LA PATATA CALIENTE

TÍTULO ORIGINAL

La Patata Bollente

AÑO DE ESTRENO

1979

DIRECTOR

Steno

PRODUCTORES

Achille Manzotti, Paolo Infascelli

GUION

Steno, Giorgio Arlorio, Enrico Vanzina

REPARTO

Renato Pozzetto (Bernardo “Gandhi” Mambelli), Massimo Ranieri (Claudio), Edwige Fenech (Maria), Mario Scarpetta (Walter), Clara Colosimo (Elvira, la portera), Luca Sportelli (Marido de Elvira), Sergio Ciulli (Maravigli), Adriana Russo (Mejor amiga de Maria), Umberto Raho (Médico), Ennio Antonelli (Trabajador), Nazzareno Natale (Trabajador), Giorgio Vigna (Amante de Claudio), Ghirardo Leoni (Director de la fábrica)

CINEMATOGRAFÍA

Emilio Loffredo

BANDA SONORA

Totò Savio

VESTUARIO

Silvio Laurenzi

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

Irrigazione Cinematografica

DURACIÓN
98 minutos

CLAUDIO: Comprendo que ya has comprendido lo que soy.

GANDHI: No, no creo haber comprendido.

CLAUDIO: Claro que lo has comprendido, no seas hipócrita.

GANDHI: Que no, que ya me estás dando por… perdona.

CLAUDIO: No hombre, sé muy bien lo que estás pensando. Venga dilo, después de todo no es tan grave. ¿Sabes?

GANDHI: Oye eso tampoco, a mí me parece que un poco grave sí que es.

CLAUDIO: Hay tantas formas de describirlo ¿Cuál prefieres? Homosexual, pederasta, diferente. Ahora se usa diferente o mariconazo como decís vosotros.

GANDHI: Oye que conste que lo has dicho tú.

CLAUDIO: Sí, pero tú lo piensas.

GANDHI: Oye Claudio, estos gilipollas piensan que tú y yo… pero yo no estoy enamorado de ti.

CLAUDIO: Eso siempre lo he sabido. Pero podríamos ser buenos amigos.

GANDHI: Claro que podemos ser buenos amigos.

CLAUDIO: Para una persona como yo, es muy bonito tener por amigo a un hombre. Amigo y basta.

GANDHI: También para mí es muy importante tener un amigo. Aunque sea diferente, pero amigo y basta.

SINOPSIS

Conocido por sus amigos como Gandhi, Bernardo Mambelli es un militante comunista convencido que trabaja en fábrica de pintura. Allí es respetado por sus amigos por su valentía, por defender los derechos de los trabajadores en el sindicato, y por su afición al deporte y el boxeo en particular. También mantiene una relación con María, a veces complicada por sus aficiones que chocan con las de ella. Una noche, Gandhi es testigo de cómo un grupo de neonazis le propinan una brutal paliza a un joven de aspecto frágil. Sin dudarlo, se enfrenta al grupo logrando ahuyentarlo. El joven se llama Claudio y no desea ir al hospital para que la policía no intervenga.

Ghandi le lleva a su casa sin dudarlo cuidando de sus heridas, aunque sus prejuicios le cobran una mala pasada al descubrir que Claudio es homosexual. En el tiempo que Claudio vive con él, Ghandi se ve enfrentado a dichos prejuicios al comenzar a apreciar al joven. Al ver como la comunidad homosexual sufre constantes agresiones y ataques, tampoco duda en acudir en ayuda de aquellos necesitados. Sin embargo, la cotilla de su portera, sus compañeros de trabajo y María comienzan a sospechar que quizás Ghandi sea homosexual. Esto creará complicaciones en la vida de Ghandi.

CURIOSIDADES

La película está escrita y dirigida por Steno, nombre artístico de Stefano Vanzina que lo adquirió como homenaje a la escritora Flavia Steno, una autora muy popular de Italia. Acostumbrado a manejar el género de la comedia, Steno diseñó la película como una comedia inteligente. 

Cuando algunos señalaron que la película hacia uso de algunos estereotipos homosexuales, el director lo afirmó y señaló que era una herramienta que usaba en esta comedia precisamente para criticar los prejuicios. Añadió que los personajes heterosexuales también estaban muy estereotipados para señalar también sus faltas. El título de la película hace referencia al juego en el que un globo se va inflando, amenazando con estallar en cualquier momento.

De hecho deseaba que el guion fuera respetuoso en un intento de criticar a la izquierda más radical y sacar ciertos esqueletos fuera del armario. De hecho se había basado en el hecho de que en la década de 1970, Pier Paolo Pasolini había sido expulsado del Partido Comunista solo por haber sido acusado de ser homosexual. De hecho, en la película intentó diferenciar entre lo valido de ciertas ideas, y la hipocresía de aquellos que las manipulaban. La película contiene varias de citas del escritor e icono gay Oscar Wilde, o canciones como “Amado Mío” o un irónico “Tango Diferente” compuesto por Toto Savio para la película. 

Más que criticar el comunismo más convencional, el director criticaba esa facción que soñaba con la Unión Soviética como país para imitar.

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que me llevé una grata sorpresa con una película que consideraba iba a ser una vulgar comedia. Lo más esencial de la trama es el proceso a través del cual un comunista algo radical es capaz de desarrollar una sólida amistad con un homosexual. Es cierto que existen estereotipos en la película pero no son utilizados para ofender, sino para criticar los prejuicios basados en los mismos. Renato Pozzetto realiza una gran labor y tiene algunos momentos sinceramente desternillantes. Me encontré riendo a través de toda la trama ante las situaciones de enredo de los personajes. Massimo Ranieri también realiza un gran trabajo interpretando a un frágil homosexual que encuentra la seguridad en la más inesperada persona. La química entre ambos actores es evidente y me gustó la forma en que la película critica la hipocresía, los prejuicios, y pone valor en el poder de la amistad por encima de las diferencias políticas, ideológicas o basadas en la orientación sexual. 

Teniendo en cuenta el año en que se produjo, hay que otorgarle un valor añadido.

Aunque la trama tiene un buen comienzo y un excelente final, reconozco que hay escenas metidas a calzador. En particular me refiero a la escena en la que Claudio redecora la casa de Ghandi, cuyo propósito no se llega a explicar. También se me antojan innecesarias las escenas de destape femenino tan típicas de la época.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

OLVIDAR VENECIA

TÍTULO ORIGINAL

Dimenticare Venezia

AÑO DE ESTRENO

1979

DIRECTOR

Franco Brusati

PRODUCTOR

Franco Brusati

GUION

Franco Brusati, Jaja Fiastri

REPARTO

Mariangela Melato (Anna), Eleonora Giorgi (Claudia), Erland Josephson (Nicky), Nerina Montagnani (Caterina), David Pontremoli (Picchio), Hella Petri (Marta), Armando Brancia (Propietario del restaurante), Fred Personne (Rossino), Peter Boom (Nieto de Caterina), Siria Betti (Esposa de Rossino), Alessandro Doria (Nicky de niño), Paolo Roversi (Rossino de niño), Anne Caudry (Anna de niña), Daniela Guzzi (Claudia de niña)

CINEMATOGRAFÍA

Romano Albani

BANDA SONORA

Benedetto Ghiglia

VESTUARIO

Luca Sabatelli

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

Cineriz, Gaumont

DURACIÓN
110 minutos

PICCHIO: Insiste para que venga a Milán.

ANNA: Sí, sí, lo sé. Me lo ha dicho Nicky y te lo agradezco mucho, pero no es posible.

PICCHIO: ¿Por qué?

ANNA: Porque no estoy preparada. Porque tengo miedo. Porque no saldría bien.

PICCHIO: En casa hay sitio para todos.

ANNA: Nicky tampoco podría con todos sus viajes. Y en el fondo nunca se ha movido de aquí. Siempre la misma cara, siempre el mismo cuerpo, pero perseguidos durante años a través de otras caras y otros cuerpos. No te ofendas Picchio, pero cuando Nicky se acuesta contigo abraza un sueño.

PICCHIO: ¿Y qué importa?

ANNA: Yo en cambio solo he conocido a Claudia en mi vida. Solo he hecho el amor con ella, y he empezado a odiarla como me odio a mí misma. El día en que nací, Marta empezó a morirse.

PICCHIO: Eso no es cierto.

ANNA: Mira Picchio, mira. Este es el retrato de mis padres. ¿Y sabes quién les sacó los ojos hace más de veinte años? Claudia y yo. Lo hicimos en esta misma habitación. Todo cambia a nuestro lado, crece, madura, muere. Pero nosotras no. Nos quedaremos siempre igual. Ridículas y siniestras como dos niñas de piedra en un cementerio.

PICCHIO: ¿Quién dice eso?

ANNA: Nunca hemos conocido nada que sea distinto a nosotras, nada que sea real. De hecho creo que podríamos vivir simplemente mirándonos en un espejo.

SINOPSIS

Marta es una antigua cantante de ópera que ha criado a los sobrinos de su primer marido, Ricky y Anna, como si fueran sus hijos. La peculiar familia ha residido en una villa rural, hasta que Ricky decide marcharse a Milán. Allí, Nicky inicia una relación con Picchio, un apuesto joven al que le lleva varios años. 

Por su parte, Anna permanece en la villa donde se encarga del cuidado de la granja, a pesar de haber mantenido una relación dificultosa con Marta desde que era una niña. También mantiene una relación amorosa con Claudia, a quien conoce desde la infancia. Claudia ha sido la única persona capaz de penetrar en la mente y el corazón de Anna.

Por su parte, Marta es consciente de la homosexualidad de Nicky y Anna, pero esto nunca le ha molestado. Nicky decide visitar la villa junto a Picchio, que se siente un poco incómodo ante la situación de conocer a la familia de su amante. El propósito de Marta es llevarse a las dos parejas en un viaje a Venecia. Durante la visita, Nicky es invadido por los recuerdos de su infancia en la villa, sintiendo una inmensa nostalgia. Sin embargo, el plan de viajar a Venecia se viene abajo ante la muerte repentina de Marta. Anna y Claudia deben plantearse si seguir en el único lugar que han conocido, o partir y dejar sus recuerdos atrás junto a Nicky y Picchio.

CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por el milanés Franco Brusati, la película forma parte de la nueva ola de cine italiano de la década de 1960. Curiosamente, la homosexualidad de todos los personajes protagonistas se sugiere de forma discreta, mostrándose en contra de una promoción publicitaria que no se correspondía. Al mismo tiempo, la película hace extenso uso de los flashbacks y el simbolismo para examinar la vida presente y pasada de las dos parejas, una gay y otra lesbiana. También examina temáticas como la incapacidad de despegarse de un entorno, cuando este ha sido el único que se ha conocido, y  de los sentimientos de nostalgia que se sienten al reencontrarse con el pasado.

La película fue elogiada por crítica y público, llegando a ser considerada como una obra de arte. Sin embargo, hubo sector entre los espectadores homosexuales que lamentaron que las relaciones fueran sugeridas y no analizadas en profundidad. Esto no impidió que la película recibiera numerosos premios en su país de origen. 

También fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera, aunque perdió la estatuilla contra la película “El Tambor de Hojalata” (1979).

CRÍTICA PERSONAL

Hay que elogiar la excelente cinematografía que logra sumergir al espectador en la vida de la campiña italiana. Algunas escenas están dotadas de una belleza extraordinaria. La película hace un uso inteligente de los flashbacks, para explicar determinados aspectos del pasado de los personajes protagonistas. Por otro lado, también me encantó ver una película de la década de 1970 en la que el hermano y hermana son gay y lesbiana. De alguna forma, me pareció una forma de motivar una unión necesaria, que me parece bastante ausente en nuestra comunidad a fecha de hoy. Otros aspectos con los que me identifique fueron la dificultad de romper con el pasado, y la extraordinaria forma en la que se logra transmitir sentimientos de nostalgia.

Supongo que resulta extraño darle un aceptable a una película tan elogiada. Sin embargo, hay varios aspectos que no funcionaron conmigo. Principalmente, la trama tiende a disiparse y alejarse de la intención original del director, sobre todo en escenas que me resultaron innecesarios. La homosexualidad de los cuatro protagonistas hay que deducirla durante la mayor parte del metraje. Aunque se aborda en pequeños diálogos a la segunda mitad. Personalmente eché de menos momentos afectivos entre las dos parejas, tanto la gay como la lesbiana. De no ser porque se menciona que son dos parejas, sería imposible deducirlo. Y es que aunque se aprecia la nostalgia y otros temas, no se logra profundizar lo suficiente en los personajes, que para mí son el elemento más importante del film.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

ERNESTO

TÍTULO ORIGINAL

Ernesto

AÑO DE ESTRENO

1979

DIRECTOR

Salvatore Samperi

PRODUCTORES

José Frade, Marco Tamburella

GUION

Barbara Alberti, Amadeo Pagani, Salvatore Samperi

Basado en la novela de Umberto Saba

REPARTO

Martin Halm (Ernesto), Michele Placido (El Hombre amante), Concha Velasco (Tía Regina), Turi Ferro (Carlo Wilde), Virna Lisi (Madre de Ernesto), Lara Wendell (Ilio & Rachele), Francisco Marsó (Tío Giovanni), Renato Salvatorí (Cesco), Enrique San Francisco (Contable sustituto)

CINEMATOGRAFÍA

Carmillo Bazzoni

BANDA SONORA

Carmelo Bernaola

VESTUARIO

Ezio Altieri & Christiana Lafayette

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

Die Lupe

DURACIÓN

98 minutos

 

ERNESTO: Me recuerdas a Alí Baba.

EL HOMBRE: ¡Babá! Yo no soy una muchacha, ¿no sabes que eso en dialecto quiere decir muchacha?

ERNESTO: Alí Baba es un personaje de Las Mil y Una Noches. En Bagdad había un joven muchacho que nunca conoció a su padre. Una noche cuando la Luna se alzaba esplendida sobre la ciudad, él tenía un yen así que pidió un helado. El heladero se lo ofreció gratis. Estaba tan bueno, que el muchacho aceptó otro. Después de lo cual el hombre fascinado por la belleza del muchacho le ofreció un helado cada noche. Mientras el muchacho lamía el cono, el hombre le observaba embelesado. Cuando sus pensamientos se convirtieron en caricias, el mucho le dijo: relájese, y confórmese con admirar y servirme.

 

RACHELE: Ernesto, Me gustas de verdad, y sé que yo te gusto.

ERNESTO: ¿E Ilio?

RACHELE: Ilio solo es una pobre imitación. El juego ha terminado.

ILIO: Bravo, sabía que eras una confabuladora.

 

SINOPSIS

Año 1911, en Trieste. Abandonados por su padre, Ernesto y su madre se mudan con los estirados tíos del joven. Ernesto comienza a trabajar como contable en un almacén, y se sumerge en sus ideas socialistas, y el sueño de ser violinista. En el almacén mantiene sus primeras relaciones sexuales con un rudo obrero, que poco a poco desarrolla sentimientos por el joven. Pero cuando Ernesto mantiene un encuentro con una prostituta, pierde su interés por él.

Más adelante Ernesto conoce a un joven de edad más aproximada a la suya llamado Ilio, de una adinerada familia, y ambos comienzan una relación. Ilio tiene una hermana gemela llamada Rachele, que también llama la atención de Ernesto por su parecido.

Se crea un triángulo amoroso y, mientras la familia de Ernesto se interesa por una unión fructífera, el joven debe tomar una decisión que marcará el resto de su vida.

 

CURIOSIDADES

Basada en la novela de Umberto Saba, la película fue concebida por su director Samperi como un intento de examinar la confusión carnal de un joven mientras experimenta con su orientación sexual, tema que ha examinado en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera.

Se trata de una coproducción de Italia, España y Alemania. Fue el último país el que se encargó de su breve distribución en cartelera, ya que la película no amasó muy buenas críticas y contenía escenas de tono subido, como la escandalosa relación de un hombre adulto y un adolescente.

Particularmente escandalosa la escena en la que el primero masturbaba al segundo. Actores españoles como Conchita Velasco y Enrique San Francisco se encontraban entre el reparto.

Lara Wendell interpreta a hermanos gemelos de sexo opuesto.

A pesar de permanecer por un tiempo muy limitado en cartel, la película disfrutó de reconocimiento y alabanza.

En el Festival de Berlín de 1979, Salvatore Samperi estuvo nominado a mejor director, y Michele Placido ganó el premio el Oso de Plata de Berlín a mejor actor.

 

CRÍTICA PERSONAL

La cinematografía y banda sonora son excelentes. Martin Halm realiza un buen papel como el “indeciso” Ernesto, y bastante hipócrita. Realmente lo que podemos ver es a un joven que con el tiempo se vuelve un experto manipulador, a medida que va haciendo uso de sus tretas para avanzar socialmente.

Esto es particularmente curioso pues al comienzo de la película se nos presenta como un idealista con convicciones socialistas, pero a medida que avanza la trama va traicionando sus propios ideales y tratando a todos los personajes que le rodean, incluido su madre, para beneficiarse.

Me pareció particularmente interesante la escena en la que confiesa sus relaciones con un hombre a su angustiada madre, mostrando un arrepentimiento absoluto, simplemente para poder obtener dinero para una entrada de teatro.

No parece seguir una dirección constante, y mientras parece que Ernesto solo quiere avanzar socialmente, su encogimiento de hombros al final solo consigue confundir al espectador. De la misma manera le vemos liberar a un pájaro como metáfora de la libertad que el va perder, mientras el personaje no parece particularmente preocupado o angustiado.

Tampoco entiendo porque se nos muestra ese encuentro con la prostitución femenina si luego este no cambia de ninguna forma la pauta del personaje. ¿Es Ernesto gay, heterosexual, o bisexual? La verdad es que no queda claro, lo cual hace flojear la trama inicial del film.

El uso de excesivas temáticas se vuelve completamente innecesaria, de esta manera se realiza un alegato socialista que no se vuelve a utilizar en la trama, o se explora en exceso su relación con su jefe, que no es nada clara, sin que esto aporte a la conclusión tampoco. Sin embargo, la película resulta entretenida, y no se vuelve pesada.

 

CALIFICACIÓN

5- Aceptable