OTRA PELÍCULA DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Otra Película de Amor
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Edwin Oyarce
PRODUCCIÓN
Edwin Oyarce, Constanza García
GUION
Edwin Oyarce
REPARTO
Benjamín Prati (Diego), Aquiles Poblete (Sebastián), Beba Koenig-Robert (Mamá), Matilde Plaza (Lola), Eyal Meyer (Adonis), Gabriela Salazar (Natalia), Mara Solís de Ovando (Gabriela), Paula Bravo (Raquel)
CINEMATOGRAFÍA
Constanza García
MÚSICA
Márgaro
VESTUARIO
Edwin Oyarce, Andrés Sáez
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Terrorismo Audiovisual
DURACIÓN
108 minutos
 

ADONIS: Estas haciendo un escándalo, como si se tratara de una gran tragedia.
DIEGO: Es una gran tragedia.
ADONIS: Sí, claro, un infierno.
DIEGO: Sí, como un infierno.
ADONIS: ¿Y qué sabes tú del infierno? Tú estás sufriendo porque quieres.
DIEGO: Es que no sé qué hacer.
ADONIS: Juega, diviértete, disfruta. Bésalo.
DIEGO: No sé cómo. No sé que me pasa. ¿Qué es esto?
ADONIS: Esta es solo otra película de amor, solo que está en colores.
DIEGO: ¿Y por qué me duele tanto?
ADONIS: Tú estás sufriendo porque quieres, pero todo va a estar bien.
DIEGO: No, no está todo bien, yo pensaba que todo…
ADONIS: Ya, shhh… no me digas más. No me interesa. Créeme, todo va a estar bien. Disfruta, solo disfruta. Disfruta.

 
SINOPSIS
Durante la década de 1990, Diego tiene veinte años y vive en Chile, donde su mayor pasión es pasear para sacar fotografías de todo lo que ve. Un día inesperado se reencuentra con Sebastián, su amigo de la infancia al que no veía desde hacía muchos años. Los dos amigos reconectan y comienzan a pasar todo el verano juntos. Ambos charlan de sexo, fuman marihuana y pasean bajo el caluroso sol de Santiago. Los dos tienen una cosa en común, y es que proceden de familias disfuncionales. La madre de Diego es alcohólica; mientras que Sebastián se siente dejado de lado por su nueva madrastra. Ambos comparten confidencias y comienzan a pasar tiempo explorando su entorno y los sentimientos que los consumen. Esto provoca que cada vez se unan de forma más intensa. Esto es especialmente difícil para Diego, quien comienza a sentirse atraído hacia su amigo.  

Diego lleva a Sebastián a visitar a Natalia, una buena amiga que lleva tiempo en coma. Muchos piensan que nunca podrá despertar, pero Diego no pierde la esperanza y a menudo le habla de Sebastián. Sin embargo, Diego se siente bloqueado y angustiado, ante la incapacidad de declarar sus sentimientos hacia su amigo. Ni siquiera la ilusión de Adonis que acude a animarlo consigue motivarlo. Sebastián conoce a una turista llamada Gabriela, y la incluye en sus planes de verano, algo que Diego no considera una gran idea.
 
CURIOSIDADES
Edwin Oyarce y Constanza García cooperaron para llevar a cabo este proyecto, produciéndolo. Oyarce se encargó de escribir el guion, dirigir la película, e incluso llegó a cooperar en el proceso de escoger el vestuario. Esto era importante porque la trama tiene lugar en Santiago, Chile, durante la década de 1990.

García se encargó de la cinematografía. A la hora de elaborar el guion, Oyarce se inspiró en su propia adolescencia, antes de que la tecnología modificara la forma de relacionarse de la gente. Por este motivo estableció la trama en la década de 1990. Lo que más le interesaba al director sobre aquella época, no era solo que coincidía con su etapa de adolescente. También quería explorar todos los elementos que no existían en las relaciones, y que ahora se utilizan mucho como las redes sociales, los ordenadores o los teléfonos móviles. Oyarce se mantiene convencido de que la tecnología ha cambiado la forma de relacionarse de la gente. De hecho, para él el mundo de cada persona estaba mucho más reducido que en la actualizad. Durante la adolescencia en su época, uno podía pensar que era el único homosexual del mundo. Sin embargo, este sentimiento ha desaparecido debido a la forma de relacionarse.
Sin embargo, para Oyarce era esencial que la película y su temática no se centrara solo en la aceptación de la homosexualidad, y elimino esto de la trama. 

La madre de Diego no cuestiona nada en torno a la homosexualidad de su hijo, y lo trata como algo natural. De esta forma Oyarce simplemente quería concentrarse en la dificultad de declarar tus sentimientos hacia otra persona, independientemente de su orientación sexual. Por este preciso motivo decidió que el título fuera “Otra Película de Amor”, reflejando que es algo tan habitual como la vida misma.
 
CRÍTICA PERSONAL
Benjamín Prati es el único personaje interesante de la película, y supongo que esto se debe a que sirve como reflejo del propio Oyarce y su adolescencia. Es evidente que la forma de relacionarse ha cambiado, Prati resulta efectivo a la hora de interpretar la angustia de alguien enamorado que no se ve capaz de declararse. Consigue que el espectador despierte su empatía por el joven. La atmosfera de la película es efectiva, y consigue evocar cierto sentimiento de nostalgia. 

Tampoco puedo negar que la química entre los dos actores protagonistas es evidente. Creo que Oyarce se equivocó a la hora de alejarse de la aceptación homosexual, pues es algo esencial a la hora de sentirse bloqueado en el amor. Esto es especialmente importante en la década en la que tiene lugar la trama. Los diálogos son mundanos para una pareja de veinteañeros, lo cual es efectivo. Sin embargo, fracasan a la hora de elaborar la atracción de Sebastián, o lo más íntimo de cada uno de los personajes. La escena del coma es absurdamente inverosímil, y las imágenes esotéricas simplemente sobran. La película empieza con un tono interesante, pero se torna inevitablemente tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

COLA DE MONO

TÍTULO ORIGINAL
Cola de mono
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Alberto Fuguet
PRODUCCIÓN
Alberto Fuguet, Sebastián Arriagada, Mauricio Varela
GUION
Alberto Fuguet
REPARTO
Santiago Rodríguez Costabal (Vicente Díaz Olivos / Borja adulto), Cristóbal Rodríguez Costabal (Borja Díaz Olivos), Carmina Riego (Irene María Ovando de Díaz), Diego Nawrath (Guido), Benjamín Bou (Isaías), Daniel Morera (Oscar), Mauro Vaca (Gaspar), Vicente Almuna, Camilo Rojas Campos, Gustavo Astorga, Enzo Casanova, Nicolás Pérez, Dani Fox, Claudio Lara, Mauro Andrade, Felipe Irarrázaval, Vicente, Simón, Aninal (Chicos Baños Prat), Jesús Barrera, Antonio Gonzaliez, Felipe Carreño, Fernando Jacial (Chicos Parque Urugay Cruising)
CINEMATOGRAFÍA
Patricio Alfaro
MÚSICA
Cristián Heyne
VESTUARIO
Marcela Carboni
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Cinepata
DURACIÓN
102 minutos
 

IRENE MARÍA: Tú no eres feliz Borja, perdona la directa. Ni nunca lo vas a ser. Chicos como tú, no lo son. Sí soy sincera y ahora se lleva. ¿Preferirías que te mintiera? Él único acá que es normal y que va a lograr cosas es tu hermano. Tienes que ser fuerte, y quizás no te vaya tan mal. No eres tonto.
 
VICENTE: ¿Tú sabes por qué papá se mató? ¿Te has parao a pensar en esa huevada? ¿Tu crees que el viejo se mató por ver tantas películas malas huevon? ¿Por eso? Él no tenía ya ni para alimentarnos. Prefería ser un crítico y estar en el cine que con nosotros. Prefería estar pajeándose con putos en los cines triple-x que con nosotros, Borja.
BORJA: ¿Qué?
VICENTE: Sí. Tú papá también era cola Borja.
BORJA: No es verdad. Cállate.
VICENTE: Sí hermano. Ahora sabéis el secreto.

BORJA: Cállate Vicente, cállate
VICENTE: Sí el huevón te hubiera querido tanto como tú crees no se hubiera matado.
BORJA: Cállate.
VICENTE: Te hubiese protegido.
 
SINOPSIS
El día de nochebuena de 1986, Vicente y Borja se preparan para celebrar la Navidad con su madre viuda Irene. Vicente es un estudiante de arquitectura y el favorito de su madre, quien esta convencido de que es el único de la familia que logrará algo en la vida. Borja tiene solo diecisiete años, y es un empedernido cinéfilo y lector de Stephen King. Irene esta convencida de que no llegará a nada en la vida. El fallecido esposo de Irene dejó instrucciones claras sobre como celebrar la Nochebuena, entre las cuales se encuentran el encargo de preparara la bebida conocida como Cola de Mono. La cena es tensa, y Vicente decide salir después.

Borja decide beber a escondidas y se adentra en la habitación de su hermano para descubrir que es homosexual. Tiene revistas pornográficas ocultas, así como unos suspensorios que Borja decide ponerse. Para su sorpresa, Borja comienza a sentirse completamente excitado y descubre que también es homosexual. Mientras tanto, Vicente ha decidido adentrarse en un conocido parque de cruising. Allí llama la atención de un atractivo joven con el que comienza a besarse. Sin embargo, el joven resulta ser un homófobo que le propia una paliza, lo humilla y roba todo lo que tiene. Devastado, Vicente regresa a casa para encontrarse a Borja en su habitación, asegurando ser también gay. La situación se torna tensa, y un enfurecido Vicente decide revelar la verdad sobre el padre de ambos.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Alberto Fuguet, la película fue un proyecto creado para regresar a su época de adolescente. 

Tenía la intención de recordar experiencias, deseos y despertar sexual, mezclándolas con el cine que veía en aquel entonces. La trama se desarrolla en el Chile la década de 1980, sumergido en la represión de la dictadura de Pinochet. Quería revivir lo que definía como el verano del horror, ahogado por la represión sexual. Fuguet definió que los verdaderos villanos de la trama son el propio barrio o la oficina donde trabaja la madre, ya que esta vinculada a un mundo del cual ni puede salir y el que dirán. Incluyó elementos de su juventud como base para la historia, y reconoció que había incluido aspectos de su personalidad en los protagonistas Borja y Vicente. También deseaba recordar los veranos en los que no existía la era digital y el erotismo surgía de las revistas y el VHS. Deseaba crear una oda a la cultura B que se devoraba en aquel Chile.
Lo más complicado fue dar con actores para los protagonistas y hermanos, y quiso dejar claro que la película estaría cargada de un gran erotismo y escenas de desnudo frontal, sin llegar a la pornografía.

Para su sorpresa, se encontró con muchos candidatos, en su mayoría modelos y actores gais. Finalmente eligió a Santiago Rodríguez para el papel de Vicente y el adulto Borja, ya que habían trabajado juntos en la película “Invierno” (2015). El propio Santiago la recomendó que escogiera a su hermano Cristóbal, graduado en sociología. Fuguet planeaba buscar a un estudiante de arte dramático de primero, pero aceptó la ideal considerar que era interesante usar a hermanos para interpretar a hermanos.
 
CRÍTICA PERSONAL

Aunque Cristóbal Rodríguez no tenía experiencia como actor, debo señalar que su personaje fue el único que me fascino. Aunque las escenas eróticas extensas me suelen aburrir, toda su escena en la habitación de su hermano me dejó totalmente atrapado en la trama. Es cierto que Fuguet consigue establecer cierta atmosfera inquietante en lo que debería ser un entorno seguro, y esto fue algo que me llamó la atención igualmente. Mi mayor problema fue con la segunda parte de la trama.

No tengo nada en contra de las escenas provocativas, pero en este caso son demasiado extensas y aportan poca cosa. Toda la escena de la sauna me pareció bastante irrelevante, y excesivamente larga. Por otro lado, usar a un actor para interpretar a un personaje y luego a su hermano mayor me pareció un error. Por un momento creí que no era uno el que había sobrevivido, y algunos llegaron que había suplantado la identidad del hermano fallecido. Ya el toque final del cementerio me pareció absurdo.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL PRÍNCIPE

TÍTULO ORIGINAL
El Príncipe
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Sebastián Muñoz
PRODUCCIÓN
Marianne Mayer-Beckh, Roberto Doveris
GUION
Luis Barrales, Sebastíán Muñoz
Basado en la novela de Mario Cruz
REPARTO
Juan Carlos Maldonado (Jaime, “El Príncipe”), Alfredo Castro (El Potro), Gastón Pauls (Che Pibe), Cesare Serra (El Gitano), Lucas Balmaceda (Danny el Rucio), Sebastián Ayala (El Abandonado), José Antonio Raffo (Gendarme López), Paola Volpato (Elena), Catalina Martin (Mónica), Nicolás Zarate (Julio), Jaime Leiva (Miguel), Andrés Pozo (El Carlos), Andrés Sánchez (El Crespo), Juan Carlos Corales (Don Roberto), Claudio Rodríguez (El Dólar), Juan Ruiz (Peluquero), Oscar Hernández (Padre), Paula Zuñiga (Mujer del Potro), Franco Toledo (Gendarme Muñoz), Carlos Donoso (Gendarme García), Juan Roberto Olguín (Gendarme González), Casandra Day (Madrastra) 
CINEMATOGRAFÍA
Enrique Stindt
MÚSICA
Angela Acuña
VESTUARIO
Carolina Espina
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Storyboard Media
DURACIÓN
96 minutos
 

JAIME: Comencé a estudiarme. El sol era alegre y penetraba en la celda. Eso me favorece. Me veo bien. ¿Cómo me verían los demás? No era feo. ¿Alguien me encontraría bonito? ¿Qué les llamaría más la atención? Mis ojos, la boca, el pelo o tal vez mi cuerpo. ¿O todo sería regularcito no más?
 
EL POTRO: Hola.
JAIME: Hola.
EL ABANDONADO: Claro, al Príncipe no más lo saludan.
EL POTRO: ¿Qué pasa concha de tu madre? El Principito, así te llaman ahora buen Príncipe. Levántate. Vaya a lavarse. Eh, el Príncipe primero huevón.  No te mires tanto al espejo huevón, así estás bonita. Sírvele el desayuno.
EL ABANDONADO: ¿No tenía que hacerlo él ahora?
EL POTRO: No dijiste que era un Príncipe, huevón? Tenés que atenderlo.
 
SINOPSIS

En el Chile de 1970, Jaime es un joven apuesto y narcisista de veinte años de edad. Acostumbrado a obtener lo que quiere, se ha prostituido ofreciendo servicios escasos e incompletos, pero siempre se sale con la suya. Pronto conoce a un apuesto chico conocido como El Gitano, que no tarda en convertirse en su mejor amigo. Sin embargo, su obsesión por él termina siendo su perdición En un ataque repentino de celos, tras ver a un hombre bailando sensualmente con El Gitano, Jaime rompe una botella y acaba con su vida de un tajo en el cuello. Esto provoca que acabe condenado a prisión, e ingresa en una cárcel de Santiago.
Allí es asignado a una celda donde conoce a un hombre conocido como El Potro, que parece llevar las riendas y pronto lo acoge descartando a otro joven preso. El atractivo de Jaime provoca que El Potro lo viole esa misma noche, y el joven no tarda en entender como funcionan las cosas allí. 

El joven abandonado deja la celda con un gran resentimiento, mientras Jaime pasa a ser el protegido de El Potro, conocido como el Príncipe. Jaime no tarda en descubrir que El Potro tiene un peligroso rival en otro preso conocido como Che Pibe, que a su vez tiene un apuesto joven como protegido llamado Danny el Rucio. Jaime muestra un interés por Danny que resulta reciproco, lo que despierta los celos desmedidos de El Potro, quien siente algo más por su protegido.

 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela poco conocida, escrita por Mario Cruz y publicada a principios de la década de 1970. La cineasta Alicia Scherson era una gran fan de la novela, y había hablado con el guionista Luis Barrales sobre la posibilidad de preparar un guion. La novela de Cruz posee un alto nivel homoerótico y tuvo su apogeo durante la década de 1970, pero nunca estuvo disponible en las librerías. Solo se podía acceder a ella en los quioscos de la Calle San Diego, en Santiago. 

Quizás por estas razones terminó por convertirse en una novela de culto. El director Sebastián Muñoz pudo encontrarla de casualidad, y unió sus esfuerzos con Barrales para refinar el guion hasta darle su forma final.
Tras esto, Muñoz consiguió financiación para el proyecto convirtiéndolo en una coproducción entre “Niña Niño Films” y “El Otro Films de Chile”, junto a “Le Tiro Cine de Argentina”, y Be Revolution Pictures de Bélgica. La película contó con un reparto variado que contaba con actores veteranos como Alfredo Castro y Gastón Pauls, y otros jóvenes y menos experimentados como Juan Carlos Maldonado, Sebastián Ayala y Lux Pascal. La trama de la película tiene lugar en una prisión chilena en el año 1970, a vísperas del ascenso al poder de Allende. Muñoz se esforzó en mostrar el contraste de la brutalidad de la vida en prisión, con las relaciones extremadamente emocionales, y en ocasiones obsesivas, que tienen lugar entre los presos. La película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019. 

Sin embargo ya se habían mostrado algunos cortes en diferentes festivales de cine en Chile. También fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de San Sebastián del mismo año, como parte de su sección “Horizontes Latinos”. La crítica reaccionó positivamente de una forma mayoritaria

 
CRÍTICA PERSONAL
Después de haber visto numerosas películas de temática gay que tienen lugar en prisión, debo decir que esta es la que más me ha gustado dentro de ese género. Y es que aunque no se evita mostrar la inevitable brutalidad de la vida en prisión, mucho más aumentada en el año 1979, también nos muestra un lado más emocional de los personajes. Es cierto que la relación entre los protagonistas resulta poco creíble, especialmente después de la violación inicial, pero ayuda a dosificar las escenas de cruda violencia. Alfredo Castro realiza una interpretación magistral, pero también hay que resaltar a Juan Carlos Maldonado, que resulta sencillamente cautivador. 

La cinematografía de la película es espectacular, logrando resaltar un sentimiento de claustrofobia típico de una prisión.
La trama se centra demasiado en lo visceral, lo cual no es malo, pero descuida un poco unos muy necesarios diálogos. Como he mencionado antes, pasamos de una violación a una dependencia emocional demasiado rápido, y de forma poco creíble aunque resulte impactante.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EL DIABLO ES MAGNÍFICO

TÍTULO ORIGINAL
El diablo es magnífico
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Nicolás Videla
PRODUCCIÓN
Sebastián González
GUION
Nicolás Videla, Sebastián González, Manu Guevara
Basado en los relatos de Manu Guevara
REPARTO
Manu Guevara (Manu), Daniel Larrieu (Daniel), Vicktor Philip (Mathias), Isabelle Ziental (Farmacéutica), Leeo Lebel-Canto (Amigo 1), Rami Hueco (Amigo 2), Parias Hilton (Amigo 3), Charles Djengue (Guardia de seguridad), Tony Zarouel (Bailarín 1), Diomandé Yves Solas (Bailarín 2), Vincent Frachey (Agresor golpiza), Cedric Deneubourg (Acoso callejero 1), Fabian Hengbart (Acoso callejero 2)
CINEMATOGRAFÍA
Sebastián Pose, Nicolás Videla
MÚSICA
Martín Bruce, Santiago Jara
VESTUARIO
Nicolás Videla
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Maltrato Films
DURACIÓN
69 minutos
 

MATHIAS: ¿Qué es eso?
MANU: ¿A qué te refieres? ¿Qué te pasa?
MATHIAS: ¿Eres un chico?
MANU: ¿A qué te refieres con un chico? ¿Acaso estas viendo a un chico? ¿Cuál es el problema?
MATHIAS: Bueno, es extraño… no me lo dijiste.
MANU: No tengo nada que decir. O sea… tú me hablaste cuando estaba en la orilla del río. ¡Pasamos toda la noche juntos! ¿Qué pasa? ¿Es un problema para ti? Pensaba que estabas bien. ¡Vamos! Me voy a ir. Estaba en la discoteca rodeada de muchos chicos, y me vine contigo. ¿Y ahora me dejas?
MATHIAS: ¡Espera!
MANU: Esperar a qué.
MATHIAS: Espera un momento. No te vayas.
MANU: ¿Qué es lo que quieres? No lo entiendo.

MATHIAS: Bueno, es que me pones cachondo.
MANU: ¿Estas de broma?
MATHIAS: No estoy bromeando. Eres guapa. Eres sexy. ¡Vamos! Quédate conmigo.
 
SINOPSIS
Manu es una transexual chilena de treinta y tres años que reside en París. Sin embargo, ha entrado en una fase en la que se ha hartado de encontrarse con hostilidad e inestabilidad. Una farmacéutica le provoca problemas con las recetas del tratamiento que sigue, logrando ponerla al milite. Manu tiene un amigo gay llamado Daniel, que tiene cincuenta y siete años de edad. Como opción de escape le propone que se ambos se casen y retiren juntos, lo que también resolverá su problema de papeles. Esto provoca que Manu se plantee aceptar la oferta, convencida de que su futuro puede no ser uno romántico sino filial.
Las cosas cambian una noche en la que Manu intenta entrar en un local, donde no la dejan entrar alegando que es una noche solo para hombres. La joven se retira a llorar a la orilla del Sena, donde conoce a un viajero llamado Mathias que trabaja como DJ. 

Los dos pasan la noche juntos bailando, hasta que llegan a acostarse. Aunque inicialmente sorprendido al descubrir que Manu es trans, Mathias mantiene relaciones con ella. Todo parece muy romántico, pero Manu es consciente de la relación no puede llegar a más.
 
CURIOSIDADES
La película estaba basada en las experiencias y relatos de la transexual Manu Guevara. Es un compendio que muestra como se autoexilio y redescubrió. La película recrea hechos reales, lo cual hizo que el proceso del rodaje fuera emocionalmente agotador. Procediendo de una familia tradicional de clase media, se vio obligada a vivir su identidad con discreción siguiendo su consejo. Sin embargo, le fue imposible seguir haciéndolo con el paso del tiempo. A los doce años ingresó en el Instituto Nacional, justo en un momento en el que estaba descubriendo su sexualidad. Fue allí donde se enfrentó a obstáculos educativos como el machismo y la tradición. 

Tuvo que empezar a enfrentarse a la marginación y a la prohibición de usar maquillaje o incluso mover las caderas al caminar. Aunque en aquel entonces se veía como la chica popular y rebelde, confesaría más tarde que la situación era grave pues deseaban eliminar su personalidad. Llegaron a decirle que no era digna de llevar la insignia del colegio. Se enfrentó a una situación parecida en la Universidad de Chile, donde estudió Administración Pública y desarrolló una lucha por la disidencia sexual. Esto abrió camino a una disputa que no interesaba a la izquierda de aquella época, aunque consiguió el apoyo del Partido Comunista. Quiso llevar su vida a la gran pantalla, mezclando eventos reales con algo de ficción para crear una atmosfera difusa y cautivante.
Tras finalizar el rodaje de la película en París, el director Nicolás y el productor Sebastian González regresaron a Chile de forma inmediata, pero Guevara se quedó en Francia sin tener claro cual sería su futuro. Dos semanas después del rodaje, dos hombres la atacaron en la calle. 

Esto provocó que tuviera que ser internada en un hospital psiquiátrico durante dos semanas. Después de esta experiencia decidió regresar a Chile, donde logró superar su depresión con la ayuda de sus padres. Fueron estos quienes le señalaron que quizás su problema fuera que simplemente quería ser mujer. En 2016 se convirtió en Manuela Guevara, y el cambio le trajo cosas positivas como una relación de amor estable. Ella misma reconoció que años de desamor y desencuentros le habían pesado muchos, y que no consideraba que las personas estuvieran destinadas a vivir solas toda la vida.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que el comienzo de la película despertó mi lado más escéptico. Sin embargo, el personaje de Manu consiguió ganarme a lo largo de la película. 

Logró que me acercara a entender sus necesidades y sus sufrimientos, no tan diferentes a los que tenemos, así como despertar mi empatía. Es una de esas películas en las que pones del lado del protagonista, y acabas sufriendo sus mismos estados emocionales. Como no entender que tras encender la chispa de la esperanza romántica, esta se apague provocando una gran desilusión.

Raramente digo esto, pero me pareció una película muy corta y me quedé con ganas de bastante más. Luego están esos momentos reflexivos del personaje, que me parecen excesivos. Hubiera preferido más escenas con más interactuaciones, y añadir más personajes. A pesar de esto la consideré una buena película.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EN LA GAMA DE LOS GRISES

TÍTULO ORIGINAL
En la Gama de los Grises
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Claudio Marcone
PRODUCCIÓN
Luis Cifuentes
GUION
Beppe Norero
REPARTO
Francisco Celhay (Bruno), Emilio Edwards (Fer), Daniela Ramírez (Soledad), Matías Torres (Daniel), Sergio Hernández (Toto), Marcial Tagle (Schulz), Alejandro Contreras, Alejandro Ferreira, Alejandro González, Amparo Rebolledo, Analí Muñoz, Antonio Zisis, Benjamin Marchant, Camila Donoso, Camila Karl, Camila Ortega, Camilo Aravena, Carlos Cid, Carolina Flores, Catalina Brijo, Catalina García, Constanza Franco, Cristián Bamaza, Cristián Errazúriz, Cristián Garin, Cristián Gómez, Cristián Muñoz, Daniel Blanco, Daniela Cross, Daniela Joffré, Danny Cortes, Dario Difigo, Dario Segui, David Deflores, Debora Román, Domingo del Saute (Extras)
CINEMATOGRAFÍA
Andrés Jordán
MÚSICA
Dario Segui
VESTUARIO
Sebastián Torrico
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Outplay
DURACIÓN
101 minutos
 

SOLEDAD: Tú ya no tienes tiempo para ocuparte de eso.
BRUNO: ¿Cómo? Todavía estoy casado contigo.
SOLEDAD: “Todavía estoy casado contigo". Ese todavía suena como un adverbio de transición, o algo así. Todavía.
BRUNO: Ya hablamos eso. Necesito pensar un poco. No se trata de que yo me vaya de la casa para siempre.
SOLEDAD: ¡Pero te vas igual, Bruno, y lo haces de a poco, para que no duela. Para que ni yo, ni el Dani, nos demos cuenta. Primero te llevas todas tus cosas, tu ropa, después esa bicicleta que jamás en tu vida ocupaste! Te vas a llevar todo y te vas a ir. Yo lo sé.
BRUNO: Necesito estar solo. Solo significa eso, ¿no?
 
BRUNO: No sé lo que me pasa. Cuando estoy con Fer, te juro que me siento tan feliz, tan tranquilo. Y después… si uno tiene además este relato romántico de niño. Y que siempre los protagonistas son un hombre y una mujer. Siempre. No sé si puedo sacarme esta estructura de la cabeza.

TOTO: Veras, tampoco sé si eso es posible, pero si no hay amor no significa nada. Yo no te juzgo. Tú eres mi nieto, y lo que más quiero. Y, si te puedo aconsejar algo es que si vas a cortar con tu pasado, vas a tener que darle sentido a tu vida. ¿Entiendes? Porque si no, eternamente vas a estar fragmentado.
 
SINOPSIS
Bruno es un arquitecto que parece disfrutar de una vida perfecta en compañía de su esposa Soledad y su hijo pequeño Daniel. Sin embargo, lleva ya mucho tiempo sintiéndose perdido, afligido por la ansiedad y la inquietud, por lo que ha decidido arreglar su bicicleta y vivir solo una temporada. Soledad no entiende esta actitud, y esta convencida de que tarde o temprano la abandonará a ella y a su hijo. Bruno decide aceptar un proyecto de arquitectura, para el cual su jefe le ordena que coopera con Fer, un profesor de historia que trabaja como guía turístico y que conoce todos los secretos de la ciudad de Santiago.

Bruno comienza a recorrer las calles con Santiago, hablando del proyecto y del estilo arquitectónico que mejor puede acoplarse al mismo. Sin embargo, Bruno no tarda en sentirse atraído hacia Fer, que resulta ser homosexual y decide llevarlo a un local gay. A partir se van mostrando más cercanos y acaban manteniendo relaciones. Sin embargo, Bruno no esta seguro de querer romper con su vida homosexual, mientras que Fer espera y desea que la relación vaya a más. Afligido, Bruno consulta con su abuelo, que le asegura que siempre le querrá decida lo que decida. A pesar de esto, la bomba estalla cuando Daniel escucha rumores de la posible homosexualidad de su padre, obligando a Soledad a enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película del que fuera publicista Claudio Marcone, que ya había trabajado previamente en numerosos cortos. 

Su deseo era dirigir una película, y cuando el guion de esta llegó a sus manos decidió que era la perfecta. Francisco Celhay interpreta a Bruno, un personaje definido por sus sentimientos de culpa debido a su origen familiar conservador y el hecho de que esta casado y con un hijo. Marcial Tagle interpreta brevemente al jefe de Bruno aseguró que era una obra importante ya que en Chile este tipo de situaciones ocurrían a menudo, y había que ser valiente para cambiar todo lo relativo a uno mismo de la noche a la mañana. El título de la película hace referencia a la incapacidad de Bruno para decidirse.
 
CRÍTICA PERSONAL
Agradecí sobre todo no tener un final feliz, sin que esto suponga que la película acabe en un drama. Y es que creo que es importante defender la idea de que los actos que uno comete, acarrean consecuencias. Esto no quiere decir que los personajes no puedan encarrilar sus vidas por separado, pero por lo menos no será de la forma que esperaban. 

Y es que este es el tipo de película de temática gay en la que no tengo más remedio que ponerme de lado de los personajes heterosexuales. Creo que Daniela Ramírez eclipsa a los protagonistas con sus escasas escenas. Las conversaciones de Bruno y Fer sobre romances idílicos en películas, así como sus momentos románticos, quedan destrozados por la dosis de realismo aportada por el personaje de Soledad. No sé si esto fue voluntario o no, pero fue algo que aprecié de manera positiva. Me gustó igualmente esa analogía utilizando la arquitectura de la ciudad de Santiago, que no solo nos acerca a dichos entornos sino que además nos va proporcionando pistas para que podamos entrever en qué dirección van las relaciones sentimentales de la trama. Lo primero que debo de señalar es que los protagonistas no tienen la química suficiente, aunque en términos generales realizan una buena labor interpretativa. 

A partir de este hecho, la película se me hizo bastante tediosa en numerosas ocasiones. No es tanto por contar con dos protagonistas que no me despertaron empatía, ya que esto ocurre en numerosas producciones que si llegan a enganchar. Por otro lado, el argumento del hombre casado que descubre es gay en plena década de 2010 resulta poco creíble y llega a provocar hartazgo. Aunque se logra escapar de ciertos estereotipos, la relación entre los protagonistas tampoco funcionaría con una mejor química entre los actores. Simplemente no es creíble.

 

CALIFICACIÓN
6- Bien

EL DESTELLO DE LA LUNA

TÍTULO ORIGINAL
El Destello de la Luna
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Gustavo Letelier
PRODUCCIÓN
Gustavo Letelier, Carolina Ovalle, Rodrigo Riquelme, Lee Warren
GUION
Gustavo Letelier, Victoria Wharfe
Basado en la obra de José Yovane
REPARTO
Ricardo Herrera (Renato), Pablo Sotomayor (Iván), Patricio Muñoz (Pedro), Nicolás Najlé (Danilo), Paula Leoncini (Anastasia), Maximiliano Meneses (Aníbal), Paola Pulgar (Novia de Aníbal), Fabián Callay (Voz de Pedro), David Pérez (Voz de Danilo), Madona la gallina
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Miranda
BANDA SONORA
Léo Delibes, Gustavo Letelier
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Indie Rights
DURACIÓN
93 minutos
 

IVÁN: Qué despectivo, esa no es manera de referirse a los travestis. Lo hubiera esperado de cualquiera, menos de ti.
RENATO: Me cargan, desprestigian todo lo gay con esa forma de ser. Andan disfrazados, no sé, de cualquier cosa.
IVÁN: Renato, ellos son distintos, igual que tú y yo.
RENATO: Yo no ando vestido de mujer por ahí. Ni tampoco me pongo pelucas colorinches. ¿Tú sí?
IVÁN: Que actitud tan mala cabrón. Aníbal, que no es gay, va a hacer una película travestí. Tú, que te vas a jubilar de gay, ¿no eres capaz de respetarlas? ¿Sabes qué? Quítate esa tonelada de prejuicios que tienes en tu cabeza. ‘Que yo soy actor de teatro, que yo como artista no me vendo, que todas las travestis son unas maratos’. Mira huevón, ojalá no llegara a ser así, cuando tenga tu edad.
 

IVÁN: Yo no sé qué te está pasando.
RENATO: La vida, eso es lo que va pasando. ¿No querías tu libertad? Bueno, espero que la disfrutes. Te la regalo. Tú me preguntabas si el amor lo podía todo. Mi respuesta es muy simple. Busca la vida que necesitas vivir. No he dejado de quererte. Ahora déjame solo. Me tengo que preparar.
 
SINOPSIS
La relación entre Renato e Iván lleva mucho tiempo pasando por una crisis muy seria. Ambos son actores, pero llevan tiempo sin poder llevar a cabo ningún proyecto, frustrando su deseo de crear teatro de calidad en Chile. Renato es mayor que Iván, y además sigue considerándose un actor de extrema calidad, aunque no le surjan ofertas atrayentes. Por su parte, Iván mantiene una relación con otro joven llamado Pedro, y espera que Renato pueda aceptarlo. La vida de la pareja cambia cuando un joven director llamado Aníbal les propone un nuevo proyecto. Se trata de una película protagonizada por dos personajes travestis de avanzada edad, que sirva de puente para la comprensión y la aceptación.

Renato se muestra en contra de aceptar el papel, dejando patente sus prejuicios contra los travestis. Esto provoca la frustración de Iván, que ve el nuevo proyecto como una última oportunidad de retomar sus carreras. Enfrentado a la realidad de la situación, Renato decide aceptar el papel y darle a Iván más libertad en su relación, antes de enfrentarse a la posibilidad de perderlo todo. La pareja se embarca en su nueva película, la cual los ayuda a redescubrirse a sí mismos y valorar lo que tienen entre ambos, a pesar de que lo creían olvidado.
 
CURIOSIDADES
Gustavo Letelier se encontraba en una etapa de su vida en la que estaba abandonando la docencia, y deseaba reanudar su carrera como cineasta. Comenzó a considerar trabajar en algunos de sus antiguos proyectos, cuando un actor le hizo llegar una copia del guion de una obra de teatro de un escritor chileno llamado José Yovane, titulada “Luna, tú eres mi Sol”. 

Aunque Letelier no conocía al autor, leyó la obra y quedó fascinado con su mensaje, poética e intensidad dramática. Contactó con Yovane, quien se mostró muy receptivo y accedió a cederle los derechos para producir la película. En ese momento comenzó el desafío de transformar una obra de teatro en una película, que respetara su espíritu original. Letelier necesitaba que los personajes dentro de la obra de teatro tuvieran una vida previa como actores. Con ese concepto base inició una historia basada en una relación que se encontraba en crisis entre un hombre mayor y otro más joven. Los dos compartían el ser actores en crisis no solo emocional, sino también económica, de forma que el director pudiera encontrar la forma de aproximarse a la obra de teatro.
Su siguiente desafío fue escoger el reparto, y el siguiente que los actore pudieran evitar caer en estereotipos homosexuales, como los que se veían en la televisión o en los anuncios. Para ello recurrió al teatro kabuki, porque su método de trabajo consistía en extraer el movimiento femenino en lo masculino. 

Letelier llevó a cabo unos talleres con un experto para los dos actores protagonistas, y en unas semanas lograron crear esos personajes tridimensionales que el director deseaba mostrar.
 
CRÍTICA PERSONAL
Siempre me ha parecido interesante abordar como el paso de los años afecta a una pareja de larga duración. En esta ocasión hay un elemento adicional, y es la diferencia de edad entre los personajes. Iván se ve enfrentado a ese paso de los años con mucha menos preparación, y eso le hace llevar una relación adicional. Otro tema interesante fue el hecho de que se analicen los prejuicios dentro de la comunidad gay, a través del rechazo que Renato siente hacia los travestis.
Tanto Ricardo Herrera como Pablo Sotomayor llevan a cabo una labor interpretativa bastante deficiente. Si bien tienen partes convincentes en sus personajes, cuando interpretan a los travestis de la obra destruyen cualquier posibilidad de calidad de la película. 

No logré entender porque se concentra tanta atención en la obra, eligiendo obviar la crisis sentimental que los dos protagonistas están sufriendo. La película tiene el potencial de analizar el declive de las relaciones de larga duración, con un factor interesante como puede ser el de la diferencia de edad. Se nos presenta al amante de Iván de forma esporádica, y ni siquiera tenemos una confrontación con la tercera parte. El último tercio de la película me pareció excesivamente aburrido, y lo peor es que anulaba la posibilidad de desarrollar facetas francamente interesantes de la relación entre los personajes. En general me pareció el clásico ejemplo de pretensiones que no llegan a ningún lado.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

LOS FUERTES

TÍTULO ORIGINAL 
Los Fuertes
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Omar Zúñiga
PRODUCCIÓN
Omar Zúñiga, José Luis Rivas
GUION
Omar Zúñiga
REPARTO
Antonio Altamirano (Antonio), Samuel González (Lucas), Marcela Salinas (Catalina), Gabriela Fernández (Adriana), Rafael Contreras (Martín), Domingo Araya (Gustavo), Nicolás Corales (Roca), Luis Montoya (Capitán), Vanessa Ramos (Lucy), Rodrigo Catalán (Comprador pesquera), Valentina Wetzel (Novia de Roca), Pablo de Vico (Suegro de Roca), Karla Triviños (Julieta), Alfredo Erlwein (Alejandro), Jorge Quagliaroli (Conductor bingo), Nicomedes Villaneva (Nicomedes)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolás Ibieta
BANDA SONORA
Sokio
VESTUARIO
Consuelo Fernández
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
DCI Distribución
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: ¿Tú crees que mi vida es una huevada? ¿Crees que lo que haces tú es mucho mejor de lo que hago yo? ¿Qué tengo que irme a otra parte para estar bien?
LUCAS: No sé, yo…
ANTONIO: Ándate a la chucha.
LUCAS: Oye, oye, quiero que te vaya bien no más.
ANTONIO: Me va a ir bien. Mi abuela esta acá, mis amigos están acá, mi papá…. Mi papá se murió acá en la bahía.
LUCAS: Yo tendría miedo.
ANTONIO: Así no vas a llegar a ninguna parte.
 
ANTONIO: A ti te da cualquier hueva irte, porque tu papito no te habla.
LUCAS: No te metas ahí huevón.
ANTONIO: ¿Me está empujando el bonito?

LUCAS: No tienes derecho a meterte como si supieras todo lo que me ha pasado. Si me voy es porque me gané esa oportunidad, no porque tenga toda la plata del mundo en el bolsillo. No es fácil irse tampoco, y menos ahora.
 
SINOPSIS
Lucas es un joven que viaja a Niebla, una ciudad del sur de Chile, para visitar a su hermana Catalina durante unas semanas. Después partirá hacia Montreal, donde continuará sus estudios de arquitectura gracias a una beca que ha conseguido. Lucas también lleva un tiempo sin hablar con sus padres, que no han sido capaces de aceptar que sea gay. El joven decide dibujar las ruinas del antiguo fuerte del pueblo, donde los residentes realizan actuaciones en las que reconstruyen la Toma de Valdivia, batalla por la Independencia de Chile. Un día Lucas conoce a un joven llamado Antonio, cuando viene a traer leña para la casa de su hermana. La atracción es inmediata y Lucas descubre que Antonio trabaja como pescador y como actor en la reconstrucción de la Toma de Valdivia.

Tras varios encuentros y conversaciones, ambos se sumergen en una aventura amorosa inevitable. Sin embargo se enfrentan a un duro dilema. Lucas tiene que partir a Montreal para continuar con sus estudios; mientras, que Antonio tiene planes para hacerse con su propio barco de pesca. Ambos chocan en sus presunciones. Antonio asume que Lucas es un niño mimado que no ha tenido que luchar por nada. Lucas asume que Antonio se siente atrapado en el pueblo y no tiene ningún futuro.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un corto titulado “San Cristóbal” (2015), escrito y dirigido por Omar Zúñiga. El corto se hizo con el Teddy Award del Festival de Cine Internacional de Berlín. Samuel González y Antonio Altamirano interpretaron los papeles protagonistas y volvieron a hacerlo cuando se decidió convertir el corto en una película. 

Zúñiga ya había trabajado con Altamirano y tenía claro que el papel de Antonio era perfecto para el actor. Encontrar al actor adecuado para interpretar a Lucas fue más complicado debido a que el personaje era más complejo y misterioso. Al ser preguntado por el origen de la película Zúñiga declaró que deseaba contar una historia de amor romántica y genuina, que estuviera vinculada con sus propias experiencias.
La película se rodó en la ciudad de Valdivia y el pueblo cercano de Niebla, donde se utilizó un antiguo fuerte español como fondo para el romance entre los protagonistas. Uno de ellos, Antonio, tiene un trabajo interpretando a un soldado chileno durante la Toma de Valdivia, en representaciones históricas para los turistas visitantes. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Valdivia de 2019. Tras esto pasó a ser distribuida en varios festivales de temática gay de todo el mundo. La excelente acogida provocó que se decidiera estrenarla en los cines de Chile, siendo la fecha de estreno el doce de marzo de 2020. 

Lamentablemente el estallido de la pandemia de Covid-19 provocó que tuviera que suspenderse su emisión debido al cierre de los cines. Finalmente se estrenó de forma gratuita en la plataforma Ondamedia, el veintiuno de agosto de ese mismo año.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hacia tiempo que no veía una historia de amor tan bien llevada y con tanto realismo. Principalmente elogiaré la excelente química entre Altamirano y González, que no solo son creíbles sino que además logran conmover a través de sus actuaciones. El entorno también ayuda considerablemente, contando con una excelente cinematografía que intensifica sus colores para resaltar toda su belleza. Es también formidable el uso del Fuerte como alegoría a las defensas que levantamos a menudo, para que no accedan a nuestros sentimientos. Pero regreso al realismo, ya que a medida que avanzaba la película temía un final que no me decepcionó, siendo el más realista y coherente posible con relación a los personajes. 

Muchos han señalado el final como triste, pero creo que eso delata un pesimismo evidente. No hay nada en el final que nos impida pensar que los personajes se reencontraran. Más que un cierre, me encantó considerarlo un final abierto… al que podemos ponerle el final que queramos. No hubiera estado de más incrementar las conversaciones de los protagonistas, para que conocieran aún más, ya que todos tenemos miedos más allá de una inevitable separación. Sobran tramas secundarias menos interesantes y poco desarrolladas.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien