NO TOUCHING AT ALL

TÍTULO ORIGINAL
Doushitemo furetakunai
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Chihiro Amano
PRODUCCIÓN
Mika Nakamura, Tomoko Matsuura, Koji Hirano, Takeshi Katayama
GUION
Natsuko Takahashi
Basado en el Manga de Kou Yoneda
REPARTO
Kosuke Yonehara (Toshiaki Shima), Masashi Taniguchi (Yosuke Togawa), Shou Tomita (Ryo Onoda), Atsushi Korechika (Motokare), Juri Aikawa (Ideguchi Harumi), Shoichi Matsuda (Takada)
CINEMATOGRAFÍA
Yoko Itakura
MÚSICA
Switch
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K.
DURACIÓN
84 minutos
 

YOSUKE TOGAWA: ¿Podría ser que fueras gay?
TOSHIAKI SHIMA: Bueno… sí. Togawa-san, tú eres diferente, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: Ey, soy tu tipo en todos los sentidos, ¿verdad?
TOSHIAKI SHIMA: Para nada. De hecho eres completamente lo opuesto.
YOSUKE TOGAWA: Mentiroso. Después de haber tenido tanto cuidado conmigo.
TOSHIAKI SHIMA: Eso fue un truco de mi imaginación. Pero ahora me he despertado de mis sueños.
YOSUKE TOGAWA: ¿No estás hablando por hablar? De todas formas, no me importa demasiado. También me dejé llevar, porque pones una cara muy mona cuando estas preocupado.
 
YOSUKE TOGAWA: Esa foto de mi familia… en realidad ninguno de ellos vive ya.
TOSHIAKI SHIMA: ¿Ninguno?

YOSUKE TOGAWA: Cuando tenía siete años, mi padre murió en un accidente, y mi madre sufrió neurosis durante un tiempo. Un día que nevaba, cuando me desperté, todo a mi alrededor estaba ardiendo. Mi madre y yo fuimos rescatados, y mi hermano menor murió. Bueno, poco después de eso, mi madre se suicidó. Cuando era un niño pensaba, ¿por qué la nieve no apaga las llamas?
TOSHIAKI SHIMA: Lo siento.
YOSUKE TOGAWA: Ah, ¿por qué te disculpas?
TOSHIAKI SHIMA: No querías recordarlo, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: No, para mí eso ya solo es el pasado. También estaba acostumbrado a que se compadeciesen de mí. Si he de ser sincero, me gusta la idea de tener una familia.
 
SINOPSIS

Shima acaba de pasar con una relación con otro hombre, que acabó siendo descubierta por sus compañeros de trabajo. Esto provocó que fuera sometido a constantes burlas y acosos, hasta que optó por buscar un nuevo trabajo. Su actitud ya de por si tímida se ve incrementada, y el joven se mantiene aislado de sus nuevos compañeros, a pesar de que ellos se muestran amables. Aunque se abre un poco, descubre que no tiene nada en común. Todos fuman en su oficina, o quedan para beber cerveza, y Shima no le gusta ninguna de sus cosas. Luego conoce a su nuevo supervisor Togawa, que le pone constantemente de los nervios. Es popular en el oficina, dado a bromear sin temer cruzar cualquier barrera, y tiene poco tacto.
Sin embargo, Togawa comienza a mostrar interés por el tímido Shima, quien a pesar de mostrarse distante comienza a reciprocar ese interés. Sin embargo, el pasado de Shima le impide abrirse, hasta que una noche Togawa se lanza a besarle en plena calle. 

Los dos pasan la noche juntos, pero Shima asegura que nunca le ha encontrado atractivo. A pesar de esto, sus compañeros se percatan de como echa de menos a Togawa cuando se ausenta. Ambos comienzan a compartir confidencias, y Togawa revela como perdió trágicamente a todos los miembros de su familia. Todo parece indicar que una relación seria va a surgir entre ellos, hasta que Togawa recibe un ascenso.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un manga japones de gran popularidad, escrito e ilustrado por Kou Yoneda. Fue publicado en una revista manga de amor trimestral, titulada Craft, desde al año 2007 al 2008. Todos sus capítulos fueron recopilados en un volumen gracias a Taiyoh Tosho, bajo la marca "Million Comics Craft Series". En octubre de 2009, Digital Manga Publishing anunció que iban a distribuir el libro en inglés con la editorial Juné. Esta obra fue continuada por una secuela de un solo volumen que sería titulada "Soredemo, Yasashii Koi o Suru " (A pesar de todo, te amaré con cariño). Esta nueva obra se concentró en los personajes secundarios de Onoda y Deguchi.

En enero de 2014, el volumen cincuenta y nueve de Craft anunció que se llevaría a cabo una película de acción real, protagonizada por Kosuke Yonehara y Masashi Taniguchi. La película seria dirigida por Chihiro Amano en su debut como directora, y el guion sería adaptado por Natsuko Takahashi. Toda la película fue rodada en un total de cinco días. Los fans del manga tuvieron reacciones divididas ante la película, aunque en general se elogió que la película capturara la atmosfera melancólica del manga, la tensión emocional entre los protagonistas, y cierto tono esperanzador. Sin embargo, la pobre calidad de la cinematografía, en parte debida a un escaso presupuesto, fue señalada. Por muchos.
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que empezar señalando que no he leído el manga, por lo cual no puedo hacer comparaciones. Personalmente encontré aspectos del desarrollo de la relación entre protagonistas muy interesantes. Aunque creo que el esfuerzo se queda bastante corto en términos generales. Kosuke Yonehara consigue transmitir la inseguridad de su personaje, pero creo que hay ocasiones en las que se excede. Llega un punto en que parece una carcasa humana viviente que se mueve de un lado a otro sin expresar emoción alguna. Sin embargo, el contraste de su personaje con el interpretado por Masashi Taniguchi me fascinó. Me refiero al pesimismo de Shima, que ha pasado una situación humillante, con el optimismo de Togawa, quien lo ha perdido todo a nivel emocional. Y es que el personaje de Togawa salvó la película para mí. La falta de personajes secundarios y limitaciones de espacios afecta al desarrollo de la película, que se vuelve tediosa a pesar de seguir despertando interés por la relación.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

JUST FRIENDS

TÍTULO ORIGINAL
Gewoon Vrienden
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Ellen Smit
PRODUCCIÓN
Denis Wigman, Marijin Wigman, Roen Kiewik
GUION
Henk Burger
REPARTO
Majd Mardo (Yad), Josha Stradowski (Joris), Jenny Arean (Ans), Tanja Jess (Simone), Nazmiye Oral (Maryam), Melody Klaver (Moon), Sonia Eijken (Lely), Mohamad Alahmad (Anne Prakke), Eléne Zuidmeer (Fientje), Roscoe Leijen (Gerlof), Fritz Lambrechts (Organista), Myranda Jongelin (Veterinaria), Tessa DuMée (Encargada del crematorio), Sjoerd Dragtsma (Mitch), Belinda van der Stoep (Empleada), Justin Mooijer (Amigo de Yad), Malcolm Hugo Glenn (Erwin), Younes Badrane (Entrenadora), Jolanda de Vries (Entrenadora virtual), Ras Van Prooijen (Chico 1), Rutger Beugeling (Chico 2), Judith Edixhoven (Vendedora), Monique Barendrecth (Tatuadora), Stan Gobel (Joven Joris), renske Hettinga (Joven Moon), Aydin Balci (Bebé)
CINEMATOGRAFÍA
Tjitte Jan Nieuwkoop
MÚSICA
Rob Peters
VESTUARIO
Chantal van Setten
PAÍS DE ORIGEN
Países Bajos
DISTRIBUCIÓN
BNNVARA
DURACIÓN
80 minutos
 

YAD: Solíamos volar una cometa.
JORIS: ¿En Israel?
YAD: No, en Siria.
JORIS: Creía que eras de Israel.
YAD: No, de Siria.
JORIS: No me importa de donde vengas.
YAD: Eso ha sonado estúpido.
JORIS: Sí, me refería a cual sea tu origen.
YAD: ¿Qué piensa tu madre de mí?
JORIS: ¿Mi madre? Que interesante.
YAD: ¿Y bien?
JORIS: No le pregunté. Lo importante es lo que pensemos nosotros. A la mierda con ella, está loca. ¿A que viene eso?
YAD: Joris, esto no tiene nada que ver contigo.

JORIS: Ah genial, no tiene nada que ver conmigo. Ahora me siento aliviado.
YAD: Creo que eres guapo y cariñoso pero acabo de volver, y no sé si quiero quedarme aquí. Quizás me vaya otra vez.  Míranos, esto no puede ser, hombre. Estoy rompiendo contigo. A lo mejor podemos ser solo amigos.

JORIS: ¿Solo amigos? ¿Y qué es ser solo amigos?
 
SINOPSIS
Joris es un nuevo rico holandés de veintiún años que perdió a su padre diez años atrás y todavía no ha logrado aceptar la perdida. Su madre es una mujer adicta a la cirugía, plástica, racista, islamofóbica y superficial. Harta de pagar la cuota del columbario donde están las cenizas de su marido, decide sacarlas de allí. Esto crea una brecha entre ella, Joris y su hermana Moon. Por otro lados tenemos a Yad, un sirio refugiado de veintiséis años que abandonó sus estudios de medicina. Es gay y se ha sumergido en el mundo de la noche y la fiesta. Para disgusto de su madre, ha aceptado un trabajo para cuidar de una anciana. 

Se trata de Ans, quien no es otra que la abuela de Joris. Yad forja una bonita relación de amistad con Ans, y no tarda en fijarse en el atractivo Joris, quien se sorprende al sentirse atraído hacia el joven inmigrante.
Yad se ha hartado de su educación conservadora, y se limita a soñar con trabajar como profesor de surf, y cuidar de Ans. Sus estudios le aburrían y no le han provocado motivación. Aunque su padre es partidario de darle margen, su madre no cesa de presionarle. A pesar de sus diferencias, Joris y Yad van sintiéndose más unidos y acaban iniciando una relación no tan secreta. Ans se percata de la unión entre ambos y la aprueba; y la hermana de Yad también esta a favor. La madre de Joris esta simplemente escandalizada porque un inmigrante islámico esta cuidando de Ans. Los jóvenes no tardan en percibir la presión externa que pone en peligro su relación, pero deben buscar la forma de reconciliarse con sus problemas pendientes.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película televisiva holandesa, producida para una televisión pública. Cada año, seis emisoras se encargan de elegir una historia entre las sinopsis enviada, y optó por la escrita por la del guionista Henk Burger. 

Ya tenía experiencia en dicho proceso, ya que había trabajado en la obra "Boys" (2014), que también contaba la historia de amor entre dos jóvenes. Con "Just Friends" quiso no solo superar el proceso de selección, sino también hacer algo diferente. Según el guionista, el cine holandés tiende a optar por historias que problematizan la homosexualidad, con personajes de padres que deben pasar una fase de aceptación. Con la nueva película quiso exponer y jugar con los prejuicios raciales.
Años atrás, había visto al actor Majd Mardo en una obra titulada "Nobody Home", donde actuaba con tres actores que se habían refugiado en los Países Bajos. Mardo había nacido en Siria y se había trasladado a los Países Bajos como refugiado en el año 1998, a la edad de nueve años, junto a sus padres y hermanas. 

Es abiertamente gay, y cuando fue contratado para participar en la película, no dudó en aportar elementos de su vida personal. La película se rodó en Altere, la ciudad más reciente de Países Bajos cuya primera casas se terminó en 1976.
 
CRÍTICA PERSONAL
Burger consigue crear una bonita historia de amor con dos buenos actores que consiguen desarrollar una química perfecta. Quizás me atrevería a decir que Mardo destaca, pero reconozco que Josha Stradowski también me convenció con un personaje todavía más complicado por su hermetismo emocional. Más allá de los conflictos familiares, la película aborda temas como la inmigración, la islamofobia y los conflictos pendientes que nos bloquean. Sin embargo, me pareció que el guion no logra ahondar lo suficiente en estos temas, algo que se nota especialmente en un guion que no acaba de profundizar. Señalaría un buen uso de la banda sonora.El personaje de Mardo tiene un comienzo conflictivo, sumergido en un mundo de fiestas y drogas, que no se vuelve a mencionar en toda la película. 

El de Stradowski sigue una línea argumental más cuidada, mostrándonos un cierre ante el problema de la perdida de su padre que lleva diez años arrastrando. Jenny Arean realiza un gran trabajo como la anciana Ans, más abierta y sirviendo como amarre entre los jóvenes. La resolución con las madres me pareció algo acelerada, algo curioso porque la película no llega a la hora y media de duración. Es una buena película, pero me pareció que tenía muchísimo más potencial.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MY LIFE WITH JAMES DEAN

TÍTULO ORIGINAL
Ma vie avec James Dean
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Dominique Choisy
PRODUCCIÓN
Nathalie Algazi, François Drouot, Marie Sonne-Jensen
GUION
Dominique Choisy
REPARTO
Johnny Rasse (Géraud), Mickaël Pélissier (Balthazar), Nathalie Richard (Sylvia), Juliette Damiens (Gladys), Marie Vernalde (Louise), Bertrand Belin (Maxence), Yannick Becquelin (Jimmy), Tancredi Volpert (Ludwig), Sophie Matel (Catherine), Julien Graux (Tony), Tajamul Faqiri-Choisy (Milad, cantante, Maharajá), Eric Goulouzelle (Bertrand), Françoise Lebrun (Madre de Géraud)
CINEMATOGRAFÍA
Laurent Coltelloni
MÚSICA
Bertrand Belin
VESTUARIO
Céline Mombert
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Contre-Allée Distribution
DURACIÓN
108 minutos
 

BALTHAZAR: Te quiero.
GÉRAUD: ¿Perdona?
BALTHAZAR: Ya me has oído. Te quiero.
GÉRAUD: ¿Pero, por qué?
BALTHAZAR: No sé por qué.
GÉRAUD: No me conoces.
BALTHAZAR: Sí, vi tu película.
BALTHAZAR: No es motivo para enamorarse.
GÉRAUD: Para mí sí lo es.
GÉRAUD: Venga ya, es una película. No soy yo.
BALTHAZAR: ¿De verdad? ¿No pensaste alguna vez que eras James Dean para escapar del mundo real? Yo creo que lo hiciste.
GÉRAUD: Para nada, lo inventé. Es una película. Nunca pensé que era James Dean. Él es cómo…
BALTHAZAR: ¿Cómo qué?
GÉRAUD: Cómo nada.  Es halagador que te enamores de mí, pero no me viene bien, y no sirve de nada.
BALTHAZAR: ¿El amor es útil?

 
SINOPSIS
Géraud Champreux es un cineasta de Paris, que acaba de dirigir su nueva película "Mi vida con James Dean". El joven es invitado a un modesto festival de cine en un pueblo costero del norte de Francia, área de Normandía. Nada más llegar se encuentra con que la mujer que lo había invitado no se encuentra allí para recibirlo. Al acudir a la proyección de su película, el portero le trata con diferencia. También le deja claro que un pueblo como en el que se encuentran, solo funcionan las comedias y las películas de acción norteamericanas. Dentro del cine conoce a un joven de gran altura llamado Balthazar, que es el encargado de cobrar y proyectar la película. Géraud se lleva su primera decepción al observar que solo hay una espectadora para ver su obra. Balthazar se queda más impresionado al ver que la película es una historia cargada de homoerotismo gay.

Al día siguiente, Géraud recibe la visita de Catherine, encargada del festival que además tenía que haberlo recibido. Catherine esta sumida en el llanto porque acaba de romper con su pareja Louise, motivo por el que no acudió a recibirlo. Por otro lado, la encargada del hotel, Gladys, ha llegado a la conclusión de que será la próxima estrella en una película de Géraud. Balthazar declara de forma repentina haberse enamorado de Géraud, quien tiene una complicada relación con el actor protagonista de su película. Por otro lado tenemos a una misteriosa anciana, que es la única asistente a las proyecciones del joven director. Entre todo este caos, Géraud decide que ha llegado el momento de escribir su propio guion para desarrollar un nuevo proyecto.
 
CURIOSIDADES
La idea de la película surgió por casualidad, cuando Dominique Choisy se encontraba escribiendo el guion de una historia que tendría lugar en Buenos Aires. 

El proyecto incluía un papel de gran importancia para Johnny Rasse, a quien ya conocía. Sin embargo, el actor se hartó de esperar y le espetó que tardaría años en producir su película argentina, y que no quería escribir. Le preguntó por qué no creaba una historia más simple, que pudiera rodar de inmediato. En aquel momento Choisy estaba recorriendo varios cines de Francia para presentar su película " Les fraises des bois". Esto le llevó a preguntarle en broma si le gustaría que creara una película sobre un cineasta que recorriera el país para responder preguntas sobre la película que había dirigido. Para su sorpresa, Rasse le preguntó: ¿Por qué no?"
En una conversación posterior, Rasse le comentó que cuando era más joven solía viajar a Le Tréport, ciudad en la que tiene lugar la película. Acudía con sus amigos para ir de bares y comportarse como un "tipo duro", por lo que le llamaban el James Dean de Le Tréport. Las dos ideas se fusionaron en la cabeza de Choisy, y esa misma noche dejó de escribir su película argentina y comenzó a escribir "Mi vida con James Dean". 

El director reconoció no incluir ningún aspecto autobiográfico. Solo tenía en común con el personaje el acudir a presentaciones de sus películas. Llegó a reconocer que en ocasiones apenas había tenido espectadores. Al igual que el protagonista, había experimentado la sensación de soledad en lugares extraños.
Choisy siempre se ha mostrado en contra de los procesos de casting, y prefería seleccionar a sus actores en obras de teatro, escuelas de arte dramático y otros sitios. Su sistema se basaba en ver al alguien que le inspirara y escribirle un papel. Conoció a Michkäel Pellisier en un curso de arte dramático donde daba clase, y supo que necesitaba crear al personaje de Balthazar para él.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando comencé a leer entrevistas a Choisy sobre la película, logré confirmar lo que me parecía observar en la película. Y es que la película tiene un gran premisa, pero es fácil ver que fue creada con prisa y sin prestar demasiado atención a la cohesión de la trama. 

Es curioso, porque todos los actores realizan una gran labor, dado el caótico guion. Quizás por este motivo la película sigue atrayendo la atención, aunque en ocasiones se salga de su propio tiesto. La historia de amor esta bien establecida, pero luego se crean ciertos obstáculos para los personajes que se superan sin mayor esfuerzo para un final apresurado. El entorno de un pueblo poco acostumbrado a películas homoerótico no se explota en absoluto. Apenas tenemos un puñado de personajes que no le hacen vacío al protagonista, por lo que se explota su sensación de soledad en un entorno que bien pudiera ser hostil. La aportaciones de algunos personajes es cuestionable, y el misterio de la anciana que asiste al cine resulta ser revelado con premura. Aún así, encontré que la película era interesante, y me gustó que defendiera un poco ese amor a primera vista por parte de Balthazar, que a menudo olvidamos como adultos.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FASHION VICTIMS

TÍTULO ORIGINAL
Reine Geschmacksache
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ingo Rasper
PRODUCCIÓN
Kristine Knudsen, Boris Michalski
GUION
Ingo Rasper, Tom Streuber
REPARTO
Edgar Selge (Wolfgang Zenker), Florian Bartholomäi (Karsten Zenker), Roman Knizka (Steven Brookmüller), Franziska Walser (Erika Zenker), Traute Hoess (Brigitta), Gottfried Breitfuß (Agente Gerhardt), Marcus Michalski (Juniorchef), Horst Krause (Horst), lara Beckmann (Lucie), Janna Wangenbach (Nicola), Susanne Rasper (Señora Franzen), Elert Bode (Señor Schillen), Jessica Schwarz (Señorita Pfeiffer), Irm Hermann (Señora Retzlaff), Waldemar Kobus (Banquero Harald Topfmoller), Friedemann Nawroth (Azulejo Müller), Joram Voelklein (André), Tina Recknagel (Señora Seidal), Eva Löbau (Señora Rinne), Steffen Hörmann (Empleado gasolinera), Susanna Fernandes-Ginebra (Señora Hellberg)
CINEMATOGRAFÍA
Marc Achenbach
MÚSICA
Martina Eisenreich
VESTUARIO
Julia Hillerich, Theresa Anna Luther
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Filmlichter
DURACIÓN
105 minutos
 

STEVEN BROOKMÜLLER: ¿Te importa que me siente en tu cama? ¿O es mejor que lo haga en esta silla?
KARSTEN ZENKER: No, la cama estaría bien.
STEVEN BROOKMÜLLER: Okey, pero en ese caso mi siguiente pregunta sería si puedo besarte. Si no escucho nada en los siguientes treinta segundos, iré allí. Diez para ir… siempre puedes decir "para" cuando quieras. Cinco, cuatro, tres, dos… uno. Hola Karsten.
 
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Karsten! ¿Está todo bien? Te veo enfadado.
KARSTEN ZENKER: Has jodido a mi padre, eso es lo que ha pasado.
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Espera un minuto! Si hubiese sabido quien era tu padre, no habría venido.
KARSTEN ZENKER: Me has utilizado. Eres frío como el hielo.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cancelare mis citas y saldremos a comer.
KARSTEN ZENKER: ¿Qué quieres de mí?

STEVEN BROOKMÜLLER: Ven conmigo.
KARSTEN ZENKER: ¿Para qué? No te imaginas en un guardería.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cierto.
KARSTEN ZENKER: Sí.
STEVEN BROOKMÜLLER: Pero me imagino contigo.
 
SINOPSIS
Wolfgang Zenker trabaja como representante de ventas de ropa femenina de la marca "Goldberger Classic". Durante la presentación de su nueva colección, descubre que unan nueva marca llamada "Grazilla", que amenaza con competir contra la suya. Sin embargo, Wolfgang se niega a mostrarla a sus clientes por considerarla de inferior calidad, y más barata. El joven Steven Brookmüller se convierte en su nuevo competidor, recién llegado de Hamburgo para distribuir "Grazilla". Karsten es el hijo de Wolfgang, que acaba de graduarse en el instituto. Ha logrado ahorrar dinero escribiendo los horóscopos de un periódico. Antes de iniciar la universidad ha preparado un viaje con dos amigas a España.

Wolfgang lleva a los tres en su flamante coche nuevo al aeropuerto, pero un agente de policía conocido lo detiene por exceso de velocidad. Para empeorar las cosas, resulta que le retiraron el carné de conducir hace ya una semana, y ha estado conduciendo de forma ilegal. El policía obliga a Karsten a ponerse al volante, y promete comprobar que Wolfgang no vuelva a conducir. Sin embargo, Wolfgang necesita el coche para distribuir su ropa, y decide obligar a Karsten a quedarse y trabajar como su chófer. Frustrado, Karsten pierde la oportunidad de viajar. Poco después, Karsten conoce a Steven en una tintorería y la atracción entre ambos es inmediata. Aunque Wolfgang ignora la atracción de su hijo hacia su rival, descubre que las cosas se pueden complicar todavía más. Debe dinero al banco, hacienda le hace una inspección por sorpresa, y su mujer decide abandonarlo harta de su carencia total de empatía. Descubrir que su hijo es homosexual podría ser la gota que colma el vaso, pero su relación con su más que odiado rival resulta ser mucho peor de digerir.

 CURIOSIDADES
Ingo Rasper nació en el año 1974, en la ciudad de Hildesheim. Tras sus estudios de instituto, se labró una formación profesional como carpintero. Sin embargo, empezó a conseguir experiencia en el mundo del cine en el año 1998, en la ciudad de Hamburgo. Después de esto, solicitó una plaza en la Academia de Cine de Luisburgo, con la intención de conseguir formación como director. Durante su aprendizaje escribió y dirigió algunos cortometrajes y uno de estos, Neuschwanstein Conspiracy" (2005), fue el que presentó tras su graduación. Estos cortos se proyectaron en diferentes festivales y Rasper consiguió algunos premios por ellos.
"Reine Geschmacksache" fue su primera película y, a fecha de este post, la única que ha dirigido. El título de distribución mundial fue "Fashion Victimas", lo cual es curioso porque en alemán, el título original se traduciría como "Cuestión de buen gusto". La película tuvo u presupuesto estimado de ochocientos mil euros. La película esta concebida como una comedia de enredo. 

El rodaje tuvo lugar en Luisburgo y Welzheime, en poco más de un mes. Los coches de la película llevan una matricula ficticia, JWD, que abrevia la expresión "janz weit außen", que a su vez indica n lugar remoto y de difícil acceso. Florian Bartholomäi, que interpreta al joven Karsten, conseguiría un papel en la película "El lector" (2008)
 
CRÍTICA PERSONAL
La película entra dentro del genero de enredo que tanto me gusta, y la premisa es francamente buena. Personalmente, la historia de amor entre los personajes de Karsten y Steven me pareció lo más interesante, aunque se podría haber desarrollado mucho más. Bartholomäi logra destacar al reflejar esa inocencia del descubrimiento de una relación supuestamente prohibida. Karsten es ante todo empático, y me pareció alguien con el que muchos podrían identificarse. 

Aunque Edgar Selder es un buen actor, su personaje esta muy mal desarrollado. Su actitud es tan despreciable, que roza el abuso psicológico sobre su familia. Esta tan mal escrito que cualquier redención posterior es inaceptable. Por otro lado, el descubrimiento que Karsten lleva a cabo sobre su propia homosexualidad apenas se aborda, sobre todo con lo que supone salir del armario ante sus padres. No encontré la película divertida, aunque tampoco aburre.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

VERANO DEL 85

TÍTULO ORIGINAL
Eté 85
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
François Ozon
PRODUCCIÓN
Eric Altmayer, Nicolas Altmayer
GUION
François Ozon
Basado en la novela de Aidan Chambers
REPARTO
Félix Lefebvre (Alexis), Benjamin Voisin (David), Philippine Velge (Kate), Valéria Bruni-Tedeschi (Señora Gorman), Melvíl Poupaud (Señor Lefebvre), Isabelle Nanty (Señora Robin), Aurore Broutín (Profesor), Bruno Lochet (Bernard), Yoann Zímmer (Luc), Antoine Simony (Chris), Patrick Zimmermann (Juez), Samuel Brafman (Hermano Gorman), Benjamin Allouche (Rabíno)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Jean-Benoît Dunckel
VESTUARIO
Pascaline Chavanne
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Diaphana Distribution
DURACIÓN
101 minutos
 

ALEXIS: A lo mejor era amor de verdad. Creía que le quería. Le quería tanto como creía conocer el significado de esa palabra. ¿Cómo se sabe de verdad? Siempre pensé que lo sabría en el momento en que pasara. Pero lo único que sabía era que no estaba saciado de él. Quería pasar todo el tiempo, cada segundo del tiempo con él. Y sin embargo, cuando estaba con él, eso tampoco me bastaba. Quería mirarle, tocarle, que me tocara, y quedarnos juntos todo el tiempo, durante 3628800 segundos.
 
KATE: Verás, cuando le dices la verdad a un amigo, te lo echa en cara siempre.
ALEXIS: Dímela.
KATE: ¿De verdad quieres saber lo que pienso?
ALEXIS: Sí.

KATE: Desde el principio creo que no amabas a David, sino la idea que te hiciste de él. La verdad Alex es que te gustó una cara y un cuerpo, y metiste dentro a la persona que querías… el amigo de tus sueños.
ALEXIS: ¿O sea que en realidad no existía?
KATE: Puede ser.
ALEXIS: Déjate de chorradas, David existía. Estuve con él; me acosté con él. Tú también sabes muy bien que existía.
KATE: Sí, existió alguien, pero no el que creíamos.
ALEXIS: ¿Nos inventamos a los que queremos? Qué tontería.
 
SINOPSIS
Tras el verano de 1985 de Normandía, Alexis es un joven de dieciséis años que siempre se ha sentido fascinado por el concepto de la muerte. 

Sin embargo la muerte de un joven llamado David ha provocado que reciba visitas de una asistente social, mientras esta pendiente de ser sometido a juicio por algo sin precisas relacionado con esta muerte. Su profesor le ha elogiado por su talento como escritor, y le anima a expresar lo ocurrido con este medio. Todo empezó durante el verano, cuando Alexis se durmió en el velero de un amigo y acabó volcando durante una tormenta. David apareció entonces y lo remolcó hasta la costa, tras lo cual lo invitó a casa de su madre. Después de que la madre de David lo llame Alex de forma errónea, Alexis decide adoptar ese nombre de forma oficial. Sin embargo, Alex tiene una relación complicada con sus padres, ya que su padre desea que abandone sus estudios y se ponga a trabajar.
Alex comienza a pasar cada vez más tiempo con David, y no tarda en enamorarse del joven. Los dos inicial una relación que parece perfecta, y Alex comienza a trabajar en la tienda de pesca de su familia. Los dos acaban manteniendo relaciones sexuales y todo parece ir perfectamente. 

En una conversación David le hace jurar que bailaran sobre la tumba del primero que muera. Sin embargo, Alex comienza a tener dudas cuando David se empeña en ayudar a un joven borracho que encuentran en la calle. Tras dejarlo para que duerma en la playa se van a casa, pero la madre de David revela que el joven estuvo fuera hasta las cuatro de la mañana. Esto provoca que Alex piense que su nueva pareja lo ha engañado. Las cosas se complican cuando la pareja se encuentra con Kate, una turista inglesa a la que Alex había conocido previamente. Alex descubre que David se ha acostado con ella y sufre un ataque de ira.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela “Baila sobre mi tumba”, escrita por Aidan Chambers y publicada en el año 1982, y sigue su trama con bastante fidelidad. Solo los nombres de los personajes se cambiaron.

Originalmente, François Ozon deseaba titular la película como “Verano del 84”. Sin embargo, Robert Smith, cantante de “The Cure”, le negó el permiso de utilizar su canción “In Between Days” porque había salido a la venta en el año 1985. Ozon decidió escribir una carta a Robert Smith, en la que le pidió que bajara el precio de los derechos de la canción. A cambio cambiaría el título por “Verano del 85”, y los dos llegaron a ese acuerdo.
Ozon se había sentido fascinado con la mencionada novela, y siempre tuvo claro que de hacer una película sería esa. De hecho la primera vez que esbozó un guion fue con un amigo, pero lo olvidó y le llevó treinta años llevar el proyecto. Aunque no era su primera película, esto le hizo sentir que lo era. La película iba a estrenarse en el Festival de Cannes en mayo de 2020, pero la pandemia de COVID-19 y el confinamiento derivado de la misma provocó la cancelación del festival. Finalmente se estrenó en Francia en julio de 2020, pero las restricciones en los cines provocaron que no recaudara el presupuesto.
 

CRÍTICA PERSONAL
Me resulta fascinante esa conversación en la que Kate describe como usamos una cara y cuerpo bonito para fabricar esa pareja idílica que querríamos tener. Esto es un hecho por el que creo que todos hemos pasado. Sin embargo, es formidable ver como en la película David no es una fabricación de Alex. Simplemente hay un aspecto que no ha visto, o no ha querido ver. No me gusta mucho el recurso de empezar la trama por el final, sobre todo porque la película juega a que pensemos que un asesinato ha tenido lugar. A pesar de esto, pocas veces he visto mejor plasmado ese primer amor de verano, en el que no podemos ni respirar si no estamos con la persona amada. La armonía de esa perfección se muestra de forma magistral y es conmovedora. En ese sentido hay que elogiar a Félix Lefebvre y Benjamin Voisin, cuya química es la base de una historia tan bonita. Es cierto que a partir del fallecimiento, la película se torna algo surrealista y, aunque entiendo que esto se refleja en la novela, se carga bastante el realismo. Escenas como la de la morgue no logran defender lo trágico del momento, y resultaban casi risibles por momentos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

OTRA PELÍCULA DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Otra Película de Amor
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Edwin Oyarce
PRODUCCIÓN
Edwin Oyarce, Constanza García
GUION
Edwin Oyarce
REPARTO
Benjamín Prati (Diego), Aquiles Poblete (Sebastián), Beba Koenig-Robert (Mamá), Matilde Plaza (Lola), Eyal Meyer (Adonis), Gabriela Salazar (Natalia), Mara Solís de Ovando (Gabriela), Paula Bravo (Raquel)
CINEMATOGRAFÍA
Constanza García
MÚSICA
Márgaro
VESTUARIO
Edwin Oyarce, Andrés Sáez
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Terrorismo Audiovisual
DURACIÓN
108 minutos
 

ADONIS: Estas haciendo un escándalo, como si se tratara de una gran tragedia.
DIEGO: Es una gran tragedia.
ADONIS: Sí, claro, un infierno.
DIEGO: Sí, como un infierno.
ADONIS: ¿Y qué sabes tú del infierno? Tú estás sufriendo porque quieres.
DIEGO: Es que no sé qué hacer.
ADONIS: Juega, diviértete, disfruta. Bésalo.
DIEGO: No sé cómo. No sé que me pasa. ¿Qué es esto?
ADONIS: Esta es solo otra película de amor, solo que está en colores.
DIEGO: ¿Y por qué me duele tanto?
ADONIS: Tú estás sufriendo porque quieres, pero todo va a estar bien.
DIEGO: No, no está todo bien, yo pensaba que todo…
ADONIS: Ya, shhh… no me digas más. No me interesa. Créeme, todo va a estar bien. Disfruta, solo disfruta. Disfruta.

 
SINOPSIS
Durante la década de 1990, Diego tiene veinte años y vive en Chile, donde su mayor pasión es pasear para sacar fotografías de todo lo que ve. Un día inesperado se reencuentra con Sebastián, su amigo de la infancia al que no veía desde hacía muchos años. Los dos amigos reconectan y comienzan a pasar todo el verano juntos. Ambos charlan de sexo, fuman marihuana y pasean bajo el caluroso sol de Santiago. Los dos tienen una cosa en común, y es que proceden de familias disfuncionales. La madre de Diego es alcohólica; mientras que Sebastián se siente dejado de lado por su nueva madrastra. Ambos comparten confidencias y comienzan a pasar tiempo explorando su entorno y los sentimientos que los consumen. Esto provoca que cada vez se unan de forma más intensa. Esto es especialmente difícil para Diego, quien comienza a sentirse atraído hacia su amigo.  

Diego lleva a Sebastián a visitar a Natalia, una buena amiga que lleva tiempo en coma. Muchos piensan que nunca podrá despertar, pero Diego no pierde la esperanza y a menudo le habla de Sebastián. Sin embargo, Diego se siente bloqueado y angustiado, ante la incapacidad de declarar sus sentimientos hacia su amigo. Ni siquiera la ilusión de Adonis que acude a animarlo consigue motivarlo. Sebastián conoce a una turista llamada Gabriela, y la incluye en sus planes de verano, algo que Diego no considera una gran idea.
 
CURIOSIDADES
Edwin Oyarce y Constanza García cooperaron para llevar a cabo este proyecto, produciéndolo. Oyarce se encargó de escribir el guion, dirigir la película, e incluso llegó a cooperar en el proceso de escoger el vestuario. Esto era importante porque la trama tiene lugar en Santiago, Chile, durante la década de 1990.

García se encargó de la cinematografía. A la hora de elaborar el guion, Oyarce se inspiró en su propia adolescencia, antes de que la tecnología modificara la forma de relacionarse de la gente. Por este motivo estableció la trama en la década de 1990. Lo que más le interesaba al director sobre aquella época, no era solo que coincidía con su etapa de adolescente. También quería explorar todos los elementos que no existían en las relaciones, y que ahora se utilizan mucho como las redes sociales, los ordenadores o los teléfonos móviles. Oyarce se mantiene convencido de que la tecnología ha cambiado la forma de relacionarse de la gente. De hecho, para él el mundo de cada persona estaba mucho más reducido que en la actualizad. Durante la adolescencia en su época, uno podía pensar que era el único homosexual del mundo. Sin embargo, este sentimiento ha desaparecido debido a la forma de relacionarse.
Sin embargo, para Oyarce era esencial que la película y su temática no se centrara solo en la aceptación de la homosexualidad, y elimino esto de la trama. 

La madre de Diego no cuestiona nada en torno a la homosexualidad de su hijo, y lo trata como algo natural. De esta forma Oyarce simplemente quería concentrarse en la dificultad de declarar tus sentimientos hacia otra persona, independientemente de su orientación sexual. Por este preciso motivo decidió que el título fuera “Otra Película de Amor”, reflejando que es algo tan habitual como la vida misma.
 
CRÍTICA PERSONAL
Benjamín Prati es el único personaje interesante de la película, y supongo que esto se debe a que sirve como reflejo del propio Oyarce y su adolescencia. Es evidente que la forma de relacionarse ha cambiado, Prati resulta efectivo a la hora de interpretar la angustia de alguien enamorado que no se ve capaz de declararse. Consigue que el espectador despierte su empatía por el joven. La atmosfera de la película es efectiva, y consigue evocar cierto sentimiento de nostalgia. 

Tampoco puedo negar que la química entre los dos actores protagonistas es evidente. Creo que Oyarce se equivocó a la hora de alejarse de la aceptación homosexual, pues es algo esencial a la hora de sentirse bloqueado en el amor. Esto es especialmente importante en la década en la que tiene lugar la trama. Los diálogos son mundanos para una pareja de veinteañeros, lo cual es efectivo. Sin embargo, fracasan a la hora de elaborar la atracción de Sebastián, o lo más íntimo de cada uno de los personajes. La escena del coma es absurdamente inverosímil, y las imágenes esotéricas simplemente sobran. La película empieza con un tono interesante, pero se torna inevitablemente tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

YOUNG HEARTS

TÍTULO ORIGINAL
Young Hearts
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Anthony Schatteman
PRODUCCIÓN
Xavier Rombaut
GUION
Anthony Schatteman
REPARTO
Lou Goossens (Elias), Marius De Saeger (Alexander), Geert Van Rampelberg (Luk), Emilie de Roo (Nathalie), Dirk van Dijck (Fred),Jul Goossens (Maxime), Ezra van Dongen (Line), Olivier Englebert (Marc), Olga de Saeger (Ella), Wim Opbrouck (Tony), Florence Hebbelynck (Pia), La Diva (Lady Lana), Saar Rogiers (Valerie), Jill Malfroot (Lukas), Cassie Alcendor (Lizie), Samba Thiam (Matteo), Sam Michiels (Mieke), Marie Gevaert (Lore), Bert Dobbelaere (Maestro Van Daele), Stephen Harrison (Profesor de deportes), Tristan Versteven (Andre), Michèle Caucheteux (Fotógrafo), Tom Beyaert (Padrino de boda)
CINEMATOGRAFÍA
Pieter Van Campe
MÚSICA
Ruben de Gheselle
VESTUARIO
Gudrun Wylleman
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Kinepolis Film Distribution
DURACIÓN
97 minutos
 

FRED: Cuando conocí a tu abuela, veníamos aquí en coche muchos fines de semana. Éste era su lugar favorito. No he estado aquí desde… desde que ella falleció.
ELIAS: ¿La echas de menos?
FRED: Cada minuto.
ELIAS: Alexander me dijo que estar enamorado era el mejor sentimiento que existe. A veces, cuando me voy a dormir, deseo que todo haya vuelto a la normalidad cuando me despierte. Que ya no este en mi cabeza. Intento querer a Valerie de la misma manera. Intento enamorarme de ella. He hecho daño a todas las personas que me importan.
FRED: Esta bien, todos cometemos errores. Mira esto.
ELIAS: Léonie y Frederic.
FRED: Sí. En lo que deberías concentrarte ahora mismo, es en disfrutar lo que estas sintiendo. Si tus sentimientos por Alexander son parecidos a los que sentía por tu abuela… eso no es algo que se encuentre dos veces en la vida. 

Es muy guapo. Deberías ser feliz con esos sentimientos. Si la vida me ha enseñado algo, es que siempre debes seguir a tu corazón. No te quedes estancando en esa cabecita tuya.
 
SINOPSIS
Elias en un chico de catorce años que lleva una vida normal en la campiña de Bélgica. Tiene un grupo de buenos amigos, y su padre es un cantante que acaba de tener éxito con un nuevo single. La familia descubre que tiene una familia de nuevos vecinos procedentes de Bruselas. El hijo de la familia es un joven de catorce años llamado Alexander, que inmediatamente llama la atención de Elias. Alexander encaja con los amigos de Elias, y acaba formando una sólida con el joven. Con el tiempo, Alexander le confiesa que estuvo enamorado de un chico, y le pregunta a Elias si ha experimentado el amor verdadero. Elias no es capaz de afirmarlo, y esta cuestión comienza a rondarle la cabeza. Sin embargo, no tarda en entender esto, cuando comienza a enamorarse de Alexander.

Es Alexander quien da el primer paso besando a Elias, quien se siente feliz ante lo ocurrido. Sin embargo, Elias comienza a alejarse de Alexander cuando están en público, ya que siente pánico ante la idea de que todos descubran sus sentimientos, y no acepta su homosexualidad. Tras un primer altercado con Alexander, accede a acompañarle a Bruselas durante un fin de semana. Allí experimenta la libertad de la despreocupación, y conoce en entorno de aceptación en que Alexander ha crecido. Sin embargo, los temores de Elias vuelve a florecer cuando regresa a casa, provocando que acabe enfrentado a Alexander y se vuelva agresivo durante una fiesta con sus amigos. Tras escapar de casa, Elias es encontrado por su abuelo Fred, a quien termina confesando todo. Fred se muestra comprensivo y le habla de la relación con su fallecida abuela, con la esperanza de que Elias pueda reaccionar.
 
CURIOSIDADES

Se trata del debut como director para Anthony Schatteman. La película comenzó a desarrollarse en 2019, y tardó cuatro años en llevarse a cabo. En mayo de 2022, Schatteman anunció en Facebook el inicio de la producción de la película, pero todavía pasaron seis meses en busca de los lugares de rodaje apropiados. Las pruebas para seleccionar actores comenzaron en septiembre de 2022, y se centraron en conseguir los dos actores que interpretarían a los protagonistas y que debían tener entre once y dieciocho años. Schatteman y su mejor amigo Oliver Roeles, especializado en niños actores, vieron alrededor de mil quinientas pruebas de casting. Marius De Saeger fue el primero en ser seleccionado, ya que su personalidad y vida personal era bastante parecida a la del personaje de Alexander. Lou Goosens fue elegido más adelante para el papel de Elias. La decisión se basó en su conexión natural con DE Saeger y las similitudes entre su vida personal y la de su personaje. El rodaje comenzó en agosto de 2023, y fue completado en un total de veintiocho días.

La historia de la película se base en gran parte en la propia juventud de Schatteman y sus experiencias personales. En una entrevista describió la película como una que había necesitado y deseado ver durante su propia adolescencia. Su objetivo era crear una historia de la llegada a la madurez universal que pudiera tener impacto con espectadores de todas las edades. Decidió poner énfasis en una historia romántica, inspirándose en su propia vida, con la intención de despertar fuertes emociones. La película se centra en temas de identidad, descubrimiento personal y las dificultades que tiene crecer en la adolescencia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es extremadamente difícil crear una película de una relación entre jóvenes menores de edad que no hiera la sensibilidad de muchos. 

Sin embargo, Schatteman triunfa al proporcionarnos una historia conmovedora, que nos traslada a la época en la que éramos inocentes y el amor era una fascinante aventura que despertaba nuestros mejores sentimientos. Todo el reparto realiza una estupenda labor, pero tengo que destacar a Lou Goossens, quien me dejó completamente impresionado. Es evidente que se beneficia de un papel mucho más complejo, pero precisamente por su temprana edad me impresionó a la hora de finalizarlo.El personaje del padre de Elias es para mi el único punto débil de la película. El actor no me convenció, y la resolución de su relación con Elias tampoco.
 

CALIFICACIÓN
9- Muy bien