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jueves, 4 de abril de 2024

OI! WARNING

TÍTULO ORIGINAL
Oi! Warning
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
PRODUCCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
GUION
Ben Reding, Dominik Reding
REPARTO
Sascha Backhaus (Janosch), Simon Goerts (Koma), Sandra Borgmann (Sandra), Jens Veith (Zottel), Britta Dirks (Blanca), Dominik Breuer (Rene), Charles Müller (Maestro), Hedi Kriegeskotte (Madre de Janosch), Horst Mendroch (Viajero), Ludger Burmann (Obrero en cervecería), Anke Hartwig (Madre de Blanca), Regine Vergeen (Katharina), Claus-Dieter Clausnitzer (Padre de Kenes), Tanja Brugger (Vendedora de comida), Marcus Becker (Menor en fiesta), Tommy Burning Needles (Artista de tatuajes), Michael Herdbolt (Cantante de la banda), Hans-Peter Knoll (Maestro de carpintería), Eike Schmidt (Linus), Thomas Witzke (Amigo roquero de Zottel), Balbino de Jesus (Persona en el campo), Andrej Brendel (Skin en concierto), Dieter Heinsohn (Kickboxer), Sascha Brattachruya (Juez de Kickboxing), Dieter Perschell (Padre de Blanca)
CINEMATOGRAFÍA
Axel Henschel
MÚSICA
Tom Ammermann
VESTUARIO
Christine Splett
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Nighthawks Pictures GmbH & Co. KG
DURACIÓN
89 minutos
 
JANOSCH:
Ey Zottel me voy, Fue divertido pero me tengo que ir. Hasta la próxima y gracias por dejarme tomar una ducha. El agua estaba muy fría. Tengo que visitar a una amiga, Blanca. Vamos a cenar con sus padres. Me alegra estar limpio porque tienen alfombras por todas partes. Volveré pronto. ¿Vale?
ZOTTEL: ¿Qué puede ser pequeño, ciego, miedica y vuela con las orejas? Un ratón volador.
JANOSCH: ¿Estás loco o qué? Ahora tengo que limpiarme otra vez. ¡Mierda! Tengo que ir a casa de Blanca.
ZOTTEL: Venga, eso no es nada para ti. Solo es barro y suciedad, pero a mi me encanta.
JANOSCH: Guau.
ZOTTEL: Mira esto, un cerdo de verdad, todo sucio… bueno, y gordo.
 
JANOSCH: Tenía frío. No le avise sobre su guarida cuando empezó a arder. Soy un gilipollas. Eso es lo que se me pasa por la cabeza todo el tiempo. Sé que cuando se pregunta a los viejos sobre si su vida fue buena o mala, ellos responderían que volverían a hacerlo todo igual. Mienten, lo cambiarían todo. Si Koma me volviera a preguntar si lo conocía, le diría que sí, que le conozco. Pero no es suficiente. Un día tendré una segunda oportunidad. Estoy seguro de que la tendré. Todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad.
 
SINOPSIS
El joven Janosch se ha hartado de vivir con su madre burguesa, cada vez tiene más problemas con el alcohol y decide marcharse de casa. Durante un campamento de verano había conocido a un skinhead llamado Koma, que le invita a vivir en su casa junto a su novia embarazada Sandra. 
Koma es un skinhead punk que carece de motivaciones políticas, y prefiere una vida dedicada a la fiesta y la bebida sin mesura. Instala a Janosch en la habitación que han preparado para su futuro bebé, y no tarda en llevarse a Janosch a las fiestas organizadas por su grupo de skinheads. Koma también esta obsesionado con el kickboxing y a menudo muestra actitudes violentas y homofóbicas. Sin embargo, Janosch se va adaptando a su estilo de vida y se une al grupo, afeitándose la cabeza. También comienza a verse con una joven llamada Blanca, que procede de una familia adinerada.
Sandra da a luz a gemelas y harta de la actitud vaga e irresponsable de Koma decide hacer explotar su guarida con dinamita. Esto solo enfurece a Koma, que culpa de lo ocurrido a un grupo de punks con los que ha tenido un conflicto previo. Al mismo tiempo, Janosch acude a tatuarse y conoce a un joven punk llamad Zottel, que se gana la vida con pequeños circenses en fiestas de gente rica. Zottel es gay y se siente atraído hacia Janosch, quien poco va sintiendo más fascinación por el joven. 
Ambos acaban fundiéndose en un beso, sin saber que Koma les esta observando y culpa a Zottel de la destrucción de su refugio.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita, producida y dirigida por los hermanos Reding. Cuando comenzaron el proyecto deseaban mostrar de la forma más realista el mundo de los skinheads jóvenes procedentes de subculturas no políticas (llamadas Oi), y diferentes tribus punks de Alemania. Les fascinaba su cultura basada en hacer básicamente lo que les daba la gana, y deseaban mostrar también sus conflictos y deseos personales. Lo que deseaban hacer por encima de todo era evitar caer en estereotipos tales como mostrar al joven adicto a las drogas o al adolescente dominante a nivel sexual que la televisión mostraba a menudo.
A la hora de seleccionar a los actores, los hermanos Reding tenían claro que necesitaban gente que fuera creíble, por lo que decidieron mezclar actores profesionales con no profesionales. 
Los actores Sascha Backhaus y Simon Goerts no eran profesionales, mientras que Sangra Borgmann ya era una actriz conocida cuando comenzaron el proyecto. La mayor dificultad fue obtener dinero, porque la producción contaba con un presupuesto muy limitado. Por este motivo tardaron cinco años en completar la película, ya que a menudo tenían que interrumpir el rodaje y esperar a haber podido recaudar más dinero para poder seguir adelante. La película incluye un concierto con la banda Oi Smegma, pero tuvieron que cambiar su nombre por el de Roimkommando. Esto se debía a las connotaciones sexuales del nombre original, en una película que deseaban que llegara a los adolescentes. Muchos de los extras eran Oi skinheads que exigían cerveza cada vez que se hartaban del proceso de rodaje.
 
CRÍTICA PERSONAL
Desde mi punto de vista la película solo es interesante en su último tercio, cuando la relación entre Janosch y Zottel comienza a desarrollarse. 
Me pareció fascinante ese contaste en la vida de un skinhead que repentinamente comienza a sentir una atracción por alguien del mismo sexo. La verdad es que no entendí porque los hermanos Redi decidieron incluir este elemento gay para luego no explotarlo en su totalidad. Y es que los dos primeros tercios de la película me parecieron más un documental que una historia con narrativa estructurada. No me sorprendió descubrir que Backhaus y Goerts no eran profesionales, pues sus interpretaciones me parecieron deficientes. Lo que no es comprensible es que sus personajes fueran los protagonistas.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

jueves, 12 de diciembre de 2019

PARIS IS BURNING

TÍTULO ORIGINAL
Paris Is Burning
AÑO DE ESTRENO
1990
DIRECCIÓN
Jennie Livingston
PRODUCCIÓN
Jennie Livingston
GUION
Jennie Livingston (Entrevista)
REPARTO
Brooke Xtravaganza, André Christian, Dorian Corey, Paris Duprée, Pepper LaBeija, Junior LaBeija, Willi Ninja, Sandy Ninja, Kim Pendavis, Sol Pendavis, Avis Pendavis, Octavia Saint Laurent, Stevie Saint Laurent, Anji Xtravaganza, Bianca Xtravaganza, Danny Xtravaganza, David Ian Xtravaganza, David el Padre Xtravaganza, Venus Xtravaganza, David Xtravaganza
CINEMATOGRAFÍA
Paul Gibson
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Off-White Productions
DURACIÓN 
78 minutos

DORIAN COREY: Siempre tuve esperanzas de convertirme en una gran estrella. Pero a medida que te haces mayor, comienzas a bajar el listón. Todo el mundo quiere dejar su huella, impresionar, algo que perdure en el mundo. Entonces es cuando te das cuenta de que simplemente por vivir tu vida, has dejado huella en el mundo, ya que algunas personas recordaran tu nombre. No tienes que ser conocida en todo el mundo, simplemente es mejor disfrutar de ese mundo, pagar tus deudas y simplemente disfrutar. Si disparas una flecha y esta logra alcanzar una gran altura, pues bien por ti.

SINOPSIS
Esta película documental explora las elaboradas competiciones entre distintas casas de gais afroamericanos y latinos. Dichas casas tienen su propia historia en la que un “padre” ha ido reclutando a sus miembros, para que se cuiden entre sí. 
De esta forma funcionan como familias. En las competiciones, los participantes se adherían a una categoría o tema especial, teniendo que desfilar en el proceso. Los participantes eran jugados de acuerdo a un criterio que incluía su talento de baile, su belleza, su vestuario, o realismo como drag queen. Por ejemplo en una de las categorías, denominada “banjee realness”, distintos hombres gay interpretan arquetipos de machos como marineros, soldados o matones callejeros. En la categoría “banjee boys”, los participantes gais tienen que hacerse pasar por sus supuestas contrapartidas heterosexuales en el mundo real.
El documental alterna imágenes de archivo de las competiciones y entrevistas con destacados miembros de este ambiente como Pepper LaBeija, Dorian Corey, Angie Xtravaganza, o Willi Ninja. En las distintas competiciones entre casas, sus miembros intentan obtener el estatus denominado como “legendario”.

CURIOSIDADES
La directora de este documental, Jennie Livingston, estudió fotografía y arte en Yale. Al llegar a Nueva York obtuvo un trabajo en un periódico local, pero lo abandonó para estudiar cinematografía en la Universidad de Nueva York. Mientras hacía fotos en el Washington Square Park, conoció a dos jóvenes que estaban bailando vogue. Fascinada por sus movimientos y uso de jerga callejera, les preguntó qué estaban haciendo y ellos respondieron que voguing. De esta forma, Livingston acudió a su primera competición de casas en el Gay Community Center, donde grabó la competición como proyecto para una clase de verano. Fue en esa competición donde pudo ver a Venus Xtravaganza por primera vez.
Fascinada por la experiencia, empezó a pasar tiempo con Willi Ninja, coreógrafo, bailarín y líder de la Casa Ninja. A través de él, comenzó a aprender más cosas sobre la cultura de las competiciones y el voguing, así como aspectos de la cultura gay y la de sus diferentes ramificaciones. Comenzó a realizar entrevistas de audio a varios miembros de las competiciones como Venus y Danni Xtravaganza, Dorian Corey, Junior Labeija, Octavia St. Laurent y muchos más. 
El título del documental hace referencia al nombre de una competición que tuvo lugar en 1986, con el título de “Paris is Burning”. El metraje de dicha competición es la principal del documental, y Livingston la llevó a cabo con sus propios fondos. Tras esto, la directora trabajó con el editor Jonathan Oppenheim para crear un tráiler, y al presentarlo, la producción logró obtener fondos adicionales, incluyendo  las del "National Endowment for the Arts”, “New York State Council on the Arts”, “The Paul Robeson Fund”, y la “Jerome Foundation”. Finalmente, Madison Davis Lacy, al frente del canal público de televisión WNYC, echó un vistazo al material y decidió contribuir con ciento veinticinco mil dólares para financiar el documental completo. Los productores todavía necesitaban fondos adicionales para editar el documental, que obtuvieron principalmente del productor ejecutivo Nigel Finch. La película también explora temas como la crisis de la epidemia del SIDA, el racismo, la pobreza, la violencia, y la homofobia. 
Venus Xtravaganza narra cómo se convirtió en trabajadora del sexo para mantenerse, y fue asesinada mediante estrangulación durante el rodaje de la película, dos años previos a su estreno. Su tutora y “madre” Angie Xtravaganza reacciona a este evento en la película, opinando que probablemente fue asesinada por uno de sus clientes.
El documental no logró ser nominado a los Oscar en la categoría de Mejor Documental. Esto incrementó la ya extendida percepción de que existían ciertos temas que eran excluidos a la hora de considerar las nominaciones a los Oscar. La controversia ayudó que a que se realizaran cambios a la hora de nominar documentales a los Premios de la Academia. Décadas después, el documental sigue siendo una referencia para gais y jóvenes transexuales, que buscan inspiración el mismo. Académicos y estudiantes lo utilizan para estudiar temas de racismo, clasismo, y género. También sirve de referencia a los participantes del documental, ya que la mayoría han perecido, y muchos víctimas del SIDA.

CRÍTICA PERSONAL
Se trata de uno de los mejores documentales que he tenido la oportunidad de ver, probablemente debido a que trata un tema que ignoraba por completo. Me quedé totalmente fascinado al indagar en esa subcultura de casas de acogida gay en la cultura afroamericana y latina gay. Las competiciones que se muestran, con diferentes categorías, y el caos organizado de las mismas me dejaron perplejo y completamente enganchado al documental.
Como todo documental, siempre es fascinante escuchar las experiencias de personas reales, sobre todo al ser consciente de que la mayoría ya no siguen con nosotros. Me quedé especialmente impactado con las entrevistas a Venus Xtravaganza, ya que el documental mismo nos explica cómo murió estrangulada durante la producción. Como todo documental, se consigue crear ese halo de nostalgia, que nos hace ver que nosotros también somos efímeros.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente
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