DESDE LA ÚLTIMA VEZ QUE NOS VIMOS

TÍTULO ORIGINAL
Desde la última vez que nos vimos
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Matías De Leis Correa
PRODUCCIÓN
Matías De Leis Correa, Murray Dibbs
GUION
Matías De Leis Correa
REPARTO
Patricio Arellano (Victor), Esteban Recagno (David), Martin Stark (Alan), Josefina Langlois (Beba), Matías De Leis Correa (Peto)
CINEMATOGRAFÍA
Evelyn Flores
MÚSICA
Fernando Nazar
VESTUARIO
Micaela Dickel
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Wildstar
DURACIÓN
81 minutos
 

DAVID: Víctor, tú sabes que en el momento que esto deje de ser superficial hay que ponerle un fin.
VÍCTOR: ¿Cuándo dejó de ser superficial? A ver decirme, ¿Cuándo dejó de ser superficial? Si hasta me da risa que vos te creas que lo nuestro es superficial.
DAVID: Víctor, pasaron tantos años que la verdad que yo creí que lo tenías superado.
VÍCTOR: Otra vez con la superación, por favor… ¿Vos lo tenés superado acaso?
DAVID: ¿Qué cosa? ¿Qué cosa, Víctor? Víctor, ¿por qué te vas así?
VÍCTOR: ¿Vos escuchas las cosas que decís David?
DAVID: Si vas a estar así todo el fin de semana, prefiero que nos vayamos ahora mismo.
VÍCTOR: ¿A qué hora quieres irte?
DAVID: Bueno.
VÍCTOR: Decime por favor, qué es lo que estas buscando. ¿Qué carajo estás buscando?

DAVID: ¿Tengo que estar buscando algo?
VÍCTOR: Pero, a ver, ¿para qué me buscas a mí? Explícame, ¿para qué me buscas a mí? ¿Por qué no te vas a un antro cualquiera, te buscas a un tipo cualquiera… ni siquiera tienes que bajarte la aplicación ni nada, vas, te lo coges y ya.
DAVID: Yo no soy ese tipo de persona.
VÍCTOR: O sea como yo. Una persona que puede salir una noche, cogerse un tipo cualquiera y no saber siquiera como se llama al otro día.
DAVID: Eso lo estás diciendo vos, no yo.
VÍCTOR: O es que estar casado con una mujer te hace sentir un mejor hombre, con un mejor futuro. Y por eso no tenés miedo a la soledad.
 
SINOPSIS

Víctor es un treintañero que ha tenido éxito laboral, pero no sentimentalmente. Incapaz de establecer una relación estable, se limita a tener aventuras esporádicas tras las cuales se muestra hermético. Un día se reencuentra con su primer amor David, a quien no ha visto en quince años. David desapareció de su vida de forma abrupta sin explicación alguna. Ambos deciden quedar y no tardan en mantener relaciones sexuales. Sin embargo, David revela que esta casado con una mujer, lo cual deja a Víctor en una posición vulnerable, pues ha descubierto que todavía le quiere. A pesar de todas las dificultades, ambos continúan manteniendo encuentros esporádicos, los cuales dependen de que David pueda ausentarse de su matrimonio.
Pasados unos días, los dos deciden viajar a una cada de campo para pasar un tiempo juntos sin depender de las presiones sociales. A pesar de todo, Víctor cada vez experimenta más dificultades para contener sus emociones, y se siente frustrado al ver el hermetismo que una vez mostró en David.

Cuando esta frustración se muestra aparente, David no tarda en señalarle que en el momento en que su relación deje de ser superficial, tendrán que ponerle fin. Por su parte, Víctor no comprende por qué David continúa encontrándose con él, ya que podría encontrar sexo superficial en cualquier parte.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Matías De Leis Correa, que también aparece con un pequeño papel, la película forma parte de una trilogía de vínculos que deseaba crear. Dicha trilogía no sigue una trama a través de los mismos personajes, sino que recopila diferentes tipos de vínculos emocionales. La primera película fue "Convaleciente" (2021), que no es de temática gay y aborda los vínculos familiares. La segunda fue la que abordamos hoy, que examina los vínculos amorosos, y la tercera "El nuevo novio de Lucía" (2024) aborda la amistad. Esta idea de una trilogía de vínculos emocionales surgió un poco de la necesidad del director de seguir indagando en la cotidianidad a través de historias simples y directas. 

Para el director, "Desde la última vez que nos vimos" fue la que le llevo a profundizaren lo que nos lleva a sumergirnos en cierta oscuridad y profundidad tóxica. Su motivación principal era el deseo de narrar una historia que hablara del paso del tiempo, con personajes que se han visto sacudidos por este proceso inevitable.
La historia surgió de la necesidad de contar algo diferente, pues Correa nunca se ha sentido especialmente romántico. Deseaba meterse en una historia de amor, pero desde otra perspectiva. De este modo, deseaba reflejar que el amor propio debería ser prioridad a la hora de enfrentarse a una relación. Esto se debe a que en muchas ocasiones somos incapaces de ver las cosas claras porque idealizamos a la otra persona. Por este motivo, la película es una historia de amor cargada de incertidumbre, ya que la pareja no sabe si se volverán a ver. Al mismo tiempo, deseó abordar como la ansiedad ante lo que deseamos puede cegarnos. La película iba a ser la tercera de la trilogía de sentimientos que había programado, pero la adelantó a la tercera por las dificultades de rodaje después de la pandemia.

 
CRÍTICA PERSONAL
El aspecto más interesante que me llamó la atención fue la realidad de como en ocasiones nos agarramos al pasado a la hora de confrontar el presente. Lo curioso del protagonista Víctor es que se ha vuelto hermético, y expone su vulnerabilidad con la esperanza de revivir ese pasado. Lo que no me quedó claro fue si el director desea defender que esto es imposible, ya que no lo veo así aun aceptando la dificultad. El personaje de David me pareció egoísta y se ganó mi rechazo. Sus lagrimas en el reencuentro indican que siente la perdida, ante una relación que luego intenta defender como superficial. Que se defiendan dobles vidas así en nuestra época es un error. El mayor problema de la película es la dificultad de que toda la trama recaiga en dos personas. El mayor fracaso del director es el no mostrar que pudo tener el personaje de David en el pasado, para que Víctor desarrollara ese vínculo tan intenso con él. Sin esa base, es difícil contrastar el cambio tras el paso del tiempo. El uso de flashbacks podría haber funcionado, y eso que no estoy muy a favor de esa técnica. Lo que sí agradecí fue una conclusión realista, si bien el proceso de recuperación de Víctor se omite.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LA VIDA SIGUE

TÍTULO ORIGINAL
Good Grief
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Daniel Levy
PRODUCCIÓN
Daniel Levy, Megan Zehmer, Debra Hayward, Kate Fenske
GUION
Daniel Levy
REPARTO
Daniel Levy (Marc), Ruth Negga (Sophie), Himesh Patel (Thomas), Luke Evans (Oliver), Celia Imrie (Imelda), Arnaud Valois (Theo), David Bradley (Duncan), Mehdi Baki (Luca), Emma Corrin (Joven artista), Jamael Westman (Terrance), Kaitlyn Dever (Lily Kayne), Yoli Fuller (Sebastian), Noé Besin (Remi), Cyrielle Debreuil (Esme), Nigel Lilley (Peter Finley), Gabriel Marc (Manu), Zoe Bruneau (Compañera de trabajo), Andrea Romano (Pareja tierna I), Vladimir Perrin (Pareja tierna II), Siu-See Hung (Camarera), Regis Vallée (Técnico de la noria), Nay Murphy (Ayudante de Imelda), Félix Dumant (Camarero), Gérald Jean (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Ole Bratt Birkeland
MÚSICA
Ron Simonsen
VESTUARIO
Julian Day
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Netflix
DURACIÓN
100 minutos
 

MARC: Yo llevo mucho tiempo mintiendo... a mucha gente. Y es una gran carga. Siento como si nadara con ropa y no me la pudiera quitar.
THEO: Ya no me gusta mi trabajo, pero lo mantengo porque me pagan bien. Y eso me pone enfermo, pero no como para dejarlo. Lo cual me pone aún más enfermo
MARC: Deberías dejar el trabajo.
THEO: Sí.
MARC: ¿Qué haces?
THEO: Intento quitarte la ropa. Te he contado algo sincero. Ahora te toca a ti contarme algo que sea verdad. Intentaré no juzgarte.
MARC: Siento que abandoné a mi madre cuando conocí a mi marido. Elegí la diversión antes que tener que enfrentarme a la muerte. No me tomé mi tiempo de duelo, ni para ser consciente de que no está. No lo hice. Me desvinculé. Dejé de pintar y evité las cosas que me recordaban a ella, aunque lo único que quería era recordarla. Y ahora veo que estoy haciendo lo mismo con Oliver. Acepté tener un matrimonio abierto por miedo, no por confianza. 

Me lo pidió y, darle un motivo para que se fuera me dio más miedo que mantenerme feliz. Por eso acepté. teníamos normas, viajes de trabajo, cosas así. No quiero ni pensarlo. Pero él se saltó las normas y veo, veo que quiero estar enfadado para no pensar en cuanto le añoro. Solo quiero volver a tener esta discusión con él.
THEO: Deberías volver a pintar.
 
SINOPSIS
Marc es un artista que lleva muchos casado con un autor llamado Oliver. Los dos celebran una fiesta de Navidad en Londres, tras la cual Oliver debe partir para París para una firma de su último libro. Sin embargo, su taxi sufre un accidente apenas salir, en el que Oliver pierde la vida. Durante el siguiente año, Marc recibe el apoyo de sus mejores amigos, Sophie y Thomas, que intentan ayudarlo a superar su dolor. Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado cuando Marc encuentra una nota en la que Oliver confesaba haber conocido a alguien más en París. 

Al reunirse con su abogada por temas de la herencia, Marc también descubre que Oliver tenía un apartamento en París que había estado alquilando en secreto. Esto provoca en Marc un profundo resentimiento, que le impide lidiar con el dolor. También conoce a un apuesto francés llamado Theo durante una exposición de arte.
Aunque no revela nada de lo que ha descubierto a Sophie y Thomas, Marc decide invitarlos al apartamento de París que ahora es suyo. En realidad quiere investigar ese lado secreto de Oliver que acaba de descubrir. Sophie acaba de poner fin a su relación con su novio Terrance. Pronto organiza una cena a la que invita a Marc y Thomas, pues su cita tiene otros dos amigos. Sin embargo, Marc no se siente demasiado cómodo y decide marcharse para pasar algo de tiempo con Theo. Tras una cena, Marc le confiesa que su ira por la traición con Oliver ha bloqueado su duelo. Lo mismo le sucedió tras la muerte de su madre, provocando que dejara de pintar.
 

CURIOSIDADES
Daniel Levy anunció en septiembre de 2021, que estaba escribiendo y dirigiendo una comedia romántica para Netflix. También la protagonizaría como parte de un contrato cinematográfico y televisivo que había firmado con la compañía. Casi un año después, Levy describió el proyecto más como una historia de amor acerca de la amistad. Ese mismo año, invitó un artista de Toronto llamado Kris Knight para que realizara una serie de cuadros y bocetos que pasarían como las creaciones de su personaje Marc. También declaró que reparto incluiría a Ruth Negga, Himesh Patel y Luke Evans.
El rodaje tuvo lugar en Londres durante el mes de noviembre de 2022, y en diciembre de ese años fue completado en París. Fue el debut de Daniel Levy como director. La película tuvo una distribución limitada en cines, el 29 de diciembre de 2023. Tras esto, fue estrenada en Netflix, el 5 de enero de 2024.
 

CRÍTICA PERSONAL
Daniel Levy tiene una buena base para su historia, aunque hay elementos que me recordaron en exceso al "El hada ignorante" (2001). La película cuenta con una cinematografía dotada de gran elegancia, una banda sonora efectiva y un guion que cuenta con algunos diálogos brillantes. El personaje de Marc consigue despertar cierto grado de empatía por la situación a la que se enfrenta, pero creo que no se llega a una conclusión efectiva de su dilema. Además solo esa empatía es limitada, porque su entorno y vida parecen en exceso superficiales. Sí me pareció acertado que no acabara en una relación con Theo, lo cual hubiera restado al proceso de duelo. Mi mayor problema es que Theo ejerce de apoyo, cuando los personajes de los mejores de amigos de Marc deberían ejercer esa función. Si bien es cierto que en ocasiones nos cuesta menos hablar de nuestros problemas, en esta ocasión señala un problema diferente.

Los personajes de Negga y Patel están pesimamente diseñados. No despiertan empatía y además me parecieron los peores amigos que Marc podría tener. Sophie es irritante a más no poder, mientras que Thomas esta tan pagado de sí mismo que resulta casi pedante. Y es que en ningún momento me pareció ver a un grupo de amigos, que además viven rodeados de tanto lujo y pompa, que resulta imposible identificarse con ellos. Por otro lado, me gusta ese análisis que se hace del tema de las parejas abiertas, aunque me pareció que no se abordó con la suficiente profundidad. Lo más curioso es que el único personaje que me pareció interesante fue el de Theo, el resto apenas lograban despertarme interés.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

PASSAGES

TÍTULO ORIGINAL
Passages
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Ira Sachs
PRODUCCIÓN
Saïd Ben Saïd, Michel Merkt
GUION
Mauricio Zacharias, Ira Sachs
REPARTO
Franz Rogowski (Tomas), Ben Whishaw (Martin), Adèle Exarchopoulos (Agathe), Erwan Kepoa Falé (Amad), Arcadi Radeff (Dimo), Léa Boublil (Erica), Théo Cholbi (Jérémie), William Nadylam (Clément), Tony Daoud (Tony), Sarah Lisbonis (Sarah), Anton Salachas (Elias), Thibault Carterot (Thibault), Théo Gabilloux (Joven actor), Caroline Chaniolleau (Madre de Agathe), Jérôme Dauchez (Ejecutivo de vinos), François Boisrond (Artista 1), Kylian Moison (Artista 2), Chloé Granier (Ayudante de Martin), Juliette Mourlon (Ayudante de Martin), Malika Bejaoui (Conserje del colegio), Olivier Rabourdin (Padre de Agathe)
CINEMATOGRAFÍA
Josée Deshaies
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Khadija Zeggaï
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
SBS Distribution
DURACIÓN
91 minutos
 

TOMAS: ¿De verdad crees que estas enamorado de mí? Quizá tengamos que arriesgarnos más, dejar de tener tanto cuidado.
MARTIN: Tú te estas arriesgando, te estás enamorando de otra persona.
TOMAS: No estoy enamorado de ella, solo me excita.
MARTIN: Sí estás enamorado de ella.
TOMAS: ¿No me crees?
MARTIN: Yo no he dicho que no te crea.
TOMAS: Podrías decir que te alegras por mí.
MARTIN: A ver, escucha, puedes hacer lo que tú quieras, lo que te apetezca, pero no me digas que debo sentir.
TOMAS: No te estoy diciendo que sentir. Estoy compartiendo contigo lo que yo siento.
MARTIN: Pues bien.
TOMAS: Muy bien, me gusta verte madurar. Me gusta verte vivir tu vida. ¿De acuerdo?
MARTIN: Ajá.

TOMAS: ¿Ajá? Eres como mi hermano Martin.
MARTIN: Vaya esa es nueva… tu hermano.
TOMAS: Solo estoy diciendo que podrías ayudarme.
MARTIN: ¿Cómo quieres que te ayude?
TOMAS: Estando conmigo, siendo paciente.
 
SINOPSIS
Tomas es un cineasta alemán que vive en París en compañía de su pareja Martin, un impresor británico. Tras acabar su primera película acude a celebrarlo y conoce a una joven profesora de primaria llamada Agathe. Tomas acaba bailando con ella cuando Martin se niega a hacerlo. Tras esto, Tomas acaba acostándose con Agathe, pero no duda en comunicárselo a Martin al día siguiente. Tomas le explica que no se había sentido así en mucho tiempo y que su relación se ha deteriorado. Martin se niega a discutir lo ocurrido, lo cual enfurece a Tomas. Poco después, Tomas vuelve a acostarse con Agathe. Tras pasar un fin de semana en la cabaña de unos amigos, Martin le acusa de estar enamorándose de ella.

Al volver a París, Martin conoce a un escritor y novelista llamado Amad a través de un amigo en común. Tomas se muestra hostil hacia Amad, y le revela a Martin que le ha parecido un arrogante. Martin no opina así, y Tomas se marcha para volver a acostarse con Agathe, a quien confiesa haberse enamorado de ella. Tomas se muda con ella dejando a Martin devastado. Sin embargo, Martin va conociendo a Amad y con el tiempo inicia una relación con él. A pesar de esto, Tomas no deja de aparecer en su vida, presentándose en su apartamento sin avisar. Con el tiempo acaba acostándose de nuevo con Martin, quien se siente cada vez más confuso. Agathe también comienza a observar su incapacidad para comprometerse. Esto le preocupa, pues la joven está embarazada.
 
CURIOSIDADES

Ira Sachs eligió el título de la película porque era una historia acerca de tres personas en la veintena o treintena que se encuentran en un pasaje concreto de sus vidas. No deseaba que se supiera su historia anterior, y desde luego tampoco quería revelar su futuro, por lo que se puede definir como inconclusa. Simplemente quería mostrar un periodo de cambio. Desde el principio sabía que iba a tratar de una pareja gay en la que las cosas daban un cambio inesperado. Sachs analizó el cambio generacional y señaló que la gente de su edad no creía posible que un homosexual pudiera sentirse atraído hacia una mujer. Sin embargo, observo que las nuevas generaciones no tenían problemas con aceptar esto, pues en el presente las identidades sexuales no están tan marcadas. Lo que les costaba aceptar más era que se marchara de casa.
Sachs había visto al actor Franz Rogowski en la película de Michael Haneke, “Happy End” (2017). En la película, Rogowski tiene una escena en la que interpretaba la canción “Chandelier” de Sia en un karaoke. 

La escena dejó al director sin aliento, y llegó a admitir que le había dejado excitado creativa y eróticamente. Desde ese momento decidió que deseaba trabajar con el actor, y escribió “Passages” exclusivamente para él. Según Sachs, el resto del reparto consiguió sus papeles por mera suerte. La película fue rechazada por el Festival de Cine de Cannes y el de Festival de Cine de Venecia. Acabó siendo estrenada en el Sundace Film Festival de 2023. La película tuvo una calificación de no autorizada para menores de diecisiete años sin compañía de un adulto. Esto irritó al director, que sigue cuestionado la existencia de gente que toma decisiones acerca de lo que se debe ver. Lo considera un castigo económico, que afecta a la distribución.
 
CRÍTICA PERSONAL

Sin duda lo más elogiable es el trabajo de los tres actores. Rogowski ya me había impresionado en otros trabajos, pero también quede gratamente sorprendido por el trabajo de Whishaw. Más que una historia sobre pasajes en la vida, la película me pareció una forma de analizar las relaciones y las personas tóxicas. Tomas me pareció interesante por su forma de ser tóxica y egocéntrica.
Incluso los más insignificantes pasajes de nuestras vidas tienen algún tipo de conclusión. La película me pareció carente de interés al no ir a ninguna parte. El personaje de Whishaw sufre de dependencia y no lo supera, y Tomas se ve atrapado en su ausencia de empatía. Los diálogos me parecieron poco elaborados, y en ocasiones carentes de sentido.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

FUEGOS ARTIFICIALES

TÍTULO ORIGINAL
Stranizza d'amuri
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Beppe Fiorello
PRODUCCIÓN
Ricardo Di Pasquale, Eleonora Pratelli
GUION
Andrew Cedrola, Beppe Fiorello
REPARTO
Gabriele Pizzurro (Nino), Samuele Segreto (Gianni), Simona Malato (Lina), Fabrizia Sacchi (Carmela), Antonio de Matteo (Alfredo), Enrico Rocaforte (Franco), Roberto Salemi (Tío Pietro), Giuseppe Spata (Tío Ciccio Scalia), Raffaele Cordiano (Totò), Giuditta Vasile (Isabella), Anita Pomario (Giuseppina), Alessio Simonetti (Turi), Giuseppe lo Piccolo (Emanuele), Manuel Bono (Sucabenzina), Marta Castiglia (Marta), Daniela Macaluso (Mamá Marta)
CINEMATOGRAFÍA
Ramiro Civita
MÚSICA
Giovanni Caccamo, Leonardo Milani
VESTUARIO
Nicoletta Taranta
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
BIM Distribution
DURACIÓN
134 minutos
 

NINO: Se han metido conmigo.
GIANNI: Lo siento.
NINO: ¿Son verdad todas las cosas que me han dicho?
GIANNI: ¿Qué te han dicho?
NINO: Chorradas, mentiras como las que me cuentas tú. Oye, no quiero dejar de verte.
GIANNI: Yo tampoco.
 
GIANNI: Tú tienes algo que ver con lo que ha pasado, ¿verdad?
LINA: Soy tu madre. ¿Te has olvidado ya de que le arruinaste la vida a otro chico? Y ahora qué, quieres arruinársela también a tu amigo. Y si no te parece bien lo que he hecho, te puedes volver al reformatorio.
GIANNI: Tú solo te proteges a ti, porque si empiezan a hablar a tus espaldas, él nos echa a la calle. ¿Quién te ha comprado ese vestido? A ver. ¿La casa de quien es? Esta casa de mierda, que me da asco, como tú. No te aguantas ni en pie.
LINA: Ven aquí, ¿A dónde vas?

GIANNI: Que te den.
LINA: ¿Pero qué te crees? Que en casa de tu amigo ahora están todos de risa? Pues te equivocas, vida mía. Si de verdad te importa ese chico, esfumarte es el mayor regalo que le harás.
 
SINOPSIS
En la Sicilia de junio de 1982, los italianos siguen con pasión el mundial de fútbol. Gianni es un joven que acaba de regresar del reformatorio, y sufre las contantes burlas y abusos de sus vecinos. Su amiga Giussepina reveló que había practicado sexo oral con otro hombre, y la homosexualidad quedó revelada. En casa las cosas son peores, ya que Gianni debe aguantar los abusos de padrastro, y su madre lo consistente porque sin él no tendrían donde caerse muertos. Nino es el hijo mayor de la familia Scalia. Su padre se encarga de organizar los fuegos artificiales de todos los festejos en la zona. Tras haberse graduado en el instituto, sus padres le regalan la moto que siempre deseaba. Un día, Gianni es enviado a entregar una moto, y los matones del pueblo lo persiguen. Esto provoca que acabe chocando con Nino, quien consigue reanimarlo realizando el boca a boca.

Tras el accidente, Gianni se hace buen amigo de Nino y comienza a trabajar en la cantera que dirige su tío. Las cosas parecen ir mejor y Gianni comienza a sentir algo con Nino. Cuando el padre de Nino empeora en su enfermedad, Gianni pasa a ayudar a Nino con los fuegos artificiales. Finalmente, Nino corresponde a los sentimientos de Gianni, pero la pareja es descubierta por una amiga de la madre de Nino. La madre de Gianni, temiendo perder a su hijo, termina por revelar la verdad a la madre de Nino. Esto desata la furia en la familia Scalia.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en los asesinatos de Giarre, Italia, que tuvieron lugar en el año 1980. Una pareja gay fue asesinada a disparos, y el crimen desató un nuevo movimiento de lucha por los derechos de los homosexuales. 

Los cuerpos de Giorgio Agatino Giammona, de veinticinco años, y Antonio Galatola, de quince años, fueron encontrados sin vida y en proceso de descomposición el treinta y uno de octubre de 1980. Los dos habían desaparecido de sus casas dos semanas antes, y fueron encontrados cogidos de la mano, con disparos en la cabeza. Ambos eran conocidos por su homosexualidad en el pueblo. Giorgio ya había sido abiertamente gay después de que un carabinero le encontrara en un coche con otro joven de dieciséis años. Esto le hizo ganar el apodo siciliano de “puppu 'ccô bullu", que quiere decir homosexual licenciado.
Periodistas y fotógrafos de todo el país acudieron al escenario del crimen para publicar la tragedia, pero se encontraron con el silencio de toda la comunidad. Las investigaciones llevaron a descubrir que el asesino había sido el sobrino de Antonio, Francesco Messina, con tan solo trece años de edad. El chico aseguró que las víctimas le habían pedido que los matara, amenazando con matarle si no accedía. 

Sin embargo, todos asumieron que lo había hecho a petición de las familias. El incidente hizo que la opinión pública Italia aceptara la existencia del problema de la homofobia. En mayo de 2022, la ciudad e Giarre inauguró una placa memorial dedicada a las dos víctimas. Fue colocada en la entrada de la biblioteca principal. La película cambió los nombres de las víctimas y trasladó la trama a 1982, para que coincidiera con el mundial de futbol que ganó Italia, y se usara como fondo del machismo y homofobia de la época.
 

CRÍTICA PERSONAL

El éxito de la película radica en una perfecta combinación de todos sus elementos. Lo más importante es la excepcional química entre Gabriele Pizzurro y Samuele Segreto, cuyos personajes resultan de lo más conmovedores. Debo destacar a Segreto particularmente, pues con sus silencios llegó a transmitir una gran cantidad de emociones que me dejaron profundamente emocionado. 

Pero es que todo el reparto realiza una labor excepcional, y la situación es especialmente creíble sin necesidad de estar basada en un hecho real.
La cinematografía es espectacular, con un uso de los colores fascinante. Los entornos de la Sicilia rural contrastan con la tristeza de la historia. La banda sonora es igualmente efectiva, logrando conseguir una atmosfera de nostalgia. Todo junto realza la ilusión del primer amor, incluso cuando su entorno no es afectivo. Ha sido toda una sorpresa poco esperada, pues en la actualidad es complicado encontrar joyas como esta.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

I'M NOT GAY: A MUSICAL

TÍTULO ORIGINAL
I’m Not Gay: A Musical
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Scott L Semer
PRODUCCIÓN
Carrie Ormond, Scott L Semer
GUION
Scott L Semer
REPARTO
Sydney James Harcourt (Misha), Jahi Kearse (Skeeter), Yurel Echezarreta (Frank Diamond), Adrienne Walker (Vera), Gracie Bryant (Brooklyn), Gene Gabriel (Doctor Rubin), George Dvorsky (Señor Osbourne), Alan Mingo Jr (Doctora Maxine Caspar), Brad Bradley (Rush), Manuel Herrera (Pablo), Nick Silverio (Señor Fahrenheit), Ehizoje Azeke (Luchador), Michal Kolaczkowski (Luchador), Jena VanElslander (Luchadora), Griffin Santopietro (Carey), Anna Marchisello (Lighter)
CINEMATOGRAFÍA
Luca Fantini
MÚSICA
Scott Starrett
VESTUARIO
Ryan Wilbat
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Gravitas Ventures
DURACIÓN
104 minutos
 

MISHA: No tengo un secreto.
DOCTORA CASPAR: Por eso estás tan enfadado. Porque eres capaz de ocultar tu secreto, y ella no puede. Puedes infligir cualquier cantidad de dolor en todo tu cuerpo, antes de mostrar tu esqueleto.
MISHA: No soy gay.
DOCTORA CASPAR: Estás en Fire Island, haciéndote pasar por un hombre gay.
MISHA: Para poder comprarme una casa, en la que me sienta como en casa.
DOCTORA CASPAR: Una casa que solo un gay querría. La tendrás toda limpia y ordenada y harás tortitas como Martha Stewart. ¿Cómo un guapo hombre gay?
MISHA: ¡No soy gay!
DOCTORA CASPAR: Pruébalo. Pégame Misha. Pégame como un hombre heterosexual.
MISHA: Yo no pego a las mujeres.
DOCTORA CASPAR: Pero no soy una mujer, ¿verdad? Dilo Misha, di lo que soy.

MISHA: ¿Una drag queen acabada?
DOCTORA CASPAR: Oh, venga, puedes hacerlo mucho mejor.
MISHA: Eres falso, una mentira, un hombre con un vestido. Hablas como una reinona.
DOCTORA CASPAR: Pero no soy una mentira, ni una reina asustada de mierda del Bronx, que haría cualquier cosa para evitar la verdad.
 
SINOPSIS
Cuando Misha tenía solo trece años, decidió abandonar su pasión por el baile. Desde entonces concentró toda su pasión en las artes marciales mixtas. Sin embargo, siempre ha ocultado las verdaderas razones por las que abandonó el baile, y a menudo se autoflagela provocándose cortes en la cabeza. Su relación con su novia Vera se ve afectada por su obsesión de tener sexo anal. Misha también tiene una hija llamada Brooklyn, que desea bailar pero se enfrenta a la negativa de su padre a enseñarla. Su médico se niega a prescribirle más drogas, y le envía a ver a una psiquiatra, la Doctora Maxine Caspar en Fire Island. Una vez allí, Misha descubre que Maxine es un hombre vestido de mujer. Sin embargo, durante su visita encuentra la que considera sería la casa de sus sueños.

Sin embargo, Maxine le explica que la casa solo esta a la venta para hombres gais. Decidido a conseguir la casa, Misha decide hacerse pasar por gay, al mismo tiempo que acude a terapia con Maxine durante el verano. Brooklyn decide pasar el verano en Fire Island, y acepta a colaborar en la farsa de que su padre es gay. Durante su estancia, Misha conoce a tres vecinos gais que están practicando para participar en una competición de baile, pero no consiguen que Misha acceda a ayudarles. Las cosas se complican cuando uno de ellos se siente atraído hacia Misha, y Vera llega a Fire Island para averiguar que está pasando.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escritita y dirigida por Scott L Semer, quien también formó parte del proceso de producción. 

A la hora de concebir el proyecto, Semer se preguntó a cuanta gente le gustaba ver películas tan radicalmente opuestas como “Cantando Bajo la Lluvia” (1952) y “Estrella Oscura” (1974), o “La Película de los Teleñecos” (1979) y “Empieza el Espectáculo” (1979), o “El Precio del Poder” (1983) y “Woodstock” (1970). Semer tuvo la oportunidad de reflexionar acerca de estas disparidades ante la llegada de la pandemia, y se dio cuenta de que la rana Kermit tenía razón. La vida era como una película y uno podía escribir su propio final. De esta forma se decidió a embarcarse en la ida de mezclar el concepto de un musical con el de la temática gay, específicamente el tema de negarse a uno mismo la oportunidad de ser feliz.
Semer mantiene que en su carrera aprendió a estar preparado ante la posibilidad de que todos te odiaran. En unas declaraciones controvertidas declaró que si no empujabas a la gente más allá de su zona de comodidad, nunca conseguirías que trabajaran al máximo de su potencia. Adoptó esta filosofía durante el rodaje de la película, en el que empujó a todos a límites que nunca habría imaginado, desde sus interpretaciones, coreografías, composiciones o resto de trabajo técnico. 

El director aseguró estar convencido de que casi todos le habían odiado en algún momento y otro. Algunos ni siquiera le hablaban durante el rodaje. Sin embargo, Semer tenía claro que tenía que aceptar esto y confiar en sí mismo. La película tiene escenas en blanco y negro, y en color. Las escenas en blanco y negro reflejan la heterosexualidad y chovinismo forzado del personaje. Las escenas en blanco y negro su aceptación del entorno gay y su sexualidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo comenzar elogiando la mayoría de las canciones, que me dejaron sinceramente impresionado. Aunque la historia es bastante previsible, reconozco que logró captar mi atención por su originalidad, algo difícil de encontrar hoy en día. La película no se centra solo en la negativa a aceptar la homosexualidad, pues desde el principio me pareció claro que Misha lo era, sino por atacar ese chovinismo que acaba por intensificar esos miedos internos que todos podemos sufrir. 

Sydney James Harcourt lleva a cabo un trabajo más que convincente, aunque me llamó mucho más la atención el trabajo de Gracie Bryant como su hija. Brooklyn proporciona un contraste generacional muy interesante con su padre.Como he mencionado, la película es bastante previsible. En algunas ocasiones, las escenas de interior se asemejan más a un escenario teatral, y creo que funcionarían mejor en una obra de teatro. El cambio de color me pareció innecesario, aunque tampoco me molestó en exceso. Aunque las canciones y voces de los actores son encomiables, eché de menos que las coreografías fueran más elaboradas.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien