DEAR EX

TÍTULO ORIGINAL 
Dear Ex
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Kidding Hsu, Mag Hsu
PRODUCCIÓN
Lu Shih-yuan, Maggie Pan
GUION
Mag Hsu, Shih-yuan Lu
REPARTO
Roy Chiu (Jay), Ying-Hsuan Hsieh (Liu Sanlian), Spark Chen (Song Zhengyuan), Joseph Huang (Song Chengxi), Fang Wang (Psicologa), Ai-Lun Kao (Madre de Jay), Cheng-Chun Liang (Manager Allen), Lin-Yin Yang (Hermana de Sanlian), Hsin-Ling Chung (Voz de la radio), Kaier (Vendedor de seguros), Ting-Chien Wu (Director), Clover Kao (Actriz Lin Wenru), Zhe Ahn (Actor Ahn Ze), 87gongzhu (Actriz), Yun-Hsuan Chen (Actriz), Hsi-Che Su (Actor), Yen-Feng Fang-Chiang (Actor), Min-Fu Chou (Hombre flirteando), Yu-Chen he (Enfermera), I.-An Pan (Actriz)
CINEMATOGRAFÍA
Lin Chih-peng
BANDA SONORA
Lee Ying-hung
VESTUARIO
Chun-Fon Wu, Chen Yu
PAÍS DE ORIGEN
Taiwán
DISTRIBUCIÓN
MediaLink Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 

SONG ZHENGYUAN: Tócala con el corazón.
JAY: Ya no tengo corazón, lo tienes tú.
SONG ZHENGYUAN: Pues imagina que soy yo. Escucha: anhelo la libertad que me diste.
JAY: Mi madre quiere saber quién eres.
SONG ZHENGYUAN: Dile que soy tu profesor o un compañero del teatro.
JAY: Prefiero decirle la verdad.
SONG ZHENGYUAN: La verdad le romperá el corazón a tu madre.
JAY: Eso es imposible. Mi madre me quiere mucho.
SONG ZHENGYUAN: Eres el único hijo que le queda.
JAY: Me gustas, pero la sigo queriendo.
SONG ZHENGYUAN: Aunque no le cuentes la verdad, seguimos siendo nosotros mismos.
JAY: ¿Y por qué no podemos decir la verdad?
SONG ZHENGYUAN: Es nuestra responsabilidad no entristecerlos o preocuparlos.

JAY: No sé por qué la pondría triste que te quiera.
SONG ZHENGYUAN: Yo tampoco. Pero seguro que se pondrá triste.
 
SINOPSIS
Song Chengxi es un adolescente que vive en Taiwán, que recientemente ha perdido a su padre Song Zhengyuan. Su padre ya había abandonado a su madre Liu Sanlian hacía bastante tiempo, lo que ha puesto mucha presión en la relación entre madre e hijo. Las cosas se complican más cuando el muchacho descubre que su padre era homosexual, y les había abandonado para vivir con su amante Jay. Liu Sanlian se enfurece al descubrir que Jay es el beneficiario del seguro de vida de su exmarido, en lugar de su hijo. Fuera de sí, la mujer se enfrenta a Jay dándole de plazo una semana para que “les devuelva el dinero”, amenazándole con sacarle del armario.
Sin embargo hace ya tiempo que Song Chengxi esta harto de su madre, a la que ve fuera de control. El joven acude a terapia, donde revela su temor a no haber tenido el amor de su padre, y que su madre le utilice solo por el dinero. 

Tras un intento de suicidio, el muchacho decide irse a vivir con Jay, rebelándose contra su propia madre. Jay se muestra reticente con esa situación, pero acaba por cogerle cariño por él. Le presenta a su compañía de teatro y le abre a un mundo nuevo, alejado de la vida restrictiva que llevaba con su madre. También le narra cómo se enamoró de su padre y cuidó de él durante su enfermedad. Sin embargo, esto no hace sino empeorar la situación cuando Liu Sanlian se venga rebelando la homosexualidad de Jay a su madre.
 
CURIOSIDADES
Está película se convirtió en una de las más populares de temática gay de Taiwán, dentro de un contexto histórico curioso. En mayo de 2017 se legalizaron los matrimonios del mismo sexo en el país, pero un referéndum público del veinticuatro de noviembre de 2018 votó en su contra. 

La película había sido estrenada el dos de noviembre de 2018, tres semanas antes del referéndum que había anulado la ley de matrimonio gay. Finalmente, el matrimonio gay fue definitivamente legal en veinticuatro de mayo de 2019.
La película fue el debut de Kidding Hsu y Mag Hsu como directores. Hsu Mag ya tenía mucha experiencia como guionista, y tuvo la idea de la película al recordar la ruptura de una de sus relaciones. Había tenido experiencia dirigiendo películas televisivas, pero ninguna en película. Además se encargó de asesorar a los actores. El director de videos musicales Hsu Chih-Yen se hizo cargo de los aspectos visuales, decidiendo utilizar colores extremadamente saturados, para lograr reflejar la forma en que el personaje de Jay contempla la vida. Los elementos de animación, que parecen surgidos de un cómic, son símbolos de los pensamientos del personaje del adolescente Song Chengxi, que se ve sumergido en medio del conflicto. La historia pone su enfoque en las consecuencias devastadoras provocadas cuando un hombre homosexual intenta llevar una vida matrimonial heterosexual. 

Parte de la trama hace referencia a los conflictos económicos relacionados con los seguros y sus beneficiarios. De esta forma se concentra en los conflictos emocionales de los personajes, mientras que elementos como el dinero o el matrimonio son las armas de dichos conflictos.
Taiwán eligió la película para presentarla como candidata a ser nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera. Sin embargo, no logró entrar en al lista oficial de nominaciones.
 
CRÍTICA PERSONAL
El aspecto más fascinante de la película es que te lleva a sacar conclusiones precipitadas. Te incita a juzgar a los personajes y a lo largo de la trama te hace ver que no es una cuestión de héroes y villanos. Todos los personajes aman, odian, se ven traicionados y obligados a enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones. 

Todos pagan de una forma u otra. Es un triángulo complicado que conviene ver desde la perspectiva del muchacho adolescente. Él es consciente de que su padre les abandonó por un amante gay, pero se aleja de la inicial respuesta extrema de su madre. Termina por buscar sus propias respuestas, algo que el espectador debe hacer de igual forma.
Encontré a Ying-Hsuan Hsieh sobreactuada en determinadas ocasiones a la hora de interpretar a Liu Sanlian. Esto daña la credibilidad de su punto de vista, algo reforzado porque el personaje tampoco se enfrenta de forma directa a algunas de sus malas decisiones. El final es bastante apresurado, aunque optimista, ya que no termina por incluir un cara a cara muy necesario entre los personajes de Jay y Liu Sanlian.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

NO QUIERO DORMIR SOLO

TÍTULO ORIGINAL

Hēi yǎn quān (黑眼圈)

AÑO DE ESTRENO

2006

DIRECCIÓN

Tsai Ming-liang

PRODUCCCIÓN

Bruno Pésery, Vincent Wang

GUION

Tsai Ming-liang

REPARTO

Lee Kang-Shen (Indigente), Lee Kang-Sheng (Paralítico), Chen Shiang-Chyi (Camarera), Norman Atun (Rawang), Pearlly Chua (Patrona de la cafetería), Liew Lee-Lin (Encargado del té), Leonard Tee (Vendedor de luz), Samantha Toh Su-Yee (Hijo de patrona), Chiew Kok-Fai (Nieto de la patrona), Chan Rong-Sin (Agente inmobiliario), Loh Kok-Choy (Financiero), Shiva (Trabajadora india), Mohd. Rani Bin Baker (Mago), Rusli Bin Abdul Rahim (Hooligan), Azman Bin Muhammad Hasan (Hooligan), Muhammad Hariry Abdul Jalil (Hooligan), Mohammad Abuha Bin Rosli (Hooligan)

CINEMATOGRAFÍA

Liao Pen-jung, Tsai Ming-liang

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Sun Hui-mei

PAÍS DE ORIGEN

Taiwán

DISTRIBUCIÓN

Cathay-Keris Films

DURACIÓN 
115 minutos

SINOPSIS

En la ciudad de Kuala Lumpur, un indigente llamado Hsiao-kang es atacado durante la noche. Sus agresores roban todo lo que lleva encima y le abandonan, dándole por muerto. Un grupo de amables trabajadores bangladesís le encuentra, y deciden llevarle al edificio abandonado donde residen. Una vez allí, Hsiao-kang recibe los cuidados de Rawan, que le atiende en un viejo colchón que acaba de encontrar. Rawan le vigila, alimenta y lava con una mezcla de devoción y deseo. Con el tiempo, Hsiao-kang logra recuperarse, y termina por conocer a una joven camarera. Se trata de Shiang-Chyi, que trabaja como camarera en una cafetería. Al conocer a Hsiao-kang también se siente fascinada por él. Shiang-Chyi también ayuda a la patrona de la cafetería, cuyo hijo se encuentra enfermo. Harta de la vida que lleva, Shiang-Chyi se siente todavía más frustrada ante el hecho de no poder encontrar un sitio donde Hsiao-kang y ella puedan mantener relaciones sexuales.

Hsiao-kang nunca ha tenido nada y siempre ha soñado con poder vivir en completa libertad. Sin embargo y de repente, es objeto de deseo por todos los que le rodean. Tanto Rawan como Shiang-Chyi desean poseerle y se niegan a compartirlo. Incluso la patrona de la cafetería se siente atraída hacia él, debido al parecido que tiene con su hijo comatoso. Mientras tanto, una espesa niebla se está extendiendo por Kuala Lumpur, provocando una humedad sofocante. En estás agobiantes condiciones, y haciendo uso de improvisadas máscaras, los habitantes de la ciudad intentan encontrarse los unos a los otros. 

CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Tsai Ming-liang, que siempre ha tenido una profunda fascinación por los entornos urbanos, y las personas que interactúan en ellos. La película se centra en el uso de la cinematografía como recurso narrativo, y no hace uso de diálogos o banda sonora. 

Sin embargo si utiliza alguna canción como recurso en alguna que otra escena. También es la primera de sus películas que se desarrolla en Malasia, más concretamente en la ciudad de Kuala Lumpur. Le película fue una de las muchas encargadas por Peter Sellars, para el Festival New Crowned Hope de Viena en el año 2006. Dicho festival había sido organizado para conmemorar el 250º aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart.

Coproducida por los países de Taiwán y Malasia, la película fue estrenada en el primero en marzo de 2007, después de su pase por el festival. Sin embargo se encontró con problemas para ser estrenada en Malasia. El Comité de Censura de dicho país decidió vetar la película basándose en dieciocho motivos diferentes. Mayormente, el comité consideraba que la película mostraba una representación del país muy negativa. Dicha imagen era negativa en aspectos raciales, éticos y culturales. Los miembros del comité se reunieron con el director Tsai Ming-liang para llegar a un acuerdo. Accedieron a levantar el veto de la película cuando el director accedió a recortar determinadas escenas. 
Una vez cumplidos estos requisitos, la película fue estrenada en Malasia en mayo de 2007.

CRÍTICA PERSONAL

Solamente hay una escena en toda la película que atrajo mi atención. Se trata del momento en el que el personaje de Rawan está a punto de asesinar a Hsiao-kang, pero se ve incapaz de hacerlo y rompe a llorar. Hsiao-kang responde a este evento acariciando su mejilla. El resto del film me parece frío y mecánico.

Nunca entenderé a los directores que se empeñan en demostrar lo artísticos que pueden llegar a ser, ignorando completamente ciertas reglas para contar una historia. No voy a negar que la cinematografía de la película sea espectacular, pero su estilo a la hora de narrar me pareció deficiente. Como resultado de esto, la historia no me interesó nada en absoluto, los personajes tampoco captaron mi interés, y la experiencia se convirtió en una tortura de dos horas. 

Y es que algunos directores aficionados a este estilo cinematográfico tienen la consideración de controlar la duración de la trama. 
Pero en este caso Tsai Ming-liang nos somete a dos horas de una sucesión de escenas exasperantes. Dos minutos enfocando agua, varios limpiando a uno de los personases u otros cocinando son ejemplos de ellos. Está claro que el director quiere buscar el aspecto artístico de cosas cotidianas, pero esto no funciona conmigo. Entiendo que es algo que muchos valoran, pero yo quiero acudir a absorber una narración bien elaborada.

No es cuestión de que el espectador no logre comprender el mensaje del director. Es que hay ocasiones en las que, desde cierta prepotencia, el director no desea dejar clara su obra. Añadido a esto, las dos horas de metraje carecen de diálogos o bandas sonoras. La trama avanza a una velocidad extremadamente lenta, y al final parece no llegar a ningún lado. 

Aunque la verdad es que poco importa, pues desde el principio de la película perdí todo interés por los personajes o sus historias. Con un curioso triángulo amoroso, que incluso atrae a cuartas partes, y un cruce de destinos inesperados, la película podría haber funcionado. No creo en las películas mudas, por eso quedaron atrás. Y es que sin diálogos, un cruce pasional tan intenso pierde fuelle. Esto empeora cuando las interpretaciones son frías y mecánicas. El director pone mucho énfasis en la cinematografía, pero se olvida por completo de dirigir a los actores de forma adecuada. Exceptuando la escena que he mencionado, el resto de las interpretaciones son muy deficientes.

CALIFICACIÓN

2- Mal

ETERNAL SUMMER

TÍTULO ORIGINAL
盛夏光年: Shèngxià Guāng Nián
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Leste Chen
PRODUCTORES
Leste Chen, Patrick Mao Huang
GUION
Cheng-Ping Hsu
Basado en la novela de Chi-yao Wang
REPARTO
Bryant Chang (Jonathan Kang), Hsiao-chuan Chang (Shane Yu), Kate Yeung (Carrie Hui-chia)
CINEMATOGRAFÍA
Charlie Lam
BANDA SONORA
Jeffrey Cheng
VESTUARIO
Paulina Chiu
PAÍS DE ORIGEN
Taiwán
DISTRIBUCIÓN

Flash Forward Entertainment, Rolling Film Entertainment
DURACIÓN
95 minutos

JONATHAN KANG: Shane, ¿te acuerdas todavía? Nuestra relación nació a partir de una orden. Desde que te vi, supe que eras distinto a todos los demás. Pero yo no era valiente, no lo suficiente para apoyarte.

SHANE YU: ¿No somos mejores amigos? ¿Qué es eso que no puedes decirme?
JONATHAN KANG: Shane, tú siempre dices que los mejores amigos deberían ser capaces de decirse cualquier cosa. Bien, entonces, lo que de verdad quiero saber es si todavía serás mi amigo después de conocer mi secreto. Shane, tú no eres solo un amigo para mi. La verdad es que te amo.
SHANE YU: ¡Espera! Yo también tengo un secreto que revelarte. Siempre supe que el profesor te obligó a ser mi amigo. Siempre supe que no te presentase voluntario para ser mi amigo. Por eso al principio deseaba hacerte daño, meterte en problemas. Pero entonces me di cuenta de que no era capaz de hacerlo. La verdad que me siento demasiado solo. Jonathan Kang, tú eres de verdad mi mejor amigo, y te quiero más que a nadie.

SINOPSIS
En el colegio a que asiste un niño llamado Jonathan, se encuentra otro problemático llamado Shane. Este tiene problemas para relacionarse, y tiene la habilidad de meterse en problemas constantemente. Nadie en el colegio quiere ser amigo, hasta que un profesor le ordena a Jonathan, estudiante ejemplar, que sea amigo de Shane para que este consiga enderezarse en sus estudios y relaciones.
Lo que en principio era una obligación, se convierte en una gran amistad que ambos conservan hasta su adolescencia. Sin embargo, el sentimiento de amistad de Jonathan se transforma en amor, lo que provoca tensiones. Entra en escena Carriel, la cual se siente atraída hacia Jonathan. Este intenta construir una relación con ella, pero fracasa en el intento. Carrie deduce que Jonathan esta enamorado de Shane, y se muestra comprensiva y dispuesta a apoyarle. Sin embargo, las cosas se complican cuando Shane se enamora de Carrie, y esta termina por corresponder sus sentimientos. ¿Cómo afectará este giro a la relación entre ambos muchachos?

CURIOSIDADES
La película contiene una serie de alegorías referentes a la significancia astrológica de los nombres de los personajes en chino. El nombre de Shane en chino representa el sol, el de Jonathan representa el planeta Tierra, y el de Carrie representa un cometa. Una vez sabido esto, el espectador debe tener en cuenta los siguientes hechos. El sol siempre brilla, la Tierra sigue su curso alrededor del sol pero sin ser capaz de acercarse a este, y que el cometa trae consigo la capacidad de sorprender a todo el Sistema Solar. De esta forma la película es incompleta sin la presencia de estos tres elementos, también fundamentales para la comprensión de la trama en su totalidad.
En el año 2006, la película recibió cuatro nominaciones para la edición cuadragésimo cuarta de los Premios Golden Horse. Dichas nominaciones eran a Mejor Actor de Reparto y Mejor Actor Revelación para Joseph Chang, Mejor Actor Revelación para Bryant Chang, y Mejor Canción Original por “Eternal Summer” de Mayday. Bryant Chang se hizo con el premio.

CRÍTICA PERSONAL
Dudo que haya mucha gente incapaz de sentirse identificada con lo que ocurre en esta película, la cual tildó de una sorpresa cargada de una enorme intensidad emocional. La película no solo trata el clásico tema de salir del armario, sino que da un paso más explorando la dificultad de enamorarse de un mejor amigo, que es heterosexual. A medida que la película transcurría, no podía evitar la sensación de verme constantemente reflejado en mi adolescencia. Muchas películas pretenden ser transcendentales, que tienden a olvidar algo esencial, la importancia de conectar con las experiencias personales de los espectadores. Debo señalar que últimamente, el cine de temática gay asiático me esta sorprendiendo de forma muy grata.
El realismo de la historia que se nos presenta esta mezclado de forma armoniosa con excelente manejo de las alegorías, y de mensajes subliminales que no dejan de sorprender. Añadido a lo mencionado más arriba, me encantó el uso de la presencia del mar en los momentos claves de la película, el inteligente uso de los diálogos, y unas interpretaciones sobresalientes por parte de actores, que en su mayor parte eran una revelación en el film. La intensa carga emocional me mantuvo constantemente pendiente de la trama, y logró emocionarme, forzándome a viajar a mi propio pasado. El mensaje no solo esta dirigido a la importancia del amor, sino a lo que estamos dispuestos a sacrificar para que nuestro amor no termine por sacrificar una amistad importante. Esto me parece imperativo en una actualidad que parece olvidar la importancia del sacrificio en el amor, que no consiste solo en recibir.
Hay un par de aspectos que no empujan a darle un diez a la película. La continuidad flaquea en un punto en el que ambos personajes mantienen una relación apasionada, la cual debería eliminar el elemento de sorpresa final. El otro es un final en exceso abierto, dejando al espectador a deducir lo que ocurrirá, técnica que a mi personalmente nunca me ha gustado. Sin embargo, independiente de estos dos puntos, la película me sigue pareciendo sobresaliente.

CALIFICACIÓN
9- Muy bien

EL BANQUETE DE BODA

TÍTULO ORIGINAL
Xi Yan
AÑO DE ESTRENO
1993
DIRECTOR
Ang Lee
PRODUCTORES
Ang Lee, Ted Hope, James Schamus
GUION
Ang Lee, Neil Peng, James Schamus
REPARTO
Winston Chao (Wai-Tung Gao), Mitchell Lichtenstein (Simon), May Chin (Wei-Wei), Sihung Lung (Señor Gao), Ya-lei Kuei (Señora Gao), Dion Birney (Andrew), Jeanne Kuo Chang (Secretaria de Wai-Tung), Michael Gaston (Juez de paz), Yung-Teh Hsu (Bob Law), Neal Huff (Steve), Eddie Johns (Haskell), Chih Kuan (Abuela Tien), Dean Li (Director Wang), John Nathan (Joe), Tien Pien (Viejo Chen), Marny Pocato (Miriam), Hannah Sullivan (Mariane), Vanessa Yang (Mao Mei)
CINEMATOGRAFÍA
Lin Jong
BANDA SONORA
Mader
VESTUARIO
Michael Clancy
PAÍS DE ORIGEN
Taiwán
DISTRIBUCIÓN

Samuel Goldwyn Company
DURACIÓN

106 minutos

SEÑOR GAO: Feliz cumpleaños Simon.
SIMON: ¿Habla usted mi idioma?
SEÑOR GAO: Un poco. Feliz cumpleaños.
SIMON: Mi cumpleaños, casi lo había olvidado. Pero dígame. ¿Cómo lo ha sabido?
SEÑOR GAO: Observo, relaciono, deduzco. Wai-Tung es mi hijo, así que tú también lo eres.
SIMON: Viejo zorro. Muchas gracias, gracias. Cuando se lo diga…
SEÑOR GAO: No, ni a Wai Tung, ni a su madre, que todos ignoren lo que yo se. Será nuestro secreto.
SIMON: ¿Pero por qué?
SEÑOR GAO: Por la familia. Si no les hubiera permitido mentir, nunca habría conseguido a mi nieto.
SIMON: No acabo de entenderlo.
SEÑOR GAO: No despiertes al león dormido.

SINOPSIS
Wai-Tung Gao vive en Estados Unidos con su pareja Simon, pero con la sombra de sus padres desde Taiwán, que desconociendo la homosexualidad de su hijo continúan presionándole para que se case y les de un nieto que perpetúe la familia. Por otra parte, Wei-Wei es la inquilina de Wai-Tung que pende de un hilo al no tener nacionalidad americana, con la constante amenaza de inmigración.
Es entonces cuando Simon decide que Wai-Tung y Wei-Wei pueden formar un matrimonio de conveniencia. Los padres de él quedarán contentos, y Wei-Wei podrá obtener la residencia. Las cosas se complican cuando los padres de Wai-Tung se presentan para la boda que resulta ser una simple ceremonia civil. Al encontrarse con un antiguo amigo de la familia, este les ofrecerá un banquete de boda tradicional, y el singular trío se verá cada vez más inmerso en una farsa, que no hará sino complicar las cosas.

CURIOSIDADES
Son muchos los críticos que han señalado a esta película como la responsable de llevar una relación sentimental al público general, y tratar al mismo tiempo los conflictos familiares involucrados en ese proceso.
Ang Lee escribió la historia de esta película seis años antes de que se decidiera a llevarla a la gran pantalla, y cinco años antes de su primera película “Manos que Empujan”. La primera parte de la película la baso en la historia verdadera de un amigo suyo llamado Neil Peng. Se trata de la primera de tres películas de temática gay de Ang Lee, a la que siguió “En Terreno Vedado” y “Destino: Woodstock”. El propio Ang Lee se decidió a aparecer en un Cameo como uno de los invitados al banquete.
Fue la película más rentable del año 1993, consiguiendo recaudar casi veinticuatro millones de dólares con un presupuesto de un millón. Esto le dio un ratio de coste-ganancia de 23:6, mientras que “Parque Jurásico” había obtenido un ratio de 13:8. La película fue nominada al Oscar y a los Globos de Oro como Mejor Película Extranjera aunque no logró hacerse con ellos. Sin embargo si logró alzarse con el Oso de oro del Festival de Berlín.
En diciembre de1993, la película fue convertida en novela por Yūji Konno, y publicada en Japón.

CRÍTICA PERSONAL
Evidentemente la película hace uso de un excepcional humor inteligente, pero lo sorprendente es que logra mezclarlo con temas verdaderamente relevantes aún a día de hoy.
Y es que lo que más impresionó fue la representación de los padres de Wai-Tung. La razón es simple, pues pude ver la película cuando estaba en la universidad, y en una época en la que salir del armario ante mis padres me producía un intenso terror. La película muestra esa dificultad de manera muy explicita, pero sin otorgar el papel de villano a ninguna de las partes, lo que es un error muy común cuando se tratan los conflictos familiares en este tipo. En este caso, no tenemos malos y buenos, sino que podemos entender las posturas de ambas partes.
En el caso de Wai-Tung se entiende perfectamente el miedo al rechazo, y a disgustar a sus padres, en caso de que estos descubrieran su homosexualidad, más aún considerando que se trata de un hijo único. Evidentemente esto es algo con lo que cualquier gay puede sentirse identificado. Wei-Wei también es un personaje que acaba por mostrar la sensibilidad bajo su dureza exterior, y uno puede entender su angustia al verla vivir la boda que siempre ha deseado, pero que en realidad no deja de ser una farsa absoluta. Pero lo formidable del film es que te empuja a entender la postura de sus padres, como se rompen sus ilusiones, y como a pesar de terminar por aceptar la situación, el evento les marca de por vida. Yo me encontré simpatizando mucho con esos personajes, pues mientras Wai-Tung y su circulo volvían a su vida habitual, la de ellos había cambiado inexorablemente. Toda esta temática esta mezclada con una excelente banda sonora que sabe mantener ese nivel nostálgico y emocional necesario a la hora de tratar estos temas.
De hecho es una de las pocas películas de temática gay que he compartido con mi familia, y creo que es la mejor de Ang Lee, superando de lejos a “Brokeback Mountain”.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

FORMULA 17

TÍTULO ORIGINAL
17 Sui De Tian Kong
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Yin-Jung Chen
PRODUCTOR
Ailee Li & Michelle Yeh
GUION

Rady Fu
REPARTO

Tony Yang (Tien), Duncan Lai (Bai Tieh-Nan), Chin King (Yu), Dada Ji (CC), Jimmy Yang (Alan), Jason Chang (Jun), Ladder Yu (Kevin), Guan-Jie Huang (Jay), Tze-Long Yang (Fontanero), Jeff Locker (Ray)
CINEMATOGRAFÍA
Hsi-Sheng Cheng
BANDA SONORA
George Chen & Tze-Li Hung
VESTUARIO
Chen Hsing-Chi
PAÍS DE ORIGEN
Taiwán
DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing
DURACIÓN

93 minutos

KEVIN: Podríamos simplemente echar un polvo.
TIEN: Pero de esta forma uno no es mejor que un animal.
KEVIN: Por eso me llaman el Hombre-Bestia.
TIEN: Señor Bestia, yo solo creo en hacer el amor con el amor verdadero para poder ser feliz.”
KEVIN: ¿Y has encontrado el amor verdadero?
TIEN: Todavía no.

TIEN: ¿Sabes? Incluso el amor termina por marcharse?
BAI TIEH-NAN: Pero… podemos correr detrás de él.
TIEN: ¿Correr?
BAI TIEH-NAN: Y obligarle a volver.
TIEN: Mis pies están cansados.
BAI TIEH-NAN: Yo te llevaré.

SINOPSIS
Tien es un joven romántico empedernido que no cree en el sexo sin amor. Tras un encuentro a través de Internet que demuestra no estar a la altura de lo que el esperaba se muda con un antiguo amigo, que le considera en extremo chapado a la antigua.
Bai Tieh-Nan esta considerado por los locales de ambiente como un playboy que solo cree en aventuras de una noche. Nada más lejos de la verdad, Bai Tieh-Nan sufre de pánico al compromiso debido a un misterioso secreto, y se siente incapaz de besar a nadie. Sin embargo Tien acaba interesado por él, y descubriendo que el interés es mutuo. Cuando ambos acaban juntos surgen los miedos y las dudas que amenazaran con que su historia de amor no logre salir adelante.

CURIOSIDADES
El titulo hace referencia a la edad de los protagonistas que tienen diecisiete años. Se trata de una comedia ligera en la que la mayoría de los personajes están caracterizados de manera intencionalmente exagerada con el único propósito de crear diversión.
Como película de temática gay dirigida a los adolescentes, y de muy bajo presupuesto, fue la única producción en el año 2004 que no sufrió perdidas en el mercado cinematográfico de Taiwán, llegando incluso a doblar el dinero invertido en ella en su recaudación. Fue producida por dos jóvenes mujeres, sin cumplir aún los treinta, carentes de experiencia alguna, y dirigida por un aún más joven e inexperto director. A pesar de esa falta de experiencia la película destaco por un estilo fresco, desenfadado y divertido complemente inusual el cine de Taiwán.
La película transcurre en Taipei, e intenta crear una visión utópica de la ciudad donde no se observan en ningún momento ni mujeres, ni hombres heterosexuales, solo hombres gay. Esto no es más que un recurso para que contraste con la realidad del ambiente gay del país, quede magnificado de una forma extraordinaria.
La película fue prohibida en Singapur por mostrar la homosexualidad como un progreso normal y natural de la sociedad.

CRÍTICA PERSONAL
Primero deseo aclarar que desde mi punto de vista hay que tener en cuenta cual es la intención de cada película, y a quien va dirigida. Esta es claramente una película dirigida al público adolescente gay, que no pretende en ningún momento ser profunda ni trascendental. Dicho esto, debo decir que me lo pasé bastante bien viendo la película, la temática romántica y los personajes histriónicos me hicieron soltar sonoras carcajadas, que es lo importante en una comedia. También me parece elogiable que la película haya superado importantes obstáculos para convertirse en una de las creaciones más osadas del cine de Taiwán.
Tanto Tony Yang como Duncan Lai resultan convincentes como adolescentes tímidamente enamorados el uno del otro, y me pareció evidente la química entre ambos actores. Pero sin duda lo que pareció desternillante fue la pandilla del tímido Tien, por su histrionismo intencionado, y momentos divertidos. Particularmente desternillante la escena en la que Yu conoce a su novio americano en la playa, o el momento en el que el peculiar grupo decide secuestrar a Duncan Lai para pedirle explicaciones.
Creo que la película refleja de manera acertada esa mezcla de sensaciones que tiene el adolescente gay cuando sale del armario y se enfrenta al amor, al desamor, a su nuevo mundo, y creo que hay aspectos en los que uno puede sentirse fácilmente identificado sin el menor esfuerzo. Estos aspectos resultan intensificados cuando Taipei queda trasformada en una ciudad completamente gay, como sinónimo de la utopía que nunca tendrá lugar allí.
Si eres capaz de ver algo sin esperar trascendentalismos, y simplemente reírte, esta es una buena película.
Sin embargo creo que debo señalar el mayor problema, que es el giro argumental a mitad de la película para explicar la incapacidad del personaje de Duncan Lai de comprometerse en una relación. Me pareció, sin dar más detalles al respecto, algo absurdo y fuera de contexto, sobre todo cuando se podría haber utilizado cualquier otro argumento para explicarlo. Esto hizo que la película pinchara bastante, y que me forzará a desconectar bastante del final feliz predecible, pues el obstáculo a superar no suponía ningún reto.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien