BLUES HARP

TÍTULO ORIGINAL
Blues Harp (ブルース・ハープ)
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Takashi Miike
PRODUCCIÓN
Yasuhiko Higashi, Naoya Narita, Youichiro Onishi,  Shun Shimizu
GUION
Toshihiko Matsuo, Toshiyuki Morioka
REPARTO
Hiroyuki Ikeuchi (Chuji Yonashiro), Seiichi Tanabe (Kenji Shindo), Saori Sekino (Tokiko), Mickey Curtis (Kaneko), Daisuke Iijima (Yùkichi Hanamura), Akira Ishige, Ito Yòzaburô (Buscador de talentos Sugiyama), Huntley Nicholas (Padre de Chuji), Atsushi Okuno, Bon Suzuki, Tatsuo Yamada
CINEMATOGRAFÍA
Hideo Yamamoto
MÚSICA
Atsushi Okuno
VESTUARIO
Akira Ishige
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Bonobo Co
DURACIÓN
107 minutos
 

CHUJI YONASHIRO: No puedo aceptarlo.
KENJI SHINDO: Nos seas modesto. ¿Cómo me habías dicho que se llamaba?
CHUJI YONASHIRO: Tokiko.
KENJI SHINDO: Los dos me salvasteis la vida. Es lo mínimo que puedo hacer.
CHUJI YONASHIRO: No puedo aceptarlo.
KENJI SHINDO: Por favor acéptalo, hazlo por mí. Para mí esto es una cuestión de honor.
CHUJI YONASHIRO: Gracias.
KENJI SHINDO: Las mujeres gastan un montón de dinero. Nunca tendrás suficiente. Especialmente la gente que es como nosotros… la gente que es diferente no es tomada en serio si no tiene dinero.
CHUJI YONASHIRO: Sí, tienes razón.
KENJI SHINDO: Lo siento, eso no sirve para ti… quiero decir que no eres miembro de los Yakuza.
CHUJI YONASHIRO: Yakuza o no, tú eres mucho mejor hombre que yo. No sé lo que quiero, me siento completamente dividido. Per tú tienes tu vida en tus manos, Kenji. Apuesto a que tienes un sueño, ¿verdad?

KENJI SHINDO: Sí, pero no es solo un sueño, lograré llevarlo a cabo. No quiero ser alguien de poca monta el reto de mi vida. No es mi estilo.
 
SINOPSIS
Chuji Yonashiro trabaja como camarero en un pequeño bar donde diferentes bandas de música acuden a tocar. Una noche se encuentra con un hombre herido en el callejón trasero del bar. Se trata de Kenji Shindo, un joven un ambicioso miembro de la banda criminal de los Yakuza. Chuji atiende sus heridas con ayuda de una cliente del bar llamada Tokiko, que resulta ser veterinaria. Kenji se recupera en su apartamento, y al despertar no logra quitar los ojos de Chuji, a quien promete que no olvidará lo que ha hecho y que le devolverá el favor de alguna manera. Por su parte, Chuji inicia una relación con Tokiko y se convierte en miembro de una banda de música gracias a su talento con la armónica. Sin embargo, también trafica con drogas para la banda rival de la de Kenji.

Kenji es ambicioso y desea avanzar en posición dentro de la banda Yakuza que dirige Yukichi Hanamura. Para empezar a seducido a la esposa de Yanamura, Reiko. Su plan es contratar a un hombre que falsifique el testamento de Hanamura para que lo nombre su único heredero. También contacta con Kojima, que trabaja para la banda de un criminal llamado Okada, para que mate a Hanamura. Tras esto, Kenji promete matar a Okada y así tanto él como Kojima lideraran las bandas. Tras obtener el dinero necesario, Kenji compensa económicamente a Chuji por su ayuda, y también acude a verle actuar con su nueva banda. Esto despierta los celos de Kaneko, guardaespaldas y mano derecha de Kenji. Kaneko decide poner a Chuji en peligro, para poder acabar con quien considera una amenaza.
 
CURIOSIDADES

La película está dirigida por Takashi Miike, nacido en Yao, Prefectura de Osaka Japón. Su familia procedía de la Prefectura de Kumamoto, en le isla de Kyushu. Durante la Segunda Guerra Mundial su abuela fue enviado a China y Corea, y su padre nación en Seúl, hoy en día Corea del Sur. Su padre trabajó como soldador y su madre como costurera. Aunque Miike ha declarado asistir ac lases con poca regularidad, logró graduarse en la Escuela de Radio y Cine de Yokohama, bajo la tutela del famoso cineasta Shohei Imamura, fundador y director de aquella institución.
Miike consiguió alcanzar la fama como director en Japón por su estilo gráfico a la hora de mostrar escenas de violencia extrema y perversiones sexuales. Muchas de sus películas contienen derramamiento de sangre explicito, a menudo exageradas al máximo como si tratara de un Anime. Gran parte de su trabajo muestra las actividades de bandas criminales, en especial los Yakuza, o se concentran en las vidas de gaijin, extranjeros, que viven en Japón. 

Es conocido por su humor negro y por intentar derribar las barreras de la censura. En esta ocasión incluyó a un personaje gay en sus guerra de bandas, el yakuza Kenji, aunque solo lo indica de forma sugerente.
 
CRÍTICA PERSONAL
Personalmente, creo que Seiichi Tanabe es lo mejor de la película con diferencia. Su personaje fue el único que me pareció interesante, y su interpretación la única creíble. El actor logra transmitir mucho solo con la forma de mirar a su coprotagonista. La dualidad de su interés por Chuji y sus ambiciones en el mundo de los yakuza me parecieron interesantes, pero no son exprimidas al máximo, lo cual es una lástima.
Creo que el peor error de Miike es no abordar de forma directa la homosexualidad de Kenji. Es cierto que la forma sutil en la que muestra la sexualidad del personaje consigue incrementar sus sentimientos, pero me parece absurdo añadir un elemento de temática gay para luego no explotarlo. 

De esta forma, el personaje queda incompleto, parece que su única obsesión es liderar a los yakuza y, aunque consigue mostrar interés por Chuji, no llega a revelarlo abiertamente. Por otro lado tenemos los celos de Kaneko, demasiado drama interno para que los Yakuza, o el personaje de Reiko no se percaten de lo que esta ocurriendo. Si lo hicieran, esto añadiría más tensión a la historia. Sin embargo, tenemos a Chuji, un personaje que parece no enterarse de nada de lo que le rodea, y que como personaje me pareció completamente carente de interés. Esto me empuja a pensar que la homosexualidad de Kenji es meramente decorativa y provocativa, y no tiene función alguna para una historia que me pareció bastante tediosa.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

NO SE LO DIGAS A NADIE

TÍTULO ORIGINAL
No se lo digas a nadie
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Francisco J Lombardi
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa
Basado en la novela de Jaime Bayly
REPARTO
Santiago Magill (Joaquín), Lucía Jiménez (Alejandra), Christian Meier (Gonzalo), Carmen Elías (Maricucha), Hernán Romero (Luis Felipe), Giovanni Ciccia (Alfonso), Carlos Fuentes (Gerardo), Vanessa Robbiano (Lucy), Lita Baluarte (Rocio), Jimena Lindo (Chica discoteca), Gianfranco Brero (Profesor universitario), Carlos Tuccio (Sacerdote confesor), Anibal Zamora (Travestí), Emilram Cossio (Dioni), Jorge López Cano (Administrador burdel), Alonso Alegría (Sacerdote), Daniela Sarfati (Esposa de Alfonso), Abraham Alonso (Joaquín niño), Gerardo Ruiz (Jorge), Johnny Mendoza (Comprador droga), Javier Echevarría (Rector de universidad), Michael Scally (Hans), Gilberto Torres (Sixto), Gisella Vega (Charito)
CINEMATOGRAFÍA
Carles Gusi
MÚSICA
Roque Baños
VESTUARIO
Rosario Ponce
PAÍS DE ORIGEN
Perú
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms
DURACIÓN
111 minutos
 

JOAQUÍN: ¿Prefieres hacerlo con una mujer?
GONZALO: Es diferente. No tiene nada que ver con un polvo entre hombres.
JOAQUÍN: Es cierto, ni punto de comparación. Con Alejandra todo es más suavecito.
GONZALO: Es porque no hay tanta hechura. Con una mujer es más puro, más romántico, como la comida vegetariana, fina, pero al final te falta un buen trozo de carne.
 
JOAQUÍN: ¿Qué pasa? ¿De qué te ríes?
ALFONSO: Nada, me parece increíble estar así contigo. Parecemos un par de cabras.
JOAQUÍN: No parecemos. Somos.
ALFONSO: Yo no. Para mí esto es solo un vacilón, un vicio pasajero. Algún día voy a dejar las drogas, los chicos, me voy a casar, tener una familia y todo lo demás.
JOAQUÍN: No te mientas Alfonso. No vas a poder. Quizás puedas dejar la coca, pero los chicos… lo dudo. Fíjate lo que me pasó a mí con Alejandra. Me gustaba, pero lo otro es más fuerte.

ALFONSO: En este país puedes ser coquero, ladrón, mujeriego, o lo que te de la gana. Pero no te puedes dar el lujo de ser maricón.
JOAQUÍN: Yo no puedo dejar de ser maricón.
ALFONSO: Entonces estás cagado.
 
SINOPSIS
Desde pequeño, Joaquín Camino ha sido consciente de su homosexualidad, sintiéndose por primera vez atraído a un compañero de un campamento religioso. Como hijo de unos padres que pertenecen a la alta sociedad de Lima, Perú, Joaquín se siente presionado. Su padre esta obsesionado con convertirlo en un hombre, llevándolo a cazar, animándolo a pelearse, e incluso regalándole una prostituta el día de su graduación. Esto último acaba con la paciencia de Joaquín, quien decide abandonar su casa e instalarse en su propio apartamento mientras asiste a la universidad. Sin embargo, las cosas no mejoran porque Joaquín resulta ser un pésimo estudiante, más obsesionado con ir de fiesta y el mundo de las drogas. 

En entonces cuando conoce a Alejandra, la chica más atractiva de la clase, e inicia una relación con ella. Al principio finge sufrir impotencia, pero con el tiempo el sexo entre ambos comienza a funcionar.
Sin embargo, Joaquín sigue pensando en los hombres y solo deseaba intentar cambiar. Entra en escena Gonzalo, un hombre atractivo prometido a su novia. Cuando Joaquín comparte sus drogas con él, ambos acaban acostándose y manteniendo una relación secreta. Esto lleva a Joaquín a romper con Alejandra esperando iniciar una relación estable con él. Sin embargo, Gonzalo sigue deseando casarse y quiere mantener su lado gay oculto. Cuando Joaquín le dice la verdad a su novia, Gonzalo acaba con él. Cada vez más hundido en las drogas, Joaquín se acuesta con su amigo Alfonso. Tras encontrar un alijo de droga en casa de su padre, Alfonso sufre una sobredosis y Joaquín escapa a Miami aterrorizado.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la primera novela del escritor peruano Jaime Bayly. La novela fue publicada en 1994 por Seix Barral, y despertó una gran polémica por su temática gay. La película fue protagonizada por Santiago Magill y Lucía Jimenez, y es considerada por muchos la primera película de temática gay abierta de Perú. Tras su estreno desató una gran controversia en Lima, y fue censurada por varios personajes públicos por su alto contenido para adultos. De hecho Magill sale desnudo en repetidas escenas, y se habla abiertamente del engaño de muchos peruanos que viven una doble vida, incapaces de encajar en la sociedad por su homosexualidad.
La novela en la que esta basada está dividida en tres partes. Comienza en la época de estudiante de Joaquín en el colegio Markham, hasta su traslado a Cayo Vizcaíno, Miami, en la década de 1990. La primera parte narra su época de adolescente, la segunda su época de juventud, y la tercera sus primeros pasos como hombre adulto. 

El final de la novela fue muy modificado en la película, que muestra a Joaquín regresando a Perú e ignora la separación y reconciliación de sus padres. En la novela, no se muestra a Joaquín regresando de Miami. Santiago Magill volvería a interpretar a un personaje gay en la película española “I Love You Baby” (2001) junto a Jorge Sanz.
 
CRÍTICA PERSONAL

La trama es ágil interesante y consigue atraparte a pesar de que uno va perdiendo empatía con el personaje de Magill. Sin embargo, la falta de empatía con conlleva falta de comprensión. Y es que la película consigue hacernos ver las serias dificultades de ser homosexual en el Perú de finales de la década de 1990. Todos los actores realizan una notable labor interpretativa y son convincentes, sobre todo Magill, cuyo viaje se centra siempre en su confusión e inevitable necesidad de aceptar la realidad en la que vive. En ese sentido la película es sincera y no nos regala un cuento de hadas.

El final es catastrófico, no solo porque difiera de la novela sino por las lagunas que deja sueltas. Joaquín regresa y no se nos muestra resolución con lo ocurrido con Alfonso y su sobredosis. Es como si no hubiera pasado nada y todos siguieran felices. Tampoco me pareció acertado el acabar en una situación inestable con Alejandra, por mucho que hubiere aceptación por parte de ambas partes. No pretendía un final feliz, pero por lo menos uno con sentido.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SOFT HEARTS

TÍTULO ORIGINAL
Pusong Mamon
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Joel Lamangan, Enrico Quizon
PRODUCCIÓN
Vincent G Del Rosario III, Veronique Del Rosario-Corpus
GUION
Ricky Lee, Mel Del Rosario
REPARTO
Lorna Tolentino (Annie), Eric Quizon (Nick), Albert Martinez (Ron), Caridad Sanchez (Abuela de Nick), Matthew Mendoza (Enrico), Jake Roxas (Reggie), Alvin Anson (Mike), Anna Bautista (Vecina), Chantal Umali (Vecina), Tony Manesa (Señor Menardo), Ernie Zarate (Padre de Ron), Eugene Domingo (Sally), Tess Villarama (Madre de Annie), Mar Garchitorena (Padre de Annie), Filipinas Gabriel (Hermana de Annie), Shirley Silvano (Hermana de Annie), Eric Gomez (Cuñado de Annie), Boots Plata (Cura en la boda), Tots Sanche (Gay casandose), Arthur (Gay casandose), Javier Vega (Pretendiente), Michael Espayo (Pretendiente)
CINEMATOGRAFÍA
Romy Vitug
MÚSICA
Dennis Garcia
VESTUARIO
Violy Reyes
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Films
DURACIÓN
120 minutos
 

NICK: ¿Por qué no nos dejas en paz?
ANNIE: Sí, todo es culpa mía. He arruinado vuestras vidas. Estoy loca.
NICK: Pero al mismo tiempo, si nos dejas a Ron y a mi… no sabría qué hacer. Ya formas parte de nuestras vidas.
ANNIE: También lo sé.
NICK: Normalmente soy incapaz de luchar contra mis inseguridades. ¿Qué ocurriría si ahora Ron te quisiera más que a ti? ¿O si quiere más a nuestro bebé? Perdona, lo olvide, tú bebé. Yo ya no sería parte de todo eso. Solo soy un fantasma.
ANNIE: También es tu bebé. Eres parte de la lucha.
NICK: Annie, no nos engañemos. ¿Vale? Vosotros sois los verdaderos padres y yo solo soy un pegote.
ANNIE: ¿Cómo puedes pensar eso? Estas fuera de lugar.
NICK: Conozco los hechos. Cuando uno se hace mayor… se te pasan toda clase de cosas por la cabeza. ¿Y si Ron deja de quererme, o me cambia por alguien más joven? ¿Qué será de mí? ¿Qué haré?

ANNIE: ¿Cómo puedes decir eso? Yo te envidio. Tienes mucha suerte, una abuela comprensiva, a Ron…
NICK: Tú tienes más suerte. Tienes un útero.
ANNIE: ¿Estas loca? ¡Ven aquí! Déjame besarte.
NICK: ¿Ahora eres lesbiana?
 
SINOPSIS
Ron es un hombre popular en su trabajo. Acaba de recibir una promoción, es atractivo, exitoso y lo más importante… soltero. Annie lleva tiempo fijándose en él, pero decide tomar cartas en el asunto cuando una compañera también decide conquistarlo. Tras una fiesta de la empresa, Ron se emborracha bastante y Annie lo acompaña al coche. Allí acaban manteniendo relaciones sexuales. Al día siguiente, Ron se muestra arrepentido de lo ocurrido. Se disculpa a Annie y le pide que no vuelvan a hablar de lo ocurrido. Sin embargo, Annie no tarda en preocuparse al ver que tiene un retraso. Al darse cuenta de que se ha quedado embarazada, no tarda en abordar a Ron, esperando que ambos se casen e inicien una vida juntos.

Ron se ve obligado a acoger a Annie por el bebé, pero no desea formar una familia con ella. Al llegar a su casa, Annie pronto descubre por qué. Ron es homosexual y vive con su pareja Nick. A pesar de esto, Annie decide quedarse e intenta seducir a Ron, ignorando a Nick. Annie pone en duda la homosexualidad de Ron, sobre todo porque han mantenido relaciones. Al conocer a su padre, que ignora la homosexualidad de Ron, se muestra como la mujer perfecta ganándose su afecto. Sin embargo, con el tiempo comienza a aceptar la realidad, y a desarrollar verdadero cariño tanto por Ron como por Nick.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película de Filipinas que provocó una considerable controversia, que provocó que su fecha de estreno fuera retrasada varias veces. Finalmente, fue estrenada en los cines de Manila en el año 1998. La película fue vapuleada por la crítica, principalmente por su temática gay. 

Sin embargo, gracias a una elaborada campaña promocional, terminó por llamar la atención del público que acudió al cine y le dio una acogida mucho más favorable.
La película fue dirigida por el famoso director de Filipinas, Joel Lamangan. De hecho fue una excepción en su estilo, ya que estaba más acostumbrado a dirigir dramas. Durante el rodaje de “Soft Hearts”, el director sufrió un ataque al corazón, supuestamente mientras rodaba la escena erotica de los dos protagonistas. Debido a esto, el actor Eric Quizon, que interpretaba al personaje de Ron, codirigió la película durante las dos semanas de convalecencia de Lamangan. Pasados muchos años, Eric Quizon declaró en una entrevista que se estaba preparando una secuela de la película que se estrenaría a mediados de 2012, dieciséis años después del estreno de la original. Sin embargo, el proyecto no llegó a llevarse a cabo.

CRÍTICA PERSONAL

Una idea abordada repetidamente, la película narra la historia de Annie y como se inmiscuye en la vida de una pareja gay. La película muestra un triangulo bastante frustrado, que termina adoptar un tono divertido a medida que avanza la trama. El ritmo de la película es bueno, la historia es amena y tiene algunos momentos divertidos. El personaje de Nick me pareció interesante, por mostrar la indecisión e inseguridad que alguien tiene en una relación. Esto se incrementa ante la presencia de Annie, con quien empieza mal hasta desarrollar una buena relación. Ambos tienen las mejores escenas en toda la película con diferencia.
El personaje de Annie esta bastante mal desarrollado, siendo simplemente insufrible en la primera mitad de la película. 

Su redención es un poco forzada, considerando que ha violado a un hombre gay borracho, y luego intenta arruinar su matrimonio de forma insistente para conseguir su objetivo. Es curioso porque Annie solo resulta interesante en sus escenas con Nick. Su relación con Ron no es tan interesante y no esta bien elaborada. El final de la película es bastante forzado, por su carencia de realismo, y por el deseo de que sea un final feliz. No es que sea un problema, ya que me gustan los finales felices, pero la verdad es que chirría bastante
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

THE EINSTEIN OF SEX

TÍTULO ORIGINAL
Der Einstein des Sex
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Rosa von Praunheim
PRODUCCIÓN
Rosa von Praunheim
GUION
Chris Kraus, Valentin Passoni
REPARTO
Kai Schuhmann (Magnus Hirschfeld), Friedel von Wangenheim (Magnus Hirschfeld), Ben Decker (Adolf Brand), Wolfgang Völz (Jefe de Policía), Otto Sander (Profesor Steinach), Meret Becker (Arbeiterin), Monika Hansen (Condesa), Gerd Lukas Storzer (Barón Hermann von Teschenberg), Olaf Drauschke (Karl Giese), Tima die Göttliche (Dorchen), Gerry Wolf (Tío von Hirschfeld), Tante Gesche (Christa Pasemann)
CINEMATOGRAFÍA
Elfi Mikesch
BANDA SONORA
Karl-Ernst Sasse
VESTUARIO
Doris Wolf
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Ventura Film
DURACIÓN
102 minutos
 

MAGNUS HIRSCHFELD: Tienes que acudir a la policía.
BARÓN VON TESCHENBERG: Después de lo ocurrido en Austria, nadie creería que ni siquiera lo he tocado.
MAGNUS HIRSCHFELD: Por Dios Hermann, ¿cómo has podido? De entre todos los chicos, a un chantajista. ¿Sabes lo que esto podría suponer para mí?
BARÓN VON TESCHENBERG: Sí claro, tú, tú, tú, siempre se trata de ti. Lo único que te importa es tu trabajo, tu ciencia, tu misión. Trabajas como un demonio desde que amanece hasta que anochece, incluso por las noches por tus antigüedades. ¿Pero qué pasa conmigo? ¿Qué me queda a mí? Durante todos los años que he pasado aquí, ¿acaso he encontrado el amor, el dinero, o el reconocimiento? Tú quedas con todo el reconocimiento, tú, el médico famoso. Un poco de experiencia por ahí, un paciente rico por el otro lado, pero yo soy solo tu lacayo. Solo soy bueno para darte un toque distinguido.
MAGNUS HIRSCHFELD: Hermann.

BARÓN VON TESCHENBERG: Ya no soy Hermann, ahora soy la Emperatriz Elizabeth; y una Emperatriz sabe cuándo tiene que marcharse.
MAGNUS HIRSCHFELD: Podrías acudir al comisario de policía.
BARÓN VON TESCHENBERG: ¿Y por qué iba a ayudarme?
MAGNUS HIRSCHFELD: Has bailado con él.
BARÓN VON TESCHENBERG: Te deseo suerte desde el fondo de mi corazón.
 
SINOPSIS
Tras la muerte de su padres, Magnus Hirschfeld pasó a ser criado por su tío, en compañía de su hermano adoptivo hermano. Magnus desarrolla un gran interés por la medicina, algo que comparte con Richard. Sin embargo, Richard ha decidido adoptar doctrinas convencionales, y Magnus se niega a condenar a la homosexualidad como una enfermedad patológica o algo innatural. Al mismo tiempo, el joven se ha percatado de su intensa atracción hacia otros hombres, y poco después recibe la visita de un joven oficial pidiéndole ayuda tras haberse enamorado de otro hombre. 

Magnus se niega a atenderlo al ser muy tarde, y el joven oficial se suicida esa misma noche. El evento afecta a Magnus profundamente, por lo que decide concentrarse en la sexología.
Durante esa temporada, Magnus siente una fuerte atracción correspondida hacia el Barón Hermann von Teschenberg. Aunque siempre anima a sus pacientes a aceptar su homosexualidad o transexualidad, Magnus se ve incapaz de aceptar la suya y rechaza a Hermann por miedo a dañar su reputación. Mientras lucha para abolir la Proposición 175, creada para penalizar la homosexualidad, conoce a Dorchen Richter, que acaba de perder su trabajo por ser transexual. Magnus la contrata como enfermera y termina por fundar su propio Instituto de Sexología tras la Primera Guerra Mundial. A pesar de sus logros y avances, se ve obligado a enfrentarse a desprestigios y ataques físicos. Cada vez más convencido sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, Magnus inicia una relación con un estudiante llamado Karl Giese. Durante un viaje a Estados Unidos, en compañía de su nueva pareja Li Tong, Magnus se enfrenta al hecho de que los nazis controlan Alemania y su origen judío le impide regresar.

CURIOSIDADES
La película fue producida y dirigida por Rosa von Praunheim, quien tomó un interés especial por mostrar la vida de Magnus Hirschfeld, un sexólogo que había alcanzado grandes logros para ayudar a homosexuales y transexuales al principio del Siglo XX. Se estableció en Berlín, donde se convirtió en sexólogo y defensor de las minorías sexuales. Fundó el Comité Científico Humanitario y la Liga Mundial Para la Reforma Sexual. Sus idas radicales cambiaron durante un tiempo las ideas y formas de pensar de la sociedad alemana acerca de la sexualidad. Luchó contra la Proposición 175, creada para perseguir a los homosexuales, y fundó el Instituto de Sexualidad. Sin embargo, todo su trabajo se fue al traste ante el auge de los nazis, que saquearon el mencionado instituto y quemaron todo su trabajo de investigación. Hirschfeld no se encontraba en Alemania durante esos sucesos, y se vio obligado a permanecer en el exilio. Su ama de llaves y enfermera Dorchen Richter, estaba presente durante ese ataque nazi. 

Había sido una de sus primeras pacientes transexuales. Se desconoce que fue de ella tras el ataque, aunque se cree que falleció durante el mismo.
Aunque la película esta basada en la vida de Hirschfeld, contiene varios eventos ficticios que carecen de veracidad histórica, para intensificar las emociones de los personajes. La película incluye a tres de los amigos más cercanos a Hirschfeld. Estos son el Barón von Teschenberg, Karl Giese y Dora Richter. Hirschfeld murió de un ataque al corazón en mayo de 1935, a la edad de sesenta y siete años.
 
CRÍTICA PERSONAL
La primera parte de la película es francamente prometedora. El joven Hirschfeld es interpretado a la perfección, con sus inseguridades y sus convicciones. 

Esa dualidad en un atractivo joven resulta fascinante. Esa primera parte refleja a la perfección ese conflicto personal en el que el personaje exige de sus pacientes lo que es incapaz de lograr por si mismo. 
La segunda parte que nos muestra al ya adulto Hirschfeld es un verdadero desastre. Creo que se intenta conseguir un grado de dramatismo que no se alcanza nunca. Pero lo que es peor, es que la película se torna ridícula. Se decide adoptar un tono gráfico completamente innecesario, que se torna ridículo. La escena de las juventudes nazis asaltando el Instituto de Sexualidad deberían ser dramáticas, pero me parecieron risibles, solo dignas de una comedia barata. Esto supone un fracaso a la hora de transmitir una tragedia histórica.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

VELVET GOLDMINE

TÍTULO ORIGINAL
Velvet Goldmine
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Todd Haynes
PRODUCCIÓN
Christine Vachon, Michael Stipe
GUION
Todd Haynes
REPARTO
Ewan McGregor (Curt Wild), Jonathan Rhys Meyers (Brian Slade), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade), Eddie Izzard (Jerry Devine), Emily Woof (Shannon), Michael Peast (Cecil), Micko Westmoreland (Jack Fairy), Alastair Cumming (Tommy Stone), Joseph Beattie (Cooper), Lindsay Kemp (Pantomime Dame), Janet McTeer (Narradora), Carlos Miranda (Pianista), Sarah Cawood (Angel), David Hoyle (Freddi), Don Fellows (Lou), Ganiat Kasumu (Mary), Ray Shell (Murray), Jim Whelan (Señor Stuart), Sylvia Grant (Señora Stuart), Matthew Glamour (Mimosa), Winston Austin (Micky), Justin Salinger (Rodney)
CINEMATOGRAFÍA
Maryse Alberti
BANDA SONORA
Carter Burwell
VESTUARIO
Sandy Powell
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Miramax Films
DURACIÓN
123 minutos
 

CURT WILD: Escucha, un artista de verdad crea cosas hermosas, pero no pone nada de su vida en ellas.
ARTHUR STUART: ¿Eso hicisteis?
CURT WILD: No, queríamos cambiar el mundo; y solo cambiamos nosotros.
ARTHUR STUART: ¿Y eso es malo?
CURT WILD: No lo es, si pasas del mundo. Supongo que al final consiguió lo que quería
ARTHUR STUART: Vaya, menudo broche llevas.
CURT WILD: Ah, sí.
ARTHUR STUART: ¿Es antiguo?
CURT WILD: Es posible, pertenecía a Oscar Wilde. Eso me dijo la persona que me lo regaló. Un amigo mío que desapareció hace algunos años. No recuerdo donde estábamos. Íbamos de viaje, pero él me dijo: "Curt, la vida de un hombre es su imagen". ¿Por qué no te lo quedas?
ARTHUR STUART: ¿Yo?
CURT WILD: Claro, ¿Por qué no? hace demasiado que lo tengo. Póntelo, para tu imagen.
ARTHUR STUART: De verdad, no puedo, pero gracias.

 
SINOPSIS
En el año 1984, Arthur Stuart es un periodista que tiene el trabajo de escribir un articulo sobre la caída del mito de la estrella del Glam Rock, Brian Slade. Su carrera musical se ha venido abajo después de fingiera ser asesinado durante uno de sus conciertos, como recurso escénico. Arthur es homosexual y Slade fue una inspiración para que lograra salir del armario. Sin embargo, sus padres nunca llegaron a aceptar su homosexualidad. Al comenzar a entrevistar a varias personas cercas as Slade, Arthur va logrando elaborar la historia del cantante. Al principio de su carrera, Slade estaba casado con Mandy, pero la relación se malogró cuando se trasladó a los Estados Unidos. Allí contacta con el cantante Curt Wild, un drogadicto egocéntrico de gran talento. Ambos acceden comenzar a trabajar juntos, y consiguen hacerse famosos.

Sin embargo, la relación entre ambos se torna más intima y personal, lo que acaba por excluir a Mandy de sus vidas. A pesar del gran éxito de los cantantes, la fama acaba por dañar la relación entre los dos cantantes, que cada vez tienen más dificultades para trabajar juntos. Esto provoca que la ruptura entre ambos, y que Slade termine por tomar decisiones erróneas que acaban con su carrera musical. Tras su falso asesinato, Slade desaparece del mapa y Arthur se obsesiona por encontrarlo. En el proceso se descubrirá su relación pasada con la pareja de cantantes.
 
CURIOSIDADES
El personaje de Brian Slade se vio inspirado en los de David Bowie, Bryan Ferry y Marc Bolan. El director Todd Haynes solicitó acceso a la discografía y llegó a contactar con Bowie para que protagonizara la película. 

Sin embargo, el cantante rechazó la oferta al explicar que tenía planeado hacer una película con una temática similar. El personaje de Ewan McGregor se inspiró en el del cantante Iggy Pop y en Lou Reed, cuyos padres le sometieron a terapia de electroshock para intentar “curar” su homosexualidad. El personaje de Toni Collette se vio inspirado en la primera esposa de Bowie, Angela. La película narra, a través de personajes diferentes, las relaciones de David Bowie con Iggy Pop y Lou Reed. El personaje de Slade esta dotado de grandes similitudes con el de Bowie, especialmente con su estilo pop. El disco de Bowie, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, narra una historia similar acerca de una estrella del rock que vive su vida al límite, y acaba asesinado.
Haynes también explicó que la trama también abordaba la aventura amorosa entre America y Gran Bretaña, más específicamente entre Nueva York y Londres. De esta forma cada escena musical de la película se alimentaba de ambas culturas e influencias, Little Richard resulta ser una de las primeras influencias del personaje de Brian Slade. 

De hecho, en el mundo real inspiró a Los Beatles y Bowie. De hecho, Haynes se inspiró en Little Richard para crear al personaje de Jack Fairy. La película también esta influenciada por las ideas y vida de Oscar Wilde, que se ve representado en la película como el progenitor del Glam Rock. La trama hace numerosas referencias a su vida, y cita su trabajo docenas de veces.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay que empezar destacando la excepcional labor de McGregor, Rhys Meyers, Colette, y Bale. Pero Ewan McGregor se lleva una mención especial. Los números musicales son excepcionales, y me llamó especialmente la atención el uso del colorido. Como personaje, debo reconocer que me decanté por el de Bale. La historia del personaje y su salida del armario a través del Glam Rock me pareció interesante y creíble. La película tiene algún giro argumental que me tomó por sorpresa, y debo reconocer que me gustaron las diferentes interpretaciones de los personajes entrevistados acerca de Slade.

A pesar de contar con grandes actores y con excelentes interpretaciones, los personajes no lograron despertarme interés alguno. Aparte del pasado del reportero interpretado por Bale, los personajes de Slade y Wild no se abordan con suficiente profundidad. La atracción entre ambos es evidente, así como su relación, pero carecen de diálogos para indagar más a fondo en sus historias. Creo que se presta excesiva atención a los números musicales, que son excelentes, pero el guion descuida a los personajes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LAS AVENTURAS DE SEBASTIAN COLE

TÍTULO ORIGINAL
The Adventures of Sebastian Cole
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Tod Williams
PRODUCCIÓN
Karen Barber, Jasmine Kosovic
GUION
Tod Williams
REPARTO
Adrian Grenier (Sebastian Cole), Clark Gregg (Hank / Henrietta), Aleksa Palladino (Mary), Margaret Colin (Joan Cole), John Shea (Hartley Cole), Marni Lustig (Jessica Cole), Joan Copeland (Abuela Cole), Tom Lacy (Abuelo Cole), Gabriel Macht (Troy), Herbert Russell (Wayne), Greg Haberny (Jimmy Bogardus), Peter McRobbie (Director), Merritt Wever (Susan), Marisol Padilla Sánchez (Mujer en desierto), Rory Cochrane (Chinatown), Levon Helm (Juvie Bob), Famke Janssen (Fiona), Tennison Hightower (Anne), Nicole Ari Parker (Enfermera Jenny), Graeme Malcolm (John), Dan Tedlie (Encargado del pasillo), Miguel Nájera (Hombre en desierto), Jane Jensen (Chica del club)
CINEMATOGRAFÍA
John Foster
BANDA SONORA
Elizabeth Swados
VESTUARIO
Eric Daman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Paramount Classics
DURACIÓN
96 minutos
 

HENRIETTA: Así que has tenido una aventura.
SEBASTIAN: Sí, aventura número dos.
HENRIETTA: Bueno, pues si Mary no te hubiera encontrado habría sido tu última aventura. Cuéntamela.
SEBASTIAN: No puedo recordar nada.
HENRIETTA: Pues vas a escribir una novela increíble. Trescientas páginas en blanco.
SEBASTIAN: Cállate.
 
ABUELA COLE: Sí cariño, ésta es la persona que va a someterse a una operación de cambio de sexo, es el segundo marido de Joan.
ABUELO COLE: ¿Marido?
ABUELA COLE: Sí, querido.
ABUELO COLE: ¿Por qué lleva un vestido?

ABUELA COLE: No tengo ni idea.
ABUELO COLE: ¿Por qué llevas un vestido chico?
HENRIETTA: Es complicado.
ABUELO COLE: En la universidad conocí a un chico al que le gustaba tontear con caballos y perros.
HENRIETTA: ¿Disculpe?
ABUELO COLE: Pero jugaba muy bien al beisbol, y más adelante tuvo mucha suerte en el negocio de los plásticos.
 
SINOPSIS
Sebastian Cole es un adolescente que siempre se ha sentido algo fuera de lugar, y que sueña con convertirse en un gran escritor. Sus padres están divorciados y su madre se ha casado con un Henry, quien ha mostrado más interés por ayudar al conflictivo joven que sus propios padres. Sin embargo, la vida del joven da un giro inesperado cuando su padrastro Henry declara que siempre se ha sentido mujer y que va a someterse a una operación de cambio de sexo. Esto provoca una ruptura familiar todavía más profunda. 

La hermana de Sebastian, Jessica, se marcha a California con su novio; y su madre se lleva al joven a Londres para iniciar una nueva vida. Antes de partir, Henry le indica que siempre tendrá su puerta abierta para ayudar al joven.
La convivencia con su madre resulta un infierno, por lo que Sebastian decide regresar a los Estados Unidos. Henry ha comenzado el proceso de cambio y ha adoptado el nombre de Henrietta. Aunque acepta acoger y cuidar de Sebastian, le indica que será estricto con él para que complete sus estudios y siga adelante con su vida. En su deseo de convertirse en escritor, Sebastian decide que necesita experimentar cuantas aventuras sean posibles para poder tener una base de experiencias efectiva. Sin embargo, los sucesos recientes han afectado al joven, que escoge aventuras autodestructivas mientras lidia con el reto de acabar con sus estudios en el instituto. Henrietta hará lo posible para ayudar al muchacho.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Tod Williams, quien siempre ha declarado que el proyecto era de índole muy personal, y que deseaba desarrollarlo fuera de los grandes estudios. Williams también declaró su interés por escribir historias personales acerca de personas y lugares que conocía, sin ser más específico. Con la idea de que la película fuera un proyecto independiente, decidió rodarla en Super-8, contando con un equipo formado principalmente por amigos, y rodando en lugares que no supusieran un gasto adicional. Su idea original era no gastar más de treinta mil dólares, cifra que se veía capaz de recaudar. Sin embargo, algunos productores mostraron interés por el proyecto y estuvieron dispuestos a cooperar con la financiación con un presupuesto reducido. Fue entonces cuando Williams decidió que la trama tuviera lugar en el año 1983, ya que podía encontrar el vestuario necesario en el Ejército de Salvación de la zona. 

Todo el vestuario de la película surgió de dichas organizaciones, y se escogieron lugares de rodaje sin coste alguno. De hecho, Williams fue capaz de rodar en su antiguo instituto y antigua universidad, experiencia que disfrutó especialmente. Fue la cuarta de Adrian Grenier y primera como protagonista. El joven actor declaró sentirse muy identificado con el personaje y su rebeldía. Clark Gregg declaró que interpretar a un transexual había sido todo un reto, pues todos los que conocía enfocaban sus vidas al espectáculo, y el debía de interpretar a una madre.
 
CRÍTICA PERSONAL

Williams consigue crear una atmosfera caótica que va a la par con la situación emocional de todos los problemas. Grenier sorprende como adolescente que cree estar seguro de sí mismo y sus perspectivas, pero que continuamente choca con la realidad y es incapaz de poner orden en su vida. 

Es curioso porque Henrietta esta en un proceso de reconstrucción, mientras que el personaje de Sebastian parece empeñado en embarcarse en un camino de autodestrucción. Esto hace que la química entre ambos personajes, genialmente interpretados, sea perfecta. Los aspectos técnicos de la película han sido lo que más me ha echado atrás. También señalaría algún que otro aspecto narrativo que flaquea, como que el personaje de Sebastian, siendo menor, pudiera dejar a su madre para iniciar una vida con Henrietta. Resultó poco creíble.
 

CALIFICACIÓN
8- Notable

EL TRÍO

TÍTULO ORIGINAL 
Dans Trio
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Hermine Huntgeburth
PRODUCCIÓN
Pia Frankenberg, Laurens Straub
GUION
Hermine Huntgeburth, Horst Sczerba, Volker Einrauch
REPARTO
Götz George (Zobel), Christian Redl (Karl), Jeanette Hain (Lizzi), Felix Eitner (Rudolf), Angelika Bartsch (Dorothee), Uwe Rohde (Policía ferroviario), Tana Schanzara (Casera), Ernst H Hilbich (Conductor), Hans Fischer (Hombre en ascensor), Norbert Heisterkamp (Hans), Jennifer Ostermann (Niño), Armin Rohde (Horst), Stephan Jansen (Policía ferroviario), Rolf Dennemann (Borracho), Husam Chadat (Chico en discoteca), Herbert Diebig-Schmiedefeld (Hombre con sombrero), Heiko Maisolle (Yuppie), Willi Thomczyk (Policía), Daniel Könner (Boxeador), Heinrich Muller (Encargado de garaje)
CINEMATOGRAFÍA
Martin Kukula
BANDA SONORA
Niki Reiser
VESTUARIO
Peri de Bragança
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros
DURACIÓN
97 minutos
 

KARL: Madre mía dejarme robar por un mocoso. No puedo creerlo.
ZOBEL: Te estás haciendo viejo.
DOROTHEE: Vamos, mira quien habla. Tú eres dos años mayor que Karl.
HANS: No te metas con mi hermano, tú has estado en la cárcel más tiempo que todos nosotros juntos.
ZOBEL: Una vez, solo una vez. Ya basta de recordarlo.
KARL: Fueron tres.
ZOBEL: Entonces era un niño, eso no cuenta.
LIZZI: Están así todas las noches.
DOROTHEE: Es la menopausia.
 
ZOBEL: Oye, no puedo evitar que me gustes mucho. Di algo.
RUDOLF: Si no puedes evitarlo.
ZOBEL: ¿Y tú qué?
RUDOLF: ¿Yo qué?

ZOBEL: ¿También, también te gusto?
RUDOLF: ¿Qué quieres decir?
ZOBEL: Oh, sabes perfectamente que quiero decir.
RUDOLF: Muy bien, tú también me gustas.
 
SINOPSIS
Zobel y Karl son pareja desde hace mucho tiempo, y viven en una caravana junto a Lizzie. La joven es la hija de Zobel, producto de una antigua aventura heterosexual. El peculiar trío forma un equipo de ladrones que sobrevive como carteristas y estafadores. Pero también componen un todavía más extraño trío familia. Lizzie lleva tiempo observando como la relación entre Zobel y Karl es extremadamente tóxica. Karl es demasiado inseguro, se considera poco atractivo, lleva peluquín y soporta las humillaciones de Zobel constantemente. Con los años la relación ha ido a peor, y después de ser robado por un joven, Karl esta a punto de suicidarse. Aunque se echa atrás, es atropellado por un coche y acaba en el hospital. Como el equipo de ladrones funciona como un trío, Lizzie decide reclutar a Rudolf, el joven que robo a Karl.

Zobel se muestra reticente pero decide aceptarle anunciándole la única regla del equipo, no intercambiar fluidos corporales. Karl termina por fallecer, dejando a Zobel y Lizzie desolados. Poco después, Lizzie mantiene relaciones con Rudolf, cautivada por su poesía. Zobel también comienza a sentirse atraído hacia la juventud y el atractivo de Rudolf, que también corresponde sus deseos. Las cosas dan un giro complicado cuando Lizzie les descubre.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Hermine Huntgeburth, cuyo estilo se caracteriza por un sentido del humor lacónico y el deseo de estudiar el límite entre lo que es cotidiano y lo grotesco. En este caso, también participó activamente en la creación del guion, junto a Horst Sczerba y Volker Einrauch. Muchas de sus películas muestran como el amor puede acabar por convertirse en indiferencia u odio. En este caso optó por protagonizar su película con un carterista gay, que por una vez no tenía relación alguna con el mundo de la prostitución masculina. 

Para dicho papel, la directora decidió contar con Götz George, que en aquel entonces era considerado como uno de los hombres masculinos favoritos de Alemania.
Con esa base, decidió abordar una historia acerca de la existencia de personas que viven al margen de la sociedad, combinando elementos trágicos con una buena dosis de comedía. Su análisis del trío no es necesariamente sexual, aunque se aborde, sino de estructura familiar ajena a lo percibido como habitual. Añadido a esto, Huntgeburth también explora la preocupación ante el paso de los años, y el como la belleza de juventud puede ser un cruel recordatorio.
 

CRÍTICA PERSONAL

Esta es una de esas comedias de varias capas a analizar, y en ese sentido me sorprendió muy positivamente. 

Comenzaré por analizar la tóxica relación entre Zobel y Karl, que en parte se ve afectada por el paso de los años y la percatación que sienten acerca de la juventud perdida. Los dos personajes reflejan ese temor de una forma magistral. Mientras Zobel reacciona mediante el maltrato psicológico, Karl sufre debido a su inseguridad llegando a la conclusión de que no es amado. Ambos se dañan en lugar de apoyarse el uno en el otro para sobrellevar esas dudas, lo cual desemboca en tragedia. El aspecto más trágico de Zobel es que realmente tiene la capacidad de amar, pero no es capaz de permitir que dicha capacidad supere su rencor e inquina.
Rudolf es el perfecto ejemplo de la juventud deseada, que lleva a Zobel a confundir amor con la dependencia de ser amado por alguien que normalmente no se fijaría en él. De esta forma, termina por permitir que el egoísmo dañe su ya inestable relación con su hija. Todos los actores realizan una labor sobresaliente.

La película llega a un momento de crisis absoluta, en la que los personajes terminan por seguir caminos diferentes. Personalmente, creo que la resolución de dicha crisis es apresurada y poco creíble. Realmente no llegamos a ver evolución alguna en los personajes, pero de forma brusca se nos presenta un final que se aprecia como feliz. También eché de menos que se explorara de alguna forma, que había ocurrido para que los personajes llegaran a su situación inicial. Yo no consideraría a la película como una comedia, aunque la trama me mantuvo bastante atento.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien