descubre que la amante de su marido era en realidad un hombre llamado Michele.
Inicialmente en estado de shock por el descubrimiento, Antonia comienza a mostrarse seducida por la idea de descubrir la doble vida que su marido llevaba, introduciéndose poco a poco en el grupo de amigos de Massimo. Junto a ellos explorará un mundo desconocido para ella, desarrollando una amistad con Michele, y cuidando de su amigo seropositivo, Ernesto.

CURIOSIDADES
Ferzan Özpetek es un director italiano de origen Turco, y que antes de realizar esta película había adquirido notoriedad internacional con la película “Hamam: El Baño Turco”, y en los estrenos de cine independiente gracias a la película “El Último Harén”. Esta es su tercera película en la que decidió alejarse de ambientes exóticos, y dirigir una película con un equipo nativo de Italia, para que representara de una manera eficiente su país.
El director ha declarado que gran parte de la trama del film es autobiográfica, haciendo referencia a sus experiencias cuando llegó a Roma por primera vez. En aquel entonces era un estudiante, y se hizo amigo de personas muy diferentes entre si, en el barrio en el que residió. Esto se representa en la película en la pandilla de Michele, compuesta de personas de muy distinta personalidad, a la que se añade el personaje de Antonia.
La película se presentó en el Festival de Berlín, donde tuvo una excelente acogida, consiguiendo en sucesivos estrenos distintos premios en festivales de cine independiente.

CRÍTICA PERSONAL

Independientemente de la orientación sexual del espectador, resulta inevitable acompañar al personaje de Antonia desde un mundo en el que lo daba todo sin esperar nada a cambio, a otro donde termina por conocer a un grupo de gente bastante variopinto que la impulsa a reexplorarse a si misma, en lo que se define como un nuevo comienzo. Esto es el gran logro de esta sobresaliente película, que te impulsa a explorar a través de los ojos de su protagonista, sumergiéndote en ese nuevo mundo lleno de personajes nuevos. Pocas películas poseen el nivel de conmover de esta, y ese es otro de sus grandes logros.
Uno de los aspectos más fascinantes es la relación de Antonia con tres personajes en particular, Michele, Ernesto y su madre. Con Michele surge la inevitable hostilidad inicial, que se va limando, hasta ambos encuentran que su compañía mutua mitiga el dolor de la ausencia del hombre que han compartido. Este proceso esta detallado de una forma magistral, y es fácil entender ese vínculo. La otra relación fascinante de Antonia es la que mantiene con Ernesto, quien se convierte en su paciente de VIH. Este se identifica con el sentimiento de perdida de Antonia, y ella con el aislamiento que ha sufrido. Por último, resulta igualmente intrigante su relación con su madre Veronica, que es quien termina por señalarle la situación que esta viviendo con una inusual objetividad, y sin recurrir a la condescendencia o la compasión.
Finalmente, quiero elogiar lo bien representado que esta en la película el espíritu de camaradería. El grupo en el que Antonia se introduce es más que un grupo, sus lazos son tales, que uno no puede evitar sentir que esta presenciando a una sólida familia.
Estos son algunos de los ejemplos que hacen de esta película una de las mejores de temática gay que he podido ver. La idea es muy original, y esta muy bien llevada a cabo, resultando en un viaje que logró enganchar a un servidor.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente