¡QUE NO PARE LA MÚSICA!

TÍTULO ORIGINAL 

Can't Stop the Music
AÑO DE ESTRENO
1980
DIRECCIÓN
Nancy Walker
PRODUCCIÓN
Allan Carr, Henri Belolo, Jacques Morali
GUION
Alan Carr, Bronté Woodard
REPARTO
Ray Simpson (Policía de Village People), David Hodo (Constructor de Village People), Felipe Rose (Indio de Village People), Randy Jones (Vaquero de Village People), Glenn Hugues (Motorista de Village People), Alex Briley (Soldado de Village People), Valerie Perrine (Samantha), Bruce Jenner (Ron White), Steve Guttenberg (Jack Morell), Paul Sand (Steve Waits), Tammy Grimes (Sydne Channing), June Havoc (Helen Morell), Barbara Rush (Norma White), Altovise Davis (Alicia Edwards), Marilyn Sokol (Lulu Brecht), Russell Nype (Richard Montgomery), Jack Weston (Benny Murray), Leigh Taylor-Young (Claudia Walters)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Butler
BANDA SONORA
Jacques Morali
VESTUARIO
Jane Greenwood, Theoni V Aldredge
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Associated Film Distribution
DURACIÓN
124 minutos
 

RON WHITE: Te lo voy a decir. Tus amigos me chocan un poco.
SAMANTHA: ¿Qué estás diciendo?
RON WHITE: No entiendo como una chica de tu clase está aquí en Greenwich Village con un puñado de… de no sé qué gente.
SAMANTHA: ¿Quieres saberlo? No juzgo a mis amigos, los acepto, y no hay persona en el mundo que no tenga sus peculiaridades. Y en tanto no hagan daño a sus amigos, no me importa.
 
NORMA WHITE: Querido Ron, veo que tipos del barrio de Greenwich Village todavía existen.
SAMANTHA: Eso es, el nombre. Village People.
RANDY JONES: Pues sí, no es mala idea, todos somos del barrio.
FELIPE ROSE: De ahí venimos.
JACK MORELL: ¿Village People? ¡Es fantástico! Gracias.
RON WHITE: Village People, bien.

NORMA WHITE: Bueno, pues sí, tiene cierto encanto, la verdad.
SAMANTHA: Village People, es comercial.
 
SINOPSIS
Jack Morell es un joven entusiasta que siempre ha deseado triunfar en el mundo de la música como compositor. Decidido a probar suerte decide abandonar su trabajo y le comunica sus sueños a su compañera de piso Samantha, que triunfó como modelo. Samantha decide ayudarle a través de su exnovio Steve Waits, presidente de Marrakech Records. Samantha contacta con algunos amigos para grabar las canciones de Jack, ya que Steve le asegura que ningún grupo quiere cantar canciones ajenas. De esta forma, Samanta recluta a Felipe Rose, Randy Jones y David Hobo. Al grupo se une Ray Simpson y el grupo logra crear una maqueta. Samantha también conoce a Ron White, un joven que vence sus prejuicios para ayudar al grupo e iniciar una relación con ella.Steve sigue mostrándose reacio, por lo que Samantha y Jack deciden crear su propio grupo para lanzar las canciones del joven. 

Ron organiza audiciones en su oficina de Wall Street, y el grupo decide incluir a Glenn Hughes y Alex Briley. La madre de Ron sugiere de forma indirecta que el grupo se llame Village People, ya que todos proceden de Greenwich Village. Los seis miembros del grupo mantienen sus personalidades ataviados como un indio, un vaquero, un constructor, un policía, un motero y un soldado. Sin embargo, Jack, Samantha y Ron tendrán que enfrentarse a diferentes dificultades para lazar al grupo a la fama.
 
CURIOSIDADES
La película fue concebida como una historia ficticia acerca de la creación del famoso grupo de música conocido como los Village People. El título original de la película fue “Discoland… Where the Music Never Ends”. Allan Carr se encargó de anunciar el proyecto asegurando que sería el “Cantando Bajo la Lluvia” de la generación disco. 

La película fue dirigida por Nancy Walker, que había sido una estrella de la televisión, el cine y el teatro desde la década de 1940. Fue el debut cinematográfico de Bruce Jenner tras alcanzar la fama por tres récords mundiales en Decatlón, y ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1976. Jenner terminaría por declararse mujer transgénero y se sometería a una operación de cambio de sexo para convertirse en Caitlyn Jenner. El papel de Ray Simpson fue concebido para Victor Willis, que había sido el cantante principal de los Village People. Su entonces esposa había sido contratada para interpretar a su novia en la película, pero también abandonó el proyecto cuando Willis lo hizo en pleno proceso de preproducción. Allan Carr también intentó contratar a Olivia Newton-John para el papel de Samantha, pero la actriz se decantó por “Xanadu” (1980). Carr declaró la actriz deseaba más dinero y sobre todo más control creativo sobre la producción, algo que no estaban dispuestos a ceder.

La película pasó a convertirse en la primera en ganar el Premio a la Peor Película en los Premios Golden Raspberry. 

Ha pasado a ser conocida como una de las películas más malas de la historia del cine, aunque también como una de las más divertidas. Aunque no discute temática gay alguna, las referencias y pistas ocultas son más que evidentes, llegando a mostrar un desnudo frontal masculino brevemente.
 
CRÍTICA PERSONAL
Tengo que admitir que esta es una de esas películas malas que me encanta ver de vez en cuando. A favor de la película diré que es francamente divertida, y que se nota que los Village People y los actores abordaron el proyecto con un evidente entusiasmo. Los números musicales son geniales, especialmente el que tiene lugar en el gimnasio, que se ha convertido en todo un clásico. El guion es un completo despropósito de principio a fin, contando con momentos francamente deslavazados y carentes de sentido. 

Hay además giros argumentales que no solo carecen de propósito, sino que someten a los personajes a un ridículo no intencionado. Steve Guttenberg es probablemente el actor más sobreactuado de un elenco que no se queda muy atrás. Es probablemente su peor interpretación con diferencia. Las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas son completamente surrealistas, y parecen creadas para meter los números musicales a calzador. Que Allan Carr sugiriera que esto iba a ser el nuevo “Cantando Bajo la Lluvia”, denota que las pretensiones eran exageradamente altas.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

PACIENTE CERO

TÍTULO ORIGINAL

Zero Patience

AÑO DE ESTRENO

1993

DIRECTOR

John Greyson

PRODUCTORES

Louise Garfield, Anna Stratton

GUION

John Greyson

REPARTO

John Robinson (Sir Richard Burton), Normand Fauteux (Cero), Dianne Heatherington (Mary), Richardo Keens-Douglas (George), Bernard Behrens (Doctor Placebo), Charlotte Boisjoli (Maman), Brenda Kamino (Doctora Cheng), Michael Callen (Miss VIH), Marla Lukofsky (Mono verde africano), Von Flores (Ray), Scott Hurst (Michael), Duncan McIntosh (Ross), Cassel Miles (Barry), Benjamin Plener (Ted)

CINEMATOGRAFÍA

Miroslaw Baszak

BANDA SONORA

Glenn Schellenberg

VESTUARIO

Joyce Schure

PAÍS DE ORIGEN

Canadá

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN 
95 minutos

SIR RICHARD BURTON: Haz lo que debas. Soy tuyo.

CERO: Tienes el aspecto de las sobras que se dejan en la nevera.

SIR RICHARD BURTON: En estos días, tomar preocupaciones adecuadas son "sine qua non" de los encuentros anónimos.

CERO: Pensabas que me ibas a dar sexo por caridad. Piérdete.

SIR RICHARD BURTON: Pensaba que después de treinta años estarías más predispuesto.

CERO: Olvídalo, todo el plástico que llevas puede hacer que me salga un sarpullido.

SIR RICHARD BURTON: Lo siento, no pretendía insultarte. Solo quería asegurarme de que te quedabas. Supongo que ahora te marcharás.

CERO: Bueno, es tarde y no tengo ningún lugar al que poder ir.

SINOPSIS

Sir Richard Burton es un explorador victoriano que de alguna forma ha logrado beber de la Fuente de la Juventud. Debido a esto ha logrado vivir durante casi doscientos años sin envejecer. Residiendo en Toronto, Canadá, Sir Burton trabaja como taxidermista en un museo dedicado al estudio de enfermedades famosas. Su última exhibición es el “Hall del Contagio”, pero acaba arruinado al no poder conseguir ratas de plaga que considera esenciales. Sin embargo Sir Burton recupera la esperanza al descubrir la existencia del “Paciente Cero”, un azafato franco canadiense que es considerado responsable de traer el SIDA a Norteamérica. Sir Barton desarrolla una gran fascinación por Cero, considerándole un asesino en serie que infectó a múltiples homosexuales.

Mientras tanto, el fantasma del Paciente Cero regresa a la Tierra de forma inexplicable. Todo lo opuesto a la idea de asesino en serie que Burton tiene, Cero es un joven confuso que no logra entender que es lo que está ocurriendo. 

Regresa a casa visitar a sus parientes y amigos, pero solamente Sir Burton es capaz de verle. Ambos se convierten en compañeros y terminan por enamorarse, descubriendo la verdad acerca del SIDA, y como su imagen en los medios de comunicación ha sido distorsionada para promover ideologías basadas en el odio.

CURIOSIDADES

Se trata de una película musical escrita y dirigida por John Greyson. Examina y rebate la leyenda urbana de que el VIH entró en Norteamérica a través de un único individuo, Gaëtan Dugas. Azafato de profesión, Dugas fue conocido como Paciente Cero, y se le culpó de la proliferación del VIH en parte debido al libro “En El Filo de la Duda” (1987), escrito durante los primeros años de la epidemia del SIDA por Randy Shilts. Como muestra de respeto, el personaje del film no hace uso del nombre de Dugas en ningún momento. John Greyson se interesó en crear un contrapunto a la historia del Paciente Cero en 1987, año en que se publicó el mencionado libro. 

El libro describía el estudio inicial en que se hacía a Dugas responsable de la propagación del VIH. Sin embargo, el autor del libro nunca llegó a declarar que esto fuera verdad y Dugas hubiera sido el primero en infectarse.

A principios de 1991, el Centro Cinematográfico Canadiense financió el proyecto de Greyson, que era uno de sus alumnos graduados. Durante el siguiente año, Greyson cooperó con Louise Garfield y Anna Stratton para producir el proyecto, desarrollando también el guion. Durante la primera mitad de 1992, el equipo de producción recibió más financiación por parte de “Telefilm Canadá” y “Ontario Film Development Corporation”. Llegado el mes de junio se habían completado las canciones y el guion, por lo que se inició el proceso de selección de actores. El rodaje comenzó en noviembre de 1992, y finalizó en solo cinco semanas. Se mostró la película por primera vez en el Festival de Cine Internacional de Seattle, hasta que en septiembre de 1993 pasó a emitirse en el Festival de Toronto.

La banda sonora fue dedicada al activista en lucha contra el SIDA, Michael Callen, y otros amigos que habían sido víctimas de la enfermedad. 

Greyson y su equipo quisieron explicar que no solo que no solo querían examinar el mito del Paciente Cero como algo oportunista, sino también celebrar el coraje y descaro de los activistas que habían luchado por los derechos de la gente que vivía con el SIDA.

CRÍTICA PERSONAL

Realizar una comedia musical sobre el SIDA en un periodo en el que la enfermedad era mortal y acababa con múltiples vidas, supone un enorme riesgo. Hay que señalar que las intenciones eran buenas, y que realmente la película se esfuerza en analizar el mito del Paciente Cero, honrando de esta forma a Gaëtan Dugas. La película no critica tampoco el libro de Randy Shilts, que no hizo otra cosa que narrar teorías que circulaban por aquel entonces. Es curioso que la película se estrenará el mismo año que la formidable adaptación del libro, “En El Filo de la Duda” (1993).

Y si bien las intenciones son buenas, resulta inadecuado ese tono de comedia para narrar algo que tanta tragedia ha creado. Ya no se trata de que sea complicado, sino que tanto las canciones como los diálogos no invitan a la risa en ningún momento. De hecho el resultado es más bien el contrario, consiguiendo que el estilo del film sea caricaturesco, absurdo, carente de originalidad y, en ocasiones y aunque no sea la pretensión, ofensivo.

Si a esto añadimos que el momento en que se realizó el film, la situación era todavía más complicada, el nivel de la película desciende todavía más. El mensaje es bueno, pero los medios para llegar al mismo, como dos anos hablando de sus experiencias, son totalmente inadecuados. No es cuestión de que no se pueda crear una comedia con el tema, pero este proyecto carece del cuidado necesario. Un ejemplo de comedia efectiva y formidable sobre el tema de dicha enfermedad llegaría dos años más tarde con “Jeffrey” (1995).

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

20 CENTÍMETROS

TÍTULO ORIGINAL

20 Centímetros

AÑO DE ESTRENO

2005

DIRECTOR

Ramón Salazar

PRODUCTORES

José María Calleja, Iker Monfort

GUION

Ramón Salazar

REPARTO

Mónica Cervera (Marieta), Pablo Puyol (Reponedor), Miguel O’Dogherty (Tomás), Concha Galán (Berta), Pilar Bardem (La Candelaria), Rossy de Palma (La Frío), Lola Dueñas (Rebeca mayor), Juan Sanz (Gustavo), Richard Shaw (Paulito), Najwa Nimri (La Conejo), María Lalane (Maestra), Inma Olmos (La Malfollá), Pepa Charro (Graziella), Pep Noguera (Superior), Cayetana Márquez (Pili La Pelos), Jesús Lena Fuster (La Chini), Macarena Gómez (Rebeca menor), La China Patino (La Trico), Fanny de Castro (Madre del reponedor), Vicente Haro (Padre del reponedor), Ismael Martínez (Policía amable), Sagrario Calero (Limpiadora), Geli Albaladejo (Funcionaria)

CINEMATOGRAFÍA

Ricardo de Gracia

BANDA SONORA

Najwa Nimri

VESTUARIO

Estíbaliz Markiegi

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

Sogepaq Distribución

DURACIÓN 

112 minutos

MARIETA: ¿Te gusta mi polla?

REPONEDOR: Sí.

MARIETA: ¿Pero mucho, mucho? Dime.

REPONEDOR: “Sí.

MARIETA: ¿Y no te parece raro?

REPONEDOR: ¿El qué?

MARIETA: Pues que una pareja tengamos los dos la polla igual de grande.

REPONEDOR: Mira los maricas.

MARIETA: Ya, pero es que yo quiero ser mujer. Desde pequeña siempre he querido tener un coño enorme.

REPONEDOR: Pero si ya eres mujer.

MARIETA: Igual tampoco seguimos juntos… los dos.

REPONEDOR: ¿Me dejas? ¿Pero cómo me vas a dejar tú a mí?

MARIETA: Si te ves con más derecho, déjame tú a mí. ¿No ves que tenemos un problema?

REPONEDOR: ¿Cuál?

MARIETA: Que yo quiero un coño loco y a ti te vuelve loco mi rabo.

REPONEDOR: Es un problema pequeño.

MARIETA: Veinte centímetros.

SINOPSIS

Marieta despierta a cuarenta kilómetros de Madrid, tirada en descampado. Es una transexual que trabaja como prostituta y lleva años ahorrando dinero para poder someterse a la operación que le permitirá ser una mujer plena. Desteta llamarse Adolfo como su padre, y tener veinte centímetros de problemas entre las piernas. Sueña con poder llevar una vida respetable y dentro de la ley una vez se someta a la operación y sea una mujer. También sufre de narcolepsia, la enfermedad del sueño, que la deja dormida en los momentos menos oportunos. Cada vez que tiene un ataque sueña con ser una estrella de números musicales, cantando maravillosamente y hablando diferentes idiomas.

Su vida cotidiana es mucho más complicada. Vive en un pequeño apartamento acompañada por un enano llamado Tomás, propenso a los líos y a gastar el dinero que no tiene. 

Su vecina Berta trabaja en un sex shop, y Marieta ha cuidado en numerosas ocasiones de su hijo Paulito. Otras vecinas son las hermanas Marianas de Colombia, que han quedado deformadas por el abuso de hormonas, y la Pelos, una prostituta con cara de niña. La peor de toda es Candelaria, dueña del edificio. En el mercado, Marieta conoce a un reponedor del que queda prendada. Ambos acaban juntos, pero el reponedor siente más deseo por los veinte centímetros de Marieta que por su deseo de ser mujer.

CURIOSIDADES

Se trata del segundo largometraje de Ramón Salazar tras el éxito de su primera película “Piedras” (2002). La idea surgió de la cooperación entre el director y la actriz Mónica Cercera. En parte deseaban crear un musical, y por otro lado un film protagonizado por un transexual. La historia surgió entonces como la combinación de ambas cosas. 

Salazar también deseaba escribir un personaje transexual para su amiga Mónica Cercera porque consideraba que tenía el físico adecuado, y la ausencia de todo pudor para enfrentarse a un personaje de esas características. El proyecto comenzó de forma modesta y prácticamente amateur, pero se fue convirtiendo en un producto mucho más elaborado y ambicioso.

Por otro lado Salazar también deseaba darle una vuelta de tuerca al género de los musicales, que la década de 2000 se habían puesto de moda. Aunque tenía claro que deseaba crear una comedia musical, también quiso introducir una historia novedosa alrededor de la vida de una prostituta transexual, de forma cercana y estéticamente opuesta al de los números musicales tradicionales. Su fascinación surgía de su opinión de que los musicales eran un género muy poco aprovechado, que aparecían, desaparecían y volvían a resurgir gracias a títulos concretos que gozaban del favor de los espectadores. Por aquel motivo consideraba que era un género arriesgado y complicado, ya que cometer errores era muy fácil.

La película recibió el Premio de la Crítica, Mejor Música y Mejor Maquillaje en el pasado Festival de Cine de Málaga.

CRÍTICA PERSONAL

La trama y estilo de la película me dejó muy impresionado, pero sobre todo me convenció lo arriesgado y osado de la historia que se presentaba. El colorido y la felicidad que se muestra en los números musicales contrastan de forma brillante con la crudeza de la historia que se nos muestra en la película. Por ese motivo agradecí que la historia no dejara de evitar ese estilo de comedia, y no cayera en el clásico drama que acaba por deprimir al espectador.

Eso no evita que la película esté dotada de cierta crudeza, pero el decidir rodear la historia de comedia ayuda a que sea más digerible. 

Evidentemente, no me pareció que pudiera ser del gusto de todo, pero a mí siempre me han impresionado las propuestas arriesgadas cuando se tiene en cuenta el disfrute del espectador. Mónica Cervera realiza una labor sobresaliente.

Excesivo uso de lo soez, que aunque otorga realismo a la vida de la protagonista, se carga la intención de crear una comedia que acceda a un público más amplio.

CALIFICACIÓN

9- Muy bien

HEDWIG Y THE ANGRY INCH

TÍTULO ORIGINAL

Hedwig and the Angry Inch

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECTOR

John Cameron Mitchell

PRODUCTOR

Christine Vachon

GUION

John Cameron Mitchell, Stephen Trask

REPARTO

John Cameron Mitchell (Hansel Schmidt / Hedwig Robinson), Miriam Shor (Yitzhak), Stephen Trask (Skszp), Andrea Martin (Phyllis Stein), Michael Pitt (Tommy Speck / Tommy Gnosis), Theodore Liscinski (Jacek), Rob Campbell (Krzysztof), Michael Aronov (Schlatko), Alberta Watson (Hedwig Schmidt), Maurits Niggebrugge (Padre de Hansel), Sook-Yin Lee (Kwahng-Yi), Maurice Dean Wint (Sargento Luther Robinson), Rosie O’Donnell (Ella misma), Dar Wiliams (Cantante), Karen Hines (Publicista de Tommy), Ben Mayer-Goodman (Joven Hansel)

CINEMATOGRAFÍA

Frank G. DeMarco

BANDA SONORA

Stephen Trask

VESTUARIO

Arianne Phillips

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Fine Line Features, New Line Cinema

DURACIÓN
92 minutos

 

TOMMY SPECK: ¿Has aceptado a Jesucristo como tu señor y salvador?

HEDWIG ROBINSON: No, pero me encanta su obra.

TOMMY SPECK: No, él estaba salvándonos de su jodido padre. ¿Qué tipo de Dios crea a Adán a su imagen, y envía a Eva para hacerle compañía, y entonces les prohíbe que coman del árbol del Conocimiento? Él era muy meticuloso, y también Adán. Pero Eva, Eva simplemente quería saber. Ella comió un poco de la manzana, y descubrió lo que era bueno y lo que era malo. Entonces le dio un poco a Adán, para que también lo supiera porque estaban enamorados. Y eso era bueno, ahora ya sabían. Hedwig, ¿tú me darías de la manzana?

 

SINOPSIS

Hansel Schmidt reside en Alemania del Este, donde desarrolla su pasión hacia la música rock. Al conocer a un soldado americano llamado Luther Robinson, ambos se enamoran y deciden casarse para que Hansel consiga salir del país.

Hedwig, madre de Hansel, le cede su pasaporte y localiza a un médico que pueda realizar una operación de cambio de sexi sobre su hijo. Sin embargo, la operación sale mal, dejando a Hansel con un trozo de piel disfuncional entre sus piernas. Hansel adopta el nombre de su madre, y se convierte en Hedwig, trasladándose a Kansas como esposa de Luther. Sin embargo, Luther le abandona un año después al iniciar una relación con un hombre, justo en el mismo día en el que cae el Muro de Berlín.

Todos los sacrificios de Hedwig no han servido para nada, y se recupera formando una banda de rock. Poco después, inicia una amistad con un adolescente llamado Tommy Speck. Ambos comienzan a escribir canciones, y Hedwig no tarda en enamorarse del joven, a quien considera su otra mitad. Hedwig le otorga en nombre de Tommy Gnosis, ya que Gnosis es la palabra griega para referirse al conocimiento. Sin embargo, Tommy termina por abandonar a Hedwig, iniciando una exitosa carrera utilizando las canciones de Hedwig.

 

CURIOSIDADES

En el año 1988, John Cameron Mitchell escribió un musical titulado “Hedwig y el Angry Inch”, con ayuda del compositor Stephen Trask. Mitchell también se encargó de protagonizar dicho musical. Tres años más tarde, decidió dirigir y protagonizar la versión cinematográfica de su musical, logrando hacerse con el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Sundance de 2001. Su interpretación también le hizo ser merecedor de una nominación el los Globos de Oro, como Mejor Actor en un Musical o Comedia. Tanto el musical como la película se han convertido en merecedores de elogios por parte de la crítica, y han logrado generar un seguimiento de culto por fans de todo el mundo.

Para lograr la apariencia de un transexual, Mitchell se vio obligado a afeitarse constantemente durante todo el rodaje. A menudo, se le veía usando una maquinilla eléctrica entre tomas mientras todavía llevaba puesto su maquillaje.

Mitchell también mencionó que el actor Michael Pitt se había sentido incomodo durante su larga escena besándose, quejándose de los rasponazos provocados por su barba incipiente. Por otro lado, Mitchell se quejó señalando que Pitt había consumido cebollas y ajo justo de rodar la mencionada escena. Todas las canciones de la película fueron grabadas en directo durante el rodaje, con la intención de capturar la intensidad de una actuación en directo.

Para crear la banda sonora y distribuirla, las canciones de Hedwig fueron grabadas por John Cameron Mitchell, Stephen Trask, Miriam Shor, Bob Mould, Ted Liscinski, Perry L. James, Alexis Fleisig, y Eli Janney. Las canciones de Tommy Gnosis fueron grabadas por Trask, Shor, Mould, Liscinski, James, Scott McCloud, Janney, Fleisig, and Johnny Temple. Stephen Trask se encargó de cantar en lugar del personaje de Tommy. La historia narrada en la canción “Origin of Love” procede de “El Simposio” de Platón, en el cual Aristófanes da un discurso sobre como el amor es el producto de la necesidad de reencontrarse con su otra mitad, al haber quedado dividido en dos partes.

Esto se debe a un castigo por conspirar contra los Dioses del Olimpo.

Durante su estreno doméstico, la película se hizo con una recaudación de tres millones seiscientos mil dólares, cuando el presupuesto había sido de seis millones. Tras ser estrenada en nueve cines de los Estados Unidos, logró hacerse con más de ciento cincuenta y siete millones de dólares.

 

CRÍTICA PERSONAL

Toda una obra maestra y una de mis películas favoritas de temática gay, lo más destacable es la magistral labor interpretativa de John Cameron Mitchell. Nunca he visto un personaje transexual tan original, lleno de emociones y de personalidad en toda mi vida. A través de sus hermosas canciones, sus penurias emocionales y profesionales, así como de su afán de resurgir de sus cenizas, el personaje de Hedwig consigue conectar con el espectador sin dificultad alguna. Hedwig Robinson rompe todos los moldes a los que estamos acostumbrados al lidiar con un personaje transexual, cautivando en todo momento gracias a su explosiva personalidad.

Hay que mencionar y destacar las letras de las canciones, ya que todas sin excepción contribuyen para con la trama, esclareciendo aspectos significativos del protagonista. Todos estos detalles, hacen que considere esta genialidad, como todo un viaje en el que el espectador es sometido a sucesivas emociones. Sin embargo, siempre me sorprenderá que otras películas de temática gay hayan logrado ser más valoradas.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

NAKED BOYS SINGING

TÍTULO ORIGINAL

Naked Boys Singing

AÑO DE ESTRENO

2007

DIRECTORES

Robert Schrock, Troy Christian

PRODUCTOR

Kirkland Tibbels

GUION

Stephen Bates, Marie Cain, Shelly Markham, David Pevsner, Mark Savage, Robert Schrock, Rayme Sciaroni, Trance Thompson, Bruce Vilanch, Mark Winkler

REPARTO

Andrew Blake Ames (Actor), Jason Currie (Actor), Jaymes Hodges (Actor), Joseph Keane (Actor), Anthony Manough (Actor), Joe Souza (Actor), Kevin Alexander Stea (Actor), Phong Truong (Actor), Salvatore Vassallo (Actor), David Hawkins (Pianista), Marlene Fisher (Voz de contestador automático), Peter Lempert (Voz de contestador automático), Michael Haboush (Chico comprando entrada)

CINEMATOGRAFÍA

Troy Christian, Jerry Evans

BANDA SONORA

Nic. tenBroek

VESTUARIO

Laura Brody

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
95 minutos

ANUNCIO: Señoras y Señores, bienvenidos a la representación de esta noche de "Chicos cantando". Por favor sepan que el uso de fotografías con flash, o aparatos de grabación de cualquier tipo esta prohibido. Así que por favor, déjennos los flashes a nosotros. Como amistoso recordatorio, por favor mantengan sus manos controladas, y apaguen sus teléfonos móviles. Si un teléfono móvil sonara durante el espectáculo, se nos conoce por llevar al culpable al escenario, quitarle su teléfono móvil y ropa, para hacerle cantar y bailar con el reparto, desnudo, lo que siempre es divertido.

 

SINOPSIS

La película esta basada en el musical off-Broadway del mismo titulo que fue estrenado en 1998, el cual contiene canciones compuestas por Bruce Vilanch, Shelley Markham, Stephen Bates, Robert Schrock y Mark Winkler. Los distintos números musicales son independientes, sin conexión alguna entre ellos que marque una línea argumental continuada.

El tema que todos los números musicales comparten entre si es el de mostrar el nudismo como algo natural, completamente opuesto a la idea de obscenidad más puritana, por supuesto siempre desde el punto de vista homosexual. Los números musicales incluyen historias como la de un asistente domestico nudista, un judío enfrentándose a la circuncisión de manera cómica, un vecino que observa a otro desde la distancia, el miedo a no controlar las atracciones que se sienten en un vestuario, entre otros números musicales.

 

CURIOSIDADES

La película fue rodada durante la representación del musical en el Teatro Hayworth de los Ángeles en 2006, y editada para acelerar el ritmo de la misma.

“Naked Boys Singing” es el musical más continuado en la historia musical Off-Broadway.

Se estrenó en el Teatro Celebration de Los Ángeles, California, el 19 de Marzo de 1998, y obtuvo un gran éxito cuando se estreno en “Actors’ Playhouse” en Green. Trece escritores colaboraron en el proyecto, incluyendo a Bruce Vilanch, ganador de dos Premios Emmy, y que ha trabajado para Bette Midler.

La idea era que inicialmente los espectadores concentraran su atención el nudismo, para que eventualmente se olvidaran del mismo, prestando toda su atención a los números musicales.

El único propósito del musical es el de entretener, sin analizar ningún otro aspecto de la vida de manera profunda. Simplemente, se deseaba tomar estereotipos de fantasías sexuales homosexuales, para convertirlas en números musicales divertidos. Se realizaron un total de quince canciones en total. El musical se extendió debido a su éxito, siendo estrenado a nivel internacional, en distintos países.

 

CRÍTICA PERSONAL

Hay una serie determinados números musicales que me gustaron mucho. Algunos por estar dotados de un gran sentido del humor, y algunos escasos aun tratándose de baladas de tono sentimental. Todos los números musicales tienen el acierto de narrar asuntos relacionados con la homosexualidad desde un punto de vista y humorístico, y esto ayuda a que el espectador se sienta reflejado por lo menos en algunas de las historias.

Es también elogiable el trabajo vocal de los actores, que resultan excelentes cantantes, así como su capacidad expresiva y para el baile, logrando arrancar las carcajadas del espectador en determinadas ocasiones. En general la película es entretenida, aunque a medida que transcurre, tiende a volverse tediosa.

Siempre he mantenido que existen un gran número de trabajos teatrales que no funcionan en la gran pantalla.

Esta es una de esas ocasiones, sobre todo porque ha sido definida erróneamente como una adaptación, cuando solo se trata de la misma obra grabada para ser editada y estrenada en la gran pantalla.

Pero el mayor problema es que la obra funciona, en su mayor parte, gracias a la complicidad de los actores con el público presente, algo de lo que se carece en el cine. En lugar de grabar la obra, me hubiera parecido mucho más interesante llevar los números musicales al mundo lugar.

De hecho, la gran mayoría funcionarían muy bien establecidos en entornos externos. Pero el resultado de ver esta obra en particular en pantalla, no solo no funciona, sino que comienza a provocar que el espectador, por lo menos en mi caso, vaya perdiendo el interés. Como a esto hay que añadir la ausencia de un hilo argumental que una los distintos números musicales, la película se vuelve tediosa, cuando solo ha transcurrido la mitad de esta.

A los tres cuarto de hora, yo ya estaba cansado. Supongo que la amenidad es más efectiva cuando hay un contacto estable entre los actores y el público que les observa en directo.

Por otro lado, la temática de cantar desnudos me parece parcialmente innecesaria e inefectiva. Si la intención de  los directores era la de mostrar la naturalidad de un desnudo, no entiendo porque solo se recurre a los cuerpos perfectos de los actores, algo que se aleja considerablemente de la naturalidad o más bien normalidad. Me hubiera parecido mucho más efectivo ver un elenco más diverso, ya bien de cuerpos normales, hasta por otros de mayor peso. En lugar de elogiar la naturalidad de un desnudo, el efecto es un elogio sobre el cuerpo perfecto y la belleza.

Esto marca esa obsesión actual por la perfección física, lo que convierte al recurso en uno fallido.
 

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

WERE THE WORLD MINE

TÍTULO ORIGINAL
Were the World Mine
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Tom Gustafson
PRODUCTOR
Tom Gustafson, Cory James Krueckeberg, Peter Sterling
GUION
Tom Gustafson, Cory James Krueckeberg
REPARTO
Tanner Cohen (Timothy), Wendy Robie (Señorita Tebbit), Judy McLane (Donna), Zelda Williams (Frankie), Jill Larson (Nora), Ricky Goldman (Max), Nathaniel David Becker (Jonathon), Christian Stolte (Entrenador Driskill), David Darlow (Doctor Bellinger), Brad Bukauskas (Cole), Parker Croft (Cooper), Reid Dawson (Russ), Waymon Arnette (Henry), Yoni Solomon (Bradley), Alexander Aguilar (Taylor), Zach Gray (Ian), Colleen Skemp (Becky), Julia Black (Crystal), JR Rose (Alcalde Robbins)
CINEMATOGRAFÍA
Kira Kelly
BANDA SONORA
Jessica Fogle
VESTUARIO
Elizabeth Wislar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
SPEAK Productions, The Group Entertainment
DURACIÓN

95 minutos

SEÑORITA TEBBIT: Timothy, "El sueño de una noche de verano", la obra de teatro para alumnos del último curso. Las pruebas serán el viernes.
TIMOTHY: No soy actor.
SEÑORITA TEBBIT: El mundo entero es un escenario. Despierta y otorga poder a lo que llevas dentro.

TIMOTHY: No quiero volver.
JONATHON: ¿A dónde?
TIMOTHY: Al mundo real.
JONATHON: Esto es real.
TIMOTHY: Si, pero tan alejado de cuando me desperté esta mañana. La gente se quedaba mirándonos.
JONATHON: Devuélveles la mirada. La gente solo esta celosa, porque estoy con el mejor chico del pueblo.

SINOPSIS
Timothy es un muchacho introvertido y gay que se siente atrapado en un pequeño pueblo en extremo conservador, y eternamente enamorado de la estrella del equipo de rugby Jonathan. Sin embargo no ha pasado desadvertido a los ojos de su misteriosa profesora de música, que le inspira y anima a participar en la versión musical escolar del “Sueño de una Noche de Verano”, de William Shakespeare.
Inspirado, Timothy descubre la famosa poción del personaje Puck para hacer que la gente se enamore a primera vista. La fantasía de Timothy se hace realidad cuando poco a poco vuelve gays a todos los habitantes del pueblo, y el caos se desata en la forma de intensos enamoramientos inesperados. Pero… ¿Qué pasará cuando el sueño llegué a su fin?

CURIOSIDADES
En el año 2003 Tom Gustafson realizó un corto titulado “Fairies” (Hadas), en la que narraba como un joven y tímido chico homosexual lograba vencer sus miedos a través de la obra de teatro “Sueño de una Noche de Verano” que había de interpretar en el colegio. Dicho corto funcionó muy bien, y eso animó a Gustafson a convertirlo en una película musical.
El tema no era tanto el enamorarse sino la pregunta que se usó como promoción: “¿Si pudieras hacer que alguien se enamorara de ti, lo harías?”. Se hacia un énfasis en lo peligroso de que ciertas fantasías se desborden, pero lo necesario de estas para poder despertar la personalidad que a menudo reprimimos. Desde luego las similitudes con la obra de William Shakespeare son evidentes.
Del reparto de “Fairies” solo regreso la actriz Wendy Robie, popularmente conocida por su papel como Nadine en “Twin Peaks”, interpretando el personaje de la Señorita Tebbit. Queda pendiente por parte de la audiencia el identificar que personaje de “Sueño de una Noche de Verano” es en realidad.
La película se estrenó en multitud de festivales de cine de temática gay en todo el mundo, y tuvo una distribución corta en los cines de Estados Unidos. “Si el Mundo Fuera Mío” arrasó con critica y audiencia, e hizo que ganará innumerables premios por su originalidad. Las canciones funcionaron tan bien con el público que se decidió que la banda sonora saliera a la venta.

CRÍTICA PERSONAL
Vi esta película en Festival de Cine Gay y Lésbico de Madrid de 2008 en la siempre agradable compañía de mi amigo Javier, y quedé fascinado y entusiasmado. Si hay una palabra que pueda describir esta película es mágica. Incluso si no eres fan de los musicales, podrás disfrutar del film, ya que los números musicales del mismo no son demasiado largos, y la mayoría de ellos muestran de una manera efectiva la vivida imaginación del introvertido protagonista.
El personaje de Timothy es formidable e igualmente interpretado por Cohen. Creo que resulta difícil no sentirse identificado con su personalidad, ya que muestra al adolescente tímido, introvertido, recién salido del armario y frustrado. ¿Quién no se ha sentido enamorado del chico más popular y guapo del instituto? La película consiguió que me viera a mi mismo a la edad de diecisiete años en el personaje principal. Los números musicales que muestran la vivida imaginación de Timothy me parecieron también muy originales y seductores. En términos generales, la banda sonora me pareció excepcional, y no tardé demasiado en agenciármela. Las coreografías son simples, y sin embargo tremendamente efectivas, sobre todo en combinación con un vestuario colorido y festivo.
Igualmente genial resulta la misteriosa profesora interpretada por Robie, que consigue ver más allá de la fachada de su joven estudiante, y se esfuerza para que explore lo mejor de si mismo, y aprenda a confiar en sus posibilidades. Las conversaciones y evolución de la relación entre Timothy y su comprensiva madre son igualmente excepcionales.
Luego esta la temática que trata sobre la tolerancia y comprensión. Soberbio el cambio del pueblo, más bien conservador, cuando cae en las redes del hechizo de amor de Timothy. Por supuesto todo esta caracterizado por un sentido del humor brillante.
Al acabar la proyección, toda la sala arrancó a aplaudir con un entusiasmo inusual, y dudo que hubiera quien no salió soñando al mundo real.

CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente