NIGHTHAWKS

TÍTULO ORIGINAL 
Nighthawks
AÑO DE ESTRENO
1978
DIRECCIÓN
Ron Peck
PRODUCCIÓN
Ron Peck, Paul Hallam
GUION
Ron Peck, Paul Hallam
REPARTO
Ken Roberson (Jim), Tony Westrope (Mike), Rachel Nicholas James (Judy), Maureen Dolan (Pat), Stuart Turton (Neal), Clive Peters (Peter), Robert Merrick (John), Frank Dilbert (Americano), Peter Radmall (Artista), Ernest Brightmore (Director), John Angel (Chapero), Derek Jarman
CINEMATOGRAFÍA
Joanna Davis
BANDA SONORA
David Graham Ellis
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Cinegate
DURACIÓN
113 minutos
SUCEDIDA POR:
Strip Jack Naked
 

JIM: La pregunta surgió y decidí hablar del tema. Respondí a sus preguntas. Me estaban preguntado las típicas cosas absurdas propias de chicos de su edad, porque no saben nada acerca del tema en cuestión. No se habla de ello en ninguna parte, y por supuesto que no se habla…
DIRECTOR: Sí, sí, pero…
JIM: Me estaban preguntado cosas como si me gustaban los chicos jóvenes, usaba ropa de mujer o llevaba un bolso. Los típicos prejuicios con los que van a salir de la escuela.
DIRECTOR: Y estoy seguro de que actuó con la mejor de las intenciones, pero…
JIM: … pero probablemente acabaran en algún ataque homofóbico.
DIRECTOR: Sí, pero debes tener más cuidado con estas cosas Jim. Esta escuela tiene la reputación de ser liberal, una cosa es animar a los estudiantes a indagar y otra muy distinta es invitarles a montar un escándalo. Eso es lo que no queremos.

JIM: Pero para los chicos era importante que les hablara de estas cosas. Nunca tendrán la oportunidad de hablar de esas cosas. He sido profesor en este colegio durante cuatro años y nunca se hablado antes de temas sexuales en una clase. Esta era la primera vez que ha ocurrido, y ha sido una buena lección. Estaban aprendiendo mucho, y ojalá hubiéramos podido continuar.
DIRECTOR: Los padres se encargan de la educación sexual.
 
SINOPSIS
Jim es un homosexual que trabaja como profesor en una escuela secundaria de Londres. Allí vive la clásica doble vida de un heterosexual durante su trabajo y de un homosexual en los bares y discotecas gais nocturnos. Cada vez que lleva a uno de sus ligues a casa surge la misma tensión e incertidumbre. Jim se pregunta si existe algo más para un hombre gay que no sean las aventuras de una sola noche. En la escuela se ve sometido a una gran cantidad de trabajo, y al mismo tiempo esta obligado a ocultar sus verdaderas experiencias y sentimientos.

Tras el baile anual, Jim acude a una fiesta de profesores en la que acaba por confesar la verdad a su compañera de trabajo. Esto resulta un primer paso para el profesor, que por primera vez encuentra comprensión. También resulta un evento decisivo cuando se ve enfrentado a las preguntas de sus estudiantes de catorce años, llenas de los clásicos prejuicios de la juventud.
 
CURIOSIDADES
Esta película esta considera como la primera comercialmente distribuida que fue rodada en el Reino Unido, abordando temática gay sin entrar en el genero del crimen o hacer uso de los clásicos estereotipos y prejuicios. La película contiene escenas rodadas en bares y discotecas gais de la época, y en algunas escenas se pude apreciar nudismo frontal de los actores lo cual era muy inusual a finales de la década de 1970. Fue rodada mayoritariamente en la zona céntrica de Holborn, el área cercana al barrio de Notting Hill, y los barrios de Hammersmith y Earls Court. El protagonista Jim aparece en varias escenas conduciendo por la calle Pembridge hacia el Gate Cinema, lugar donde se estrenó la película. 

Fue allí donde la película tuvo una excelente acogida y taquilla, antes de ser distribuida a otros lugares de Londres sin la misma suerte. Debido a esto, el mismo cine decidió volver a emitir la película ya remasterizada en julio de 2017, y el director Ron Peck asistió para responder a las preguntas de los asistentes. La película cuenta con el primer papel acreditado como actor del famoso director Derek Jarman.
La película recibió una clasificación X al estrenarse, y pasó bastante desapercibida debido a su nula promoción. En una entrevista posterior al director Ron Peck, éste ni siquiera recordaba que esto hubiera sido así, aunque existen fotos vintage que muestran dicha clasificación el tablón del Gate Cinema. Se realizó una secuela al estilo de un documental, titulada “Strip Jack Naked” (1991), también conocida como “Nighthawks II”. En ésta se muestran muchos más detalles del estilo de vida dentro de bares y discotecas gay del ambiente de Londres de aquella época. 

El director Ron Peck ejerce de narrador e incluyó escenas eliminadas de la primera película, dotadas de mucho realismo para el que el espectador podría no haber estado preparado en 1978.

CRÍTICA PERSONAL
Nos encontramos ante un perfecto reflejo de la división social a la que la comunidad homosexual se enfrentaba en aquella época. Los bares eran estrictamente gais, y el mundo laboral no permitía salir del armario en ninguna circunstancia. El personaje de Jim se encuentra en dicha dicotomía, y resulta especialmente interesante verle reprimido a su papel de profesor, para luego encontrar la liberación en el ambiente nocturno gay. Hoy en día esto ya no es así en la mayoría de lugares civilizados, pero a mi generación todavía nos tocó callar durante el día, y liberarse en un bar por las noches. La película tiene un realismo indiscutible, pues algunas escenas están grabadas en ambiente real.

Son casi dos horas de película y se abusa de esas escenas de realismo. Vemos una sucesión relaciones de una noche, después de que el protagonista haya salido al ambiente nocturno. Los personajes abordan algunos temas antes de mantener relaciones, pero la película falla en un aspecto esencial. No tenemos una historia sólida que enlace dichas incursiones, y el final me pareció más didáctico que realista en una historia que podría haber dado mucho más de sí.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BODY ELECTRIC

TÍTULO ORIGINAL

Corpo Elétrico

AÑO DE ESTRENO

2017

DIRECCIÓN

Marcelo Caetano

PRODUCCIÓN

Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá

GUION

Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda

REPARTO

Kelner Macêdo (Elias), Lucas Andrade (Wellington), Welket Bungué (Fernando), Ana Flavia Cavalcanti (Carla), Daniel Torres (Cristovão), Dani Nefussi (Diana), Emerson Ferreira (Gilberto), Ernani Sanchez (Walter), Evandro Cavalcante (Alexandre), Georgina Castro (Cristina), Henrique Zanoni (Anderson), Linn da Quebrada (Simplemente Pantera), Marcia Pantera (Marcia Pantera), Nash Laila (Andressa), Rodrigo Andreolli (Chico del aparcamiento), Ronaldo Serruya (Arthur), Teka Romualdo (María), Jota Barros (Guarda de seguridad), Klara de Paula (Pantera Rara), Nathalia Ernesto (Raissa), Júlio Silvério (Pantera Gisele)

CINEMATOGRAFÍA

Andrea Capella

BANDA SONORA

Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo

VESTUARIO

Rosemary Paiva

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUCIÓN

Vitrine Filmes

DURACIÓN 
94 minutos

ELIAS: Estos días he soñado mucho con el mar. Hace dos días tuve un sueño de locos. Iba a una playa desierta, sin un alma a la vista. Era una noche completamente oscura. Era una noche completamente oscura y no se escuchaba otra cosa que el sonido del mar. Me quité la ropa y fui a nadar. Y entonces... vino una ola de algas. Me cubrieron todo el cuerpo hasta que quedé completamente envuelto, y perdí la noción de donde me encontraba. Solo había agua y oscuridad. Sin embargo, no fue tan malo.

CHICO DEL PARKIN: ¿Solías vivir en la costa?

ELIAS: Sí. Tengo una relación especial con el mar. Pienso demasiado, así que a veces necesito desconectar, y el mar siempre el sitio al que podía acudir.

FERNANDO: Somos muy diferentes. Para nosotros la familia es lo más importante que existe.

ELIAS: Mi familia no habla mucho. Nunca hubo mucha charla en el cuarto de estar.

FERNANDO: Pero siempre hay una forma de hacerlo. ¿Con quién hablas cuando estás triste?

ELIAS: Salgo, conozco a gente y me tomo una cerveza.

FERNANDO: Somos amigos. Puedes contar conmigo.

SINOPSIS

Elias es un joven homosexual de veintitrés años que acaba de llegar a São Paulo, tras conseguir trabajo en una fábrica de ropa. Introvertido, y a menudo sumido en su tristeza personal, Elias comienza su nuevo trabajo manteniendo la distancia con sus colegas, ayudado por su propia timidez. El joven no tarda en ascender debido a su dedicación, pero se siente cada vez más atrapado en su rutina y bajo la presión que las nueva responsabilidades le han provocado. En su vida personal mantiene una relación abierta, y comparte con su novio sus fantasías sexuales con un guardia de seguridad, y con su nuevo compañero de Guinea, Fernando.

Con el tiempo, Elias comienza a romper su timidez y se abre a otros compañeros de trabajo, que aceptan su homosexualidad sin problemas al ser un grupo diverso. Elias descubre que no es el único homosexual de la fábrica, y se sumerge y refugia en noches de pasión y sus nuevos amigos. Sus nuevas amistad también le invitan a abrirse un poco más, y Fernando ofrece su amistad al descubrir que Elias no mantiene contacto alguno con su familia. Sin embargo, el director de la fábrica empieza a preocuparse de la confianza que Elias mantiene con los que deberían ser sus subordinados, y le sugiere que se mantenga distante.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Marcelo Caetano, que se vio inspirado al ver un canal de YouTube llamado “Viral Films”. En dicho canal, la gente cargaba videos de las actividades de la gente tras el trabajo. 

En algunos de esos videos pudo ver gente emborrachándose, bailando y cantando en las calles. Durante una época se mostraron muchos videos trending de gente borracha en partidos de futbol, usando sus pantalones cortos o ropa interior como vestidos. Caetano admitió sentirse fascinado por lo que muchos consideraban videos vulgares. De esta forma se planteó que gran parte de la película se desarrollaría en las actividades de un grupo diverso que salía a divertirse tras el trabajo.

La película muestra una sociedad que carece de jerarquía, y esto fue una decisión consciente del director. Caetano deseaba mostrar un sueño de solidaridad, mostrando un futuro que desearía para São Paulo, y que además no juzgaba imposible. De esta forma decidió que la película no mostrara las barreras, la homofobia, y los muros sociales, concentrándose más en la diversión de un grupo diverso. El personaje de Elias fue creado como alguien que fuera capaz de conectar y agradar a todos, y fue el primer papel del actor Kelner Macêdo. 

La película se distribuyó en numerosos festivales de cine y se hizo con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara.

CRÍTICA PERSONAL

Está película no hubiera sido nada sin la formidable interpretación de Kelner Macêdo. Caetano dio en el clavo a la hora de escogerlo. El actor se come la cámara sin dificultad alguna, y no es cuestión exclusiva de su innegable atractivo. Añadido a esta virtud, de la que el personaje no se vanagloria, Macêdo logra mezclar los elementos de dulzura, inseguridad, ternura y una profunda tristeza. Esto provocó que me enganchara al personaje desde el primer momento, y me interesara profundamente por su desarrollo a lo largo de la película.

Por otro lado me fascino como el director mostraba esas rutinas de trabajo, y sobre todo de la salida del mismo con tanta efectividad. Me llevó a conectar al recordar esas mismas situaciones. La película también tiene un colorido extraordinario, y un evidente optimismo social.

Lo peor es muy personal en este caso. Y es que el protagonista no tiene un arco desarrollo apreciable en la película. Se profundiza mucho en sus problemas, pero los mimos no se resuelven ni acaban de peor forma. Al final de la película tenemos a Elias en el mismo punto en el que comenzó, sin que el supuesto viaje que ha realizado haya servido para nada. Personalmente encontré que esto dañaba una historia que podría haber sido mejor elaborada, independientemente del final que se escogiera.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

SALIR DEL ARMARIO

TÍTULO ORIGINAL

Le Placard

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECCIÓN

Francis Veber

PRODUCCIÓN

Patrice Ledoux

GUION

Francis Veber

REPARTO

Daniel Auteuil (François Pignon), Gérard Depardieu (Félix Santini), Thierry Lhermitte (Guillaume), Michèle Laroque (Mademoiselle Bertrand), Jean Rochefort (Kopel), Alexandra Vandernoot (Christine), Stanislas Forlani (Franck), Michel Aumont (Belone), Edgar Givry (Mathieu), Thierry René (Victor), Armelle Deutsch (Ariane), Michèle Garcia (Madame Santini), Laurent Gamelon (Alba), Vincent Moscato (Ponce), Irina Ninova (Martine), Marianne Groves (Suzanne), Philippe Vieux (Policía), Luq Hamet (Moreau), Philippe Brigaud (Lambert), Eric Vanzetta (Maitre), Joël Demarty (Fotógrafo)

CINEMATOGRAFÍA

Luciano Tovoli

BANDA SONORA

Vladimir Cosma

VESTUARIO

Jacqueline Bouchard

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Miramax Films

DURACIÓN
84 minutos

BELONE: Tengo que hablar con usted, puede que tenga la solución a su problema. Fui psicólogo de empresa, conozco bien su trabajo. Si quieres conservar tu empleo…

FRANÇOIS PIGNON: ¿Si quiero conservar mi empleo?

BELGONE: Salga del armario.

FRANÇOIS PIGNON: ¿Cómo dice?

BELONE: Salga del armario, confiese su homosexualidad.

FRANÇOIS PIGNON: Pero si yo no soy homosexual.

BELONE: Eso es lo de menos, lo importante es que lo crean los demás, sobre todo su jefe.

FRANÇOIS PIGNON: Perdóneme, he sido brusco, pero es que ya no sé ni quien soy. Me han pasado un montón de cosas en pocos días… más que en toda mi vida.

BELONE: No exagere.

FRANÇOIS PIGNON: Mi jefa intentó desnudarme, el jefe de personal me propuesto irme a vivir con él y luego ha intentado estrangularme, me apalearon en el parque y el sábado tengo que desfilar con maricones. ¿Le parece poco?

BELONE: Digamos que hasta ahora ha tenido una vida aburrida, y que por fin ha empezado a pasarle algo. Yo en su lugar no me pararía por el camino.

SINOPSIS

François Pignon ha sido considerado insignificante durante toda su vida. Trabaja como contable en una empresa que no le valora, lleva dos años divorciado aunque sigue enamorado de su mujer, y desea poder tener una mejor relación con su hijo de diecisiete años. Para empeorar su situación, descubre que su empresa ha decidido despedirle. En un intento de suicido, es sorprendido por su vecino Belone, que le convence para que no siga adelante, asegurándole que le ayudara a conservar su trabajo. Belone le sugiere de que cree la sensación de ser gay, de forma que los ejecutivos de su empresa se arriesgaran a ser tildados de homófobos si siguen adelante con el despido.

Belone falsea unas fotos en las que Pignon aparece en un bar Leather de homosexuales, y las envía de forma anónima a la empresa. 

El plan funciona, y el presidente de la empresa decide mantenerle en la plantilla. Al mismo tiempo el jefe de personal, Félix Santini es manipulado por sus compañeros de trabajo, para que trate especialmente bien a Pignon y así no se arriesgue a ser despedido por homófobo. Félix se esfuerza en ser agradable, aunque esto comienza a someterle a gran estrés en la empresa y en su entorno familiar. Por otro lado, la jefa de Pignon, la Señorita Bertrand, está convencida de que todo es un montaje que pretende descubrir.

CURIOSIDADES

En el año 1989, Francis Veber tomó inspiración para crear la película durante el rodaje de

“Dos Fugitivos” (1986). En dicha película existe un personaje igualmente denominado François Pignon, que  es interpretado por Pierre Richard. El personaje le fascinó a Veber, que confesó desear dar un altavoz a aquellas personas que siempre habían sido tildadas de insignificantes sin emoción alguna en la vida. 

Durante el rodaje de la mencionada película de 1986, Francis Veber quería contratar a un actor nuevo de origen latino,  que consideraba tenía gran talento. Deseaba que interpretara al villano, el director de la película se negó a aceptar esto en nombre de lo “políticamente correcto”, ya que dar el papel de un villano a un latino podría descontentar a dicha comunidad. Este fue el evento que inspiró a Veber a defender siempre a aquellos personajes eclipsados o considerados ligados a único destino. También decidió que la película fuera todo lo políticamente incorrecta posible, sin complejo alguno.

La música de la película fue compuesta por Vladimir Cosma, y fue una reutilización de la que había realizado para la película de Pascal Thomas, “Celles qu'on n'a pas eues... (1981), veinte años atrás. El productor ejecutivo de la película, Alain Poiré, falleció durante el rodaje de “Salir del Armario”, por lo que se le dedicó la película. El actor Daniel Auteuil ganó el premio a Mejor Actor en el “Festival Internacional de Cine de Shanghái”.

CRÍTICA PERSONAL

Se trata de una buena comedia con un estilo muy francés, que precisamente tiene a su favor el no preocuparse por lo políticamente correcto. Crea una situación de enredo brillante que sirve al mismo tiempo como critica a la hipocresía de la sociedad, que al final confunde el derecho a la igualdad, con el temor a ser identificado como factor discriminante. Lo curioso de la historia es que el personaje no es despedido por ser homosexual, ya que nunca lo fue. La dinámica entre los personajes de Pignon y Belone es formidable, mientras que la del primero con Depardieu es sencillamente hilarante. Raramente se encuentra uno con un uso de los estereotipos dignos de ser elogiado, pero este es uno de los casos, ya que todos los personajes son estereotipados de forma igualitaria. Aunque la película funciona como comedia, me dio la sensación de que no alcanzaba todo su posible potencial.

La situación con el personaje de Depardieu tiende a ser ridícula en ocasiones, aunque tiende grandes momentos, y parece escrita de forma simplista y sin aprovechar a un actor que ha probado ser excepcional en comedia. La resolución de la película, en especial en lo relativo a los conflictos familiares de Pignon, me pareció apresurada. Al final de la película, que además me pareció corta al ser inferior a hora y media, me quedé con la sensación de que la trama estaba inacabada.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

THE FLAVOR OF CORN

TÍTULO ORIGINAL

Il Sapore del Grano

AÑO DE ESTRENO

1986

DIRECCIÓN

Gianni Da Campo

PRODUCCIÓN

Chantal Lenoble-Bergamo, Enzo Porcelli

GUION

Gianni Da Campo

REPARTO

Lorenzo Lena (Lorenzo), Marco Mestriner (Duilio), Alba Mottura (Cecilia), Egidio Termine (Bruno), Mattia Pinoli (Abuelo), Paolo Garlato (Padre), Elena Barbalich (Adalgisa), Elisabetta Barbini (Abuela), Marina Vlady (Madrastra), Maria Baldo (Mara), Efisio Coletti, Michele Pastres

CINEMATOGRAFÍA

Emilio Bestetti

BANDA SONORA

Franco Piersanti

VESTUARIO

Stefano Nicolao

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

SACIS

DURACIÓN 
93 minutos

LORENZO: ¿Qué es lo que le ha contado su esposa sobre la noche pasada?

PADRE DE DUILIO: ¿Por qué me hace esa pregunta?

LORENZO: Para que me explique el verdadero motivo de su visita.

PADRE DE DUILIO: Es por lo de la enciclopedia. No entiendo por qué le da tantos regalos a Duilio profesor. Me preguntó por qué quiere tanto a Duilio, y qué es lo que quiere de él. Ya sé que también visita a sus otros alumnos, pero con Duilio parece diferente. Esa es la simple verdad. Veo que mi hijo le quiere a usted más de lo que me quiere a mí.

LORENZO: Si esa es la verdad…

PADRE DE DUILIO: Se lo juro profesor, es toda la verdad. No se preocupe sobre lo que le dijo mi esposa ayer por la noche.

LORENZO: ¿Qué es lo que le dijo su esposa?

PADRE DE DUILIO: Por favor, no se enfade. Es una mujer, y después de todo quiere a Duilio mucho más que a mí.

LORENZO: Cree que le hice algo a su hijo, ¿verdad?

PADRE DE DUILIO: No diga eso.

LORENZO: Pero eso es lo que le ha dicho su esposa.

PADRE DE DUILIO: Sí, profesor, es lo que mi esposa cree.

SINOPSIS

Lorenzo es un joven y apuesto universitario, que se embarca en su primer año de prácticas como profesor en un pequeño pueblo italiano. Entre sus alumnos se encuentra el joven Duilio de doce años, que procede de una familia pobre de granjeros. Duilio siente una admiración inmediata hacia el nuevo profesor, llevándole a conocer a su familia. Ambos forjan una amistad, y al mismo tiempo Lorenzo comienza a salir con una joven llamada Cecilia de la que se enamora. Sin embargo esa relación no sale bien, ya que Cecilia esta prometida con su pareja de hace ya tres años, y solo desea a Lorenzo para el sexo. Al ver que la relación no avanza ni lo hará, Lorenzo decide poner fin a la misma.

Duilio demuestra ser un joven empático que se percata de la tristeza de su profesor, y le talla un barco de madera a mano. Como respuesta a esto, Lorenzo se interesa más por el muchacho y decide regalarle una enciclopedia que ya no necesitará. Una noche, Lorenzo es invitado a cenar a casa de Duilio. Tras la cena el joven le lleva a un cobertizo, donde besa a un sorprendido Lorenzo en los labios. La madre de Duilio les ve salir del cobertizo y asume lo peor, logrando que el padre de Duilio hable con Lorenzo para poner fin a todo contacto entre alumno y profesor.

CURIOSIDADES

Se trata de la tercera y última película dirigida por Gianni Da Campo, que también se encargó de escribir el guion. Sus películas siempre han abordado temas relacionados con la represión ejercida por instituciones como la familia o la iglesia sobre individuos. También ha prestado especial atención a temas como la homosexualidad o el feminismo entre otros.

Da Campo se vio inspirado por el trabajo del director Luchino Visconti. De hecho fue su película “Muerte en Venecia” (1971) la que le dio la idea de la trama de “Il Sapore del Grano”. En “Muerte en Venecia” el personaje principal, Gustav von Aschenbach, se enamoraba del joven Tadzio, representación de la belleza de la juventud. Al ver la película, Da Campo tuvo la idea de darle un giro a esa historia para crear la suya. Muchos habían explorado la peligrosa de idea de un hombre adulto que se veía atraído por uno joven, pero el director quiso abordar el tema a la inversa, analizando el conflicto de un joven de doce años que acababa enamorándose de su profesor.  

Como es de esperar, esta tercera película del director se convirtió en todo un escándalo en Italia. Durante su corta distribución en Estados Unidos, la crítica de dicho país se mostró más a favor, elogiando la elegancia del director a la hora de abordar un tema tan delicado. 

La película ganó dos premios en el Festival del Cinema Neorealistico de 1986, la Placa Kim Arcalli al Director, y la Placa Pietro Bianchi a los productores. 

CRÍTICA PERSONAL

La idea del film me pareció francamente original, y es verdad que es tratada con una gran delicadeza. Creo que todos hemos sufrido un amor platónico hacia algún adulto en nuestra adolescencia, que  al ser inalcanzable nos ha afectado bastante. Marco Mestriner fue quien más me impresionó, interpretando a ese alumno de doce años que bien puede recordarnos esas atracciones imposibles. El joven actor realiza una interpretación formidable, mostrando toda la gama de emociones que se le escapan a Lorenzo Lena. En particular destacaría sus creíbles celos ante determinadas situaciones.

La banda sonora se combina a la perfección con un ambiente rural que invita a ese sentimiento de melancolía. Es un marco de lo más efectivo para una historia que evita en todo momento caer en recursos fáciles, e intenta transmitir las emociones propias de esos primeros amores basados en la admiración. 

Con un actor protagonista más efectivo, y un guion más cuidado, la película habría sido sobresaliente.

Aunque es innegable el gran atractivo de Lorenzo Lena, me pareció que su interpretación era considerablemente plana y carente de emociones en momentos determinantes de la trama. Tal vez no esté bien llevado, pero me parece que la reacción del personaje después de que su estudiante de doce años le besara, es inexistente. Aunque el tema abordado es interesante, me parece que a la cinta le falta el realismo de la época. El personaje del profesor se habría metido en problemas rápidamente ante simplemente una sospecha injustificada. La trama también se torna algo lenta en ocasiones.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

OTRA HISTORIA DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL

Otra Historia de Amor

AÑO DE ESTRENO

1986

DIRECTOR

Américo Ortiz de Zárate

PRODUCTOR

Gustavo Ghirardi

GUION

Américo Ortiz de Zárate, Juan Carlos Brown

REPARTO

Arturo Bonín (Raúl Loveras), Mario Pasik (Jorge Castro), Nelly Prono (Tía Ofelia), Héctor Bidonde (Block), Alicia Aller (Matilde), Daniel Galarza (Beto), Roxana Berco (Mona), Susana Cart (Nora), María José Demare (Prostituta), Carlos Muñoz (Don Juan), Alejandro Vannelli (Martín), Patricio Gago (Gaby), Oscar Ortíz (Felipe), Alejandra Trigueros (Gladys), José María Carballo (Terapeuta), Ricardo Manetti (Paciente 1), Ana Ferzt (Paciente 2), Ricardo Cores (Policía de civil), Alberto Lecchi (Pasajero ascensor), Alberto Arturi (Presidente), Marcelo Usandivaras (Ejecutivo), Margarita Martin (Rosita), Marcela Palacios (Chica footing), Angelica Teruzzi (Enfermera)

CINEMATOGRAFÍA

Hector Morini

BANDA SONORA

Martín Bianchedi, Angel Mahler

VESTUARIO

Aldo Guglielmone

PAÍS DE ORIGEN

Argentina

DISTRIBUCIÓN

Argentina Sono Film S.A.C.I.

DURACIÓN
88 minutos

JORGE CASTRO: Usted me gusta.

RAÚL LOVERAS: ¿Cómo dice?

JORGE CASTRO: Que usted me gusta.

RAÚL LOVERAS: No lo entiendo.

JORGE CASTRO: Me gustaría acostarme con usted.

RAÚL LOVERAS: Pero esto es una falta de respeto. Castro, yo soy su jefe. Soy un hombre casado.

JORGE CASTRO: No le pregunté por su estado civil. Simplemente le dije que usted me gusta.

RAÚL LOVERAS: Castro recapacite. Soy un padre de familia.

JORGE CASTRO: No, si ya sé.

RAÚL LOVERAS: Castro le comunico que usted y yo, transitamos por caminos diferentes.

JORGE CASTRO: Qué lástima.

RAÚL LOVERAS: Y me permito sugerirle que olvidemos este incidente.

JORGE CASTRO: Muy bien, olvidemos el incidente.

JORGE CASTRO: Definirme como homosexual sería limitarme. Si hay algo que odio son las limitaciones.

SINOPSIS

Jorge Castro lleva tan solo un mes trabajando para su empresa, donde Raúl Loveras es su jefe directo. Es entonces cuando decide comunicarle que se siente atraído hacia él y que desea que mantengan relaciones. Raúl Loveras es un hombre casado y con hijos que reacciona con indignación rechazando su proposición y pidiéndole que la conversación quede olvidada. A pesar de esto, Raúl comienza a tener dudas que le angustian y no le dejan tranquilo. Su mujer es una católica devota y perteneciente a una asociación religiosa. A pesar de esto Raúl termina por quedar con Jorge y ambos mantienen un encuentro sexual, que con el tiempo se convierte en una relación clandestina. Durante varios meses se ven obligados a encontrarse en las casas de amigos de Jorge, debido a que éste vive con su madre. Al final deciden alquilar un apartamento para ambos, donde puedan seguir encontrándose.

Sin embargo la mujer de Raúl termina por enterarse a través de una secretaria de la empresa, y acudir al apartamento de la pareja para confirmarlo. Raúl intenta explicarse ante su esposa, alegando que la necesita tanto como a Jorge. A pesar de eso su mujer intenta suicidarse, pero fracasa gracias a la rápida intervención de su hijo. Éste descubre la relación clandestina de su padre a través de la nota que su madre había dejado. El escandalo llegará a oídos de la empresa, decidida a tomar cartas en el asunto.

CURIOSIDADES

Se trata de la única película escrita y dirigida por Américo Ortiz de Zárate, que fallecería víctima del SIDA en el año 1989, tres años después de su estreno. La película provocó un gran revuelo por abordar la relación homosexual entre jefe y empleado, y destruir la familia del primero. Era un tema que en aquel entonces estaba vedado, aunque en 1985 había sido ya abordado por la película “Adiós, Roberto” de enrique Dawi. 

Unos años después del fallecimiento de Ortiz de Zárate, la película comenzó a ser emitida por varios canales. Sin embargo dicha emisión tuvo ciertas condiciones, que desembocaran en el corte de gran cantidad de metraje.

Dichos cortes incluían las escenas en las que los dos protagonistas se besaban o presentaban de forma cariñosa. También mutilaron el final de la película, cambiando completamente la historia que el director había intentado narrar. Quizás por esos problemas, la película ha tenido una distribución muy limitada, especialmente en su montaje original. En España la película fue emitida en su totalidad por la segunda cadena de “TVE”.

CRÍTICA PERSONAL

Ciertas películas son elogiables por haber sido capaces de tratar temas polémicos en un tiempo y sociedad de rechazo absoluto. 

Arturo Bonín y Mario Pasik demuestran ser capaces de narrar la historia de amor de sus personajes con credibilidad y considerable química. Resulta interesante ver como sus personajes son contrapartidas de esa misma atracción, en la que Pasik muestra cierto sentido del humor mientras Bonín interpreta excepcionalmente la angustia de un hombre ya establecido en una vida familiar. Defiende muy bien el concepto del entonces hombre homosexual que reprime su naturaleza para crear la familia esperada por la sociedad. Esto era algo muy habitual, y la película se atreve a abordar el tema sin tildar a personaje alguno de tener la verdad absoluta. Las angustias de Raúl son tan comprensibles como las de su esposa. También agradecí un final esperanzador. El principio de la película es lo único que tildo de irreal, y casi cómico. Resulta increíble que un empleado se declarará de la forma en la que Jorge lo hace al principio. 

De hecho, mi primera sensación era de estar empezando a ver una comedia, cuando claramente ese no era el caso. Analizando el título, tampoco me pareció que el guion estuviera lo suficientemente bien elaborado. A pesar de la gran labor interpretativa de los actores protagonistas, no logré apreciar el desarrollo de una historia de amor. Los personajes pasaban de tener un encuentro sexual, a mostrarse ya enamorados. Esto dificulta que el espectador no acostumbrado a esto pueda empatizar con los personajes.

CALIFICACIÓN

6- Bien

ANTIQUE

TÍTULO ORIGINAL

Seoyangkoldong Yangkwajajeom Entikeu

(서양골동양과자점 앤티크)

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECTOR

Min Kyu-dong

PRODUCTORES

Min Jin-su, Lee Yu-jin, David Cho

GUION

Min Kyu-dong, Kim Da-young, Lee Kyeong-ui

Basado en el Manga de Fumi Yoshinaga

REPARTO

Ju Ji-hoon (Kim Jin-hyeok), Kim Jae-wook (Min Seon-woo), Yoo Ah-in (Yang Ki-beom), Choi Ji-ho (Nam Soo-yeong), Andy Gillet (Jean-Baptise Evan), Ko Chang-seok (Dueño de Club Gay), Yeo Jin-goo (Joven Kim Jin-hyeok), Kim Min-sun (Novia de Kim Jin-hyeok), Lee Young-jin (Novia de Kim Jin-hyeok), Seo Young-hee (Novia de Kim Jin-hyeok)

CINEMATOGRAFÍA

Kim Jun-young

BANDA SONORA

Jang Young-gyu

VESTUARIO

Jang Hyo-jae

PAÍS DE ORIGEN

Corea del Sur

DISTRIBUCIÓN

Showbox/Mediaplex

DURACIÓN
109 minutos

KIM JIN-HYEOK: No te preocupes, de momento seremos solo tú y yo en el negocio.

MIN SEON-WOO: La verdad es que eso es lo que me preocupa. Me he asustado al verte porque eres mi tipo.

KIM JIN-HYEOK: ¿Así es como provocaste todos estos ataques de celos? ¿Insinuándote al primero que veías?

MIN SEON-WOO: Nunca me insinué a nadie en el trabajo. De repente se volvieron todos locos por mí. No dependía de ellos el gustarles o no. Bueno, no se ría pero soy un gay de encantos demoníacos. En serio.

KIM JIN-HYEOK: ¿Un gay de encantos demoníacos? ¿Con ese aspecto absurdo?

KIM JIN-HYEOK: Soy ese único tío estúpido que te rechazó. Soy Kim Jin-hyeok.

MIN SEON-WOO: ¿Tú eres ese Kim Jin-hyeok?

KIM JIN-HYEOK: Sí, el que te dijo que te pudrieras y te murieras.

MIN SEON-WOO: No lo sabía. No podía haberlo imaginado. Mírate… pareces tan viejo.

KIM JIN-HYEOK: Ya basta, no vas a conseguir nada conmigo.

MIN SEON-WOO: Ey eso es perfecto. Ahora no tendré que preocuparme de que me despidan, porque nunca te enamorarás de mí.

SINOPSIS

Siendo solo un adolescente, Min Seon-Woo se declara a su compañero de clase Kim Jin-hyeok, que reacciona tirándole una tarta a la cara, humillándole e insultándole. Diez años después Kim Jin-hyeok decide abandonar su trabajo, ya que su gran atractivo le causa problemas al atraer a toda chica que se encuentra. Es entonces cuando decide abrir una pastelería llamada Antique. Es entonces cuando se reencuentra con Min Seon-Woo, que se ha convertido en un famoso chef. También ha tenido problemas en sus empleos al atraer tanto a homosexuales como heterosexuales gracias a sus feromonas. Sin embargo no parece tener efecto en Kim, por lo que ambos comienzan a trabajar juntos sin problemas.

A ellos se unen Yang Ki-beom, un adolescente problemático y antiguo boxeador. Yang se convierte en aprendiz de chef, bajo las órdenes de Min hacia quien desarrolla gran afecto personal, considerándole casi como una figura paternal. Como camarero llega una cuarta persona llamada Nam Soo-yeong, enviado por su familia para cuidar personalmente de Kim, ejerciendo como guardaespaldas. Durante su trabajo, siempre lleva gafas de sol debido a sufrir de una visión débil y delicada. Nam no tarda en enamorarse de Min, pero su inseguridad le impide abordarle. Las cosas se complican cuando a la tienda llega en antiguo maestro de Min, Jean-Baptise Evan, y Kim comienza a tener recuerdos de un secuestro que sufrió siendo solo un niño.

CURIOSIDADES

La película está basada en un Manga japonés creado por Fumi Yoshinaga. El Manga fue publicado entre 1999 y 2002, contando con un total de cuatro volúmenes. 

No se trata de la primera adaptación de la obra que fue llevada a la pequeña pantalla en forma de una serie de televisión. Sin embargo dicha adaptación había sido fuertemente criticada porque, aunque mantenía la dinámica de las relaciones entre los cuatro personajes, emitía toda referencia y trama argumental que girara alrededor de la homosexualidad. También se creó una serie de televisión Anime que se estrenó en Julio de 2008.

Aunque el Manga es japonés, la producción de esta película corrió a cuenta de Corea del Sur, por lo que la trama fue trasladada a dicho país. Esto requirió que se cambiaran los nombres de los personajes del Manga. En el Manga los nombres eran los siguientes: Keisuke Tachinaba era el dueño de la pastelería, Yusuke Ono el chef gay irresistible, Eiji Kanda el exboxeador convertido en aprendiz; y Chikage Kobayakawa el camarero y guardaespaldas del primero. Respectivamente los nombres pasaron a ser Kim Jin-hyeok, Min Seon-woo, Yang Ki-beom y Choi Ji-ho.

La película fue invitada a participar en el 59º Festival Internacional de Berlín, tras lo cual tuvo una distribución cinematográfica exitosa. 

En su estreno fue la tercera película más taquillera recaudando prácticamente millón y medio de dólares. En su segunda semana ascendió al segundo puesto al recaudar otros novecientos mil dólares. En total logró recaudar alrededor de cinco millones y medio de dólares vendiendo casi un millón doscientas mil entras a nivel nacional. Se convirtió de esta forma en una de las películas más exitosas de la historia del cine de Corea del Sur.

CRÍTICA PERSONAL

Hay que reconocer que es una fórmula arriesgada, pues contiene un estilo humorístico al que occidente puede no estar acostumbrado. Sin embargo me pareció que el film funcionaba muy bien como comedia de enredo, sobre todo porque lograba que el espectador desarrollara cierto nivel de empatía hacia los dos personajes principales. La película evita soluciones simplistas a una base que se agarra más al buen humor. La idea de un heterosexual, que atrae a todas las mujeres de forma inevitable, aliándose con homosexual, que atrae a todos los hombres de forma inevitable, me pareció original y divertida. 

Siempre he sido gran fan de las comedias de enredo, y esta historia funciona como tal. También rinde homenaje al Manga con ese mencionado estilo Campy, y secciones de la película se dividen en viñetas en alguna que otra ocasión. A pesar de una duración excesiva, la encontré sumamente original, aunque no puedo compararla con el Manga al no haberlo leído.

Esa mezcla de comedia, casi estilo campy con aspectos radicalmente dramáticos me pareció excesiva, ralentizando la trama en ocasiones. Toda la historia del secuestro del protagonista en su infancia me pareció irrelevante.

CALIFICACIÓN

8- Notable