WEEKEND

TÍTULO ORIGINAL

Weekend

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Andrew Haigh

PRODUCTOR

Tristan Goligher

GUION

Andrew Haigh

REPARTO

Tom Cullen (Russell), Chris New (Glen), Jonathan Race (Jamie), Laura Freeman (Jill), Loretto Murray (Cathy), Johnathan Wright (Johnny), Sarah Churm (Helen), Vaxuhall Jermaine (Damien), Joe Doherty (Justin), Kieran Hardcastle (Sam), Mark Devenport (Heterosexual en bar), Steve Blackman (Heterosexual en bar), Julius Metson Scott (Paul), Martin Arrowsmith (Martin), Caroline Woolley (Chica de la fiesta), Caroline Cawley (Chica de la fiesta)

CINEMATOGRAFÍA

Ula Pontikos

BANDA SONORA

James Edward Barker

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Peccadillo Pictures

DURACIÓN
97 minutos

GLEN: Es como cuando has tenido los mismos amigos durante demasiado tiempo. Terminan por convertirse, todo se cementa.

RUSSELL: ¿Qué? ¿Y eso es algo malo?

GLEN: Por supuesto  que es algo malo. No quiero ser puto cemento, gracias. Es igual que cuando terminan por no dejarte ser tú mismo. No te dejan ser otra versión de ti  mismo que no sea la antigua, o la versión que ellos quieran que seas.

GLEN: ¿Sabes cómo es cuando duermes con alguien que no conoces por primera vez?

RUSSELL: Sí.

GLEN: Es como si te convirtieras en un lienzo en blanco, lo que te da la oportunidad de proyectar en el lienzo lo que quieres ser. Eso es muy interesante, porque es algo que todo el mundo hace.

RUSSELL: ¿Y tú crees que lo he hecho?

GLEN: Claro que lo has hecho. Bueno, lo que pasa es que mientras proyectas quien deseas ser… se abre una grieta entre quien quieres ser, y quien eres en realidad. Y en esa grieta puedes ver que es lo que te impide convertirse en quien deseas ser.

SINOPSIS

Una noche de viernes, Russell acude a una fiesta organizada por sus amigos heterosexuales. Russell trabaja como socorrista en una piscina, y se marcha alegando tener que trabajar el sábado, pero acude a un bar gay por su cuenta. Allí conoce a Glen, un joven al que trabaja en una galería de arte y desea convertirse en artista. Ambos acaban manteniendo una relación sexual esa noche, tras consumir alcohol. A la mañana siguiente, los dos comienzan a conversar y conocerse. A pesar de existir una conexión entre ambos, son bastante diferentes. Russell vive parcialmente en el armario, y es poco predispuesto a expresar su homosexualidad en público. Sin embargo, desea una relación estable. Glen es más abierto en lo relativo a su homosexualidad, pero tras una relación desastrosa no desea implicarse en una relación.

A pesar de esas diferencias, la atracción entre ambos es innegable. Pero el sábado, Glen revela que el domingo abandonara el país para embarcarse en dos años de estudios en Estados Unidos, lo que deja a Russell devastado. El tiempo que les queda por compartir, lo emplearan en conocerse, conversar y sacar todo el provecho de esa peculiar relación que cada uno sea capaz.

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película Andrew Haigh tras el film documental “Greek Pete” y varios cortos. De hecho, Haigh comenzó a trabajar en el guion de “Weekend” antes de realizar su primera película. Sin embargo, a la hora de encontrar financiación para la película, se encontró con que todos rechazaban el proyecto. Debido a esto, Haigh decidió aparcar “Weekend” durante unos meses. Tras el estreno de su primera película reescribió el guion y volvió a intentar encontrar financiación, fracasando de nuevo. Finalmente, logró recaudar un presupuesto limitado de alrededor de ciento veinte mil libras. El director ha declarado que lo más complicado fue conseguir el dinero.

El rodaje tuvo lugar en Nottingham, Reino Unido, durante un periodo de solo dieciséis días y medio. El tiempo limitado no solo se debió al presupuesto limitado, sino a que Haigh deseaba que la rapidez otorgara sentimiento de intensidad a la trama que tenía lugar durante cuarenta y ocho horas. El equipo de producción solamente contó con entre diez y quince personas. Con el deseo de otorgar realismo al film, el director hizo uso de luz natural y localizaciones reales. Los actores que interpretaban a los protagonistas eran desconocidos. Tom Cullen declaró que parte de la acción y el dialogo fueron improvisados. Daba igual lo que Cullen improvisara y lanzara a Chris New, ya que éste reaccionaba de forma instintiva. El actor también explicó que al comenzar a rodar cada escena, nunca estaban seguros de cómo esta iba a terminar.

Al ser distribuida en cines de todo el mundo, la película sufrió censura en algunos lugares, más concentradamente en Italia. En dicho país, solo diez cines la emitieron cuando el obispo la tildó de indecente e inservible. 

La película tuvo una excelente acogida tanto por espectadores como por la crítica, logrando hacerse con varios premios. Tom Cullen pasó a formar parte de la aclamada serie “Downton Abbey”.

CRÍTICA PERSONAL

Es gratificante ver una película romántica que no hace uso de sensiblerías o clichés. Sobre todo, cuando se nos narra una historia que queda claro llegara a su final, algo que encontré refrescante y original. Pero lo que hay alabar sin rastro de duda alguna son los trabajos de Tom Cullen y Chris New. Su labor interpretativa es de matrícula de honor, llegando a salvar algunos fallos en el guion, que bien se podría haber mejorado considerablemente para el propósito de la trama. Lo impactante es que a pesar de que uno no pueda tener algo en común con los personajes, es extremadamente fácil conectar con éstos. La empatía es tal que desemboca en uno de los finales más emotivos que he podido ver.

Los actores son sobresalientes y la idea muy original. Sin embargo, aprecié aspectos de la trama que dañaban un poco su realismo. Personalmente considero que si una pareja tiene solo cuarenta y ocho horas para conocerse, hablar sobre los derechos de los homosexuales o los problemas sociales que conlleva ser gay es irrelevante. El dialogo debería haberse concentrado exclusivamente en un mayor análisis el uno del otro, así como de los motivos por los que la atracción ha surgido.

CALIFICACIÓN

8- Notable

THE MOSTLY UNFABULOUS SOCIAL LIFE OF ETHAN GREEN

TÍTULO ORIGINAL

The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green

AÑO DE ESTRENO

2005

DIRECTOR

George Bamber

PRODUCTORES

Steve Brooksbank, Todd Y. Murata

GUION

David Vernon

Basado en las tiras cómicas de Eric Orner

REPARTO

Daniel Letterle (Ethan Green), Diego Serrano (Kyle Underhill), Shanola Hampton (Charlotte), David Monahan (Leo Worth), Richard Riehle (Hat Sister), Joel Brooks (Hat Sister), Scott Atkinson (Chester Baer), Dean Shelton (Punch Epstein), Meredith Baxter (Harper Green), Ramón de Ocampo (Juarez), Chase Ellison (Joven Ethan), Joe Ragland (Devil’s Candy), Rebecca Lowman (Sunny Deal), Lenora May (Ann Rosato), Boti Bliss (Gretyl), Mariah Bess (Joven Mary-Fran), Gage Vernon (Chico en restaurante), Heather Ogden (Chica de la fiesta)

CINEMATOGRAFÍA

John Ealer

BANDA SONORA

Roy Firestone

VESTUARIO

Peter A. Lovello

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Regent Releasing

DURACIÓN
88 minutos

ETHAN GREEN: Leo, ya sabes que soy un desastre. Estoy destinado a jugar a la "Cita Ideal" por el resto de mi vida y perder.

LEO WORTH. Bueno, hay un modo de ganar el juego Ethan.

ETHAN GREEN: ¿Cuál es?

LEO WORTH: Deja de jugar.

HAT SISTER: Hay tres cosas que se con seguridad de la vida: Una es que tú forjas tu propia realidad y tu destino. La segunda es que no importa a donde te mudes, ni cuantas veces te mudes, siempre habrá un catálogo del Hombre Internacional en tu puerta, y cuando lo abras te sentirás gordo. Y la tercera es que si quieres algo, si de verdad quieres algo, por todos los motivos correctos, cógelo de las pelotas, y no lo dejes marchar.

SINOPSIS

Ethan Green es un joven de veintiséis años que reside con su amiga Charlotte en una casa propiedad de su antiguo novio Leo Worth. Tras esto, Ethan sale con el deportista Kyle Underhill, y al enterarse de que Leo planea vender su casa, intenta convencer a Kyle para que vivan juntos. De manera inexplicable, cuando Kyle se lo propone, Ethan rompe con él. Tras esto, Ethan comienza a salir con el alocado Punch, quien trabaja en una agencia inmobiliaria. Juntos intentan conspirar para que la venta de la casa de Leo se retrase todo lo posible, contratando a la depresiva e ineficaz Sunny Deal. Sin embargo, Sunny sale de su depresión al comenzar a salir con Charlotte, y la venta tiene lugar.

Tras una nostálgica aventura de una noche con Leo, Ethan decide que desea retomar su relación con este. Desafortunadamente, Leo se ha prometido con un republicano gay, emocionalmente abusivo, llamado Chester Baer. Las opciones de Ethan se debilitan cuando su propia madre accede a planear la ceremonia de ambos.

CURIOSIDADES

“La Desafortunada Vida Social de Ethan Green” es una tira cómica sindicada, dibujada por Eric Orner. Dicha tira aparecía en publicaciones gay, lésbicas, bisexuales y de transgénero. El protagonista de las tiras cómicas es un joven gay llamado Ethan Green, quien siempre intenta equilibrar su carrera profesional como asistente personal, con su búsqueda del amor. La tira comenzó a publicarse en el año 1989.

David Vernon se encargó de adaptar las tiras cómicas para crear un guion, cuya película fue dirigida por George Bamber. La película contó con un presupuesto reducido, por lo que tuvo que evitar aspectos dela tira cómica que contenían ciencia ficción. El personaje de Ethan Green también se modificó reforzando un aspecto cómico, mientras en las tiras cómicas solía mostrarse depresivo y hostil. La película fue rodada en menos de dos semanas. En la película Ethan le presta a su madre por error una película adulta titulada “Dawson’s Crack” (La Raja de Dawson). Esto fue una evidente broma dirigida a la serie “Dawson’s Creek”.

David Monahan, Leo Worth en la película, interpretó al personaje casual de Tobey Barret, el novio de Jack McPhee en “Dawson’s Creek”.

La película se estrenó en varios festivales de cine de temática gay durante el año 2005. Debido a la buena acogida que tuvo, disfrutó de una limitada distribución en cines que comenzó el dieciséis de junio de 2006.

CRÍTICA PERSONAL

Debo comenzar aceptando el hecho de que la película logró arrancarme bastantes carcajadas, a pesar de su simpleza. Supongo que tenemos uno de esos casos en los que no hay intención alguna de crear algo profundo, sino de simplemente divertir. El guion está bastante bien elaborado, y existen determinados diálogos que son francamente divertidos. Me gustó la idea de examinar los problemas de una persona que no sabe vivir sin pareja, pero que tampoco consigue que una de estas sea duradera, aunque fuera en un tono de comedia. Esto es una realidad bastante más común de lo que uno pueda pensar, y que apenas ha sido examinada en el cine de temática gay.

Tengo que reconocer que mi personaje favorito fue el de Punch, quien representa a un jovencito alocado, recién salido del armario, con confianza en su mismo, y sin ningún tipo de constricciones en su peculiar personalidad. Dean Shelton destaca por encima del reparto logrando divertir con su espontanea interpretación, y sin forzarla como parece ser el problema con el resto del reparto. Daniel Letterle también tiene sus momentos con el personaje de Ethan Green, pero su personaje no está todo lo definido que a mí me habría gustado. En términos generales la película es ágil, divertida y consigue entretener.

Algunas de las interpretaciones son demasiado forzadas, llegando a rozar lo ridículo en lugar de lo divertido. El personaje de Ethan Green me pareció bastante plano y poco desarrollado. Aunque se trate de una comedia, sus motivaciones y miedos podían haber sido examinados con un mínimo de profundidad.

¿Por qué ese miedo al compromiso? ¿Qué lo ha originado? Pero sobre todo, no me quedaron claras sus motivaciones para que despertara en él, un deseo de reconciliación con su antigua pareja. Cuando no puedes identificarte con el personaje principal, ni establecer conexión alguna con él, es difícil desarrollar empatía.

La trama parece excesivamente acelerada sin prestar atención a los eventos que van teniendo lugar, resultando en un desarrolló atropellado. A pesar de esto, la película esta bastante bien.

CALIFICACIÓN

6- Bien

IN EXTREMIS

TÍTULO ORIGINAL
In Extremis
AÑO DE ESTRENO
2000
DIRECTOR
Etienne Faure
PRODUCTOR
Etienne Faure
GUION
Etienne Faure
REPARTO
Sébastien Roch (Thomas), Julie Depardieu (Anne), Jérémy Sanguinetti (Grégoire), Christine Boisson (Caroline), Aurélien Wiik (Vincent), Candice Hugo (Géraldine), Jean-Claude Brialy (Abogado), Delphine Chanéac (Sophie), Félix Baum (Charles), Bénédicte Rochas (Recepcionista), Jean-Pierre Belissent (Juez), Sophie Mounicot (Laurence), Sandrine L’Ara (Ayudante de Laurence), Grégoire Hittner (Barnabé), Benjamin Bove (Jérôme), Thibaut Corrion (Stéphane)
CINEMATOGRAFÍA
Pierre Cottereau, Vincent Mathias
BANDA SONORA
V2 Music
VESTUARIO
Zazou Gruss
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN

Avia Films, Odessa Films
DURACIÓN

110 minutos

VINCENT: Dime. ¿Cuánto tiempo hace que nos conocemos?
THOMAS: Pronto hará cuatro meses.
VINCENT: Es extraño, parece mucho más, aunque es el mismo tiempo. No es como si fuera ayer, pero siento que no es muy lejano. Es complicado, en lugar de sentirme más cercano a ti, tengo la sensación de estar solo. Cuando estamos juntos no se aplica ninguna regla. Eres de los que pasas mucho tiempo con la gente, pero les conoces poco. Eres diferente, y no lo haces fácil.
THOMAS: Aún así, son cuatro meses

ANNE: ¿Te gusta Renoir?
THOMAS: Prefiero a su hijo.

THOMAS: Lo terrible de este cuadro, es la persistencia a negarse a morir. Cada vez que la miran, se imaginan que ella murió, pero no, todavía sigue ahí. Decolorándose lentamente, pero no puede morir. Este cuadro es trágico.

SINOPSIS
Thomas y Anne son dos amigos de la infancia con pasado en común. Ambos perdieron a sus padres en un accidente en los Alpes suizos. Mientras Anne lo ha superado, esto ha sido un lastre para Thomas, que se hunde en el placer llevado al extremo. Bisexual, mantiene varias relaciones de las cuales las más importantes son con un hombre llamado Vincent, y una madre soltera llamada Caroline, manteniendo una relación de amistad con el hijo de esta, Grégoire.
Cuando Caroline fallece, Thomas le promete a Grégoire que cuidará de él, pero las autoridades le deniegan la custodia, y colocan al muchacho en una casa de acogida. Consciente de su infidelidad, y sin más recursos, Thomas decide sacar a Grégoire de allí para cuidarle de manera ilegal. Anne y Vincent le ayudan, pero este último comienza a darse cuenta que nunca obtendrá lo que quiere de Thomas, que por su parte debe decidir si seguir viviendo al extremo, o madurar por el bien de Grégoire.

CURIOSIDADES
Después de sus tres cortometrajes, “Las Palabras Invisibles”, “Todos los Chicos” y “El Final de la Noche”, y un documental titulado “En Busca de Tadzio” Etienne Faure se lanzó a dirigir esta película, que fue su primera. Se encargó además de la producción de la película con medios muy limitados, y fue el autor de su guión. Sébastien Roch es el actor fetiche de Faure, y ya había trabajado para él en “Las Palabras Invisibles” y “El Final de la Noche”, habiendo adquirido notoriedad con la película “Elena y los Niños”.

El titulo de la película hace referencia a la expresión latina “In Extremis” que puede ser interpretada como “en circunstancias desesperadas (particularmente cuando uno se encuentra al borde de la muerte)”. El director ha declarado en ocasiones la importancia de interpretar toda la trama de esta película a través de este concepto, ya que le otorgará más intensidad y profundidad. Faure la describe como una historia sobre el impacto de la familia, la perdida de los padres, y la disolución de una unidad central en distintos aspectos de la sociedad, explorando el trauma que estos aspectos conllevan.

Cuando la película se lanzó en DVD, se hizo uso de publicidad engañosa. El la cubierta aparece el actor Aurélien Wiik que interpreta a Vincent, mostrando su espectacular abdomen, pero este es en realidad un actor secundario, que apenas tiene quince minutos de metraje en toda la película.

CRÍTICA PERSONAL

La película trata un tema interesante, el afecto paternal de un hombre bisexual hacia un muchacho que experimenta la misma perdida paterna. Lamentablemente, el estilo del que se hace uso para desarrollar la trama es más bien deficiente.
Elogiable me parece Sébastien Roch que consigue convencer con una interpretación admirable del torturado personaje de Thomas. Lamentablemente estos son los dos únicos aspectos positivos del film.
No quedan más que aspectos negativos. La película es aburrida, tan sumamente aburrida que reconocería le sobran unos cuarenta minutos, y aún así, la lentitud del desarrollo de la trama seguiría desesperándome.
El uso de flashbacks y alegorías visuales se me asemeja un intento absurdo por parte del director para probar lo original e imaginativo que puede ser, aspectos en los que fracasa estrepitosamente. 

Por otro lado, si su intención es defender el derecho del protagonista a adoptar al chico, Grégoire, nos encontramos con otro fracaso de dimensiones desproporcionadas. Lo que se consigue es el efecto contrario, transmitiendo el mensaje del daño irreparable que un muchacho puede obtener.
Llegados al final, logramos estropear las cosas más allá de lo imaginable con el absurdo destino de Thomas, y una reflexión cuanto menos incoherente de Grégoire. En definitiva, es una película soporífera.

CALIFICACIÓN
3- Deficiente

LAN YU

TÍTULO ORIGINAL
Lan Yu
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Stanley Kwan
PRODUCTOR
Zhang Yongning
GUION
Jimmy Ngai
REPARTO
Ye Liu (Lan Yu), Jun Hu (Chen Handong), Huatong Li (Liu Zheng), Shuang Li (Weidong), Fang Lu (Yonghong), Jin Su (Lin Jingping), Shaohua Zhang (Niu Ma), Yongning Zhang (Daning)
CINEMATOGRAFÍA
Tao Yang, Jian Zhang
BANDA SONORA
Yadong Zhang
VESTUARIO
William Chang
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
Yongning Creative Workshop
DURACIÓN

86 minutos

LAN YU: Nunca olvidaré lo que dijiste cuando nos conocimos. "Cuando dos personas se conocen demasiado bien, es hora de separarse". Así que me digo a mi mismo que te quiero menos, para que el final sea menos doloroso. Ya sabes, me prometí que en el futuro no dejaría que rompiesen el corazón de nuevo.

SINOPSIS
En 1988, Chen Handong es un hombre de negocios de mucho éxito que reside en Beijing, donde oculta su propia homosexualidad. La Yu es un chico de pueblo que llega a la ciudad para estudiar arquitectura, pero tiene serios problemas económicos. Decido a solucionar dichos problemas, Lan Yu decide prostituirse y acaba siendo acogido por Chen Handong. Mientras Lan Yu comienza a enamorarse de él, Chen deja bastante claro que no pretende establecer ningún tipo de lazo sentimental.
Eventualmente, Chen abandona a Lan Yu decidido a intentar establecer lo que considera una vida normal casándose con una mujer. Pasado un tiempo, el matrimonio de Chen fracasa, y un casual reencuentro con Lan Yu le dará otra oportunidad. Las cosas se complican cuando la policía comienza a investigar a Chen Handong por fraude y contrabando.

CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela anónima publicada en 1997 en Internet, y titulada “Beijing Story”. La película fue filmada en Beijing, donde tiene lugar la historia, sin permiso del gobierno. La narración transcurre desde finales de la década de los ochenta a principios de la década de los noventa, e incluye el trágico evento histórico de la masacre durante las Protestas de la Plaza de Tiananmen, el 4 de junio de 1989. Casi todo el reparto y equipo técnico procede de China, por lo que se considera una película perteneciente a dicho país, a pesar de que solo se estreno en Hong Kong.
Provocó sensación y controversia debido a que era la primera película de origen chino que mostraba el nudismo frontal masculino completo del actor Liu Ye, en un plano que además no era de duración corta. El director, Stanley Kwan, realizó pruebas de selección extensas, llegando a poner a prueba a cien actores de China y Hong Kong. Finalmente otorgó el papel protagonista a Ye Liu al ver una foto de su debut en la película “Postmen in the Mountains” de 1999. Liu Ye y Hun Yu, los actores protagonistas trabajaron en su relación y compenetración solo en cuatro ocasiones antes de la producción, jugando al baloncesto y cenando. También pasaron con sus respectivas novia y mujer, para asegurarles de que la relación de ambos sería ficticia.
La película recibió críticas muy favorables, y ganó varios premios en distintos festivales de cine desde Hong Kong hasta Taiwán. Entre esos premios, Liu Ye se hizo con el “Golden Horse Award” al mejor actor en Taiwán. La película también fue seleccionada por muchos festivales de diversa temática, como el Festival de Cine Independiente Sundance, y el Festival de Cannes.

CRÍTICA PERSONAL 
Sin duda los dos actores protagonistas de esta película, son lo más destacable. Ambos realizan una sorprendente labor, y resultan creíbles en roles muy opuestos. Ye Liu muestra de manera efectiva el viaje interior de un personaje procedente del campo, que sale del armario y se enamora de una persona emocionalmente no disponible. Al contrario, el personaje interpretado por Jun Hu ha vivido sin preocupaciones económicas, y siempre ha sido capaz de obtener aquello que deseara, aunque al final se ve forzado a aceptar que necesita de aquello que no siempre esta garantizado.
Ambos producen serios cambios en sus respectivas formas de ser, y estos se muestran en la película de forma pausada, lógica y pasional. De todas formas creo importante aclarar que el proceso a través del cual Chen Handong se enamora esta más detallado y resulta creíble, pero las razones y motivos de Lan Yu, que curiosamente es el más pasional, no quedan reflejados. Simplemente, se nos notifica que se ha enamorado repentinamente de su protector. Esto no es necesariamente negativo, pues siembra la duda en el espectador, que no puede evitar dudar sobre las intenciones del protagonista. Pero esta es una percepción muy personal, que experimenté al ver la película. Con el transcurso de esta, el espectador logra entender los miedos, sentimientos, y dificultades de los personajes. Ni la aparente carencia de sentimientos, ni otros muchos estados emocionales, muestran el fondo absoluto de los personajes, y eso es un logro excepcional, ya que en lugar de blanco y negro, uno se puede fijar en el gris.
Por supuesto, no se puede dejar de elogiar un film que se produjo en absoluto secreto, y bajo un régimen que jamás lo hubiera consentido. Sin duda eso la marca como un esfuerzo excepcional.
Hay una serie de recursos cinematográficos que no funcionan del todo. Las transiciones temporales de los personajes no están demasiado bien marcadas, y hay ocasiones en las que se tarda en aclararnos que ha transcurrido el mencionado tiempo. Solo la transición después del cuatro de junio, masacre de la Plaza de Tiananmen, queda claro. Sin embargo, aunque se hace referencia insinuada al evento, no queda explicado lo suficientemente bien.
Los problemas derivados de ser un proyecto ilegal, y que jamás hubiera sido aprobado por el gobierno se perciben es un exceso de narración en interiores, lo que puede hacer que el ritmo de la película peque de ser demasiado lento en ocasiones.

CALIFICACIÓN
6- Bien