PRIVATE LESSONS

TÍTULO ORIGINAL
Elève libre
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Joachim Lafosse
PRODUCCIÓN
Jacques-Henri Bronckhart
GUION
Joachin Lafosse, François Pirot
REPARTO
Jonas Bloquet (Jonas), Jonathan Zaccaï (Pierre), Claire Bodson (Nathalie), Yannick Renier (Didier), Pauline Etienne (Delphine), Anne Coesens (Pascale), Thomas Coumans (Thomas), Bernard Michel (Bernard) Johan Leysen (Serge), Muriel Hérault (Profesora de clase), Luc Van Grunderbeeck (Examinador de matemáticas)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Anne-Catherine Kunz
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Versus Production
DURACIÓN
105 minutos
 

JONAS: ¿Y Didier, es homosexual?
PIERRE: ¿Tú qué crees? ¿Nathalie es un chico? No lo eres por tener relaciones homosexuales. En el fondo creo que todos somos bisexuales. Es una cuestión de elección. Hay gente curiosa y valiente… y el resto. Los débiles, los que se mienten a sí mismos. Nos asusta la curiosidad normal por los demás. Pero la censura, la inhibición, no sirven de nada. Hagas lo que hagas, allí donde hay miedo hay deseo.
JONAS: Ya, pero a mí no me atraen los hombres.
PIERRE: ¿Cómo lo sabes si no lo has probado? Considerarse heterosexual sin probar me hace gracia. En un restaurante, ¿cómo sabes si un plato esta bueno si no lo has probado? Cuando te la chupó Didier no notaste que no era Nathalie.
JONAS: Ya, pero es que no me atraen. Si veo a un tío no siento nada.

PIERRE: Te entiendo. A mi me pasaba igual. Y empecé a hacerme preguntas. Experimenté cosas, evolucioné. Aunque las hice tarde y desperdicié mi juventud. Si te haces preguntas, estas más cerca de las respuestas. Pero no era tan maduro como tú.
JONAS: ¿Y tú lo haces a veces, o eres homosexual?
PIERRE: No, no soy homosexual. No aguanto a los hombres que hacen de mujeres. A tu edad me enamoré de una chica. Era la mujer de mi vida; y se fue. Y no he vuelto a sentir lo mismo. Pero lo importante aquí es que el sexo y los sentimientos son cosas muy diferentes. Al sexo no hay que darle mucha importancia. Tiene que estar en su sitio.
 
SINOPSIS
Jonas es un joven de dieciséis años, que tiene un gran talento como jugador de tenis. Sin embargo, no consigue llegar al nivel deseado para convertirse en un jugador profesional. Añadido a esto, es un pésimo estudiante que descubre que no va a poder completar su educación. 

En una reunión con su profesora, esta declara que su única opción parece ser la de estudiar alguna carrera en formación profesional. Para empeorar las cosas, sus padres están divorciados. Su madre casi siempre esta en el sur de Francia, y su padre se niega a financiar su sueño de convertirse en jugador de tenis profesional. Sin más opciones, decide aceptar la ayuda de un trío de adultos, que deciden darle clases particulares para ayudarlo a aprobar. Estos son Pierre, y sus amigos Didier y Nathalie.
Pierre es quien dedica más tiempo dando a Jonas clases particulares. Al mismo tiempo, Jonas comienza a salir con una chica llamada Delphine, y le confía a los tres adultos que están a punto de mantener su primera relación sexual. Cuando Jonas demuestra ser incapaz de aguantar el tiempo suficiente para que Delphine llegué al orgasmo, decide pedir consejo a los tres adultos. Esto genera un clima de complicidad sexual entre los adultos y el menor, y los tres deciden cruzar límites para enseñar al joven. La pedagogía de Pierre, Didier y Nathalie pasa de la teoría a dar consejos prácticos sobre el placer del sexo.

 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Joachin Lafosse, la película se creó con la idea de contestar a dos preguntas que se había planteado. La primera era en qué momento la enseñanza o transmisión de conocimiento se convierte en transgresión, y la segunda en qué momento una relación se convierte en trasgresora. El director quiso abordar estas cuestiones a través de la relación entre un adolescente que ha fracasado en sus estudios, y un adulto que desea ayudarlo. El tema principal de la película es el explorar los límites que hay en las relaciones personales, especialmente cuando están relacionadas con el tema de la educación. Su deseo era que la película generara un debate sobre temas que generalmente no se suelen discutir. Llegó a afirmar que sí después de ver la película, los espectadores cuestionaran la necesidad de establecer limites o el significado exacto de la educación, su proyecto habría conseguido el objetivo deseado.

Jonas Bloquet era el hijo del entrenador de tenis de Lafosse. El director no le había visto desde que era un niño, pero le reconoció cuando apareció en las pruebas de casting. Para elegir actores adolescentes o infantes, el director siempre ha mantenido la idea de que los padres deberían presentarse a las pruebas. Es necesario entender que motivo a un niño o a un adolescente, si de verdad quiere actuar, como es su relación con sus padres, como le perciben. En el caso de sus guiones, Lafosse reconoció que no eran fáciles de mostrar a los padres, ya que en el caso de la película había escenas volátilmente sexuales. Esta película fue el debut de Bloquet, quien obtendría más notoriedad internacional por su papel en "La monja" (2018).  Jonathan Zaccaï interpreta a Pierre, y Lafosse aseguró que logró seducirlo al pretender que no conocía su trabajo como cineasta. Lafosse tuvo claro que deseaba que el personaje de Pierre fuera neutral, alguien de quien quisiéramos hacernos amigos y que no se percibiera inmediatamente como transgresor. Sin que el actor lo supiera, el director quiso dar la sensación de que su cuerpo no existiera, vistiéndolo de forma banal, siempre de la mima forma.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que Lafosse se confunde estrepitosamente con su noción de transmisión y transgresión. El mayor problema es que la película no muestra transgresión de maestro a pupilo, se trata de un abuso sexual o violación en toda regla. La escena de los tres adultos introduciendo a un chaval de dieciséis años a ciertas prácticas sexuales es deleznable. No hay debate alguno que valga. Encima se nos intenta presentar como algo romántico, y se nos escupe dialogo básico sobre como no es posible saber si no te gusta algo si no lo pruebas. Para empeorar las cosas, la resolución de la película es lamentable, con un violador enfadado porque el chaval declara que ha sufrido abusos. Y da igual que al personaje de Jonas le haya afectado o no, sigue siendo una idea imperativa. Me pareció más bien otro intento de escandalizar, cuando lo único que consiguió es que pusiera los ojos en blanco. Es una lástima, porque el comienzo era interesante, pero la historia acabó completamente deformada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

SOFTIE

TÍTULO ORIGINAL
Petit Nature
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Samuel Theis
PRODUCCIÓN
Caroline Bonmarchand
GUION
Samuel Theis
REPARTO
Aliocha Reinert (Johnny), Mélissa Olexa (Sonia), Antoine Reinartz (Jean Adamski), Izïa Higelin (Nora), Jade Schwartz (Mélissa), Ilario Gallo (Dylan), Abdel Benchendikh (Ylies), Romane Esch (Novia de Dylan), Jonathan Zito (Rodrigue), Thierry Luddecke (Transportista), Stéphane Caron (Transportista), Séverine Larbi-Boucherif (Séverine), Zaina Benhabouche (Zahia), Angélique Litzenburger (Angélique), Meriem Thome (Grace), Yassine Khedim (Amante del parque), Yaniss Repiquet (Houcine), Mérésia Litzenburger (Mérésia), Naoufel Aachach (Ousmane), Youssef Belkhiri (Wassym), Anwar Timakssat (Nabil), Yliès Saci (Aymen), Sofia-Maria Djelloul-Khedda (Zineb)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Girault
MÚSICA
Ulysse Klotz
VESTUARIO
Rachel Raoult
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Ad Vitam
DURACIÓN
95 minutos
 

SONIA: ¿Qué has hecho ahora? ¿Por qué no te ayuda tu profesor?
JOHNNY: Porque su novia está celosa.
SONIA: ¿Celosa de qué?
JOHNNY: Él me ama.
SONIA: ¿Qué quieres decir?
JOHNNY: Me quiere. Soy su mascota.
SONIA: Espera, ¿qué está pasando entre vosotros? ¿Qué es toda esta mierda? En serio, lo que acabas de hacer… has intentado saltar desde una ventana. Ahora cuéntame que esta pasando con tu profesor. ¿Te ha tocado alguna vez?
JOHNNY: ¿Qué?
SONIA: ¿Te ha acariciado? ¿Qué hiciste en su casa? Esos sería algo muy grave. Se llama pedofilia.
JOHNNY: Estás diciendo tonterías.
SONIA: ¡Tienes que decírmelo! Porque no entiendo nada de esto. ¿Haceis cosas juntos?
JOHNNY: No.

SONIA: Así que todo está en tu cabeza. Estas imaginando toda clase de tonterías. Tienes que parar Johnny. Ya no sé lo que es verdad.
 
SINOPSIS
Johnny es un niño de diez años que se ve obligado a vivir la vida de un adulto. Su madre Sonia acaba de separarse de su marido. Su hermano Dylan solo esta pendiente de su novia y de sus amigos yonquis. Por este motivo, Johnny pasa la mayor parte de su tiempo cuidando de su hermana pequeña, mientras su madre trabaja se emborracha, y va de relación en relación. En el colegio conoce a un nuevo profesor llamado Jean Adamski, que en seguida ve potencial en el muchacho. Por primera vez, Johnny experimenta lo que se siente al recibir toda la atención y afecto por parte de alguien, y comienza a descubrir su propio potencial. La novia de Jean, Nora, también se fija en el muchacho, y le invita a visitar un museo con su grupo durante una apertura nocturna. Sin embargo, Jean cree que esto no es buena idea.

Las cosas se complican con la agresividad de Sonia hacia su hijo, y cuando Johnny escucha una conversación en la que Nora le describe como la nueva mascota de Jean. El muchacho inacostumbrado al afecto interpreta las cosas de forma errónea y decide besar Jean e insinuarse. Esto provoca que Jean le expulse de su casa, y no quiera volver a verle. Nora también reacciona y le hace ver que lo que ha hecho podría costarle el trabajo a su profesor. Perder a las personas que mostraban interés y cariño afecta a Johnny considerablemente.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Samuel Theis, la película tiene bastante de autobiográfica. Theis comenzó a desear desarrollarla mientras trabajaba en su proyecto “Mil noches, una boda” (2014). Dicho proyecto había involucrado a su familia y su lugar de origen, y le había empujado a recordar el momento en el que había sido consciente del momento en el que se marcharía. 

El director declaró haber pensando en esto en una etapa muy temprana. Deseaba realizar una película sobre el paso de la niñez a la edad temprana adulta, con un personaje que se aproximara a la adolescencia enfrentándose a temas bastante serio. Para Theis no había nada nimio acerca de la infancia, y quería rodar la película desde la perspectiva de un niño, para que el espectador compartiera su visión en lugar de la de un adulto respecto a la niñez.
Al mismo tiempo deseaba crear un realismo social, para abordar los dilemas de los personajes sin distorsionar la crudeza de un mundo de clase basa. Para Theis era indispensable abordar este tema con sumo cuidado para no distorsionar esa realidad. Al mismo tiempo, escogió incluir algo de ficción en la estructura, para que la historia no acabara pareciéndose a un documental, pero lograr capturar la energía de estos. Escogió rodar en Forbach, porque a la hora de crear al personaje del niño deseaba reconstruir sus recuerdos relacionados con una experiencia que había vivido a nivel personaje. 

De esta manera deseaba retratar la edad previa a la adolescencia, que par Theis era la más interesante. Organizar el rodaje fue complicado porque en Francia la legislación solo permitía rodar cuatro horas diarias con un niño. Sin embargo, para Theis era muy importante porque deseaba reflejar el contexto social que experimento a los diez años, y la violencia que estaba incluida en aquella etapa. A los diez años, Theis tenía claro que no pasaría su vida allí, que se marcharía y dejaría a su familia atrás, algo que es muy duro cuando se tienen diez años.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película aborda un tema extremadamente delicado con pleno respeto y sensibilidad. Aliocha Reinert realiza una labor interpretativa de matricula de honor, con un papel sumamente complicado que le pone a prueba en todo momento. 

Sin querer suavizar la cruda realidad, la película nos recuerda las series dificultades de determinadas clases sociales y como estas pueden afectar al futuro de un niño. Todo el reparto realiza una gran labor y la historia consigue conmover y llegar al espectador.
Da la sensación de que el director tiene prisa en acabar un historia, ya que después vernos enfrentados a una situación crítica, avanzamos a otras que parecen obviar todo lo que ha pasado.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EL CAZADOR

TÍTULO ORIGINAL
El Cazador
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Marco Berger
PRODUCCIÓN
Alberto Masliah, Daniel Chocrón
GUION
Marco Berger
REPARTO
Juan Pablo Cestaro (Ezequiel), Lauraro Rodríguez (Mono), Patricio Rodríguez (Juan Ignacio), Juan Barberini (Chino), Luis Margani (Abuelo de Juan Ignacio), Antonia de Michelis (Abuela de Juan Ignacio), Tomás Agüero (Cutu), Cecilia Cósero (Madre de Ezequiel), Luciano Suardi (Padre de Ezequiel), Malena Irusta (Hermana de Ezequiel), Felipe Gonzalez Otaño (Martín), Franco Marani (Sergio), Germán Frías (Darío), Dennis Corat (Profesor de Taekwondo), Carmela Sandberg (Profesora), Javier de Pietro (Profesor), Juan Ignacio Farías (Vecino), Gala Núñez (Amiga de Juan Ignacio), Agustín Bel (Alumno), Carolina Erlich (Médica), Juan Pablo Tunesi (Profesor de educación física), Damián Borda (Hombre del sueño)
CINEMATOGRAFÍA
Mariano de Rosa
MÚSICA
Pedro Irusta
VESTUARIO
Marisa Spinelli
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Santa Cine
DURACIÓN
101 minutos
 

EZEQUIEL: ¿Lo quiero volver a ver?
CHINO: ¿Qué, te enamoraste? Sos un boludo, ¿te enamoraste?
EZEQUIEL: No.
CHINO: Olvídate, no te va a querer volver a ver nunca. Tiene novia además ¿Sabías que tiene novia? Tiene.
EZEQUIEL: ¿Y si encuentran esos videos? ¿Y si acabas en la cárcel y encuentran esos videos?
CHINO: No pasa nada. A vos no te pasa nada. Son menores. Además en el video se ve claramente que los están filmando y que no se dan cuenta. Así que no hiciste nada malo.
EZEQUIEL: ¿Quién te los compra?
CHINO: Privados, pero se van todos a Estados Unidos, Europa… Es muy difícil rastrearlos, te metes en Internet y no encuentras ese video, están en la deep web. ¿Sabes lo que es eso?
EZEQUIEL: Sí, averigüé, pero no quise entrar. Me dio cagazo. Bueno busqué por todos los lados, pero no encontré nada, ni tu casa, ni la cara del mono, ni nada. Es imposible. Hay demasiados videos, demasiadas páginas…

CHINO: Es imposible, ¿viste? Está todo encriptado.
 
SINOPSIS
Ezequiel es un joven de quince años que ha descubierto su homosexualidad, pero que se ve enfrentado al rechazo de los chicos con los que intenta ligar. En día se encuentra con un atractivo skater llamado Mono, quien resulta ser un atractivo y seductor joven. Mono muestra interés en Ezequiel, quien ve en él todas las respuestas a sus deseos. Durante un tiempo, todo parece ir perfectamente y Ezequiel cree haber encontrado a la persona perfecta. Un día, Mono le propone quedar un fin de semana en casa su primo, un hombre que responde al nombre de Chino. Los dos jóvenes mantienen relaciones sexuales allí.
Después de este suceso, Mono comienza a mostrarse cada vez más esquivo, y llegado un momento da de baja su móvil. Ezequiel se queda desolado al no encontrar ni rastro de Mono, pues se había enamorado de él. 

Las cosas dan un giro aún peor cuando Chino le manda un video en el que se puede ver a los jóvenes manteniendo relaciones en su casa. Chino chantajea a Ezequiel usando el video, y le introduce a su mundo de pedofilia virtual. Chino revela haber chantajeado a Mono para que pudiera grabar un video de menores con Ezequiel, que ahora deberá hacer lo mismo si no quiere que el video salga a la luz. Ezequiel conoce a un joven de casi trece años llamado Juan Ignacio, que lo idolatra por completo. Ahora debe decidir si ceder al chantaje y someter a otro joven a su pesadilla, o tener el valor para hacer lo correcto.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Marco Berger, la idea surgió a partir de un caso de principios del 2000, en el que un profesor usaba a un compañero de dieciocho años para chantajear a menores que acabaran en sus fiestas. 

Tras esto, Berger investigó un poco y descubrió lo fácil que era conseguir materiales que no deberían estar disponibles en Internet. Sobre todo se sorprendió como haciendo una búsqueda que no tiene nada que ver con la pedofilia, aparecían materiales que no deberían estar ahí, y menos aún aparecer cuando no se buscaban. Por este motivo decidió hacer una película que se centrara en la ética humana y la individual. Alrededor de esta idea se expandiría el mundo de los adolescentes menores, la confianza que podría existir entre ellos, el peligro que los adultos podrían representar para ellos, y la falta de dialogo entre padres hijos. Era importante reflejar como ese dialogo podría ser la salvación a muchos peligros que se pueden ignorar. Añadido a esto, Berger era de la opinión de que determinados temas no podían ser abordados desde la comedia romántica, género que consideraba el más explotado de todos.

Por este motivo, decidió que su película sería un thriller, porque el tema abordado provoca un terror, que podría utilizar con el protagonista. Escogió no mostrar escenas sexuales o eróticas por lo delicado del tema a abordar. Tampoco deseaba incluir escenas que pudieran desviar la tención de dicho tema.
 
CRÍTICA PERSONAL
Reconozco que me quedé impresionado al ver como alguien abordaba un problema tan serio, y de forma igualmente sobria. Berger destaca por hacer uso de una cinematografía excepcional que nos sumerge en un mundo de miradas. Lo que más me llamó la atención de los personajes fue el modo en que juegan con las miradas a la hora de ligar, seducir o comunicarse. La película consigue hundirnos en un mundo oscuro, después de hacernos creer que el protagonista ha encontrado todo lo que desea. El problema es que Berger se concentra mucho en su cinematografía y descuida cosas como un guion bastante deficiente. 

Una cosa es no incluir escenas eróticas, y otra no ver ni un beso que demuestre que existe una relación o atracción. Los actores parecen hasta perdidos y acaban por ser poco convincentes. Ezequiel se ve envuelto en una pesadilla, y no logré ver nada en él que me hiciera creer su angustia. Lo del final abierto no es siempre mala idea, pero ya que se critica y ataca la explotación de la pedofilia, hubiera estado bien ver el destino final del villano.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

PIANESE NUNZIO, 14 AÑOS EN MAYO

TÍTULO ORIGINAL
Pianese Nunzio, 14 Anni a Maggio
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Antonio Capuano
PRODUCCIÓN
Gianni Minervini
GUION
Antonio Capuano
REPARTO
Fabrizio Bentivoglio (Padre Lorenzo Borrelli), Emanuele Gargiulo (Nunzio Pianese), Tonino Taiuti (Cucanini), Rosaria de Cicco (Tía Rosaria), Oscar Di Maio, Antonella Stefanucci (Sandra), Livia Imparato, Teresa Saponangelo (Anna Maria Pica), Alessandra Borgia, Vicenzo Salomone, Gaetano Amato, Vicenzo Merolla, Monica Assante Di Tatisso, Riccardo Zinna, Ferdinando Triola (Giovanni Pianese), Luigi Sirico, Manuela Martinelli (Ada), Manuela Bracalé, Antonio Buonopane, Massimo Napolitano, Susanna Poole, Bruna Sarno, Anna Troise, Luigi Longobardi, Roberto Nigro, Tommaso Palladino, Vittorio Petito
CINEMATOGRAFÍA
Antonio Baldoni
MÚSICA
Umberto Guarino
VESTUARIO
Loretta Calvanese
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Medusa Distribuzione
DURACIÓN
114 minutos
 

PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué te pasa?
NUNZIO PIANESE: Mi tía me ha dicho que dos trabajadores sociales vinieron a verme. Querían saber cómo estaba. ¿Cómo debería sentirme?
PADRE LORENZO BORRELLI: Estupendamente. ¿Dónde está el problema?
NUNZIO PIANESE: Preguntaron si nos llevábamos bien. ¿Nos llevamos bien?
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Me lo estás preguntando? ¿No crees que nos llevamos bien?
NUNZIO PIANESE: No lo sé. Dímelo tú.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿No somos amigos? ¿No trabajamos y cantamos juntos? Estudiamos juntos y la iglesia es tu casa. ¿Qué significa todo eso? Contéstame. ¿Significa que nos llevamos bien o no?
NUNZIO PIANESE: ¿Me lo preguntas a mí? Lo sabes mejor que yo. Yo solo soy un niño.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué estás diciendo? Ten cuidado con lo que dices. ¿Qué ha sucedido? Hablemos con calma.

NUNZIO PIANESE: Mi tía me dijo que un pajarito se lo había contado.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué tonterías son esas? Me estas enfadando. Lo siento.
 
SINOPSIS
Don Lorenzo Borrelli es un sacerdote que dirige una pequeña iglesia en uno de los barrios más pobres de Nápoles. El barrio se ve sumida en una constante ola de violencia provocada por la Camorra, que dirige todo su crimen organizado. Los asesinatos se suceden sin control en la vía pública, sometiendo a todos los ciudadanos que responden con miedo y pasividad. El Padre Borrelli se he embarcado en la cruzada de condenar los actos de la Camorra, y en guiar a varios jóvenes para que no caigan en ese mundo de violencia. Sin embargo, Borrelli también mantiene una relación secreta con un joven llamado Nunzio Pianese, que esta a punto de cumplir catorce años.

Nuncio trabaja como monaguillo en la iglesia de Borrelli, donde también toca el órgano y canta en el coro. Es conocido como un joven amable y especialmente atractivo, que además desea convertirse en sacerdote al considerar que sería una vida carente de preocupaciones. Aunque el joven esta saliendo con una chica cercana a su edad, no encuentra nada malo en su relación con Borrelli. Por otro lado, la Camorra termina por considerarle una amenaza para sus actividades, pero no se atreven a matarlo por temor a convertirlo en mártir. Sin embargo, cuando descubren la relación entre Borrelli y Nunzio, encuentran la oportunidad de acabar con su reputación.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Antonio Capuano, la película es conocida por haber sido extremadamente controvertida.

Lo fue tanto para la critica como para el Vaticano, por haber mostrado sin remordimiento alguno la relación entre un sacerdote y un menor de edad acostumbrado a vivir en las calles. El director se esfuerza en mostrar un barrio sometido a la mafia de forma subjetiva, utilizando métodos realistas y sin dulcificar ni evitar la violencia. Los actores se detienen y comienzan a hablar directamente a la cámara en diferentes momentos para presentar a sus respectivos personajes, revelando nombre, apellido, edad y profesión, como si se hallaran ante un tribunal dispuesto a juzgarlos. El propio Capuano tiene una breve aparición en un ascensor. Fabrizio Bentivoglio se hizo con un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia de 1996.
 
CRÍTICA PERSONAL

Capuano logra crear una verdadera atmósfera de violencia en lo que describe como un barrio marginal bajo el control de la Camorra. 

Se muestra una especie de armonía en un entorno pobre de forma efectiva, para luego arrasar con la misma y crear situaciones de violencia que bien podrían ser aterradoras. Básicamente, creo que se intenta contrastar la violencia creada por la Camorra, y aceptada pasivamente por la sociedad, con la relación entre sacerdote y menor de edad, que no es aceptada. El problema es que ambas situaciones van en contra de la moral y le ley. En lo que Capuano acierta es al mostrarnos a Nunzio manipulado por un hombre, y luego por una mujer, para evidenciarnos que la segunda opción es más aceptada, a pesar de que sigue siendo una relación entre menor y adulto. Es interesante resaltar que la edad de consentimiento sexual en Italia es de catorce años, justo los que Nunzio esta a punto de cumplir, por lo que ambos encuentros son un delito.
El personaje de Nunzio me pareció bastante interesante, al reflejar esta belleza preadolescente que cautiva a todos los que le rodean, pero que comienza a replantearse aspectos de su viday sus relaciones. 

Borrelli se presenta como este hombre amable, dispuesto a salvar a la juventud y luchar contra el crimen organizado Sin embargo me interesó más su personalidad reprimida, y observe esos breves momentos en los que mostraba un enfado contenido, que solo me inquietaba todavía más. No se si esto fue intencionado o no, pero logró llamarme la atención considerablemente.
Creo que en esta ocasión se comete un verdadero riesgo al victimizar al personaje de Borrelli. Sa la sensación de que el director no considera grave su relación con un menor, infringiendo numerosas reglas y leyes. Aunque la relación se muestra como alegre y consentida, resulta inverosímil la aceptación de Nunzio, siendo ya un preadolescente. Desconozco la intención del director, pero toda la cruzada antiviolencia del sacerdote pierde potencia y credibilidad debido a su doble vida.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

ABUSE

TÍTULO ORIGINAL

Abuse
AÑO DE ESTRENO
1983
DIRECCIÓN
Arthur J Bressan Jr
PRODUCCIÓN
Steven McMillin
GUION
Arthur J Bressan Jr
REPARTO
Richard Ryder (Larry Porter), Raphael Sbarge (Thomas Carroll), Steve W James (Doctor Bennett), Kathy Gerber (Kathy Logan), Jack Halton (Profesor Rappaport), Mickey Clark (Laura), Maurice Massaro (Señor Carroll), Susan Schneider (Señora Carroll), Luba Gregus (Sara), Kathy Giotta (Elaine), Tracy Vivat (Amy), Billy Lux (Aaron), Paul Peterson (David), David Schachter (Mark), Jean Garrett (Dean Kinkaid), Pam Poitier (Samantha), Jeff Olmsted (Richard Blake), Jim O’Connor (Frankie Timmons)
CINEMATOGRAFÍA
Douglas Dickinson
BANDA SONORA
Shawn Philips
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Cinevista
DURACIÓN
94 minutos
 

THOMAS CARROLL: ¿Eres gay?
LARRY PORTER: ¿Marica? Sí. ¿Y tú?
THOMAS CARROLL: Sí.
LARRY PORTER: Bien. Ahora, si quieres empezar a beber cerveza deberías comenzar con Miller o Heineken. Son más suaves y las puedes encontrar en cualquier tienda. Pruébala.
THOMAS CARROLL: ¿Qué tal? Me refiero, a que aspecto tengo.
LARRY PORTER: Tienes buen aspecto.
 
THOMAS CARROLL: Pero antes de hablar necesito que sepas que quiero mucho a mis padres. Son buenos conmigo casi siempre, no solo en Navidad o mi cumpleaños, sino todos los días. No siempre me gusta lo que me hacen, o lo que se hacen el uno al otro, pero sé que me quieren.
LARRY PORTER: De acuerdo.

THOMAS CARROLL: Siempre comienza con algún tipo de discusión, alguna tontería, y yo ya comienzo a prepararme, pues presiento lo que va a suceder en cuestión de segundos. Lo puedo presentir por el tono de sus voces. Es difícil de explicar, las bofetadas duelen, pero he aguantado cosas peores. Les cambia la expresión, y eso es lo que más miedo me da. Me dan ganas de salir corriendo y escapar. Lo cual es una tontería, porque no hay sitio al que pueda ir, o donde pueda esconderme.
 
SINOPSIS
Thomas Carroll es un adolescente de catorce años que lleva tiempo sufriendo abusos físicos a manos de sus padres. El destino le lleva a conocer a Larry Porter, un aspirante a cineasta homosexual. Porter lleva tiempo deseando crear un documental que aborde los abusos físicos que sufren algunos chicos a manos de sus padres, y sus desastrosas consecuencias. 

Sin embargo, no ha logrado encontrar a un muchacho que protagonice el documental ni conseguir la financiación requerida. Thomas decide llamar a Larry para participar en su documental, pero al no poder dejarle el número de casa de sus padres opta por quedar con él cerca de un puente. Thomas reconoce ser gay también y accede a participar en el proyecto de Porter, revelando terribles sufrimientos debido a los abusos de sus padres, que han llegado a provocar quemaduras en su cuerpo.
Sin embargo, para poder contar con Thomas en su documental, Larry es informado de que necesita el consentimiento de los padres del joven. Poco a poco, la amistad entre Larry y Thomas se convierte en una relación intima que complica todavía más las cosas. Larry se verá obligado a tomar una solución definitiva cuando Thomas reciba la peor tortura a manos de sus padres hasta la fecha.
 

CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Arthur Bressan, que se inspiró en la relación que mantuvo con un joven menor de edad, que fue sometido a peligrosos abusos físicos a manos de sus padres. Arthur Bressan conoció al verdadero Thomas Carroll en el año 1975, siendo el joven víctima de terribles abusos físicos a manos de sus padres. En aquel entonces, Bressan no se había planteado hacer una película sobre los abusos físicos en menores. Sin embargos, ambos se hicieron amigos, pasando a convertirse en amantes. Los abusos que sufrió Thomas comenzaron a ser tan peligrosos, que Bressan decidió fugarse con él a otra ciudad ocultando sus verdaderas identidades. Con el tiempo, la relación entre ambos acabó llegando a su fin. Fue entonces cuando Bressan vio la posibilidad de realizar una película sobre su historia, apreciando un potencial de gran peso emocional. El propio director confesó que tanto sus amigos heterosexuales como homosexuales le habían criticado por la relación que había mantenido con Thomas. 

Algunos pensaban que lo habían estado explotando, y otros consideraban que el joven lo había utilizado para poder escapar de sus padres. Aunque Bressan escuchó los consejos de sus amigos, optó por no hacerles caso y se volvió a reunir con Thomas para llevar a cabo un proyecto que consideraba único.
Bressan había iniciado su carrera en la industria del porno, pero llegó a realizar dos películas comerciales, de entre otras varias, para abordar temas serios. La primer fue la que abordamos hoy, sirviendo como un análisis sobre el abuso físico de padres e hijas, e implícitamente sobre las relaciones entre mayores y menores de edad. La segunda fue “Buddies” (1985), que se convirtió en la primera película de temática gay en abordar la crisis del SIDA en la década de 1980. La película examina la red de amigos organizada para ayudar a aquellos que fueron infectados durante el comienzo de la pandemia. Bressan falleció víctima del SIDA en julio de 1987, a la edad de cuarenta y cuatro años.
 
CRÍTICA PERSONAL

Ciertamente, la película aborda el problema de los abusos físicos a menores de una forma brutal y desgarradora. También logra abrir un debate inteligente al mostrar la relación íntima entre mayor y menor de edad, de una forma comparativa a los abusos parentales. ¿Justifica esto dichas relaciones? Evidentemente no, pero ya resulta un logra el hecho de que logre abrir un debate complicado. Richard Ryder y Raphael Sbarge resultan muy convincentes en sus respectivos papeles y Sbarge logra despertar una evidente empatía.
Se mezcla trama con entrevistas y declaraciones propias de un documental, que al interrumpir la trama provocan que se pierda oportunidad de entrar dentro de los personajes a un nivel mucho más profundo a nivel sentimental y psicológico. También eché de menos un contraste entre los abusos y momentos de carió que el propio Thomas describía y le provocaban remordimientos.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

TRAS EL CRISTAL

TÍTULO ORIGINAL

Tras el cristal

AÑO DE ESTRENO

1987

DIRECTOR

Agustí Villaronga

PRODUCTOR

Teresa Enrich

GUION

Agustí Villaronga

REPARTO

Günter Meisner (Klaus), David Sust (Angelo), Marisa Paredes (Griselda), Gisèle Echevarría (Rena), Imma Colomer (Jornalera), Josuè Guasch (Niño cantor), David Cuspinera (Niño del barracón), Ricardo Carcelero (Angelo de niño), Alberto Manzano (Niño gitano)

CINEMATOGRAFÍA

Jaume Peracaula

BANDA SONORA

Javier Navarrete

VESTUARIO

Andrés Urdiciaian, Imma Vallmitjana

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

Lauren films

DURACIÓN
110 minutos

GRISELDA: ¡Estoy harta de ese muchacho, harta! Voy a despedirlo; no trates de convencerme. Nunca trabajó en un hospital, nunca. Y no logro entender que interés tienes en que se quede.

KLAUS: Griselda.

GRISELDA: No, no. Estoy harta de aguantar esta situación. Encerrada aquí, sin ver a nadie, sin vivir, nada, por ti, solo por ti. No puedo soportarlo más, y menos con ese. Es que no lo entiendo.

KLAUIS: Griselda, quiero se quede.

GRISELDA: ¿Por qué? Está bien. Prefieres poner por delante a ese estúpido que no sirve ni para cuidar a un… un enfermo como tú. Pues hazlo.

KLAUS: Dejé de matar.

ANGELO: ¿Y no lo recuerdas nunca?

KLAUS: Sí, siempre.

ANGELO: ¿Y si pudieras, no lo volverías a hacer?

KLAUS: No.

ANGELO: ¿Te gustaría hacerlo de nuevo?

KLAUS: No.

ANGELO: Yo podría hacer por ti lo que tú no puedes. No estoy tras de un cristal. Puedo ser por ti lo que tú eras antes. Me entiendes, ¿no?

KLAUS: No, no Angelo.

ANGELO: Quiero aprender, ser como tú. Me gusta lo que tú has sido.

SINOPSIS

Klaus es un antiguo médico Nazi que practicó experimentos horribles y sadomasoquistas con niños durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra parte al exilio en un remoto pueblo de Cataluña. Allí continúa violando y torturando a niños, matando al último de un golpe en la cabeza y sacando fotos del cadáver. Angelo es una de las víctimas de Klaus. Le ha estado espiando y consigue hacerse con las fotografías y un diario que narra los horrores perpetrados por Klaus. Poco después, Klaus intenta suicidarse saltando desde una torre. Aunque sobrevive, Klaus queda paralitico y confinado a un pulmón de acero bajo el cuidado de su esposa Griselda y su hija Rena.

Griselda se siente esclavizada al tener que cuidar de Klaus por lo que busca a una enfermera que se ocupe de él. Angelo se presenta como un supuesto Angelo dispuesto a cuidar de Klaus. Griselda desconfía del joven y sus sospechas aumentan al descubrir que Angelo no es un enfermero. Sin embargo, Klaus insiste en que el joven se ocupa de él. Angelo y Klaus comienzan una relación sórdida basada en el deseo, la venganza, y la fascinación por el mal. Y es que Angelo desea convertirse en lo que más detesta. Para hacerse con el control de la casa, Angelo decide asesinar a Griselda.

CURIOSIDADES

Se trata del debut como director de Agustí Villaronga. La película fue rodada dos años de su estreno, y financiada parcialmente gracias a subvenciones de los ministerios de cultura de España y el gobierno catalán. 

El título de la película hace referencia al arcaico pulmón de hierro que se ha convertido en prisión del Nazi Klaus tras su intento de suicidio. Villaronga declaró que el origen de la historia surgió cuando leyó acerca de la vida de Gilles de Rais (1404-1440), devoto seguidor de Juana de Arco. Ambos habían luchado juntos, pero Giles de Raus había sido juzgado y ejecutado por la Iglesia Católica por herejía y crimines sexuales y sodomía contra hasta ochocientos niños.

Inicialmente Günter Meisner se negó a interpretar al personaje Nazi de Klaus, al quedar horrorizado por la historia. Según Villaronga, Meisner le llamó unas semanas más tarde para aceptar el papel, aludiendo a no poder dejar de pensar en el personaje. Durante las escenas en las que Angelo tenía que llorar, el actor David Sust se puso pasta de dientes bajo los mojos. Tuvo que rodar las escenas tantas veces que acabó por dañar sus ojos seriamente, y tuvo que ponerse gafas de sol durante un tiempo.

Debido a que la película lidiaba con el Nazismo, la pedofilia, la tortura y la homosexualidad, provocó una enorme controversia. Para celebrar el trigésimo aniversario de los Teddy Awards, la película fue seleccionada para ser emitida durante el 66º Festival de Cine Internacional de Berlín, en febrero de 2016.

CRÍTICA PERSONAL

La trama central me pareció fascinante, al mostrar el proceso a través del cual una víctima puede terminar convirtiéndose en aquello que más detesta. La película está dotada de una atmosfera sumamente inquietante, la cual logra mantener al espectador bastante enganchado. Un detalle que me pareció toda una genialidad fue el hacer uso del sonido constante del pulmón de acero durante la trama. Produce determinada sensación de angustia y claustrofobia que no cesa. Toda la trama tiene lugar en la oscuridad interior de la residencia, excepto unas pocas escenas exteriores. También me gustó la estética de tonos azulados en contraste a la mencionada oscuridad.

Otra genialidad es que a pesar de las atrocidades que el personaje de Klaus ha cometido, uno no puede evitar sentir cierto grado de compasión al ver como la situación ha terminado por ser invertida.

Günter Meisner realiza una gran labor debido a las limitaciones físicas de su personaje, pero es sin duda Marisa Paredes quien se lleva la palma. Destacable es su gran escena de tensión al enfrentarse a Angelo.

David Sust me pareció un actor bastante deficiente. Aunque sí logra transmitir ese cambio desde la inocencia a su lado psicópata, me pareció que su dicción arruinaba considerablemente escenas de tremendo calado y tensión. Hay momentos en los que llega a resultar risible. El final tampoco me acabó de convencer del todo.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

A GOOD BOY

TÍTULO ORIGINAL

Guter Junge

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECTOR

Torsten C. Fischer

PRODUCTORES

Sonja Goslicki

GUION

Karl-Heinz Käfer

REPARTO

Klaus J. Behrendt (Achim Maas), Sebastian Urzendowsky (Sven Maas), Gabriela Maria Schmeide (Julia), Martin Brambach (Ralf Bechler), Bernd Michael Lade (Ronald), Matthias Brenner (Dieter), Komi Togbonou (Gaston), Astrid Meyerfeldt (Doris), Ursina Lardi (Madre de Patrick), Cornelia Schmaus (Abuela de Sven), Liv Lisa Fries (Jennifer), Katarina Gaub (Cordula), Ulrike Bliefert (Frau Kleedörfer), Sandro Lohmann (Patrick), Samuel Schneider (Lukas), Richard Schwager (Leon)

CINEMATOGRAFÍA

Martin Kukula

BANDA SONORA

Fabian Römer

VESTUARIO

Angela Renneberg

PAÍS DE ORIGEN

Alemania

DISTRIBUCIÓN

ARD

DURACIÓN
90 minutos

 

SVEN MAAS: Nunca le hice nada, no le gustaba.

ACHIM MAAS: No hablas en serio. ¿Verdad?

SVEN MAAS: Si amas a alguien, no puedes hacerle daño.

ACHIM MAAS: ¿Y a quién amas ahora? No sabes nada del amor. Eso no es amor. Es abuso, abuso sexual. Si sigues con esto, puedes acabar en un manicomio, o en la cárcel.

SVEN MAAS: De todas formas, quizás fuera lo mejor.

ACHIM MAAS: Sven, ¿estás seguro de querer sufrir las consecuencias de esto por el resto de tu vida? Hey hijo, nos las arreglaremos para superar esto. Prométeme que no vas a ver más a Patrick por favor. Su madre te denunciará si os vuelve a ver juntos, aunque solo sea una vez.

 

ACHIM MAAS: Eres como un drogadicto, retorcido y deshonesto. No se puede confiar en un drogadicto.

SVEN MAAS: Hicimos una fiesta de despedida. Patrick se muda, celebrábamos que se iba.

  

SINOPSIS

Achim Maas es un Taxista divorciado, cuya exmujer pierde la vida. Tras este suceso, Achim debe cuidar de Sven, hijo de ambos y con diecisiete años. La relación entre padre e hijo pasa por dificultades, ya que Sven se muestra introvertido y poco comunicativo, aunque demuestra ser un buen estudiante. Achim tiene una nueva pareja llamada Julia, a la que confiesa que espera que con el tiempo consiga desarrollar una relación más cercana con Sven. Sin embargo, Julia es la primera en percatarse de que hay algo que va mal en relación con Sven. Julia observa que solo tiene amigos bastante más jóvenes que él, y no mantiene amistad alguna con adolescentes de su edad. Sin embargo, Julia solo consigue terminar por separarse de Achim al compartir con él sus preocupaciones.

Las cosas se complican seriamente cuando Achim recibe una llamada del colegio de Sven, descubriendo que su hijo ha mantenido relaciones con un joven de catorce años, ha grabado videos, y muestra serias tendencias pedófilas.

Rechazando las ofertas de terapia para su hijo, y viendo que Sven también esta devastado, Achim decide lidiar con el problema solo, comenzando de nuevo. Sin embargo, la confianza de Achim se verá puesta a prueba.

 

CURIOSIDADES

La película fue producida para ser estrenada directamente en la televisión alemana. La idea del proyecto era la de tratar un tema tabú, como es el de la pedofilia, con algunas variantes de las habituales. En este caso Fischer deseaba concentrarse en dos aspectos particulares. El primero, que el personaje que sufriera dicho trastorno fuera menor de edad, a un año de cumplir los dieciocho años; y el segundo que se examinara el problema de un padre a la hora de lidiar con dicho problema. Para ello, y con ayuda del guionista Käfer, se diseñó al personaje de Sven como introvertido, convencido de que su amor era simplemente diferente, pero al mismo tiempo angustiado por las consecuencias de sus atracciones sobre su padre.

Por otro lado, el personaje de Achim se diseñó como extremadamente humano, ya que a la hora de afrontar el problema de su hijo se ve incapaz de lidiar con el mismo de forma adecuada. Todo esto fue combinado para enviar al espectador la necesidad de evaluar el dilema social presentado, sin determinar por parte del equipo de producción opinión alguna.

 

CRÍTICA PERSONAL

Éste es un proyecto televisivo que logró impactarme e impresionarme por diferentes motivos. He visto varias películas que tratan el tema de la pedofilia, pero esta es la primera seria que he visto sobre el problema cuando se trata de un menor de edad. Lo que más me impacto es que la película aborda el tema tratando a todos como víctimas. Sven está convencido de sentir amor de una forma diferente e incomprendida, pero al mismo tiempo se ve consumido por los remordimientos acerca de dichos sentimientos. Esa dualidad hace que su personaje sea particularmente interesante, y al mismo tiempo logra despertar compasión por parte del espectador, ya que a fin de cuentas es solo un niño.

Su padre es otra víctima, preocupado por el futuro de su hijo, el estigma al que se puede ver sometido si le busca ayuda profesional. Embarcado en su intento de lidiar con el problema de forma independiente, Achim se ve superado y devastado ante el sufrimiento de su hijo. Curiosamente, las víctimas de Sven parecen no serlo, ya que en el caso de Patrick la relación se intuye consentida, y el resto parecen poder escapar de Sven y superarlo físicamente sin problemas.

Uno puede caer en el error de pensar que al ser ambos menores de edad, y me refiero a Patrick que tiene catorce años, no debería haber problema. Sin embargo, el director hace hincapié en que el problema está en que Sven está a punto de cumplir los dieciocho, algo que ocurre durante el transcurso de la película. También se hace énfasis de como algo que socialmente era aceptado en el pasado, en el presente ya no lo es, sin realizar juicio de valor alguno sobre la relación.

Otra maniobra inteligente se encuentra en el estilo del director, que en ninguno momento nos somete a imágenes incomodas, limitándose a sugerir los sucesos de forma inteligente, para que el espectador reflexione sobre el problema familiar sin pasar un mal rato, aunque éste no deje de ser intenso.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente