NO ES PERVERSO SER HOMOSEXUAL, PERVERSO ES EL CONTEXTO

TÍTULO ORIGINAL
Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt
AÑO DE ESTRENO
1971
DIRECCIÓN
Rosa Von Praunheim
PRODUCCIÓN
Werner Kließ
GUION
Martin Dannecker, Sigurd Wurl, Rosa Von Praunheim
REPARTO
Bernd Feuerhelm (Daniel), Berryt Bohlen (Clemens), Ernst Kuchling (El rico), Volker Eschke (Voz de un orador), Michael Bolze (Voz de un orador), Steven Adamczewski, Dietmar Kratch, Norbert Losch, Manfred Salzgeber
CINEMATOGRAFÍA
Robert Can Ackeren
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania Occidental
DISTRIBUCIÓN
Filmverlag der Autoren
DURACIÓN
67 minutos
 

ORADOR: Los gais tienen dificultades para contactar. Se ven obligados a tener su primera experiencia sexual en los baños públicos. Castigados por la sociedad por su homosexualidad y abandonados con un resentimiento de culpa, muchos han reducido su homosexualidad simplemente a sexo. Están de pie, uno al lado del otro, con el temor constante de ser descubiertos. Se ven obligados a una larga espera y, si finalmente alguien se acerca, tienen que correrse en segundos. Es una relación dirigida únicamente al pene. Para muchos gais es la única manera que conocen de hacer el amor. Van de baño en baño buscando satisfacción que, si tienen suerte, solo se puede encontrar comprometida. Los gais tienen los baños públicos en baja estima. Los desprecian por ser baños gais, pero ellos mismos acuden en secreto si no encuentran a nadie en ninguno de sus bares predilectos.
 

ORADOR: En línea con el odio de la sociedad hacia las personas mayores, envejecer es lo peor que le puede pasar a un gay. Los gais a menudo mueren jóvenes, porque todo lo que hacen es alabar el cuerpo joven masculino, mientras que ignoran todas las otras cualidades humanas. Muy a menudo, empiezan a envejecer sobre los treinta. Los gais mayores que no son ricos están obligados a aprovecharse de los gais jóvenes agresiva y fríamente, o embarcarse en aventuras peligrosas con chaperos. Es sexo es más importante para los gais mayores que para los casados quienes, debido a que se han acostado siempre con la misma mujer, pronto se volverán impotentes. La vista de hombres jóvenes excita de nuevo a los gais mayores. Los intentos más frustrantes para obtener sexo en baños mal alumbrados o en parques, ya que no son bienvenidos en los bares, gastan la mayor parte de sus energías.
 
SINOPSIS

Daniel es un joven de provincias que acaba de llegar a Berlín. Allí conoce a Clemens, un joven del que se enamora y con el que comienza a convivir. Sin embargo, Clemens rompe con el joven cuatro meses después. Es entonces cuando Daniel conoce a un hombre rico, y se instala en su palacete. Entusiasmado por el lujo y la comodidad que le rodea, Daniel se lleva un nuevo desengaño cuando el hombre rico lo descarta por otro más joven y atractivo. Para el millonario, Daniel solo era un objeto de deseo del que ha acabado por aburrirse. Solo de nuevo, Daniel comienza a trabajar en un pequeño café, comienza a vestirse a la última moda y se adapta a los ideales de la cultura gay de la ciudad.
Disfruta exhibiendo su cuerpo en la piscina, pero acaba volviéndose cada vez más adicto al sexo, saltando de relación en relación. Con el tiempo, descubre el morbo del cruising en los parques y baños públicos, donde observa como la gente gay de mayor edad es víctima de ataques homófobos. Una noche, acude a un bar de drag queens donde conoce a Paul, quien lo invita a su apartamento. 

Éste sirve como refugio para una pequeña comunidad de gais que mantienen relaciones y discuten los aspectos políticos y sociales de la homosexualidad.
 
CURIOSIDADES
La base de la idea de la película parte de un hecho histórico, cuando en septiembre de 1969 se anuló el artículo 175 del código penal alemán. Desde ese momento, la homosexualidad ente adultos dejó de ser un delito y la vida gay en Alemania comenzó a hacerse más pública. A pesar de esto, la sociedad continuaba manteniendo un rechazo evidente contra la homosexualidad. Rosa Von Praunheim desarrolló la película cuando todavía se sentía frustrado y harto acerca de la vida y experiencias que había acumulado como homosexual hasta la fecha. Su convencimiento era que no se podía adoptar una actitud pasiva que recayera en la esperanza de que la sociedad cambiara de la noche a la mañana. Por este motivo decidió que la película debía ser provocativa y sacara tanto a heterosexuales como homosexuales de su zona de confort, y así propiciar un nuevo dialogo. 

No deseaba ni glorificar ni compadecer el estilo de vida gay, pero quería mostrarlo sin tapujos. Con dicho propósito, fue asesorado por el sociólogo Martin Dannecker, que entonces estaba trabajando con Reimut Reiche en un estudio titulado “Der Gewöhnlicher Homosexuelle” que se editaría en 1974, tres años después del estreno de la película. Dannecker colaboró con el guion y escogió una cita de su propio libro para darle título a la película.
La película se convirtió en una llamada de atención a los homosexuales, para que se organizaran y lucharan por sus derechos. Fue el detonante de la primeras movilizaciones gais y lesbianas en Alemania y Suiza, y consiguió llamar la atención a nivel internacional. También se convirtió en todo un escandalo mediático, ya que heterosexuales y homosexuales conservadores se mostraron en contra de la visión establecida, considerándola sórdida y dañina. A pesar de esto, el proyectos se convirtió en un modo de convertir la homosexualidad en una identidad política. Al contar con un presupuesto muy reducido, la película se tuvo que rodar como muda y se le añadió voz en off más adelante. Dos oradores narran los aspectos de la vida gay de la época.

 

CRÍTICA PERSONAL

Es una película que marca la temática gay al ser testigo de una época radicalmente diferente a nivel social para la comunidad gay. Muchas de las narraciones de los oradores son interesantes, sobre todo porque invitan al debate. Yo mismo me encontré en contra de muchos aspectos narrados, aunque debo reconocer que no conocí la homosexualidad de las décadas de 1960 y 1970. 
La voz en off no funciona en ocasiones, porque los diálogos de los personajes están muy mal doblados. En ocasiones las oratorias son excesivas, porque eclipsan el viaje de Daniel, que debería ser el más importante e interesante. El último cuarto de hora de la película se desvía bastante de la trama, con la una historia de comunidad gay de debate bastante poco creíble. En ocasiones la película resulta algo lenta, aunque no deje de ser interesante.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL REY DE LAS ROSAS

TÍTULO ORIGINAL

Der Rosenkönig

AÑO DE ESTRENO

1986

DIRECCIÓN

Werner Schroeter

PRODUCCIÓN

Paulo Branco, Udo Heiland

GUION

Magdalena Montezuma, Werner Schroeter

REPARTO

Magdalena Montezuma (Anna, la madre), Mostefa Djadjam (Albert, el hijo), Antonio Orlando (Fernando, el amigo), Karina Fallenstein (Mujer), Sintra (Niño), Montijo (Niño)

CINEMATOGRAFÍA

Elfi Mikesch, Wofgang Pilgrim

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

VCL Communications

DURACIÓN 
106 minutos

ALBERT: En la playa, en el mar, a medianoche… pies. Tiene  los pies descalzos, para soñar con los ojos abiertos. Para soñar…

ANNA: Estaba escuchando tu voz. ¿No puedes dormir?

ALBERT: No, tenía mucho calor y estaba sediento.

ANNA: Si el tiempo sigue así, las rosas terminarán por no abrirse.

FERNANDO: ¿Por qué me desnudas?

ALBERT: Para lavarte.

FERNANDO: ¿Por qué me lavas?

ALBERT: Porque yo te debo lavar.

SINOPSIS

Anna es una Mujer de unos cuarenta años, y propietaria de una granja de rosas. Tras un encuentro con un árabe tuvo a un hijo llamado Albert, que ya tiene unos veinticinco años. La única obsesión de Albert es la de crear una  rosa perfecta, a lo que dedica todo su tiempo de forma obsesiva. 

Anna también va sumergiéndose en su propia locura, acrecentada por el distanciamiento con su hijo, y en ocasiones aliviada por las visitas de dos niños. Durante una noche, Albert descubre a un apuesto joven llamado Fernando, que se encuentra robando las ofrendas de la capilla de la granja. Fernando es un italiano de veinte años. Albert decide mantener a Fernando cautivo en el establo.

Poco a poco, Albert va trasladando su obsesión por las rosas hacia el joven Fernando. Su comportamiento es compulsivo, dedicándose a alimentarle, y encargándose de lavarle personalmente. Esto le lleva a sumergirse en la locura, comenzando a tratar a Fernando no como un ser un humano, sino como a un objeto o a una de sus rosas. De esta forma decide que Fernando debe convertirse en su nueva rosa perfecta. Anna observa estos acontecimientos con progresiva desaprobación, incapaz de librarse de Fernando que ya ha aceptado su nueva situación.

CURIOSIDADES

La película está basada en un poema de Edgar Allan Poe. Magadalena Montezuma, estrella de la película, había sido la musa de Werner Schroeter en varias ocasiones. Esta fue la última aparición de la actriz en una película antes de fallecer, catorce días después de que la producción llegara a su final. Montezuma había descubierto que tenía cáncer en el año 1982, y su deseo era morir durante la producción de la película. Debido al estrecho vínculo entre director y actriz, la película le fue dedicada como simbolismo de su último réquiem.

La película cuenta con apenas dialogo, y es acompañada por música clásica, cuyo propósito es incrementar las emociones, los movimientos de los personajes, así como la atmosfera. La escasez de dialogo se debe a que no existía un guion en su más estricta forma. El director orientaba a los actores para que fueran conscientes de la trama y jugaran con las frases sugeridas por los guionistas. La película hace uso de los idiomas portugués, inglés, italiano, francés, español, árabe y alemán.

Curiosamente, Schroeter prohibió hacer uso de subtítulos en la película, con el deseo de que el idioma usado en cada ocasión fuera interpretado por la cinematografía. Sin embargo, tras la muerte de Schroeter en el año 2010, se optó por distribuir una versión que contara con subtítulos para todos los idiomas.

La película fue conocida por contener referencias iconográficas al homoerotismo, contando también con desnudos. La idea básica era la de crear una visión perfecta de la belleza ideal.

CRÍTICA PERSONAL

SI he de ser sincero y objetivo, debo alabar una extraordinaria cinematografía, con un uso del colorido bastante sorprendente. La película está repleta de escenas en entornos cautivadores, que lograron captar mi atención en repetidas ocasiones.

Sin embargo esto no es bastante ni de lejos. Muchos aprecian este tipo de películas que hacen uso del surrealismo o de las metáforas cinematográficas, pero yo no logró encontrarles encanto alguno. Si bien la película no es de las más aburridas que he visto, no hay nada que me convenza en su estilo.

Si debo comenzar por algo, tendría que ser con el uso de múltiples idiomas, para después no permitir su doblaje. Se me antoja el típico capricho de directores que actúan con soberbia, intentando probar su superioridad artística a sus espectadores. El uso de la música clásica tampoco me pareció efectivo a la hora de intensificar cualquier posible emoción en la película. Aunque los actores no realizan una mala labor, sus papeles resultan ser bastante limitados. Me dio la sensación de que este es un recurso más del director, que para enaltecer la mencionada brillante cinematografía, prefiere que sus actores se comporten como autómatas durante toda la trama. Yo no percibí locura no desequilibrios, sino a buenos actores actuando como robots. Contemplar escenas interminables que no aportan nada nunca ha sido plato de mi gusto. 

Ver como un hombre lava a otro de forma interminable, o ver como lo alimenta, no provoca interés alguno, y dudo siquiera que se pueda tildar de homoerotismo. Y es que me pareció interesante que la película fuera tildada como de temática gay, cuando la atracción de Albert hacia Fernando es igual que la atracción que proclama hacia un objeto o una rosa. Simplemente no funciona.

El final me pareció un despropósito absurdo, que carece de elementos sorpresivos u originalidad alguna. Casi me pareció esperado dado el título de la película, cuando las rosas pasan la mayor parte de la trama siendo ignoradas. Siempre he mantenido que este estilo de películas funcionaría mejor siendo menos ambiguas, y marcando con claridad su desarrollo y el de los personajes. Porque al final, ninguno de los personajes tiene un desarrollo a lo largo de la trama. Empiezan como seres taciturnos y perturbados y acaban de igual manera. Todo el proyecto se basa en un conjunto de imágenes, eso sí deslumbrantes, que no logran encadenarse para narrar algo interesante.

CALIFICACIÓN

2- Mal

UN AÑO CON TRECE LUNAS

TÍTULO ORIGINAL

In Einem Jahr Mit 13 Monden

AÑO DE ESTRENO

1978

DIRECTOR

Rainer Werner Fassbinder

PRODUCTOR

Rainer Werner Fassbinder

GUION

Rainer Werner Fassbinder

REPARTO

Volker Spengler (Erwin / Elvira Weishaupt), Ingrid Caven (Rote Zora), Gottfried Jonn (Anton Saitz), Elisabeth Trissenaar (Irene Weishaupt), Eva Mattes (Marie-Ann Weishaupt), Günther Kaufmann (J. Smolik), Lilo Pempeit (Hermana Gudrun), Isolde Barth (Sybille), Karl Scheydt (Christoph Hacker), Walter Bockmayer (Seelenfrieda), Peter Kollek (Alcohólico), Bob Dorsay (Vagabundo), Gerhard Zwerenz (Burghard Hauser)

CINEMATOGRAFÍA

Rainer Werner Fassbinder

BANDA SONORA

Peer Raben

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Kinowelt Home Entertainment

DURACIÓN 
124 minutos

CHRISTOPH HACKER: ¿Qué ocurre? Estás viendo por qué no vuelvo a casa. ¿La ves?

ELVIRA WEISHAUPT: Veo cómo te quiero.

CHRISTOPH HACKER: Por eso bebes y bebes y engordas, hasta que tu cara se parece a un globo y se vuelve tan fea que da asco, como si fuera una enfermedad como la lepra.

ELVIRA WEISHAUPT: Nunca he querido hacerte daño.

CHRISTOPH HACKER: Qué asco, no siquiera eres divertida, solo asquerosa, un pedazo de carne asqueroso. ¿Y sabes por qué? No tienes voluntad, ni iniciativa, ni cerebro. No se te ocurre nada, ni te interesas por nada.

ELVIRA WEISHAUPT: No es verdad Christoph. Muchas veces busco en mi alma.

CHRISTOPH HACKER: Alguien como tú no tiene alma. No eres más que una cosa, una cosa sí, un desperdicio. Nadie se daría cuenta si dejarás de existir.

ROTE ZORA: Elvira era una mujer muy bella en los primeros años posteriores a la operación.

SEELENFRIEDA: ¿Cáncer?

ROTE ZORA: No, ninguna enfermedad, se hizo cortar eso que tenéis ahí abajo.

SEELENFRIEDA: ¿Y qué? No será la causa de la infelicidad. Probablemente en su alma siendo ha sido una mujer.

ROTE ZORA: Pues no. Eso es lo importante. Lo hizo porque sí. No parece que tuviera ninguna causa. ¿El alma has dicho tú? Ni siquiera era homosexual.

SINOPSIS

Erwin Weishaupt estaba casado y tenía una hija, hasta que se enamoró de un hombre heterosexual llamado Anton Saitz. En un intento de ganarse su amor, Erwin se opera y se convierte en Elvira. Sin embargo, Elvira busca el cariño en todos los lugares equivocados, ya que es rechazada por Anton y comienza una terrible relación con un hombre llamado Christoph. 

Tras recibir una paliza al intentar buscar relaciones sexuales en un parque de homosexuales, Elvira se enfrenta al maltrato físico y verbal Christoph. A pesar de las vejaciones que sufre, Elvira depende emocionalmente de él; y queda devastada cuando Christoph decide abandonarla. Incapaz de hacerle cambiar de idea, Elvira encuentra cierto grado de consuelo en su amiga Zora al verse sola de nuevo. Zora decide ayudar a Elvira a encontrar un nuevo propósito.

Las dos juntas recorren lugares y charlan con gente del pasado de Elvira. Primero acuden al matadero donde Elvira trabajaba cuando era un hombre. Después acuden al orfanato donde creció, y charlan con la Hermana Gudrun, que aún le recuerda. La búsqueda de Elvira no es otra que la de encontrar un nuevo sentido para su vida, y algo de afecto verdadero. De esta forma decide acudir al encuentro de Anton una vez más, en busca de alguna resolución.

CURIOSIDADES

La película comienza haciendo alusión al “Año de la Luna” que tiene lugar cada siete años, señalando que las personas más sensibles sufren serias depresiones. Si además ese año contiene trece lunas nuevas, las personas más sensibles pueden sufrir desastres personales a nivel emocional. Es una de las películas más personales de Rainer Werner Fassbinder, siendo creada como reacción a la pérdida de su antiguo amante Armin Meier cuando cometió suicidio. Como forma de explorar el tema de la pérdida emocional y la necesidad de buscar afecto, Fassbinder escogió un personaje transexual.  Elvira vive sus últimos días recorriendo su pasado, antes de suicidarse al no encontrarle sentido a la vida. Se encargó de escribir el guion, producir, de la cinematografía, el montaje y la dirección de la película. Contó con su antigua esposa Ingrid Caven para el papel de Zora, y con su madre Lilo Pempeit para interpretar a la Hermana Gudrun.

Existe una narración que se puede escuchar a lo largo de la película, especialmente en la escena final, por parte de la protagonista. 

Volker Spengler se encargó de trabajar con Fassbinder para grabar dicha narración, que nunca fue guionizada. Se construyó mediante el uso de preguntas por parte de Fassbinder, y respuestas por parte de Volker metido en su papel. Para la escena final, la voz de Fassbinder fue eliminada para que pareciera una simple declaración final. Volker Spengler y Rainer Werner Fassbinder habían trabajado juntos en varias ocasiones. Cuando la película se emitió en el Festival de Cine de Nueva York, en octubre de 1979, el crítico Vincent Canby la elogió de forma considerable. Canby era un gran defensor del trabajo de Fassbinder en los Estados Unidos, y consideró que la película era brillante a la hora de enfocar el concepto de la redención.

CRÍTICA PERSONAL

Lo más elogiable de la película es el personaje interpretado por Volker Spengler, con gran sensibilidad y genialidad. Más allá de orientaciones o identidades sexuales, la película es capaz de generar empatía al abordar el tema de la soledad, y la necesidad de afecto. 

Va un poco más allá estableciendo que ese afecto comienza por el amor propio, y que al carecer del mismo puede generar una insana dependencia. Sin embargo este problema se aborda desde la comprensión, la empatía e incluso los remordimientos del director por sus experiencias personales. La película también cuenta con algún que otro monologo fascinante. También analiza el uso de un viaje al pasado para encontrar un nuevo propósito en el futuro.

Al pecar de excesivamente personal, la película se torna tediosa y en ocasiones pretenciosa para un espectador que desconoce la mente del director. Es excesivamente larga, contando con escenas que me parecen superfluas y completamente innecesarias. Toda la escena del matadero me pareció de particular mal gusto, esforzándose demasiado en un intento de lucimiento y originalidad.

CALIFICACIÓN

6- Bien

LA CONSECUENCIA

TÍTULO ORIGINAL

Die Konsequenz

AÑO DE ESTRENO

1977

DIRECTOR

Wolfgang Petersen

PRODUCTOR

Bernd Eichinger

GUION

Alexander Ziegler, Wolfgang Petersen

Basado en la novela de Alexander Ziegler

REPARTO

Jürgen Prochnow (Martin Kurath), Ernst Hannawald (Thomas Manzoni), Werner Schwuchow (Educador Diethelm), Hans-Michael Rehberg (Guardián Rusterholz), Hans Putz (Enrico), Elizabeth Fricker (Babette), Walo Lüönd (Giorgio Manzoni), Edith Volkmann (Señora Manzoni), Erwin Kohlund (Director Reichmuth), Alexis von Hagemeister (Clemens Krauthagen)

CINEMATOGRAFÍA

Jörg-Michael Baldenius

BANDA SONORA

Nils Sustrate

VESTUARIO

Josef Satzinger, Gabriele Gräfin Zu Solms

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Interat Filmverleih

DURACIÓN
100 minutos

SEÑORA MANZONI: Thomas, solo queremos lo mejor para ti.

THOMAS MANZONI: ¿Ah sí? ¿Por eso me habéis metido en un trabajo que odio y que no me deja tiempo para ver a Martin?

SEÑORA MANZONI: Nunca confiaste en nosotros lo suficiente.

THOMAS MANZONI: Puede que tuviera que haberos dicho antes que no me gustaban las chicas.

GIORGIO MANZONI: ¡Para inmediatamente! Tú no eres maricón. O me vas a decir que tus compañeros de trabajo te dan por el culo

MARTIN KURATH: Señor Manzoni, por favor. Déjenos vivir la vida que deseamos.

GIORGIO MANZONI: Sal inmediatamente de aquí.

THOMAS MANZONI: Yo me voy con él.

GIORGIO MANZONI: ¡Repite eso!

THOMAS MANZONI: ¡Adelante, pégame!

SEÑORA MANZONI: ¡Giorgio por favor!

GIORGIO MANZONI: Vete si quieres, pero no quiero volver a verte nunca más por aquí.

SINOPSIS

Martin Kurath es un actor homosexual que ha sido condenado a prisión al descubrirse su relación con un menor de edad. En prisión conoce a Thomas Manzoni, un joven de quince años que además es el hijo del alcaide. Tras cooperar en una obra de teatro de la prisión, ambos terminan por enamorarse e iniciar una relación que no dejará a nadie indiferente. Un año después, Martin completa su condena y decide iniciar una vida con Thomas, para lo cual ambos hablan con la familia del joven. Negándose a aceptar la homosexualidad de su hijo, el padre de Thomas le expulsa de casa. Martin y Thomas se instalan juntos, y el joven continúa sus estudios.

Sin embargo el padre de Thomas decide denunciar a su propio hijo provocando su arresto, con la intención de separarle de Martin e impedir que viva como homosexual. 

Thomas es condenado a un brutal reformatorio, donde los agresivos métodos de sus encargados hacen mella en el joven. Martin elabora un plan para rescatarle del reformatorio haciéndose pasar por un psicólogo asignado al horrible lugar. También confía en un buen amigo para que cuide de Thomas hasta que pueda obtener su permiso en residencia en Alemania. Sin embargo, el amigo de Martin terminará por traicionar su confianza.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela autobiográfica del mismo título escrita por Alexander Ziegler y publicada en 1975. El personaje de Martin Kurath está basado en el propio escritor y sus vivencias. Ziegler había estudiado arte dramático en el “Seminario Max Reinhardt” en Viena durante los años 1960 y 1961. También había trabajado como actor para la serie de televisión “Boys and Girls”, creada por Fred Mallow. En el año 1966 fue arrestado y condenado a dos años de prisión por su relación homosexual con un chico de dieciséis años llamado Stephan. 

Durante su tiempo en prisión escribió su primer libro “Laberinto” (1966). Una vez salió de prisión, Ziegler trabajó como periodista y autor en la revista gay alemana “DU&ICH” entre los años 1971 y 1979. Durante esa etapa escribió el libro en que está inspirada la película, así como varios artículos.

Suizo de origen, Alexander Ziegler quiso que el libro sirviera para procesar sus experiencias personales, y sirviera como advertencia sobre las consecuencias que determinadas acciones podían desencadenar. El autor participó de forma activa con el director Wolfgang Petersen para crear el guion. El film fue creado para ser estrenado en televisión, y fue rodado en blanco y negro. La película desencadenó una ávida polémica por el tema a tratar, la homosexualidad que retrataba, y ciertas escenas gráficas en una escena en la que se visionaba pornografía heterosexual. Esto provocó que la película fuera censurada en numerosos canales. Sin embargo, con el tiempo consiguió provocar que se iniciará un dialogo sobre el tema de la homosexual, de forma parecida a los trabajos de Roger Peyrefitte en Francia.

CRÍTICA PERSONAL

La película tiende a ser complicada porque la relación que muestra era considerada ilegal en la época, y es complicado ser moralista al respecto. Sin embargo, la trama es tratada y llevada a cabo con suma delicadeza, logrando despertar empatía y respecto hacia la dificultad de las relaciones homosexuales en una época en la que las mismas eran perseguidas. La moraleja base es que en ocasiones las decisiones que tomamos pueden provocar “consecuencias” desastrosas. De ahí el título, que hace referencia no solo a la decisión del padre de Thomas, que acaba con consecuencias desastrosas, sino a la decisión tomada por la pareja. Las intenciones pueden ser buenas en ambos casos, pero el resultado es igualmente desastroso. Esto me hizo pensar que más que enseñar, el director intentaba reflexionar o hacer pensar que toda acción tiene una consecuencia que no podemos predecir.

Emocionalmente la película consigue conmover y despertar sentimientos encontrados, no solo en lo relativo a la relación y el destino al que la misma se encuentra. Toda la trama del reformatorio resulta devastadora y genera una impotencia basada en la empatía.

El problema es que la trama deja muchas lagunas, mayormente en lo relativo al personaje del padre de Thomas. Si bien su decisión genera consecuencias devastadoras, la película evita tratar el efecto que esto provoca sobre él. Esto hace que el mensaje base de la trama pierda efectivamente, porque el responsable no vuelve a aparecer. El film también da un salto muy apresurado desde la trama del reformatorio al reencuentro entre los dos protagonistas.

CALIFICACIÓN

8- Notable

CITY OF LOST SOULS

TÍTULO ORIGINAL

Stadt Der Verlorenen Seelen

AÑO DE ESTRENO

1983

DIRECTOR

Rosa von Praunheim

PRODUCTOR

Rosa von Praunheim

GUION

Rosa von Praunheim

REPARTO

Jayne County (Leila), Angie Stardust, Tara O’Hara, Tron von Hollywood, Rolf Holzhütter, Manfred Finger, Judith Flex, Helga Goetze, Gerhard Helle, Lotti Huber, Katja Kunik, Joaquin La Habana, Burghard Mauer, Gary Miller, Lorraine Muthke (Loretta), Rainer-Götz Otto, Wolfgang Schumacher, Rosa von Praunheim

CINEMATOGRAFÍA

Stephan Köster

BANDA SONORA

Holger Münzer

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Sender Freies Berlin (SFB)

DURACIÓN
91 minutos

TRON VON HOLLYWOOD: Soy de California y procedo de un ambiente conservador. Mi familia era muy religiosa y tenían prohibido el fumar o el bailar. También prohibían el maquillaje y la bebida. No hace falta decir que el sexo también era algo prohibido. Podíamos comer e ir a la iglesia. Mi madre lideraba la liga anti porno y tenía un elefante. Así que abandoné a mis padres para poder experimentar todos los tabús. Quedé alucinado y logré hacerme con un trabajo como stripper. Más adelante realicé un acto sexual con una mujer. Cuantas más tetas, más dinero. Y entonces pasé a las películas porno. Mi mejor número se convirtió en uno de trapecio usando una serpiente.

ROLF HOLZHÜTTER: Trapecios, serpientes… es asqueroso. ¿Hace cuánto tiempo que eres gay?

TRON VON HOLLYWOOD: Me va cualquier cosa. No soy gay, ni hetero, ni bisexual. Soy simplemente sexual.

SINOPSIS

Un grupo de americanos residen en el mundo artístico de Berlín, donde desean marcar la diferencia. Angie Stardust es un bailarín afroamericano procedente de Harlem. Trabajaba en clubs de drag queens, pero ha creado su propio negocio abriendo un restaurante llamado “The Hamburger Queen”. Allí se reúne un grupo de personajes de lo más inusual y variopinto. Gary es un bailarín enamorado de la magia. Tara O’Hara, un antiguo enfermero, ha logrado sentirse orgulloso de su condición andrógina y sus encantos, que no cesa de mostrar en sensuales bailes y stripteases. Joaquin La Habana actúa como hombre y como mujer, Por otro lado, Judith y Tron actúan en un número de trapecio salvaje y erótico. Lia procede del sur, y conoce a un agente de Alemania del Este, decidido a convertirla en la estrella de rock más famosa del país.

La historia de todos estos personajes se narra al estilo de un cabaret musical, mezclando ideas ingeniosas y eróticas. 

Estos personajes tienen algo en común, el deseo de acabar con las etiquetas impuestas por la sociedad así como con las normas convencionales a las que suelen estar atados.

CURIOSIDADES

La película está escrita, producida y dirigida por Rosa von Praunheim, nacido Holger Bernhard Bruno Waldemar Mischwitzky en Riga, Letonia. Cambio su nombre para recordar al colectivo homosexual el triángulo rosa que los homosexuales se veían forzados a llevar en los campos de concentración alemanes. Se convirtió en director de cine, autor, pintor y el más famoso activista por los derechos de los homosexuales en Alemania, Austria y Suiza. Abiertamente gay, sus películas siempre fueron diseñadas para provocar y retar no solo al espectador heterosexual, sino también al espectador homosexual.

“City of Lost Souls” fue una película de muy escaso presupuesto, como la mayoría de sus obras. La trama fue elaborada al estilo de una sátira musical y ficticia. 

Narra las vidas de un grupo de artistas de cabaret excéntricos que han llegado a Berlín procedentes de América. En su nuevo hogar luchan por la aceptación social y el poder encontrar un lugar donde puedan dar rienda suelta a su naturaleza creativa. La cantante y artista drag Angie Stardust, la cantante transexual Jayne County y la travesti Tara O’Hara son las protagonistas de la película.

Nacida Wayne Rogers, Jayne County se convirtió en un mito de la comunidad gay por ser abierta acerca de su transexualidad. Nació en Dallas, Georgia, Estados Unidos. Se convirtió en cantante, compositora y productora de discos, logrando que su carrera se expandiera a lo largo de cinco décadas. Fue vocalista en la banda “Wayne County & the Electric Chairs”, adquiriendo gran fama por sus impredecibles excentricidades en el escenario. Se convirtió en la primera cantante de rock transexual, siendo siempre abierta acerca de su vida. Se encargó de darle a la película su título así como de componer su canción principal.

CRÍTICA PERSONAL

A pesar de la mala calidad visual de la película, cuando esta comenzó me sentí completamente entusiasmado. Me encantan los proyectos que introducen al espectador al mundo de distintas tribus urbanas, si se pueden llamar así, de otras décadas. Particularmente, siempre me ha fascinado el mundo de las drag queens y devorado espectáculos sin cesar. Quizás por eso esta película es elogiable, porque muestra ese mundo de una forma que nos hacer percibir como ha ido mutando con el paso de las décadas. El primer número musical de la película me pareció formidable y me hizo pensar que estaba ante algo grande.

El problema es que después del número musical todo fue en debacle. Los personajes son fascinantes pero sus historias se me antojan demasiado enrevesadas y carentes de esos aspectos con los que uno se pueda sentir identificado. 

No es una cuestión de ser bohemio o artista, sino de la mentalidad que se aleja no de los convencionalismos, sino del ser humano del día a día. Ejemplos de esto los encontramos en algunos diálogos que parecen querer probar en ocasiones un nivel intelectual completamente inexistente. Los personajes carecen de una trama unilateral a través de la cual el espectador pueda examinar sus pasados y predicamentos actuales. Esto provoca que a mitad del film uno pueda perder interés o comience a encontrar la historia tediosa y carente de interés.

En un sentido técnico, la cinematografía y el sonido son bastante deficientes. Esto posiblemente se deba a un presupuesto escaso y falta de medios. Desafortunadamente, también provoca que ver la película resulte una tortura visual y sobre todo auditiva debido los cambios radicales de tonos.

Debo ser sincero y admitir que siempre me llevo una gran decepción con este tipo de películas, que podrían abrir ventanas mucho más interesantes al mundo drag del pasado.

CALIFICACIÓN

3- Deficiente

EL JOVEN TÖRLESS

TÍTULO ORIGINAL

Der Junge Törless

AÑO DE ESTRENO

1966

DIRECTOR

Volker Schlöndorff

PRODUCTOR

Franz Seitz

GUION

Volker Schlöndorff, Herbert Asmodi

Basado en la novela de Robert Musil

REPARTO

Mathieu Carrière (Thomas Törless), Marian Seidowsky (Anselm von Basini), Bernd Tischer (Beineberg), Fred Dietz (Reiting), Lotte Ledl (Mesonera), Jean Launay (Profesor de Matemáticas), Barbara Steele (Bozena)

CINEMATOGRAFÍA

Franz Rath

BANDA SONORA

Hans Werner Henze

VESTUARIO

Eva Gall

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Cine-International

DURACIÓN
87 minutos

ANSELM VON BASINI: Beineberg es igual que Reiting, solo que de manera diferente. Suele dar grandes discursos acerca de mi alma. Hace que me siente y me quede mirando fijamente a un vaso hasta que estoy cansado y amodorrado. Entonces tengo que tumbarme en el suelo y aullar como un perro.

THOMAS TÖRLESS: ¿Para qué?

ANSELM VON BASINI: No tengo ni idea.

THOMAS TÖRLESS: ¿Y dejas que te hagan eso? ¿Haces lo que te dicen?

ANSELM VON BASINI: ¿Qué otra cosa podría hacer? Quiero ser una persona decente de nuevo, y que me dejen en paz.

REITING: Tu ángel de la guardia Törless también se divertirá contigo.

THOMAS TÖRLESS: No Reiting, no lo haré.

REITING: ¿Así de fácil?

THOMAS TÖRLESS: Sí, así de fácil. Antes buscaba algo en concreto.

REITING: ¿Cómo una segunda visión?

THOMAS TÖRLESS: Sí, pero todo lo que veo ahora es brutalidad.

REITING: Deberías ver a Basini comer tierra. Te divertirías mucho.

THOMAS TÖRLESS: No estoy interesado en eso.

REITING: Pero solías estarlo.

THOMAS TÖRLESS: Porque el estado de Basini era un misterio para mí.

REITING: ¿Y ahora?

THOMAS TÖRLESS: Ya no existe misterio en eso. Las cosas simplemente suceden y cualquier cosa es posible. No hay un mundo malvado y otro buen. Existen juntos en el mismo planeta.

SINOPSIS

Thomas Törless comienza sus estudios en el Colegio Interno Prince Eugen. Allí siente nostalgia de su hogar y familia. Siendo un joven que tiende a analizarlo todo, considera que no está aprendiendo lo que necesita en la vida, y no se siente a gusto en el colegio. 

En muchas de las actividades de sus amigos tiende a ejercer como observador, pero no como participante. En el colegio conoce a Beineberg, hacia quien siente una intensa fascinación. Pronto descubre que un estudiante llamado Basini le ha robado dinero a Beineberg para pagar una deuda a otro estudiante llamado Reiting. Basini termina por confesar el robo.

Aunque Törless considera que lo mejor es denunciar el robo al profesorado del colegio, Reiting y Beineberg deciden lidiar personalmente con el problema. Beineberg mantiene discusiones filosóficas con Törless acerca de lo que le harán a Basini, tratando el problema como si fuera un ejercicio académico carente de emociones. Sin embargo, Beineberg desea someter a Basini a castigos físicos para ver hasta dónde puede llegar antes de quebrar su espíritu. Dichas torturas dejan fascinado a Törless, que observa sin intervenir hasta que llegará a sus propias conclusiones.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela autobiográfica de Robert Musil, “Las Tribulaciones del Estudiante Törless” publicada en 1906. Tanto en la novela como en la película se aborda la nueva vida del adolescente Thomas Törless, en un internado militar del Imperio Austro Húngaro. En el colegio, el joven se enfrenta a pensamientos de sexualidad, homosexualidad, crueldad, sadismo, victimismo, moralidad o conciencia. Al final de sus experiencias intenta realizar un análisis racional de lo que ha observado. Una parte intensa de la novela es la temática homoerótica y como la misma provoca fascinación. Sin embargo, esa temática es abordada con mucho cuidado en la película, debido a lo controvertido de la misma, especialmente en la época en que se realizó el film.

Fue la primera película dirigida por Volker Schlöndorff, que también colaboró en la elaboración del guion. El film se ha convertido en un artefacto cultural de la introspección de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial. 

Esto se debe en parte a la banda sonora, que tiene un estilo medieval y evocadora, escrita por Hans Werner Henze. El compositor era muy famoso dentro del estilo modernista. Henze había crecido durante la guerra y era famoso debido a su activismo en el arte y los partidos políticos de la izquierda, lo que le llevó a ser expatriado. Tiempo después, Henze creó una suite a partir de la banda sonora original, la cual tituló “Fantasia for Strings”.

El film se hizo con el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 1966. También fue seleccionada como candidata a Mejor Película Extranjera en los Oscars trigésimo novenos. Sin embargo, no logró hacerse con la nominación.

CRÍTICA PERSONAL

La película hace buen examen acerca de los abusos escolares y el sentimiento homoerótico que se puede despertar en un adolescente sumido en plena confusión. 

Lo que hoy se considera bullying, acoso escolar, se muestra de una forma comprensible, pero evitando que el espectador tenga que quedar sumido en escenas insufribles. La película es llevadera en ese sentido, y aborda un tema que sigue siendo muy actual. La trama desarrolla de forma interesante el cómo la fascinación se puede convertir en rechazo; y logra crear una crítica bastante evidente acerca de la vida en internados para jóvenes hombres.  

El problema es que la película no profundiza lo suficiente. Törless no parece sentir esa fascinación en la película debido a una pobre interpretación de Mathieu Carrière, que convence todavía mucho menos en sus alegatos finales ante la junta directiva del colegio. Sus compañeros destacan mucho más, logrando transmitir ese sadismo como excusa para el dominio. Es muy difícil percibir esas atracciones homosexuales, que no tienen que ser definitivas, que se abordan de forma más explícita en la novela.

CALIFICACIÓN

6- Bien