EXXXORCISMOS

TÍTULO ORIGINAL
eXXXorcismos
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Aguilar Navarro, Jorge Z López, Georgina Terán
GUION
Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Alberto Estrella (Roberto / Marco Antonio), José Juan Meraz (Pedro), Patricia Reyes Spíndola
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
BANDA SONORA
Omar Guzmán
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

PEDRO: Córtate las venas.
MARCO ANTONIO: ¿Cómo estás seguro de que estaríamos juntos? Ni al verte me convence que hay otra vida.
PEDRO: Existe esto, nuestro lugar.
MARCO ANTONIO: Tú mismo dijiste que no eres real.
PEDRO: Dije que soy la encarnación de tus deseos.
MARCO ANTONIO: Entonces quiero que desaparezcas. Quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.
PEDRO: No es cierto. Me deseas. Quieres coger conmigo.
MARCO ANTONIO: Quiero que conozcas mi razón para vivir, mi mujer, mis dos hijas, y Leticia esta embarazada. Vamos a tener otro hijo y se va a llamar Marco Antonio. Quiero que desaparezcas, quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.
PEDRO: Está bien, puedo pasarme la muerte sin ti.
 

PEDRO: En otro tiempo, en otro lugar no hubiéramos tenido impedimento para nuestra sexualidad distinta, ni a nuestros escasos años. Fueron mis padres con su activismo y tu madre con su religión, y los sectarismos que todo lo volvieron sucio. Te convencieron de que habíamos hecho algo condenable. Ellos arruinaron tu vida, provocaron indirectamente mi muerte. ¿Quiénes y con qué derecho establecen la edad de consentimiento? You don’t have age of consent, grité en inglés a mi padre cuando intentaba explicarle que no me forzaste. Que no hubo abuso de tu parte ni seducción de la mía, que hubo mutuo consentimiento, que todo fue por amor. Por primera y única vez me abofeteó, y me dijo que yo desconocía el sentido de la palabra amor… que no llenara de mierda la palabra amor.
 
SINOPSIS
Una mujer recibe a un joven llamado Roberto en la Pasaje Iturbide en la calle Gante del Centro Histórico de la Ciudad de México. 

Roberto es el nuevo sereno que ha contratado para encargarse de la vigilancia nocturna, hasta que sea relevado por la mañana. Antes de que empiece su trabajo, le informa de la supuesta presencia de un fantasma que merodea por la galería. También le narra que dos adolescentes homosexuales planearon suicidarse en la galería, después de que sus padres descubrieran su homosexualidad. Sin embargo, solo uno de ellos se cortó las venas, mientras que el otro se echó atrás en el pacto de suicido que habían forjado. Desde entonces, el joven suicida ronda la galería durante la noche. El joven que se suicido se llamaba Pedro, y el que siguió con vida Marco Antonio. Para burlarse de ellos sus compañeros los llamaban Marco Antonio y Cleopatra.
Lo que la mujer ignora, es que Roberto es en realidad Marco Antonio, el joven que sobrevivió utilizando una identidad falsa. Marco Antonio ha deseado regresar al lugar en el que su primer amor se suicidó, sintiéndose culpable por lo ocurrido. Una vez se ha quedado solo, Marco Antonio empieza a hablarle a Pedro. 

Tiene la esperanza de que se manifieste, recordándole como empezó su relación y que los llevó al trágico final. Si bien como parte de su imaginación o en forma espectral, Pedro se manifiesta ante Marco Antonio. Sin embargo, esto puede no ser lo que Marco Antonio verdaderamente podría desear.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita, producida y dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, que en esta ocasión decidió narrar una historia de pasión homosexual extrema. Optó por abordar una temática fantástica, convirtiéndolo en una historia con elementos psicóticos y espectrales. Para el lugar en que se desarrolla la trama, escogió el celebre Pasaje Iturbide de la calle Gante, del Centro Histórico de la Ciudad de México. La galería lleva cerrada desde el año 2012. Esta fue la primera película totalmente digital de Hermosillo, quien la rodó en solo tres días haciendo uso de una pequeña cámara de video digital. El propio director aseguró que si hubiera rodado la película en negativo de 35 milímetros, habría tardado meses en producirla. 

Combinó elementos que eran bastante inusuales en la cinematografía de la época, y representó una alegoría de la historia de Eros y Thánatos. En la mitología Eros era la representación de la vida y el amor, a quien se enfrenta Thánatos como representación de la muerte.
Hermosillo explicó que además pudo realizar la película gracias a la generosidad de sus tres actores, quienes no tuvieron problema en recibir su sueldo más adelante. Esta fue una ayuda imitada por la directora de arte, el cinematógrafo y el compositor de la banda sonora. Omar Guzmán se encargó de componer la banda sonora, que según él, le llevó una semana, en la que trabajaba dieciocho horas diarias. Para componerla el compositor se trasladó mentalmente al Pasaje Iturbe, y desde esa ubicación la música logró fluir de forma natural. La película se convirtió en la primera en ser presentada al Festival de Cine de Guadalajara.
 
CRÍTICA PERSONAL

La base de la historia es interesante, y tenía el potencial de haber sido una gran historia. Es elogiable que se haya podido producir esta película.
La verdad es que me llevé un enorme chasco, porque hay películas de Hermosillo que me han parecido buenas y originales. Sin embargo, en esta ocasión me encontré con una trama aburrida, tediosa, e incapaz de hacerte conectar con los personajes. Hermosillo se reduce al burdo truco de lo provocativo, como si en el siglo XXI mostrar un pene supusiera motivo de escándalo. Otras escenas gráficas desagradables carecen de propósito alguno. Al final la película esta divida en tres fragmentos. El primero es un prólogo que ya te cuenta de que trata la historia. La segunda son dos monólogos excesivamente largos y carentes de realismo. La tercera es una supuesta resolución que más que desagradable, resulta risible.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

CONTRACORRIENTE

TÍTULO ORIGINAL

Contracorriente

AÑO DE ESTRENO

2009

DIRECTOR

Javier Fuentes-León

PRODUCTORES

Javier Fuentes-León, Rodrigo Guerrero

GUION

Javier Fuentes-León

REPARTO

Cristian Mercado (Miguel), Tatiana Astengo (Mariela), Manolo Cardona (Santiago), Attilia Boschetti (Señora La Rosa), José Chacaltana (Héctor), María Edelmira Palomino (Doña Flor), Julio Humberto Cavero (Padre Juan), Haydeé Cáceres (Trinidad), Emilram Cossío (Pato), Cindy Díaz (Isaura), Juan Pablo Olivos (Tano), Christian Fernandez (Jacinto), Monica Rossi (Ana), Germán González (Doctor Fernandez), Liliana Alegría (Carlata), Tomas Fernandez (Sergio), Alfonso Gamboa (Sergio), Jaziel Venque Veliz (Babe)

CINEMATOGRAFÍA

Mauricio Vidal

BANDA SONORA

Selma Mutal

VESTUARIO

Leslie Hinojosa

PAÍS DE ORIGEN

Perú

DISTRIBUCIÓN

Dynamo Capital

DURACIÓN
100 minutos

 

SANTIAGO: Ya me estoy cansando de hacerme el huevón. A lo mejor tú puedes, pero yo no.

MIGUEL: Pues así tiene que ser.

SANTIAGO: ¿A sí? Pues si así tiene que ser, mejor me voy.

MIGUEL: Ya, Santiago. Para. ¿Y tus pinturas?

SANTIAGO: Tú eres un huevón. ¿No? ¿Tú de verdad piensas que yo estoy aquí por eso? Yo estoy aquí por ti cojudo. Sí, ya, lo dije. ¿Contento? Estoy aquí por ti huevón.

MIGUEL: Sabias que tengo una esposa y que viene un niño. Además, yo no soy así.

SANTIAGO: Ah, no, tú eres un hombre huevón. Tú eres todo un macho. ¿No?

MIGUEL: Sí, macho y qué.

SANTIAGO: ¿Y yo que soy? No sé qué trucha crees que eres, pero habrías de ver tu cara cuando tiramos cojudo.

 

MIGUEL: ¿Qué te pasó?

SANTIAGO: No sé. Recuerdo que me metí al mar, y la corriente me empujaba hacia las rocas. Y ahora nadie me ve. Nadie me escucha. Trato de irme y no puedo. Es como si estuviera atrapado aquí, contigo. No sé qué hacer. ¿Por qué estoy aquí?

MIGUEL: Hay que ofrecerte; eso es lo que pasa. Sé que te parece una huevada, pero hay que encontrar tu cuerpo y ofrecerlo. Si no, no vas a descansar. Te voy ayudar viejo.

 

SINOPSIS

En el pueblo de Cabo Blanco, Perú, Miguel trabaja como pescador. Está casado con Mariela y ambos esperan su primer hijo. Sin embargo, Miguel oculta un secreto, su relación con Santiago, un joven pintor que se encuentra en el pueblo. Santiago se ve obligado a observar desde lejos, siendo rechazado por muchos de los habitantes de Cabo Blanco, solamente disfrutando de encuentros breves con Miguel, de quien se ha enamorado profundamente. Cuando Santiago le regala una vela a Mariela, al encontrarse con ella en el mercado, Miguel le advierte que se mantenga alejado. Esto provoca un distanciamiento entre ambos.

Cuando Santiago vuelve a aparecer, lo hace en la forma de un fantasma, al haber fallecido ahogado tras ser arrastrado por la corriente. Miguel concluye que el alma de Santiago no podrá descansar en paz hasta que encuentre su cuerpo, y le proporcione un funeral al estilo local. Sin embargo, cuando Miguel encuentra el cuerpo de Santiago, decide ocultarlo al desear disfrutar de la compañía de su fantasma. Las cosas se complican cuando algunos locales encuentran los cuadros de Santiago, con Miguel desnudo retratado en los mismos. Los rumores llegaran hasta Mariela.

 

CURIOSIDADES

Se trata del debut cinematográfico de Javier Fuentes-León. La película comenzó a gestarse en el año 1996, trece años antes de su estreno, cuando el director escribió la primera escena del guion. Inicialmente había concebido la película como un thriller sobrenatural sobre la venganza.

La trama se iba a centrar sobre la viuda de un pescador que mantenía una aventura con una prostituta, pero el director decidió cambiarla al salir del armario, optando por explorar otros temas. Amplió la trama a un triángulo amoroso, añadiendo temas místicos y religiosos. También quiso explorar el miedo a las reacciones de la sociedad, y el cómo podemos darnos cuenta de que las cosas no tienen que ser tan difíciles como podemos pensar en un principio.

Escogió un entorno rural al opinar que los conceptos de homosexualidad, heterosexualidad y bisexualidad pertenecían más a la sociedad moderna y urbana, donde esos aspectos requieren de etiquetas. Según él, esos términos no existen en los pueblos pequeños, donde la sexualidad esta menos definida, y al mismo tiempo es más libre. Rodó la película en Cabo Blanco Perú, y no tardó en hacerse con la aclamación de la crítica. Entre varios premios y nominaciones, se hizo con el premio de los espectadores, en categoría dramática, durante en Sundace Film Festival en los Estados Unidos.

La película también fue seleccionada como candidata a las nominaciones a Mejor Película Extranjera en los Oscars, aunque no logró ser seleccionada.

 

CRÍTICA PERSONAL

Esta es sin duda una de esas joyas con las que te llevas la mayor de las sorpresas cuando te cruzas con ella. Ante todo, me pareció curioso como el proyecto surgió de la idea de la venganza, acabando por abordar el concepto de la redención. El triángulo amoroso que se analiza, evoluciona de una forma asombrosa. En un principio, el personaje de Miguel me provocó rechazo, pues el que juega a dos bandas, hasta que la situación se le sale de las manos. Sin embargo, el egoísmo del personaje llega a un punto de entendimiento, que le lleva a enfrentarse a los errores cometidos. De esta forma, el rechazo del espectador se convierte en empatía.

Aun así, me siguen fascinando más los personajes de Mariela y Santiago. La sufrida esposa experimenta un descenso a la ira más que comprensible, pero termina por optar por la compasión.

Al mismo tiempo, la película no responde a muchas preguntas sobre el estado en el que quedan las cosas al final. Esto ocurre sencillamente porque no es necesario, y no contribuye a la trama. No solo el alma de Santiago debe descansar en paz, sino la conciencia de los que quedan atrás.

Todo esto se combina con excelentes interpretaciones, que resultan conmovedoras, así como una cinematografía y banda sonora cuidadas al detalle. Los elementos religiosos, espirituales y sociales se funden a la perfección en todo momento. Gracias a todos estos elementos, el resultado es un film excepcional de gran poder emocional.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

POLTERGAY

TÍTULO ORIGINAL
Poltergay
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Éric Lavaine
PRODUCTORES
François Cornuau, Vincent Roget, Fabio Conversi
GUION
Héctor Cabello Reyes, Éric Lavaine
REPARTO
Clovis Cornillac (Marc Modena), Julie Depardieu (Emma), Lionel Abelanski (Salopette), Michel Duchaussoy (Profesor de Sorgue), Philippe Duquesne (Michel), Alain Fromager (David), Georges Gay (Ivan), Gilles Gaston-Dreyfus (Bertrand), Jean-Michel Lahmi (Gilles), Héctor Cabello Reyes (Psiquiatra), Anne Caillon (Valérie), Christian Pereira (Señor Chevalier, el padre de Emma), Christophe Guybet (Dragueur), Thierry Heckendorn (M Tranier), Bertrand Vinson (Franck), Stefano Cassetti (Vittorio), Massimo Sammarone (Padre de Marc), Michel Modo (Henri Bernier)
CINEMATOGRAFÍA
Vincent Mathias
BANDA SONORA
Grégory Louis, Supermen Lovers
VESTUARIO
Olivier Bériot, Fabienne Josserand
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
TFM Distribution
DURACIÓN
93 minutos

MARC MODENA: Veo hombres en mi habitación, en la ducha, en el sótano… Pero déjeme ser claro. No soy homosexual. ¿De acuerdo?
PSIQUIATRA: Por supuesto que no. ¿En qué trabaja?
MARC MODENA: En la construcción. Soy un encargado de zona.
PSIQUIATRA: Un mundo de hombres.
MARC MODENA: Sí.
PSIQUIATRA: Así que trabajas exclusivamente con hombres.”
MARC MODENA: Eh, sí.
PSIQUIATRA: Eso es interesante. Y esos hombres…
MARC MODENA: ¡Soy el único que los ve!
PSIQUIATRA: Señor Modena, es usted víctima de alucinaciones. Bien. ¿Por qué? Si restringimos nuestros instintos, o contenemos nuestros deseos, podemos tener ciertas visiones.

MARC MODENA: Cuando dice visiones, ¿a qué se refiere?

PSIQUIATRA: El tiempo se acabó, son 55 euros por favor.
MARC MODENA: ¡Espere, espere! Si cambio de aires, o vendo la casa, quizá eso pueda ayudar. ¿Verdad?
PSIQUIATRA: Cambie su mentalidad, ese el problema. En efectivo por favor.

SINOPSIS
Marc y Emma son una pareja enamorada que ve cumplido su sueño cuando se mudan a la casa de sus sueños, una vieja mansión que lleva deshabitada treinta años. Sin embargo, ambos ignoran que en la década de 1970, el sótano de la mansión era una discoteca de ambiente gay. Una noche, la maquina de espuma de la sala provocó un fuego que generó una explosión destruyendo la discoteca, y cinco cuerpos nunca fueron encontrados.
Los fantasmas de los cinco homosexuales siguen en la mansión, bailando y creando situaciones comprometidas. El problema es que Marc puede verles, pero Emma no. La tensión de Marc lidiando con los cinco crea una fisura en la relación, y Emma comienza a preocuparse ante la obsesión de su hombre que no deja de ver hombres en su nueva casa. Las cosas se complican con Marc perdiendo su trabajo, y Emma le abandona. En una serie de situaciones hilarantes, Marc se vera obligado a recurrir a los cinco fantasmas homosexuales si quiere recuperar a su pareja.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Éric Lavaine, después de pasar diez años trabajando en televisión. De hecho, Lavaine llegó a este proyecto por pura casualidad. Estaba trabajando con un escritor chileno francés llamado Héctor Cabello Reyes. Este había tenido la idea de crear un sketch para televisión sobre fantasmas homosexuales titulado “Poltergay”. Lavaine consideró que se trataba de una excelente idea, con lo que se unió al escritor para crear el guion, y se declaró director del proyecto. Nadie cuestionó si tenía o no experiencia previa como director, con lo que el proyecto salió adelante con éxito, lo que le permitió dirigir proyectos posteriores.
Lavaine declaró que prefería no trabajar demasiado con los actores, para no contaminar sus interpretaciones y permitir que las ideas de estos fluyeran durante el rodaje. Llegó a considerar que alguna de esas ideas llegaba a superar las suyas, con lo que se limitaba a explicar aspectos del rodaje para que se relajaran.
Incluyó una escena en la que el personaje de Marc cuestionaba la razón por la que la comunidad homosexual no había logrado los derechos del matrimonio, porque deseaba que tuviera el mismo punto de vista que los personajes homosexuales, más que por deseo a crear un manifiesto. Aunque también deseaba enviar mensajes de tolerancia a través de lo que entendía como una comedia simple, sin más propósito que el de divertir. La escena en la que Marc y Emma hacen el amor esta basada en una experiencia personal, que definió como la mejor de carácter sexual que ha experimentado.
La película fue estrenada el 25 de octubre de 2006, una semana antes de Halloween, aunque dicha celebración no era muy popular en Francia.

CRÍTICA PERSONAL
Hay mucha gente que tiende a despreciar películas absurdas que solo sirven para arrancar una carcajada, y esto me ha parecido siempre una tontería. Si la película no tiene más pretensión que esa, ¿por qué ha de ser mala? La verdad es que esta película me arrancó una carcajada detrás de otra, y aparte de esto me pareció una idea sumamente original, lo cual siempre es de apreciar.
Muchos señalan lo exagerado de los personajes homosexuales, pero si uno se fija, absolutamente todos los personajes, sean hetero u homosexuales, están llevados al máximo del histrionismo para intensificar la comedia. Muchas de las ocurrencias del guion me parecieron igualmente elogiables.
Empezaré por señalar el trabajo de Clovis Cornillac, interpretando al personaje de Marc, que en repetidas situaciones sobreactuaba arruinando grandes momentos de la comedia. A la vez acabé con la sensación de que la historia no había sido explotada al máximo, sobre todo al traer a homosexuales de la década de 1970 al siglo XXI, ya que podía haber dado mucho juego.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien