EL CASO CONTRA LA PROPOSICIÓN 8

TÍTULO ORIGINAL

The Case Against 8
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Ben Cotner, Ryan White
PRODUCCIÓN
Ben Cotner, Ryan White
ENTREVISTAS
Ben Cotner, Ryan White
PARTICIPANTES
Ted Olson, Chris Dusseault, Jeff Zarrillo, Paul Katami, Kris Perry, Sandy Stier, David Boies, Ted Uno, Chad Griffin, Kristina Schake, Adam Umhoefer, Elliot Perry, Frank Stier, Tom Stier, Spencer Perry, Dominick Zarrillo, Linda Zarrillo, Enrique Monagas, Ted Boutrous, Charles Cooper, Ethan Dettmer, William Tam, Matt McGill, Rob Reiner, Sarah Piepmeier, Rebecca Justice Lazarus, Theane Evangelis, Andy Pugno, Dustin Lance Black, Lee Badgett, Nancy Cott, Gary Segura, Michael Lamb, Katherine K. Young, David Blankenhorn, Elizabeth Riel
CINEMATOGRAFÍA
Joe Anderson
MÚSICA
Blake Neely
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO Documentary Films
DURACIÓN
109 minutos
 

JEFF ZARRILLO: La palabra matrimonio tiene un significado especial, por eso estamos aquí hoy. Quiero poder compartir la alegría y felicidad que sintieron mis padres, que sintió mi hermano, mis amigos, mis compañeros de trabajo, mis vecinos, al tener la oportunidad de casarse. Ahí está el amor de mi vida, lo quiero más de lo que me quiero a mi mismo. Haría cualquier cosa por él. Pondría sus necesidades por encima de las mías.
PAUL KATAMI: Reaccioné y se me escuchó en la sala; y yo no suelo hacer esas cosas. Pero me emocioné porque el sentimiento era muy fuerte, y recuerdo que la gente me miraba. Pero es que cuando dijo, ´lo quiero más de lo que me quiero a mi', suspiré, porque pensé, yo siento lo mismo por ti.
JEFF ZARRILLO: Me ayudó a vivir mi verdad, y quería asegurarme de era capaz de transmitir eso a las personas de la sala y sobre todo, y más importante, al juez.

PAUL KATAMI: Y cuando David dijo, "no tengo más preguntas", pensé, vale, ahora le toca preguntar a la otra parte. A ver como va esto. Pero no quisieron interrogar a Jeff. Jeff bajó del estrado y ahora me tocaba a mí. Obviamente teníamos que cruzarnos en el camino, y… lo besé porque es lo que me salió, es decir, es lo normal. Somos una pareja. Acabábamos de vivir esa experiencia, y no fue forzado ni nada. No significaba más que nos queremos y nos apoyamos el uno al otro, sin más. Creo que algún bloguero después escribió, 'el beso descarado en el juzgado federal. Y yo pensé, "en absoluto".
 
SINOPSIS
Aquellos en contra del matrimonio igualitario, que permitiera que personas del mismo sexo pudieran casarse, ganaron una batalla en la fatídica fecha del 4 de noviembre de 2008. El estado de California había sido sometido a un referéndum sobre la Proposición 8, creada para negar el derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio. 

El cincuenta y dos porciento y medio votó a favor, y el cuarenta y siete medio en contra. La Proposición 8 logró modificar la constitución del estado de California, y eliminó la posibilidad de casarse a todos los gais y lesbianas. La cosa no quedó ahí, ya que la Proposición 8 también invalidó los matrimonios de este tipo, que ya habían sido celebrados.
Esto inició una batalla legal que se prolongó hasta que el Tribunal Supremo desestimara el referéndum, y reconociera el derecho de gais y lesbianas a ser iguales al resto de ciudadanos ante la ley. Todo comienza en mayo de 2009, cuando la pareja formada por Kristin Perry y Sandra Stier descubren que no pueden obtener una licencia para casarse por ser lesbianas. Lo mismo les ocurre a Paul Katami y a Jeffery Zarrillo, que no pueden casarse por ser gais.
Las dos parejas deciden denunciar a los dos secretarios del contado Dean Logan y Patrick O'Connell.

Hacen lo mismo con varios oficiales del estado como el gobernador Arnold Schwarzenegger, el fiscal general Jerry Brown y dos oficiales del Departamento de Salud Pública. Para ello se encuentran con un aliado inesperado. Se trata de Theodore Olson, un hombre tradicionalmente republicano que cree en el matrimonio igualitario. Con su equipo, intentan demostrar que el matrimonio es un derecho fundamental, y que negarlo a gais y lesbianas no solo les hace daño, sino que perjudica a quienes tienen hijos. Perry y Stier han criado a cuatro hijos, e intentan demostrar el daño que pueden sufrir. También intentan demostrar que negar el matrimonio igualitario no proporciona ningún beneficio social.

Al mismo tiempo las dos parejas se enfrentan a grandes dificultades. El proceso no solo va a llevar varios años, sino que además tendrán que enfrentarse al odio de la intolerancia. Por este motivo deciden consultar primero con sus familias, quienes deciden apoyarles hasta el final. Gracias a ellos, se consigue ganar la batalla y derogar la Proposición 8.

 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental que tuvo que ser rodado durante el transcurso de cinco años para poder recopilar toda la información necesaria desde la aprobación de la Proposición y su derogación. El documental pone un énfasis especial en el metraje detrás de las cámaras recopilado por David Boies y Theodore Olson durante el caso "Perry v. Schwarzenegger". Cotner y White lograron ganar el Premio a la Dirección Documental del Festival de Cine Sundace. También ganó el Premio de la Audiencia en el Festival de South by Southwest. En Australia aprovecharon su emisión para manifestar el apoyo mayoritario del país hacia el matrimonio igualitario. El documental también gozó de una distribución limitada en cines en junio de 2014. Se emitió en la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades importantes antes de ser distribuida por HBO el 23 de junio.

En abril de 2016, Marielle Heller fue escogida para dirigir una película que adaptara el material del documental, para Chernin Entertainment y 20th Century Fox. Pero el proyecto se estancó cuando Disney logró absorber a la última.
 
CRÍTICA PERSONAL
Uno puede estar de acuerdo o en desacuerdo con el material de un documental. Yo mismo he llegado a señalar la falta de objetividad en algunos, sobre todo cuando abordan la vida u obra de alguien. Pero en el caso que abordamos hoy, es imposible perder la objetividad, ya que el documental narra perfectamente todo lo sucedido durante el proceso legal que tumbó la Proposición 8. No hay trampa ni cartón. Incluso si estas en contra del éxito que tuvieron al derogarla, no puedes negar la realidad. Personalmente, me conmovió adentrarme en la historia de lo ocurrido a través de las parejas compuestas por Kristin y Sandra, y Jeff y Paul. No me cabe duda de que se han convertido en figuras históricamente relevantes para nuestra comunidad. La ayuda de Theo Olson también nos ayuda a entender que en ocasiones no hay que prejuzgar a la gente por pensar de forma diferente a la nuestra.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

THE BUTCH FACTOR

TÍTULO ORIGINAL
The Butch Factor
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Christopher Hines
PRODUCCIÓN
Christopher Hines
GUION
Christopher Hines
PARTICIPANTES
Christopher Hines (Narrador), Jason Hefley, H.T. Bennett, Junior Buendia, Doug Komlenic, Frank Yanez, Vincent Calvarese, Ellen Brin, Mike Gunn, Kevin Reed, Marcus Nunn, Dalph Johnson, Bil Yoelin, Jim Reed, Dave Allen, Eric Chinchilla, Dan Cullinane, Keith Harris, John Campbell, Don Romesburg, Peter Nardi, Gregory Cason, Mark Snyder, Wing Poon, Trevor Hoppe, Brent Calderwood, J. Wesley Adams, David Aguilar, Chris Ohnesorge, Colin Daly, Larry Gross, Jaimes Loughrey, Matt Laird, Steven Daigle, Wes Wilkinson, James Jenkins, Steve Sublet, Jackson Bowman, Jack Malebranche, Durk Dehner, Bob Davis, Dave Smith, Ron Wear, Kelly Stahr, Robert Gordon, Harry Lit, Brian Garrison, Cory Smith, Bob Gaynor, Rich McMurray, Allen Eggman, Steve Harris
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Hines
MÚSICA
Laura Karpman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing, Logo
DURACIÓN
88 minutos
SUCEDIDA POR:
The Adonis Factor
 

DAVID AGUILAR: No creo que el musculo sea lo mismo que la masculinidad. Creo que la masculinidad esta en la mente de quien la posea. Describiría la masculinidad como una energía muy segura y sana, y cuando estoy en presencia de la persona que quiero y con la que estoy, me siento completamente a salvo con esa persona. Y sentir eso es la experiencia más asombrosa.
 
TREVOR HOPPE: Comenzaron a llamarme maricón cuando ni siquiera sabía que era gay. No sabía que los chicos tenían que ser duros, pegar a otros tíos y poner caras serias… no sabía ser un chico, solo sabía como ser yo mismo. Hubo un periodo de tiempo en el que me encerré en mí mismo. Dejé de sonreír, dejé de cantar por los pasillos y me limité a arrastrar los pues entre clase y clase. Dejé de llevar la ropa necesaria para encajar y empecé a llevar taconazos naranjas extravagantes, a juego con mi pelo naranja. Si me iban a llamar maricón, sin importar lo que dijera, por qué no ser todo lo maricón posible. 

Me lo iban llamar si lo ocultaba o se lo lanzaba a la cara. Pues resultó que cuando lo planté en sus caras, todos cerraron la puta boca, porque tenían miedo de decir algo. Quizás porque me puse un poco en plan macho.
 
DON ROMESBURG: Otro tema es la pregunta sin responder sobre si nosotros, como comunidad, solucionaremos la forma en la que sufrimos estereotipos rechazando la diversidad de genero y abrazando las formas normales de masculinidad. Y creo una y otra vez que vemos este tipo de presión, cada vez más a menudo, para ser tan normal, sea lo que sea lo que eso significa, como sea posible.
 
SINOPSIS
Christopher Hines sirve de narrador en este documental de su creación, intentando analizar el significado de la masculinidad en la cultura y en especial para la comunidad homosexual. Durante el documental entrevista a un amplio y diverso número de hombres gais. 

Estas entrevistas se combinan con ocasionales metrajes de archivo que datan de la década de 1970 hasta la actual. También incluye presentaciones analíticas y expertas a manos de escritores, profesores y psicólogos. Estos narran sus puntos de vista acerca de la cultura gay, la masculinidad, el fetichismo y la discriminación por encima de numerosos temas. El documental también debate la posibilidad de que el hombre tildado de "machote" a menudo se sienta solo y tenga dificultades para integrarse en la denominada cultura gay.
Hines profundiza sobre todos estos temas al entrevistar a diversos gais que se incluyen en los estereotipados "machotes". Entre estos se entrevista a hombres leather, osos, jinetes de rodeos, musculosos, trabajadores de la construcción, camioneros, policías, deportistas, y otros. Se contrastan con gais que son considerados afeminados o drag queens por poner unos ejemplos. El documental cuestiona la homofobia, los estereotipos, la metrosexualidad, la afeminación o la moda."

 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental televisivo dirigido por Christopher Hines. El director comenzó trabajando como periodista en el Área de la Bahía de San Francisco, informando sobre temas políticos, de negocios, educación y militares para el Oakland Tribune y el San Francisco Chronicle. Hines fue un periodista asignado a la Guerra de Irak; y se convirtió en corresponsal internacional informado desde Asia y Oriente Medio. Tras esto comenzó a producir programas de informativos y culturales para la CNN, expandiendo su trabajo a otras cadenas.
Acabó creando su propia compañía productora, que denominó "Rogue Culture Inc.", gracias a la cual desarrolló numerosos programas. El documental "The Butch Factor" se distribuyó en numerosos festivales de cine, antes de emitirse en televisión como estaba planeado, y tuvo una buena acogida. Esto generó que desarrollara otros documentales de temática gay. Éste documental que abordamos hoy fue rodado en varias ciudades como Atlanta del estado de Georgia, San Francisco, Los Ángeles y Guerneville de California, y Seattle de Washington. 

Después de ser mostrado en muchos festivales, el documental fue estrenado por fin en televisión, el diecisiete de abril de 2010, en el canal Logo. Hines decidió rodar otro documental que continuaba lo abordado en este, que tituló "The Adonis Factor" (2010).
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no deja de ser un documental interesante, creo que Hines se va mucho por las ramas y se olvida de su propósito. El documental no ha envejecido bien, y es que creo que hoy en día se analizaría más la identidad de genero dentro del mundo gay. Hay entrevistas que son interesantes, pero hay varias que no se deberían de incluir. Personalmente, no me gusta escuchar a un homosexual que presume de que su masculinidad provoca que no sea percibido como gay. Esto ocurre en un par de ocasiones en las que el entrevistado apestaba a homofobia, que por supuesto existe dentro de nuestra comunidad. 

El documental se salva porque incluye historias conmovedoras, como la del policía gay, o la pareja que trabaja en rodeos, por citar otras. Personalmente creo que no se logra llegar a ninguna conclusión, más allá de la evidente existencia de la discriminación y dificultades del colectivo. Me hubiera gustado que se analizara que dentro de nuestro colectivo, también se alzan barreras que nos dividen y no deberían existir.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

ANOTHERWORLD

TÍTULO ORIGINAL
Altromondo
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Fabiomassimo Lozzi
PRODUCCIÓN
Ferdinando Vicentini Organdí
GUION
Fabiomassimo Lozzi, Antonio Veneziani
REPARTO
Francesco Apolloni (Francesco Dante), Domenico Balsamo (Gay muerto), Mirko Batoni (Guido), Massimiliano Benvenuto (Gabriele), Michele Belvilacqua (Erberth), Andrea Bosca (Pietro), Fabrizio Bucci (Alex), Giorgio Caputo (Corrado), Antonio Carrano (Pino), Giancarlo Colombo (Eugenio), Federico D’Anna (Mauro), Fabio Falco (Modelo), Biagio Forestieri (Rosario), Francesco Foti (Aldo), Riccardo Francia (Riccardo), Stefano Fregni (David), Pablo Gaspari (Padre Tommaso), Alessandro Giallocosta (Fabrizio), Fabio Gomiero (Luigi), Daniele Grassetti (Maurizio), Antonio Ianello (Dario), Giampiero Judica (Robby), Leonardo Maddalena (Pierpaolo), Renato Marchetti (Mimmo), Saverio Mattei (Augusto), Simone Montedoro (Fulvio), Gianluca Morini (Ernesto), Piero Nicosia (Mariano), Federico Pacifici (Leo), Tommaso Ramengui (Ermanno), Lorenzo Renzi (Dav), Davide Ricci (Charly), Alessandro Riceci (Mr Fantasy), Giuseppe Saccà (Edoardo), Filippo Sandon (Simone), Luca Scapparone (Vittorio), David Sebasti (Manolo), Francesco Siciliano (Piergiorgino), Salvio Simeoli (Guglielmo), Julio Solinas (Giuliano), Natale Stefani (Renato), Michelangelo Tommaso (Danny), Alessandro Zamattio (Pierangelo), Roberto Zibetti (Norman)
CINEMATOGRAFÍA
Benjamin Minot
MÚSICA
Giordano Corapi
VESTUARIO
Leonardo del Paggio
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Millennium Storm
DURACIÓN
108 minutos
 

El amor no muere nunca. Prosigue su viaje de persona en persona hasta el infinito. La primera vez que nos encontramos, supe que por fin había encontrado a mi pequeño príncipe, el Príncipe de la Nieve, pero no lo sabía. Tus primeras palabras fueron: ‘¿eres italiano?’. Sí, era italiano; y todavía lo soy. Tenazmente, fatigadamente, y no obstante mi vida se encuentra donde estas tú. Aunque la Iglesia quiera gobernar sobre nuestros sentimientos, y los gobiernos quieran disponer de las vidas de un pueblo que se muestra indiferente a sus contratos, soy italiano y cuento con Italia. Mi amor por ti viene de lejos, desde otro mundo.
 
SINOPSIS
Se trata de un drama experimental compuesto por monólogos exclusivamente. 

Estos monólogos narran diferentes viajes personales a través de la homosexualidad masculina. La historias narran viajes desde la oscuridad hasta la luz, desde la más absoluta negación hasta el objetivo de una adaptación absoluta. Los monólogos son narrados por actores, aunque están adaptados de entrevistas realizadas a hombres gais ordinarios procedentes de Italia. Es un viaje caleidoscópico a través de aspectos variados y multifacéticos de las experiencias humanas, que raramente se pueden ver en la gran pantalla.
Durante los diferentes monólogos se hablan de temas de lo más diversos como la negación de la homosexualidad, los heterosexuales que buscan sexo con gais porque obtienen más placer, o la prostitución masculina. También se habla de temas políticos o sobre la postura negativa que la Iglesia católica mantiene contra las personas del colectivo gay. 

Esto es un problema especialmente importante en Italia, debido a la influencia de las instituciones católicos en el estado Italiano. Se habla de la opresión por parte del estado a través de una homofobia todavía latente, aunque no se exprese en público. También toca temas como el cruising, los bares, el matrimonio homosexual y los estilos de vida de distintos sectores de la comunidad gay.
 
CURIOSIDADES
Fabiomassimo Lozzi es un guionista y director italiano que recibió su formación en Londres, en la escuela de cine creada por los miembros de Monty Python. En el año 2005, contribuyó en la creación de un documental colectivo “Nuovo Cinema Paradosso”, que ejercía como denuncia contra los problemas de financiación de películas independientes, y fue presentado en el Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en miembro del Actor’s Center Roma, y fue de este modo que pudo realizar su docudrama “Altromondo”, que sería distribuido en Italia en el año 2008 y en América del Norte en el año 2010.

Lozzi creo la película para que franqueara la frontera entre la ficción y la realidad, explorando la homosexualidad masculina y lo que esta identidad significaba para los hombres italianos. La trama esta basada en entrevistas que han sido extraídas de los libros de Antonio Veneziani y Ricardo Reim, titulados “I Mignotti” publicado en el año 2002, y “Pornocuore”, publicado en el año 2003. La película cuenta con un total de cuarenta y tres viñetas, cada una definida por un monologo independiente. La temática de estas viñetas varía abarcando puntos de importancia como el machismo, la ambigüedad, la belleza y el odio. Como he mencionado, Lozzi fue capaz de llevar a cabo este proyecto al unirse al Actor’s Center Roma, que supuestamente cuenta con mucho de los actores de más talento. Los actores contratados para la película tenían tarea principal de comunicar un gran abismo de represión y orgullo, y al mismo tiempo mantener al espectador centrado en las tensiones sexuales y emociones tumultuosas. 

La película intenta de forma explicita unir el dolor a un sentimiento poético desde el punto de vista del director, que también quiso contar con instantes de belleza evocadora y profundidad psicológica. La idea base de la película es enfrentarse al conflicto constante que uno siente al vivir con uno mismo y como miembro de la sociedad. Sin embargo, Lozzi también se enfoca en el tema especifico del deseo de un hombre homosexual.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo único que puedo elogiar es el hecho de que este proyecto haya podido llevarse a cabo.
Desde el comienzo, en el que un gay homófobo grita su ideología mientras se ducha, supe que esta película iba a ser insufrible. Ya venía con cierto escepticismo, pues la idea de la fusión poética con un docudrama se me asemejaba a algo pretencioso. Un documental que cuenta con entrevista puede ser muy interesante, pero decidir que actores suplanten a los entrevistados me parece algo innecesario y casi ridículo. 

Añadido a esto, los actores realizan labores interpretativas bastante deficientes. Por otro lado los documentales tienen a ser cortos, pero aquí se nos somete a más de hora y media, que además cuenta con más de cuarenta monólogos. Al acabar de ver el film, no me acordaba ni de una quinta parte de ellos. Ninguno me había provocado el menor impacto porque no profundizan en la persona sino en su odio, ideología y opiniones religiosas y políticas. No soy capaz de encontrar poesía en este trabajo que se me hizo enterno de ver.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

EL CHICO MÁS BELLO DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
Världens Vackraste Pojke
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Kristina Lindström, Kristian Petri
PRODUCCIÓN
Stina Gardell
GUION
Kristina Lindström, Kristian Petri
PARTICIPANTES
Aparecen: Kristina Lindström (Narradora), Björn Andrésen, Jessica Vennberg (Novia de Björn), Max Seki (Manager), Masatoshi Sakai (Productor musical), Riyoko Ikeda (Artista de Manga), Annike Andrésen (Hermana de Björn), Silva Filmer (Amiga de la madre de Björn), Johanna Lidén, Robine Román (Hija de Björn)
Voces: Margareta Krantz (Directora de casting), Miriam Sambol (Gobernanta), Ann Lagerström (Amiga de la infancia de Björn), Hajime Sawatari (Fotógrafo)
Metraje de archivo: Luchino Visconti, Mario Tursi, Dagny Erixon (Abuela de Björn), Reina Elizabeth II, Princesa Anne, Barbro Andrésen (Madre de Björn)
CINEMATOGRAFÍA
Erik Vallsten
MÚSICA
Anna von Hausswolff, Filip Leyman
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
Juno Films
DURACIÓN
93 minutos
 

ANNIKE ANDRÉSEN: Creo que obviamente fue porque estábamos profundamente afectados por la desaparición de mamá. No sabíamos que había pasado. Ambos nacimos en 1955, tú en enero y yo en diciembre. Tenemos la misma madre pero padres diferentes. En Dinamarca llaman a eso semigemélos. Durante nuestra infancia estábamos muy unidos, más que con nuestros respectivos amigos. Ni siquiera recuerdo estar sin ti. Siempre estábamos juntos. Recuerdo que un día sonó el timbre en casa de los abuelos. Creo que también estabas ahí. Había dos policías, y nos dijeron que habían encontrado a mamá muerta en el bosque. Y desde entones, desde ese día, desde esa hora, nadie volvió a mencionar a mamá. No se dijo ni una sola palabra sobre ella. Por lo que recuerdo, nadie volvió a hablarnos de mamá, sobre su muerte, su existencia o sobre como nos sentíamos. Ni una palabra, nunca.
 

BJÖRN ANDRÉSEN: Caí en la depresión y el alcohol. Autodestrucción de todas las formas posibles. Fue un viaje para mi Ego. ¡Pobre de mí! Yo, mí, me, conmigo. Y luego vuelves a convertirte en un niño, pero un niño no puede cuidar de otro niño.
 
SINOPSIS
Luchino Visconti estrenó su película “Muerte en Venecia” el uno de marzo de 1971. El estreno tuvo lugar en Londres contando con la presencia de la Reina Elizabeth II y su hija la Princesa Anne. Durante el estreno, el director declaró que Björn Andrésen, el joven actor que interpretaba a su personaje Tadzio, era el chico más hermoso del mundo. El joven actor tenía solamente dieciséis años, y tuvo que cargar con el hecho de que ababa de convertirse en un icono de la belleza masculina. Andrésen ya había tenido una infancia difícil, en la que su madre desapareció para ser encontrada muerta. Se había suicidado cuando Björn solo tenía diez años.

Tras el éxito de “Muerte en Venecia”, Andrésen vivió un tiempo en Japón, donde trabajo en varios anuncios y grabó dos canciones. Su papel de Tadzio influyó a muchos artistas de anime como Keiko Takemiya. Sin embargo, el joven quería acallar rumores sobre su sexualidad y acabar con su imagen de niño bonito. Por este motivo rechazó papeles de homosexual en varias películas. Ya en Estocolmo se casó con Susanna Roma, con quien tuvo dos hijos. Uno de ellos, llamado Elvin, murió de síndrome de muerte súbita del lactante con tan solo nueve meses. Esto lo hundió en una serie depresión.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental acerca del actor Björn Andrésen y como sufrió la fama tras aparecer en la película de Luchino Visconti “Muerte en Venecia” (1971). En el momento del estreno de la película, Andresén tenía solamente dieciséis años y no estaba preparado para convertirse en una celebridad a nivel internacional. 

El título del documental es una cita directa de un comentario que Visconti hizo acerca del joven actor, durante el estreno de la película en Londres. El director aseguró que su Tadzio era el chico más bello del mundo. Andrésen solo tenía quince años cuando consiguió el papel de Tadzio, después de que Visconti viajara por todo el mundo para encontrar al chico perfecto. Andrésen es descrito como un niño frágil, cualidad que lo hace hermoso aunque haya que tener cuidado con ellos. Sin embargo, Andrésen tuvo problemas desde pequeño. Su madre desapareció para acabar siendo encontrada bajo un árbol, después de haberse quitado la vida. El joven Andrésen creció con sus abuelos, y nunca volvieron a mencionar a su madre.
El documental defiende que aunque existen muchas historias sobre como la fama a afectado negativamente la vida de muchos, existe un factor común que parece ser un trauma procedente del pasado. Sin una infancia sólida y estructurada, así como carente de un amir incondicional, es difícil hacer frente a la presión de la fama. 

Kristina Lindström y Kristian Petri se encargaron de la creación del documental, teniendo claro que querían realizarlo con Andrésen y no sobre su vida. El actor se mostró muy reacio al principio, pues temía volver a ser manipulado. No deseaba hablar sobre “Muerte en Venecia”, pues aseguraba que la película había destrozado su vida. El rodaje del documental duró cinco años, y después del primer año fue cuando Andrésen dejó entrar a los directores en su casa. Fue entonces cuando comenzó a confiar en ellos y su proyecto, llegando a presentarles a miembros de su familia para que participaran en el documental. En aquel momento, el actor había vuelto a ser reconocido en la película de terror “Midsommar” (2019), que había alcanzado gran popularidad y en la que interpretaba al miembro de una peligrosa secta. El documental fue estrenado en el Sundance Film Festival, en enero de 2021. Logró recibir una nominación en la categoría del Premio del Jurado al Mejor Documental Mundial.
 
CRÍTICA PERSONAL

El documental analiza de forma efectiva el poder destructivo de la fama, y me encantó el análisis que se lleva a cabo sobre el rodaje, casting y situación alrededor de una de mis películas favoritas, “Muerte en Venecia”. También es evidente que nos revela aspectos sobre un actor, a quien sinceramente yo consideraba anodino, que nos muestran la fragilidad de la psique adolescente.
Debo empezar alegando que nunca he entendido que Björn sea considerado por nadie el adolescente más bello del mundo. Al margen de esto, el documental no logró despertar empatía en mi parte. Es evidente que Andrésen ha tenido que atravesar momentos traumáticos en la vida, pero muchos lo han hecho sin la oportunidad de convertirse en estrellas. Al final me dio la sensación de que el documental era una forma de expresar autocompasión, más que de hallar la redención.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

KUCHU

TÍTULO ORIGINAL
Call Me Kuchu
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
PRODUCCIÓN
Malika Zouhali-Worrall
GUION
Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
APARICIONES
David Kato, David Bahati, Naome Ruzindana, Long Jones, Moses, Sam, Giles Muhame, Dnyango John Francis, Pastor Maale, Sheila Hope, Obispo Christopher Senyojo, Doctora Sylvia Tamale, David Bahati, Frank, Lou Engle, Reverendo HM Nyanzi, Kamilla Kolshus, Juez Musoke-Kibuuka, Pepe Onziema, Lydia, Veronica, Frank, Pastor Thomas Musoke, Nsubuga Enoch
CINEMATOGRAFÍA
Katherine Fairfax Wright
MÚSICA
Jonathan Mandabach
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Cinedigm
DURACIÓN
87 minutos
 

DAVID KATO: Quería comenzar la lucha para liberar a nuestra gente. Soy el primer hombre abiertamente gay en Uganda, el primero. Trabajo en SMUG (Minorías Sexuales de Uganda) como oficial de defensa y litigios. Principalmente, mi trabajo consiste en documentar casos de discriminación contra la gente gay.
 
DAVID KATO: Ahora están haciendo acusaciones acerca de los bombardeos recientes en Kampala, en las que declaran que la gente LGBT los organizó. Esto me provoca pánico porque ahora empiezan a acusarnos de ser traidores. Aquí dicen que hay nueva evidencia de que los homos apoyan a Kony, ADF, y Al-Shabab. Quiero visitar a un abogado para ver que podemos hacer contra esto, porque si no nuestra gente va a ser apaleada de nuevo. Porque si pierdes a un pariente y escuchas a estos sodomitas, los gais… nos enfrentaremos a la justicia del populacho. La gente lee esto y desea buscar venganza.
 

SYLVIA TAMALE: La mayor ironía es que la homosexualidad como crimen fue introducida aquí por el Oeste. El conocimiento carnal en contra de la naturaleza. Gran Bretaña, de donde surgieron estas leyes, ha seguido adelante y recovado esas leyes. Mientras tanto aquí, en las antiguas colonias, seguimos aferrándonos celosamente a estas leyes draconianas.
 
SINOPSIS
El documental sigue las actividades de David Kato, un activista por los derechos LGBT en Uganda. Se considera el primero en su país en salir del armario para poder luchar por los derechos de quienes considera su familia. Uganda se ha convertido en un país peligroso para los gais, que sufren una persecución constante. La posibilidad de que surjan nuevas leyes homófobas también es una amenaza constante para él y sus amigos y compañeros de lucha. Esta amenaza se hace realidad cuando se debate una nueva ley que propone la muerte para los gais seropositivos, y el encarcelamiento de cualquiera que se niegue a entregar a un homosexual. 

Toda esta situación se ha agravado cuando numerosos misioneros cristianos declaran Uganda como el punto de partida en si guerra contra lo que denominan la “agenda homosexual”. Aunque la mayoría de los lideres religiosos de Uganda apoyan este nuevo proyecto de ley, el Obispo Christopher Senyonjo es la excepción. De hecho, ha sido expulsado de la Iglesia Anglicana de Uganda por su defesa teológica de la comunidad LGBT del país. Armado con su doctorado en sexualidad humana y un profundo entendimiento de las sagradas escrituras, establece un centro de ayuda y guía para ayudar a la perseguida comunidad. Sin embargo, otra amenaza surge con Giles Muhame, un periodista local dispuesto a delatar públicamente a todos los homosexuales utilizando su periódico, en el que muestra sus fotos. Aunque Kato y sus seguidores consiguen derrotarlo en los tribunales, cada victoria es seguida de una nueva amenaza.
 

CURIOSIDADES
La palabra Kuchu es de origen suajili y es utilizada en Uganda para referirse a los homosexuales. David Kato fue el primer hombre abiertamente gay en Uganda que se atrevió a rebelarse contra la homofobia sancionada y promovida por el estado. Ayudado por un variopinto grupo de activista, se enfrentó al gobierno y la prensa en los tribunales, las cortes, y Naciones Unidas. Defendía la idea de que si la comunidad LGBT seguía ocultándose, el gobierno terminaría por declarar que no existían. La película muestra imágenes reales de diferentes situaciones y conflictos a los que el activista se enfrentó un Uganda. Malika Zouhali-Worrall y Katherine Fairfax Wright se encargaron de crear y rodar la película. Cuando llevaban un año de rodaje, y a tres semanas de una victoria legan de gran importancia, se enfrentaron a lo inimaginable.
David Kato fue brutalmente asesinado en su casa. Su muerte tuvo una gran resonancia en todo el mundo, y dejó a sus amigos y compañeros de lucha traumatizados y buscando la forma de seguir adelante en su lucha. 

Inicialmente, el gobierno de Uganda intentó camuflar el asesinato de Kato, asegurando que había sido víctima de un robo. Sin embargo, la presión internacional provocó que acabaran buscando y arrestando al culpable, Nsubuga Enoch. Se trataba de un joven al que Kato había ayudado en el pasado, y varias fuentes aseguraron que el asesinato había tenido lugar porque Kato no le había pagado por servicios sexuales. Enoch fue condenado a treinta años de trabajos forzados. El funeral se celebró en Nakawala, en enero de 2011. Allí surgió un conflicto cuando el Pastor Thomas Musoke procedió a condenar a Kato por ser homosexual, ante todos sus amigos y familiares. De esta forma el documental dio un giro radical y pasó a narrar el último año en la vida de David Kato, y asegurarse de intentar que su legado en la lucha por los derechos LGBT no cayeran en el olvido y sirvieran de inspiración.
 
CRÍTICA PERSONAL

Como siempre mantengo, todos estos documentales que dan visibilidad a los serios problemas que nuestra comunidad se enfrenta en otras partes del mundo son necesarios. Creo que en muchas ocasiones se nos olvida que las cosas son seriamente peligrosas para nosotros en otras partes del mundo. El hecho de que Kato fuera asesinado durante el rodaje del documental aumenta seriamente el peso del mensaje que se desea transmitir. Debo reconocer que me aterrorizo ver y escuchar a algunas de las personas expresar su convencimiento homofóbico. Las declaraciones de Giles Muhame tuvieron especial impacto por el odio que contenían, y ese deseo de normalizarlo.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

WRANGLER: ANATOMÍA DE UN ICONO

TÍTULO ORIGINAL
Wrangler: Anatomy of an Icon
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Jeffrey Schwarz
PRODUCCIÓN
Jeffrey Schwarz
GUION
Jeffrey Schwarz
REPARTO
Jack Wrangler, Margaret Whiting, Robert Alvarez, Brooks Ashmanskas, Michael Bronski, Spring Byington, Gino Colbert, Durk Dehner, Samuel R Delany, Michael Denneny, Jack Deveau, Andy Devine, Casey Donovan, Jerry Douglas, Kevin Duda, Christine Ebersole, Peter Ford, Samantha Fox, Joe Franklin, James Garner, Phyllis Gates, Jamie Gills, Al Goldstein, Rock Hudson, Tab Hunter, Arnie Kantrowitz, Tim Kincaid, Chi Chi LaRue, Gloria Leonard, Richard Locke, William Ivey Long, William Margold, Rod McKuen, Ethel Merman, Sharon Mitchell, Michael Musto, Alan Oppenheimer, Henri Pachard, Robert Patrick, Regis Philbin, Robert W Richards, Candida Royalle, Terry Savalas, Bruce Vilanch
CINEMATOGRAFÍA
Gary Corrigan, Kevin Graves, David Hallinger, Robert Jakubik, Tanja Koop, Doron Schlair, Clay Westervelt
MÚSICA
Michael Cudahy
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
82 minutos
 

JACK WRANGLER: Empecé a mirarme en el espejo y me dije: ‘espera un momento, no soy una víctima. ¿Qué es lo que necesito? ¿Qué tengo que hacer para jugar a esto? Sal ahí fuera a conseguirlo’. Ese fue el momento en el que empecé a ir al gimnasio. Lo bueno de empezar a entrenar es que logra subirte la autoestima, y en poco tiempo recuperas la confianza.
 
JACK WRANGLER: Nunca pensé en enamorarme de nadie. Me había obsesionado, pero nunca me había enamorado realmente. No soy hetero; no soy bisexual; soy un hombre gay. Así que pensé que era una idea realmente estúpida. Lo natural para mi sería conocer a algún tío y sentar la cabeza con él. Pero descubrí que no se me daba bien vivir con otros tíos. Era competitivo y nunca había una voz diferente en la relación. Cuando conocí a Margaret, vi a alguien que me daría una vida diferente, y una perspectiva diferente en las cosas. Y luego estaba el hecho de que era una mujer que había crecido en mi mundo.

 
SINOPSIS
En este documental se lleva a cabo un resumen sobre la vida del famoso actor porno Jack Wrangler, nombre profesional de John Robert Stillman. Wrangler llegó a Los Ángeles para convertirse en uno de los primeros actores en la industria del porno que alcanzó fama y una legión de fans y seguidores. En el documental, es el propio Wrangler quien nos narra sus experiencias, como consiguió reunir la autoconfianza para comenzar en la industria, y llegó a realizar espectáculos en vivo y en directo para sus fans. También narra como decidió expandir su fama al actuar en películas pornográficas heterosexuales, y la comprensible controversia que esto generó. Finalmente nos narra el inicio de su romance con la cantante Margaret Whiting, con quien acabaría casándose a pesar de ser consciente de su homosexualidad. Margaret aceptaría su vida hasta entonces, aunque su hija no llevaría bien esta relación. El matrimonio causaría controversia en Hollywood, aunque la pareja lograría hacer funcionar su relación.

 
CURIOSIDADES
John Robert Stillman nació en Beverly Hills, California. Su padre Robert Thurston era un productor de cine y televisión. Su madre Ruth Clark había trabajado como bailarina en los musicales de Busby Berkeley. John Robert comenzó su carrera como actor a la edad de nueve años, participando en la serie de televisión “The Faith of Our Children” (1953) famosa por su tono religioso y hacerse con cinco Premios Emmy. El actor declaró haber descubierto su homosexualidad con tan solo diez años. En el año 1968 se graduó en Evanston, Illinois, con un título en arte dramático. A pesar de ser un buen actor con un evidente atractivo, no tardó en descubrir que era difícil encontrar trabajo en la industria. Solo logró hacerse con trabajos limitados como modelo y bailarín en Los Ángeles y Nueva York. Uno de sus primeros papeles fue en la obra de teatro de Douglas Dean Goodman, “Special Friends”. De hecho fue una de las primeras obras de temática gay que se estrenaron en San Francisco, California. 

Interpretó el papel de un antiguo chapero de Arkansas que se convertía en bailarín gogó en California, papel que exigía que apareciera desnudo. Tras esto se estableció en Nueva York, donde trabajo como camarero y bailarín gogó.
En 1970 tuvo lugar su primera aparición en un espectáculo de strippers masculinos, yen el que adoptó el nombre de Jack Wrangler. Llamó la atención de Magnum Studios, una productora de cine pornográfico que le propuso aparecer en sus películas. No tardó en convertirse en un actor porno de gran popularidad, realizando espectáculos en directo en diferentes locales. Wrangler nunca había mantenido relaciones heterosexuales hasta su época universitaria, y solo habían confirmado su homosexualidad. Sin embargo, conoció a la cantante Margaret Whiting en un club nocturno en el año 1976. Whiting era veintidós años mayor que él, pero Wrangler quedó fascinado al verla rodeada de cinco hombres en un reservado del club. El actor consideró que era la viva imagen de lo que el glamour debía ser y se lanzó a conocerla. Unas semanas más tarde comenzó su relación romántica.

La pareja sufrió fuertes críticas por su relación, y Wrangler fue acusado de volverse heterosexual e iniciar la relación por dinero. Sin embargo, el actor nunca dejó de considerarse homosexual, aunque declaró que su competitividad le impedía llevar una relación gay. Con Margaret seguía compitiendo aunque desde otro punto de vista, y de hecho se vio obligado a ser fiel a su relación, o por lo menos eso aseguró. La pareja continuó casada hasta la muerte de Wrangler en abril de 2009. Murió a la edad de sesenta y dos años debido a complicaciones por un enfisema pulmonar, un año después del estreno de este documental
 
CRÍTICA PERSONAL
Es un documental interesante, entre otras cosas porque sirve para analizar como era el mundo de la pornografía gay en la década de 1970, en contraste con la pornografía de la era actual. 

De hecho el propio Wrangler declara que no habría logrado tener éxito en la época actual. El hecho de que sea el propio actor quien narre sus vivencias.
Le falta objetividad, y es que bien parece que el mundo de la pornografía en los setenta era un paraíso, lo cual se aleja bastante de la realidad. La relación entre Wrangler y Whiting se idealiza demasiado, y los participantes en el documental evitan profundizar.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

BRIDEGROOM

TÍTULO ORIGINAL
Bridegroom
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Linda Bloodworth-Thomason
PRODUCCIÓN
Linda Bloodworth-Thomason, Shane Bitney Crone, Allen Crowe, Douglas Jackson, Harry Thomason
GUION
Linda Bloodworth-Thomason
REPARTO
Cindy Bitney, David Crone, Jessica Mitchell, Lizzy Mohl, Judy Crone, Pat Managhan, Sasha Andreev, Chelsea Cannell, Rick Corner, Scott Davis, Jeanni Goldfarb, Paul Goretski, Allison Gray, Alexandra Grossi, Tami Kampf, Karen Jacobson, Erin Linsin, Coleen McMahon, Michaela Myers, Josh Lopour, Jelsa Paladino, Mark Runkle, Lizzy Sherman, Amanda Simpson, Mark Stine, Brandon Thomas
Sin acreditar: Shane Bitney Crone, Tom Bridegroom (material grabado)
CINEMATOGRAFÍA
Zorba
BANDA SONORA
Benjy Gaither
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Virgil Films & Entertainment
DURACIÓN
80 minutos
 

SHANE BITNEY CRONE: Aunque Martha no volvió a ponerse en contacto conmigo, mi madre, Alex y yo reservamos nuestros billetes de avión. Fue entonces cuando recibí una llamada de un pariente de Tom. Ella quería que supiera que no era bienvenido en el funeral y que si me presentaba, su tío y su padre habían planeado un ataque. Y ella quería que supiera que era por mi propia seguridad, que no debía asistir.
 
SHANE BITNEY CRONE: Cuando llegué al cementerio, me sorprendió descubrir que los padres de Tom le habían comprado a monumento, con un lugar para ellos sin que estuvieran juntos, pero a cada lado de su hijo. Era como si todavía estuvieran intentando mantenerlo alejado de algo o alguien. Es difícil de creer que incluso ahora se le esta negando a Tom la promesa de su propio nombre. Realmente creo que ahora esta dando la cara por todos nosotros ahora, quiero decir, por todos los gais que sueñan por poder casarse algún día. Supongo que nunca podré entender porque aquellos que más lo querían, son los que más luchan para evitar que sea como era en realidad. 

Puede que lo mejor de Tom fuera lo mucho que los quería a pesar de todo. Recuerdo cómo me quede parado allí, pensando en que hay una sola cosa que le diría a sus padres. Y esa cosa sería que aquello no era un monumento a su hijo, él era vuestro monumento.
 
SINOPSIS
Se trata de un documental en el que Shane Bitney Crone narra su historia y la de su pareja Tom Bridegroom, que moriría al sufrir una caída accidental mientras fotografiaba a su amiga Alexandra Grossi. Shane comienza narrando su infancia, contando con los testimonios de su familia y amigos. Ya de pequeño se percató de que era gay, y llegó a pensar que tenía SIDA al identificarse con el personaje de Tom Hanks en la película “Philadelphia”. Comenzó a tener serios ataques de pánico y las cosas se complicaron cuando en el instituto le escribió una carta afectuosa a un compañero llamado Matt. Esto lo alienó por completo, aunque tuvo el apoyo de su familia. Sin embargo, Shane confiesa que llegó a plantearse el suicidio, aunque lo descartó al considerar que no valía la pena hacerle daño a su familia.

También narra la historia de Tom Bridegroom, con testimonios de sus compañeros de la academia militar. Tom procedía de una familia conservadora y se había sentido igualmente marginado y angustiado durante su juventud. A pesar de esto creció para convertirse en un joven carismático, seguro de su mismo, que ya trabajaba en anuncios como actor, y presentaba la serie televisiva “The X Effect”. Los dos comenzaron una relación que fue aceptada por la familia de Shane, pero la familia de Tom culpó a Shane de haber corrompido a su hijo. Sin embargo, hubo un acercamiento entre la madre de Tom y Shane. Tras la muerte de Tom las cosas cambiaron y Shane no pudo acudir al entierro de su pareja de seis años al no poder estar casados, y recibir amenazas de la familia de Tom
 
CURIOSIDADES

El documental tuvo su origen en un corto creado por Crone, y que fue estrenado en YouTube en el año 2012, en el primer aniversario de la muerte de Tom Bridegroom. El corto todavía se puede encontrar colgado en la plataforma, y tiene una duración de casi once minutos. Se titulaba “It Could Happen to You”, aludiendo a que cualquier homosexual sin poder legalizar su unión podría sufrir las mismas consecuencias que él. El corto tuvo una promoción muy extensa por las redes sociales y llamó la atención de Linda Bloodworth-Thomason, que había conocido a la pareja durante una boda en Palm Springs, California. Contactó con Shane Crone y le propuso expandir el corto para convertirlo en un documental. El joven estuvo de acuerdo con el proyecto y la producción comenzó en el verano de 2012. El documental contó con un presupuesto de alrededor de trescientos ochenta y cuatro mil dólares, el cual fue recaudado en el portal de financiamiento colectivo conocido como Kickstarter. El objetivo había sido recaudar trescientos mil, por lo que no solo superaron sus objetivos sino que además se convirtió en el documental con mayor financiamiento colectivo.

La película fue presentada en el Festival de Cine Tribeca por el expresidente Bill Clinton, que era un antiguo amigo de Linda Bloodworth-Thomason. Durante su presentación, Clinton declaró que se trataba de una historia maravillosa, aunque devastadora y triste al mismo tiempo. Sin embargo, también quiso señalar que era obra estimulante que defendía el optimismo de la vida. También quiso señalar que era una historia acerca de las dificultades de la nación para crear una unión más perfecta, para la cual el matrimonio servía como de base y substancia. El documental fue acogido muy positivamente y se convirtió en referente para la defensa del matrimonio homosexual.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es difícil ser objetivo con este documental, pero la verdad es que resulta sobresaliente a nivel emocional y estructural. 

Añadido a esto tiene una ventaja emocional considerable, y es que Crone poseía variado material grabado que nos ayuda a apreciar la alegre forma de ser de Bridegroom y lo sólida y firme que era su relación con Crone. Me refería a la excelente estructura del documental, ya que me pareció un acierto escuchar testimonios que nos narran la infancia y adolescencia de Crone, y todas esas dificultades con las que bien podemos sentirnos identificados. Lo trágico es enfrentarnos a una muerte tan absurda, es que además nos enfrenta a la desprotección que tenemos si seguimos carentes de derecho. El final fue francamente emocional y me dejó bastante tocado.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente