NO TOUCHING AT ALL

TÍTULO ORIGINAL
Doushitemo furetakunai
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Chihiro Amano
PRODUCCIÓN
Mika Nakamura, Tomoko Matsuura, Koji Hirano, Takeshi Katayama
GUION
Natsuko Takahashi
Basado en el Manga de Kou Yoneda
REPARTO
Kosuke Yonehara (Toshiaki Shima), Masashi Taniguchi (Yosuke Togawa), Shou Tomita (Ryo Onoda), Atsushi Korechika (Motokare), Juri Aikawa (Ideguchi Harumi), Shoichi Matsuda (Takada)
CINEMATOGRAFÍA
Yoko Itakura
MÚSICA
Switch
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K.
DURACIÓN
84 minutos
 

YOSUKE TOGAWA: ¿Podría ser que fueras gay?
TOSHIAKI SHIMA: Bueno… sí. Togawa-san, tú eres diferente, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: Ey, soy tu tipo en todos los sentidos, ¿verdad?
TOSHIAKI SHIMA: Para nada. De hecho eres completamente lo opuesto.
YOSUKE TOGAWA: Mentiroso. Después de haber tenido tanto cuidado conmigo.
TOSHIAKI SHIMA: Eso fue un truco de mi imaginación. Pero ahora me he despertado de mis sueños.
YOSUKE TOGAWA: ¿No estás hablando por hablar? De todas formas, no me importa demasiado. También me dejé llevar, porque pones una cara muy mona cuando estas preocupado.
 
YOSUKE TOGAWA: Esa foto de mi familia… en realidad ninguno de ellos vive ya.
TOSHIAKI SHIMA: ¿Ninguno?

YOSUKE TOGAWA: Cuando tenía siete años, mi padre murió en un accidente, y mi madre sufrió neurosis durante un tiempo. Un día que nevaba, cuando me desperté, todo a mi alrededor estaba ardiendo. Mi madre y yo fuimos rescatados, y mi hermano menor murió. Bueno, poco después de eso, mi madre se suicidó. Cuando era un niño pensaba, ¿por qué la nieve no apaga las llamas?
TOSHIAKI SHIMA: Lo siento.
YOSUKE TOGAWA: Ah, ¿por qué te disculpas?
TOSHIAKI SHIMA: No querías recordarlo, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: No, para mí eso ya solo es el pasado. También estaba acostumbrado a que se compadeciesen de mí. Si he de ser sincero, me gusta la idea de tener una familia.
 
SINOPSIS

Shima acaba de pasar con una relación con otro hombre, que acabó siendo descubierta por sus compañeros de trabajo. Esto provocó que fuera sometido a constantes burlas y acosos, hasta que optó por buscar un nuevo trabajo. Su actitud ya de por si tímida se ve incrementada, y el joven se mantiene aislado de sus nuevos compañeros, a pesar de que ellos se muestran amables. Aunque se abre un poco, descubre que no tiene nada en común. Todos fuman en su oficina, o quedan para beber cerveza, y Shima no le gusta ninguna de sus cosas. Luego conoce a su nuevo supervisor Togawa, que le pone constantemente de los nervios. Es popular en el oficina, dado a bromear sin temer cruzar cualquier barrera, y tiene poco tacto.
Sin embargo, Togawa comienza a mostrar interés por el tímido Shima, quien a pesar de mostrarse distante comienza a reciprocar ese interés. Sin embargo, el pasado de Shima le impide abrirse, hasta que una noche Togawa se lanza a besarle en plena calle. 

Los dos pasan la noche juntos, pero Shima asegura que nunca le ha encontrado atractivo. A pesar de esto, sus compañeros se percatan de como echa de menos a Togawa cuando se ausenta. Ambos comienzan a compartir confidencias, y Togawa revela como perdió trágicamente a todos los miembros de su familia. Todo parece indicar que una relación seria va a surgir entre ellos, hasta que Togawa recibe un ascenso.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un manga japones de gran popularidad, escrito e ilustrado por Kou Yoneda. Fue publicado en una revista manga de amor trimestral, titulada Craft, desde al año 2007 al 2008. Todos sus capítulos fueron recopilados en un volumen gracias a Taiyoh Tosho, bajo la marca "Million Comics Craft Series". En octubre de 2009, Digital Manga Publishing anunció que iban a distribuir el libro en inglés con la editorial Juné. Esta obra fue continuada por una secuela de un solo volumen que sería titulada "Soredemo, Yasashii Koi o Suru " (A pesar de todo, te amaré con cariño). Esta nueva obra se concentró en los personajes secundarios de Onoda y Deguchi.

En enero de 2014, el volumen cincuenta y nueve de Craft anunció que se llevaría a cabo una película de acción real, protagonizada por Kosuke Yonehara y Masashi Taniguchi. La película seria dirigida por Chihiro Amano en su debut como directora, y el guion sería adaptado por Natsuko Takahashi. Toda la película fue rodada en un total de cinco días. Los fans del manga tuvieron reacciones divididas ante la película, aunque en general se elogió que la película capturara la atmosfera melancólica del manga, la tensión emocional entre los protagonistas, y cierto tono esperanzador. Sin embargo, la pobre calidad de la cinematografía, en parte debida a un escaso presupuesto, fue señalada. Por muchos.
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que empezar señalando que no he leído el manga, por lo cual no puedo hacer comparaciones. Personalmente encontré aspectos del desarrollo de la relación entre protagonistas muy interesantes. Aunque creo que el esfuerzo se queda bastante corto en términos generales. Kosuke Yonehara consigue transmitir la inseguridad de su personaje, pero creo que hay ocasiones en las que se excede. Llega un punto en que parece una carcasa humana viviente que se mueve de un lado a otro sin expresar emoción alguna. Sin embargo, el contraste de su personaje con el interpretado por Masashi Taniguchi me fascinó. Me refiero al pesimismo de Shima, que ha pasado una situación humillante, con el optimismo de Togawa, quien lo ha perdido todo a nivel emocional. Y es que el personaje de Togawa salvó la película para mí. La falta de personajes secundarios y limitaciones de espacios afecta al desarrollo de la película, que se vuelve tediosa a pesar de seguir despertando interés por la relación.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL CASO CONTRA LA PROPOSICIÓN 8

TÍTULO ORIGINAL

The Case Against 8
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Ben Cotner, Ryan White
PRODUCCIÓN
Ben Cotner, Ryan White
ENTREVISTAS
Ben Cotner, Ryan White
PARTICIPANTES
Ted Olson, Chris Dusseault, Jeff Zarrillo, Paul Katami, Kris Perry, Sandy Stier, David Boies, Ted Uno, Chad Griffin, Kristina Schake, Adam Umhoefer, Elliot Perry, Frank Stier, Tom Stier, Spencer Perry, Dominick Zarrillo, Linda Zarrillo, Enrique Monagas, Ted Boutrous, Charles Cooper, Ethan Dettmer, William Tam, Matt McGill, Rob Reiner, Sarah Piepmeier, Rebecca Justice Lazarus, Theane Evangelis, Andy Pugno, Dustin Lance Black, Lee Badgett, Nancy Cott, Gary Segura, Michael Lamb, Katherine K. Young, David Blankenhorn, Elizabeth Riel
CINEMATOGRAFÍA
Joe Anderson
MÚSICA
Blake Neely
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO Documentary Films
DURACIÓN
109 minutos
 

JEFF ZARRILLO: La palabra matrimonio tiene un significado especial, por eso estamos aquí hoy. Quiero poder compartir la alegría y felicidad que sintieron mis padres, que sintió mi hermano, mis amigos, mis compañeros de trabajo, mis vecinos, al tener la oportunidad de casarse. Ahí está el amor de mi vida, lo quiero más de lo que me quiero a mi mismo. Haría cualquier cosa por él. Pondría sus necesidades por encima de las mías.
PAUL KATAMI: Reaccioné y se me escuchó en la sala; y yo no suelo hacer esas cosas. Pero me emocioné porque el sentimiento era muy fuerte, y recuerdo que la gente me miraba. Pero es que cuando dijo, ´lo quiero más de lo que me quiero a mi', suspiré, porque pensé, yo siento lo mismo por ti.
JEFF ZARRILLO: Me ayudó a vivir mi verdad, y quería asegurarme de era capaz de transmitir eso a las personas de la sala y sobre todo, y más importante, al juez.

PAUL KATAMI: Y cuando David dijo, "no tengo más preguntas", pensé, vale, ahora le toca preguntar a la otra parte. A ver como va esto. Pero no quisieron interrogar a Jeff. Jeff bajó del estrado y ahora me tocaba a mí. Obviamente teníamos que cruzarnos en el camino, y… lo besé porque es lo que me salió, es decir, es lo normal. Somos una pareja. Acabábamos de vivir esa experiencia, y no fue forzado ni nada. No significaba más que nos queremos y nos apoyamos el uno al otro, sin más. Creo que algún bloguero después escribió, 'el beso descarado en el juzgado federal. Y yo pensé, "en absoluto".
 
SINOPSIS
Aquellos en contra del matrimonio igualitario, que permitiera que personas del mismo sexo pudieran casarse, ganaron una batalla en la fatídica fecha del 4 de noviembre de 2008. El estado de California había sido sometido a un referéndum sobre la Proposición 8, creada para negar el derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio. 

El cincuenta y dos porciento y medio votó a favor, y el cuarenta y siete medio en contra. La Proposición 8 logró modificar la constitución del estado de California, y eliminó la posibilidad de casarse a todos los gais y lesbianas. La cosa no quedó ahí, ya que la Proposición 8 también invalidó los matrimonios de este tipo, que ya habían sido celebrados.
Esto inició una batalla legal que se prolongó hasta que el Tribunal Supremo desestimara el referéndum, y reconociera el derecho de gais y lesbianas a ser iguales al resto de ciudadanos ante la ley. Todo comienza en mayo de 2009, cuando la pareja formada por Kristin Perry y Sandra Stier descubren que no pueden obtener una licencia para casarse por ser lesbianas. Lo mismo les ocurre a Paul Katami y a Jeffery Zarrillo, que no pueden casarse por ser gais.
Las dos parejas deciden denunciar a los dos secretarios del contado Dean Logan y Patrick O'Connell.

Hacen lo mismo con varios oficiales del estado como el gobernador Arnold Schwarzenegger, el fiscal general Jerry Brown y dos oficiales del Departamento de Salud Pública. Para ello se encuentran con un aliado inesperado. Se trata de Theodore Olson, un hombre tradicionalmente republicano que cree en el matrimonio igualitario. Con su equipo, intentan demostrar que el matrimonio es un derecho fundamental, y que negarlo a gais y lesbianas no solo les hace daño, sino que perjudica a quienes tienen hijos. Perry y Stier han criado a cuatro hijos, e intentan demostrar el daño que pueden sufrir. También intentan demostrar que negar el matrimonio igualitario no proporciona ningún beneficio social.

Al mismo tiempo las dos parejas se enfrentan a grandes dificultades. El proceso no solo va a llevar varios años, sino que además tendrán que enfrentarse al odio de la intolerancia. Por este motivo deciden consultar primero con sus familias, quienes deciden apoyarles hasta el final. Gracias a ellos, se consigue ganar la batalla y derogar la Proposición 8.

 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental que tuvo que ser rodado durante el transcurso de cinco años para poder recopilar toda la información necesaria desde la aprobación de la Proposición y su derogación. El documental pone un énfasis especial en el metraje detrás de las cámaras recopilado por David Boies y Theodore Olson durante el caso "Perry v. Schwarzenegger". Cotner y White lograron ganar el Premio a la Dirección Documental del Festival de Cine Sundace. También ganó el Premio de la Audiencia en el Festival de South by Southwest. En Australia aprovecharon su emisión para manifestar el apoyo mayoritario del país hacia el matrimonio igualitario. El documental también gozó de una distribución limitada en cines en junio de 2014. Se emitió en la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades importantes antes de ser distribuida por HBO el 23 de junio.

En abril de 2016, Marielle Heller fue escogida para dirigir una película que adaptara el material del documental, para Chernin Entertainment y 20th Century Fox. Pero el proyecto se estancó cuando Disney logró absorber a la última.
 
CRÍTICA PERSONAL
Uno puede estar de acuerdo o en desacuerdo con el material de un documental. Yo mismo he llegado a señalar la falta de objetividad en algunos, sobre todo cuando abordan la vida u obra de alguien. Pero en el caso que abordamos hoy, es imposible perder la objetividad, ya que el documental narra perfectamente todo lo sucedido durante el proceso legal que tumbó la Proposición 8. No hay trampa ni cartón. Incluso si estas en contra del éxito que tuvieron al derogarla, no puedes negar la realidad. Personalmente, me conmovió adentrarme en la historia de lo ocurrido a través de las parejas compuestas por Kristin y Sandra, y Jeff y Paul. No me cabe duda de que se han convertido en figuras históricamente relevantes para nuestra comunidad. La ayuda de Theo Olson también nos ayuda a entender que en ocasiones no hay que prejuzgar a la gente por pensar de forma diferente a la nuestra.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

LOVE IN THE TIME OF CIVIL WAR

TÍTULO ORIGINAL
L'amour au temps de la guerre civile
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Rodrigue Jean
PRODUCCIÓN
Cédric Bourdeau, Rodrigue Jean
GUION
Ron Ladd
REPARTO
Alexandre Landry (Alex), Jean-Simon Leduc (Bruno), Simon LeFebvre (Simon), Catherine-Audrey LaChapelle (Jeanne), Ana Christina Alva (Velma), Éric Robidoux (Eric), Richard Fréchette, Julie C. Delorme, Jean-François Blanchard, Tyler Jason Megarry, Alexandrine Agostini, Jérémy Hervieux-Gosselin, Richard Champagne, Richard Lemire, Marco Thériault, Patrick Lavergne, Jyno Laporte, Hugo Le Bleu, Tadros, Pascal Pelletier, Amélie Bélanger, Jérôme Benedetti, Claude Gagnon, Danny Crivello, Marc-André Lord, Catia Cisca, Freddy Bessa, Pascal Richard, Claude Bolduc, Alexander Cho, Saskia Hermann-Ortega, Harlan Johnson, Yves Gagné, Aldo Proietti, Marcel Clermont
CINEMATOGRAFÍA
Mathieu Laverdière, Etienne Roussy
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Caroline Poirier
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Les Films du 3 Mars
DURACIÓN
120 minutos
 

ALEX: Ya sabes que asustamos a la gente cuando les llamamos colocados
BRUNO: Dijiste que le ibas a llamar.
ALEX: ¿Y qué sugieres que le diga? No tenemos dinero. Podemos decirle la verdad, que no tenemos dinero y que queremos follarle. Siempre hacemos lo mismo. Si queremos follar, tenemos que planearlo con tiempo.
 
SINOPSIS
Alex es un atractivo joven que lleva el peor estilo de vida posible. Sus días se han convertido en una constante monotonía. Esta está estructurada y basada en drogarse, prostituirse a hombres para ganar dinero, hacer recados para diferentes camellos, y cometer pequeños crímenes. Entre estos crímenes, a menudo se aprovecha o roba a clientes. Alex se arrastra de un depresivo apartamento sucio hasta el siguiente. A veces lo hace solo, y otras acompañado de otros adictos con los que espera conseguir algún chute gratis. Desafortunadamente, a menudo se aprovechan de él. 

En estos encuentros para drogarse, Alex también suele mantener relaciones sexuales, aunque más que un intento de obtener placer es solo un breve descanso y desahogo antes de conseguir otro chute. En esta existencia hermética en la que se sumergen, el mundo exterior es casi un territorio desconocido. Cuando Alex se ve obligado a salir de su apartamento, se arrastra por las calles de forma incomoda.
A pesar de drogarse y prostituirse, Alex todavía tiene algún sueño. Sin embargo, se suele rodear por personas tan tóxicas como él. A menudo se encuentra con Bruno, con quien se somete a sesiones de colocón y sexo. Otras personas como Simon, Jeanne, Erica y Velma funcionan como satélites a su alrededor, hundidos en la misma espiral de autodestrucción. Marginados por la sociedad, pero esclavos de su logística comercial, todos son ángeles caídos en un tiempo oscuro y violento. Entre colocón y colocón, destruyendo sus cuerpos, todos buscan venganza por una humillación a la que están condenados, pero solo encuentran indiferencia.

 
CURIOSIDADES
La película está dirigida por Rodrigue Jean, guionista, director y productor de cine canadiense. Nació en Caraquet y es de origen canadiense, aunque vivió gran parte de su vida en Quebec. También trabajó como director de teatro, bailarín y coreógrafo. Fue durante su época universitaria cuando se formó como bailarín y coreógrafo. En el año 1986 viajó a Japón para entrenar con Tanaka Min. Junto a Tedi Tafel, Jacques Perron y Monique Jean fundó “Les Productions de I’Os” en 1986. Durante la década de 1990 pasó un tiempo en Londres, donde dirigió talleres de video en Streetwise Youth, un centro de acogida para prostitutas. Fue entonces cuando se interesó en el mundo de la prostitución y la drogadicción. Entre los años 2005 y 2007 realizó un documental titulado “Hommes à louer” (Hombres de alquiler), con el que empezó a ofrecer un retrato de la cruda realidad de los trabajadores sexuales en el centro de Montreal. 

En el año 2009, fundó “Epopée”, un equipo de acción cinematográfica resultado de su trabajo con los participantes de la película. Esta obra colectiva compuesta por documentales e historias ficticias dio lugar a una creación de una página web. A partir de ahí, comenzó a crear películas que abordaran el tema de la prostitución, entre las cuales se encontraba la que abordamos hoy.
La película recibió una excelente acogida por parte de la crítica. El actor Alexandre Landry fue nominado por su trabajo en la Gala Québec Cinéma. También se convirtió en parte del programa Rising Stars en el Festival de Cine Internacional de Toronto, donde la película fue emitida por primera vez en el año 2014. Fue en ese mismo festival donde fue seleccionada para ser emitida en el Contemporary World Cinema de ese mismo
 
CRÍTICA PERSONAL

Resulta indudable que Rodrigue Jean triunfa a la hora de mostrar las tristes y devastadoras consecuencias del mundo de las drogas. En algún momento de la película surge la humanidad del protagonista, y es esas escasas escenas en las que conseguí conectar con el mensaje, que por otro lado entendí perfectamente.
Siendo franco, la película es aburrida con ganas. El primer problema que encontré fue la total ausencia de una narrativa que logre enganchar al espectador. Básicamente tenemos al protagonista hacer lo mismo una y otra vez durante dos interminables horas. Es evidente que esto es intencional por parte del director, que desea crear un alegato crudo de la dureza del mundo de las drogas. Lamentablemente esto no funciona a la hora de crear una película interesante que atrape al espectador. Tenemos a los personajes manteniendo relaciones sexuales, drogándose o cometiendo crímenes una y otra vez, sin nada que conecté la trama hasta el siguiente colocón. 

Eso es todo lo que tenemos, una secuencia en bucle de lo mismo. El director ni siquiera triunfa al intentar incomodar con las escenas de sexo, porque a día de hoy creo que estamos curados de espanto para este tipo de cosas.
Es tal el problema que ni siquiera puedo elaborar una crítica sobre la labor interpretativa de los personajes. Y es que, a fin de cuentas, a penas tienen nada que hacer a lo largo de la inexistente trama. Al final, el director consigue el efecto contrario al que deseaba provoca, y es que acabé anestesiado e impasible ante esta secuencia de escenas repetitivas que pretendían demostrar una crudeza absoluta. Las películas sobre personas con comportamientos autodestructivos son complicadas, y mucho más si el metraje llega a las dos horas.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

MAN ON HIGH HEELS

TÍTULO ORIGINAL
Haiheel (하이힐)
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Jang Jin
PRODUCCIÓN
Jang Jin, Eun-ha Lee
GUION
Jang Jin
REPARTO
Cha Seung-won (Yoon Ji-wook), Oh Jung-se (Heo Gon), Esom (Jang-mi), Song Young-chang (Heo Bul), Kim Eung-soo (Squad leader Park), Ahn Gil-kang (Master Park), Go Kyung-pyo (Kim Jin-woo), Lee Yong-nyeo (Bada), Lee El (Do Do), Kim Min-kyo (Hombre 1), Min Jun-ho (Contable), Kim Ye-won (Jung Yoo-ri), Lee Eon-jeong (Joo-yeon), Oh Ji-ho (Lee Seok), Park Sung-woong (Fiscal Hong), Yoon Son-ha (Jung Yoo-jung), Lee Moon-soo (Taxista), Kim Byeong-ok (Dr. Jin), Lee Hae-young (Oficial de inmigración), Kim Won-hae (Residente en ascensor), Lee Dong Gil (Joven Jiwook)
CINEMATOGRAFÍA
Lee Sung-Je
MÚSICA
Kim Jung-woo
VESTUARIO
Lee Jin-hee
PAÍS DE ORIGEN
Corea del Sur
DISTRIBUCIÓN
Lotte Entertainment
DURACIÓN
125 minutos
 

BADA: ¿Cuántas de nosotras van realmente a la iglesia? A fin de cuentas hemos deshonrado el Génesis. Dios hizo al hombre y a la mujer, pero no al transgénero. Dios se enfurece cuando sus criaturas cambian lo que ha creado. Este es nuestro destino. Vivimos a las puertas del infierno. Lo que hemos hecho es distinto que conquistar tierras en los océanos.
YOON JI-WOOK: Él probablemente se ha olvidado, porque ya somos demasiados. No puede ocuparse de todos, especialmente de aquellos que tiene detrás… como usted. Al principio yo no podía soportarlo. Me estaba convirtiendo en algo raro. Sentía que me volvía loco. Era asqueroso.
BADA: Así que por eso te convertiste en más hombre. Destruyendo, usando la violencia soltando tacos y peleando. Alistándote en los marines. Y cuando todo eso no funcionó, quisiste matar a esa zorra.
 

BADA: La cirugía no te convertirá en una mujer. Tú tienes que convertirte en mujer para conseguir la cirugía.
 
BADA: Me preocupa el cómo vas a ganarte la vida como una mujer. Los gais pueden sobrevivir porque los demás los consideran creativos y extraordinarios. Pero no los transgéneros, espacialmente a los pobres. Ese es el momento más trágico. ¿Sabes por qué? Porque ese es el momento en el que el mundo se vuelve contra ti, incluso la familia.
 
SINOPSIS
Yoon Ji-wook es uno de los mejores detectives de la fuerza policial. Sus métodos agresivos pero efectivos para lidiar con criminales y mafiosos, sin usar armas de fuego, le han convertido prácticamente en toda una leyenda. Sin embargo, bajo su actitud fría, distante y extremadamente masculina, Ji-wook esconde un secreto que siempre lo ha reconcomido. 

Aunque nació hombre, siempre ha deseado vivir su vida como mujer desde que era un preadolescente. Sin embargo, Jin-wook nunca ha aceptado esto y siempre ha deseado suprimir su deseo verdadero, aunque siempre ha sido en vano. A pesar de esto, cada vez que ha intentado aceptar su identidad, Jin-wook ha llegado a sentir asco de sí mismo y se ha mutilado hasta el punto de poner en riesgo su propia vida.
Las cosas dan un giro radical durante uno de sus casos, en los que se ve enfrentado a una familia mafiosa. Durante la investigación, Jin-wook conoce a una mujer transgénero llamada Bada, que lleva un local donde trabajaran otras mucho más jóvenes. Por primera vez, Jin-wook se abre y confiesa ser igual que Bada, quien decide ayudarle en su deseo de someterse a una operación que acabe con su tortuosa vida. Al mismo tiempo, Jin-wook recuerda su tierna relación con un compañero de clase que terminó por suicidarse, y se rencuentra con la hermana de este, Jang-mi. 

Sin embargo, las circunstancias parecen no querer darle un respiro al detective, ya que la familia mafiosa a la que ha estado acosando decide vengarse. Uno a uno, sus compañeros del departamento de policía son asesinados por los mafiosos. Aunque esto parece no lograr detener a Jin-wook, las cosas cambian cuando los mafiosos secuestran a Jang-mi y amenazan su vida.
 
CURIOSIDADES
Jang Ji es un director de gran popularidad en Corea del Sur, así como el actor protagonista Cha Seung-won, quien comenzó su carrera como modelo. A pesar de la popularidad de ambos, el director creó cierta controversia en una entrevista en la que afirmó que debido a sexo biológico de nacimiento de las personas transgéneros, éstos comenzaban teniendo sentimientos homosexuales. Otro factor que complicó las cosas fue el hecho de que la película fuera estrenada en junio de 2014. A pesar de la fama del director y el actor protagonista, la película tuvo que competir en taquilla contra el estreno de “X-Men: Días del Futuro Pasado” (2014) y “Al Filo del Mañana” (2014). 

Esto provocó que en su estrenó quedara en un sexto lugar en la taquilla. Ganó el "Le Grand Prix" 2016 del Festival Internacional de Cine Policial de Beaune, Francia.
 
CRÍTICA PERSONAL

Sobre todo me encantó la estética de una película que parecía más un cómic en acción real debido a los escenarios, vestuarios, y unas escenas de acción completamente irreales. La idea de un policía despiadado y carente de emociones conteniendo reprime el hecho de ser transgénero me pareció fascinante. Las escenas casi burlesque que muestran el local de Bada también me llamaron la atención muy positivamente. Aunque su personaje podría estar mejor desarrollado, la transformación de Ji-wook también me pareció notable. Los flashbacks son un acierto, ya que son lo único que nos ayuda a adentrarnos en la mente del personaje. Las escenas de acción me parecieron formidables, y el mensaje de que no siempre se puede conseguir lo deseado es inusual, pero en este caso también elogiable. 

El ritmo de la película me mantuvo enganchado y fascinado.
Es cierto que la película se concentra excesivamente en escenas de acción, y descuida bastante el desarrollo de los personajes. Personalmente, creo que Cha Seung-won se excede al mostrarse como hombre de hielo, sin romperse realmente en ningún momento, lo que no ayuda a su personaje.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

LA NOCHE DEL LOBO

TÍTULO ORIGINAL

La noche del lobo
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Diego Schipani
PRODUCCIÓN
Saula Benavente, Diego Schipani
GUION
Diego Schipani
REPARTO
Tom Middleton (Ulises), Nahuel Mutti (Pablo), Silvina Acosta (Carola), Iván Moschner (Horacio), Deby Wachtel (Sara), Emmanuel Miño (Solange), Santiago Cibert (Tobías), Willy Lemos (Louela), Marcello Mariano (Taxiboy 1), Tonn Martin (Taxiboy 2), Mauro Palavecino (Taxiboy 3), Juan Pabño Mathet (Taxiboy 4), Hervé Segata (Taxiboy 5), Diego Schipani (Hombre moto), Carla Palmucci (Mujer edificio), Ezequiel Ledezma (Parrillero), Sabrina Parel (Cajera disco), Jermaine Isaac Yoga (Chico disco), Esteban Cuenca (Chico puerta disco), Mariana Caraduje (Chica puerta disco), Justine Vlada (DJ disco), Gala Quebrada (Barwoman)
CINEMATOGRAFÍA
Federico Bracken
MÚSICA
Emisor
VESTUARIO
Julieta López Acosta
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
INCAA
DURACIÓN
77 minutos
 

PABLO: Puedes quedarte a dormir si quieres.
ULISES: ¿Con vos?
PABLO: Conmigo.
ULISES: Mejor no. Mejor sí me voy ahora.
PABLO: ¿A dónde te vas a ir?
ULISES: ¿Qué quiere saber de mí? Estoy dispuesto a contarte todo.
PABLO: ¿Todo?
ULISES: Pregúntame qué es que lo que quieres saber de mí.
PABLO: ¿Mataste a alguien?
ULISES: ¿Tienes miedo a que te mate?
PABLO: Puede ser.
ULISES: ¿Eso era todo?
PABLO: Era una broma. Quiero saber quién sos.
 

ULISES: Me gustaría formar parte de tu proyecto de vida.
PABLO: Te sentirías atrapado y saldrías corriendo.
ULISES: Vas a tener que atarme.
PABLO: Como ya lo hago a veces.
 
SINOPSIS
Ulises es un atractivo joven de veinticinco años con un comportamiento egocéntrico y tóxico. Harto de mantenerle y aguantar esta toxicidad, su pareja Pablo decide finalizar su relación y echarle de su casa. Pablo no tiene trabajo, ni un lugar al que acudir, por lo que antes de marcharse roba una suma de dinero y una pistola de Pablo. Tras esto se adentra en la noche gay argentina; mientras que Pablo comienza a buscarlo enfurecido por el robo que ha sufrido. Ulises se aprovecha de la amistad de su supuesto amigo Solange y se queda en su casa. Sin embargo, tras acompañarlo a una discoteca de fiesta, Ulises responde a esa generosidad robándole un ligue llamado Tobías. Las cosas no salen como esperaban, cuando Tobías le paga como si fuera un chapero y también lo echa de su casa.

Mientras tanto, Pablo llega a la discoteca donde Ulises ha estado, y descubre lo que ha ocurrido a través de Solange. Ulises sigue sumergido en la noche y acaba robando una moto para seguir su propio viaje. Tras ser recogido por un hombre mayor que quiere pagarle por sexo, Ulises reacciona de forma violenta cuando incluso este hombre decide rechazarlo. Después acude a una zona de cruising, donde el resto de chaperos lo tildan como una amenaza y le propinan una soberana paliza. Mientras tanto, Pablo continua su búsqueda a través de una noche gay que jamás ha explorado antes. Al final, se ve obligado a aceptar que Ulises ha desaparecido de su vida y le deja un mensaje advirtiéndole que no vuelva, algo que realmente no podrá controlar.
 
CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por Diego Schipani, la película se sostiene sobre la idea de la imposibilidad de conectarse con otro en el mundo actual. Esta idea fue descrita por el actor Nahuel Mutti como una imposibilidad procedente del modo de vida tan veloz y dependiente de estímulos externos constantes. Esto provoca que sea muy complicado detenerse y analizar lo que se quiere y se siente, para llevarlo a cabo de manera satisfactoria. Se descubrió como una llamada a pertenecer a alguien con quien no tenemos una base de contención y afectiva real en términos generales. Mutti explicó que Schipani había contactado con él para contarle algo sobre la historia y ver si podría interesarle actuar en la película. Schipani aparece brevemente en la película interpretando al hombre al que Ulises le roba la moto. Para el director era esencial mostrar la realidad más oscura de la noche gay argentina.

Tras esto, le envió el guion por email, y tras leerlo Mutti aceptó el papel de inmediato. La historia le había gustado mucho y fue la primera vez que interpretó a un personaje homosexual. Coprotagonizó la película con Tom Middleton. Ambos habían trabajado juntos anteriormente en la película “Antes del Estreno” (2010). En este trabajo, Middleton se había encargado del arte y vestuario en esa película, y los tuvieron una excelente relación.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es complicado seguir una trama en la que no se tiene empatía alguna con ninguno de los personajes protagonistas. Y sin embargo, debo reconocer que la película me mantuvo atento e intrigado hasta el final. Si hay algo positivo, es la forma de mostrar no tanto que las conexiones son imposibles de alcanzar, sino que hay ocasiones que nos negamos a ver que no existe conexión alguna. La película es un excelente análisis de las relaciones obsesivas y adictivas, que al final no llegan a ninguna parte. También muestran lo difícil que puede resultar romper con ese vínculo tóxico. 

Los dos actores realizan un gran trabajo, aunque destacaría especialmente a Middleton. A pesar de que Middleton realiza un gran trabajo, su personaje es completamente detestable. Quizás esa fuera la razón, pero creo que es una forma de abordarlo errónea. Sin que sirva de justificación, creo que hubiera sido inteligente explorar algo que nos hiciera llegar ver los motivos de su comportamiento destructivo. Creo que se trata en exceso de crear “buenos y malos” cuando los personajes de la vida real tienden a ser más complejos.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

MI MADRE CONTRA TODOS

TÍTULO ORIGINAL
Helicopter Mom
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Salomé Breziner
PRODUCCIÓN
Salomé Breziner, JMR Luna, Stephen Israel
GUION
Duke Tran
REPARTO
Nia Vardalos (Maggie), Jason Dolley (Lloyd), Mark Boone Junior (Max), Skyler Samuels (Carrie), Devon Werkheiser (Fitch), Kate Flannery (Norma), Gillian Vigman (Barbara Wolfe), Lisa Loeb (Señora Moore), Lelola Leigh (Bunny), Jill Remez (Binky), Richard Strauss (Derek), Scott Shilstone (Brad), David Lewis (Parker), Glenn McCuen (Mitchell), Mike Hagerty (Director Jurgensen), Alex Trumble (Doctor Gibson), Bruno Amato (Líder motero), Dana Barbir (Christy), Cristen Coppen (Camarera), Jesse Ennis (Anunciante de estudiantes), Sepencer Neville (Drew), David W Ross (Ansell), Bob Saenx (Sargento Hank), Kurt Cillins (Dan), Brittani Ebert (Enfermera), Cooper Neu (Peggy), Megan Neutze (Sue)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Squires
MÚSICA
Jeff Cardoni
VESTUARIO
Alycia Belle
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Entertainment One
DURACIÓN
81 minutos
 

LLOYD: Hola.
MAGGIE: Ey, ¿qué tal el día?
LLOYD: ¿En serio mamá?
MAGGIE: ¿Qué?
LLOYD: No te hagas la inocente.
MAGGIE: No sé qué quieres decir
LLOYD: ¿La corte del baile?
MAGGIE: Sí.
LLOYD: Mamá, la mayoría de la gente en el colegio no me conoce.
MAGGIE: Ahora sí.
LLOYD: Además, gracias por decirle a todo el colegio que soy gay.
MAGGIE: Bueno, me di cuenta… quiero decir que tú y Fitch.
LLOYD: ¿Qué? ¿Fitch?
MAGGIE: Es tu único amigo.
LLOYD: Así que somos gais.
MAGGIE: ¿Sí?

LLOYD: No tengo novio. No tengo novia. Todo lo que tengo es una madre loca. Eso es todo lo que tengo.
 
SINOPSIS
Lloyd es un joven que se encuentra en su último año de instituto, y espera conseguir una beca para ir a la universidad. Su madre Maggie celebra con él su diecisiete cumpleaños, y comienza a compartir sus temores. Si bien por encontrar a alguien o acudir a la universidad, Lloyd se distanciará de ella y es su único hijo. Sin embargo, Lloyd se siente excesivamente presionado por su madre, que muestra una actitud excesivamente controladora y obsesiva. De hecho, Maggie llega a llenar el instituto de carteles para que todos sepan que es el cumpleaños de su hijo. Maggie también decide unirse al comité del baile de fin de curso, y no tarda en sospechar que su hijo puede ser gay. Cuando Lloyd es humillado al leer un poema en una exhibición de talento, Maggie sale en su defensa públicamente.

Las cosas se complican cuando Maggie descubren que existen becas destinadas para los estudiantes LGTBI, ante lo cual decide sacar a Lloyd del armario sin ni siquiera consultárselo. La popularidad de Lloyd aumenta y es invitado a unirse a la denominada corte del baile, convirtiéndose en candidato para rey del baile. Dentro de esta corte de estudiantes, Lloyd conecta con una chica muy popular llamada Carrie. Su mare dirige el comité de organización del baile y también es bastante controladora. Esto hace que ambos conecten. Aunque Lloyd no tiene claro si es gay o no, decide invitar a Carrie al baile y ella acepta. Esto va en contra de los planes de Maggie, quien ya había buscado a un joven para que acompañara a Lloyd el baile. El concesor de becas también estará allí, y Maggie sabe que necesita ver que su hijo es gay para que éste último reciba la beca.
 
CURIOSIDADES

Salomé Breziner escribió y dirigió la película, y no tardó en darse cuenta de que la actriz Nia Vardalos era perfecta para el papel protagonista de Maggie. Vardalos ya había saltado a la fama, por protagonizar, y escribir la película “Mi Gran Boda Griega”. Era fan de los proyectos independientes y deseaba trabajar con una directora, por lo que aceptó este nuevo papel. Para desarrollar el proyecto, Breziner decidió acudir a varios institutos modernos para estudiar la estructura estudiantil. El giro que la directora deseaba tomar era que, por una vez, fuera la madre quien deseara que hijo fuera gay por sus motivos personales. La comedia se basaría en este hecho, y en que el personaje del hijo fuera quien actuara como un adulto.
Aunque Breziner había escrito el guion, dejo claro que deseaba que los actores tuvieran libertad para improvisar durante el rodaje. Esto fue algo que llamó la atención de Vardalos, que era fan de la improvisación. 

La película fue rodada durante un periodo muy corto de tiempo. No había tiempo para ensayos y ni siquiera había camerinos o tráileres. Todo el reparto tenía que cambiarse en la habitación de una casa, y compartir su único baño.
 
CRÍTICA PERSONAL

Reconozco que la película en general me pareció muy divertida. Vardalos se luce interpretando a una madre insufriblemente dominante, aunque el guion no logré definirla demasiado bien. Pero me sorprendió más el trabajo de Jason Dolley, que me pareció muy convincente en el papel de un chico confuso. Lo más interesante de Lloyd es que el espectador puede ver sus dudas cuando observa al atractivo jugador de futbol, o al hablar con el personaje de gay. Pero lo genial de la película, es que al finalizar la película Lloyd sigue sin tener las cosas claras, porque esto no es verdaderamente lo importante de la película. Hay aspectos entre los personajes de los padres que también me parecieron interesantes, tanto en la relación entre ellos como en la que tienen con su hijo. 

La banda sonora también me gustó y pareció perfecta para una comedia de adolescentes, que es lo que tenemos al final.
Aunque Vardalos realiza un gran trabajo, creo que el guion se excede a la hora de jugar con el personaje. Algunas de las decisiones finales son suficientes para crear una escisión permanente con su hijo. Sin embargo, tenemos una reconciliación inmediata sin desarrollo en el personaje. Con una duración escasa, creo que se desaprovecha el tiempo en ocasiones.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

1 LAST CHANCE AT PARADISE

TÍTULO ORIGINAL
1 Last Chance at Paradise
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Jason Impey
PRODUCCIÓN
Wade Radford
CONCEPTO
Wade Radford
REPARTO
Wade Radford (Kai), Connor Paganini (Tobi), Honey Bane (Madre de Tobi)
CINEMATOGRAFÍA
Jason Impey
MÚSICA
Honey Bane
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
World Wide Multimedia
DURACIÓN
71 minutos
 

KAI: ¿Te gusta que hagamos todas estas grabaciones caseras?
TOBI: No, acabo de despertarme. ¿Me quedé dormido?
KAI: No lo sé. ¿Sabes cuantos videos tengo ya en este puto móvil?
TOBI: No.
KAI: Solo piensa que un día, cuando estemos casados y seamos viejos, miraremos atrás y desearemos que siguiéramos teniendo este aspecto.
TOBI: Eso espero, me he puesto crema hidratante.
KAI: Bueno también estaba pensando que deberíamos grabar un DVD con todo nuestro metraje y enterrarlo en una cápsula del tiempo en nuestro jardín. Así, dentro de trescientos años cuando ya estemos muertos, alguien encontraré nuestro metraje y dirá: "Mira como son los gais de 2013". Sería increíble.
TOBI: Para entonces no habrá problema siendo gay.
KAI: Exactamente, y los gais incluso tendrán pequeños úteros donde podrán tener pequeños bebés gais.

 
KAI: El paraíso es hermoso; el paraíso es mío, los recuerdos dorados que me diste hasta el final de los tiempos. El paraíso es precioso; el paraíso es nuestro, el paraíso fue conocerte bajo las estrellas. El paraíso fue sonreír; el paraíso es amor, el paraíso es mejor con el cielo cubierto de nubes. El paraíso que tú me has dado lo siento en mi interior; el paraíso son las lágrimas de alegría, las tantas que he llorado. Un lugar secreto, un lugar feliz, uno que sea tuyo y mío. Un paraíso que hemos creado; un paraíso tan perfecto
 
SINOPSIS
Kai y Tobi son una joven pareja de homosexuales que se han enfrentado a serias dificultades en su relación. Kai disfruta haciendo videos caseros que muestran el amor que ambos comparten con su día a día y pensamientos sobre diferentes temas. 

Su vida parece ser normal e incluso discuten sobre la posibilidad de dejar una capsula del tiempo para que en el futuro se pueda saber lo que ambos compartieron. La mayor dificultad a la que ambos se habían enfrentado era la madre de Tobi. Sobreprotectora y con cierto grado de homofobia, esta mujer reacciona de forma muy negativa al descubrir que Tobi es homosexual. El intento del joven de presentar a Kai tampoco funciona, pues su madre encuentra el objetivo perfecto en el que descargar la culpa. Llega a culparle de haberlo pervertido e introducirlo en el mundo del porno gay, lo cual es totalmente falso. Llegado el momento, Tobi se ve obligado a dejarla e irse con Tobi, pero a partir de ese momento su vida es feliz y normal.
Todo cambia de forma abrupta ante una catástrofe apocalíptica que provoca la muerte de gran parte de la población y los deja sin electricidad. Los dos jóvenes comienzan a angustiarse cuando los víveres comienzan a escasear, y el hambre es cada vez más intenso. 

La opción de salir en busca de ayuda o comida no parece viable, por lo que ambos pasan el día charlando sobre el pasado. Tobi se siente mal porque las cosas no acabaron bien con su madre, y Kai se muestra abierto acerca de sus miedos.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Jason Impey y concebida por Wade Radford, que también la protagonizó. El dúo ya había trabajado previamente en “Sex Lies & Depravity” (2012), “More Sex Lies & Depravity” (2013) y “Boys Behind Bars” (2013). La película fue rodada en un solo día, sin contar con un guion. Solo se basaron en el concepto presentado por Radford, y se limitaron a improvisar en directo con esa base. Era un estilo de rodaje que ambos ya habían utilizado en otros proyectos pasados. La historia solo cuenta con tres personajes, siendo Radford uno de los protagonistas y contando con Honey Bane, cantante punk del grupo “Scrubbers” de la década de 1980. Jason Impey es conocido por haber mostrado siempre un gran interés en el cine indie. 

Cogió su primera cámara con solo diez años, y comenzó a rodarse en cortos que transformaría en películas bastante desafiantes y controvertidas. El director ingresó en Bedford College a la edad de dieciséis años para estudiar ciencias de la comunicación. Allí ganó varios premios por realizar una variedad de películas estudiantiles. Su trabajo final fue un corto titulado “The Evil Within” (2003), que supuso un inicio en su dañina batalla contra los demonios interiores, que serían la base de su trabajo. Tras su carrera, se convirtió en un cineasta autónomo a la edad de diecinueve años. Debido a una falta de fondos para llevar a cabo sus películas, ha tenido que encargarse de financiarlas y encargarse de todos los trabajos de dirección, montaje, cinematografía y llegando a interpretar personajes de relleno.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que la idea base es buena, y que el proyecto es un reto al que pocos se atreverían a enfrentarse. La pareja de actores resulta creíble a la hora de mostrar su relación en varias escenas, que llegan a resultar algo conmovedoras.

Lo primero que pensé al comenzar a ver la película, es que era una historia que sería más funcional en una obra de teatro. Esta opinión se reforzó en mi mente al saber que se hacía uso de la improvisación. Y ahí vamos a dar al segundo problema. No hay problema en usar la improvisación, pero aquí se echó en falta un guion que sirviera de guía ya que se no se abordaron aspectos psicológicos que habrían sido interesantes. Toda la trama en una habitación no funciona ya que, si se aborda el tema apocalíptico, es absurdo no llevar la trama al exterior en algún momento. Las escenas con Honey Bane son deplorables, mostrando uno de los peores trabajos interpretativos que he visto. La cantante no sirve para actriz no de lejos.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente