LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

TÍTULO ORIGINAL
The Perks of Being a Wallflower
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Stephen Chbosky
PRODUCCIÓN
Lianne Halfon, Russell Smith, John Malkovich
GUION
Stephen Chbosky
Basado en su novela del mismo título
REPARTO
Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Mae Whitman (Mary Elizabeth), Kate Walsh (Madre), Dylan McDermott (Padre), Melanie Lynskey (Tía Helen), Nina Dobrev (Candace), Johnny Simmons (Brad),  Joan Cusack (Doctora Burton), Paul Rudd (Señor Anderson), Nicholas Braun (Derek el coleta), Reece Thompson (Craig), Tom Savini (Señor Callahan), Leo Miles Farmerie (Charlie, 7 años), Isabel Muschweck (Candance, 9 años), Adam Hagenbuck (Bob), Erin Wilhelmi (Alice), Jordan Paley (Rocky MC), Zane Holts (Chris)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Dunn
MÚSICA
Michael Brook
VESTUARIO
David C. Robinson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Summit Entertainment
DURACIÓN
103 minutos
 

PATRICK: Queremos brindar por nuestro nuevo amigo. Ves cosas, y las entiendes. Eres un marginado. ¿Qué ocurre? ¿Qué te pasa?
CHARLIE: Creía que nadie se fijaba en mí.
PATRICK: Pensábamos que no nos quedaba nadie guay por conocer. Venga tíos, por Charlie.
TODOS: ¡Por Charlie!
SAM: Bienvenidos a la isla de los inadaptados.
 
PATRICK: Verás, había un chico más mariquita que unas bragas rosas. El padre del chico no sabía lo de su hijo. Así que bajó al sótano una noche que se suponía que estaba de viaje, y pilló a su hijo con otro chico. Empezó a pegarle, pero no en plan cachetada, en plan de verdad. Y el amigo gritaba: "pare, lo va a matar". El padre le dijo: "sal de aquí". Y al final, el chico se fue. ¿Por qué no podemos salvar a nadie?
CHARLIE: No lo sé.

PATRICK: Olvídalo. Ahora soy libre, ¿no? Puedo conocer al amor de mi vida en cualquier momento. Las cosas van a ser distintas ahora. Eso está bien. Solo necesito conocer a un buen tío.
 
SINOPSIS
Charlie lleva sufriendo una depresión clínica desde la infancia, pero en el año 1991 recibe el alta de un hospital psiquiátrico. Justo después se ve enfrentado a su primer año de instituto, lo cual es complicado debido a su gran timidez. Solo consigue hacerse amigo de su profesor de literatura. Durante un partido de football, Charlie conoce a dos estudiantes de último curso, Patrick y su hermanastra Sam. Después del baile de principio de curso, los dos invita a Charlie a una fiesta con su grupo de amigos. Charlie come un brownie de cannabis accidentalmente, y consigue divertir a todos. También descubre que Patrick es gay y mantiene una relación secreta con un jugador de football llamado Brad. Sin embargo, conecta más con Sam al explicarle que un año atrás, su mejor y único amigo se suicidó.

Patrick y Sam invitan a Charlie a unirse a su pandilla, y los tres comienzan a sentirse más unidos. Sin embargo, Charlie comienza a sentir algo mucho más intenso hacia Sam, a quien comienza a ayudar en sus estudios para que logre acceder a la universidad. En Navidad, Sam le regala una antigua máquina de escribir, ya que el joven es aficionado a escribir. Sam revela que su primer beso tuvo lugar cuando tenía once años, y fue a manos del jefe de su padre. Charlie le explica que su tía Helen sufrió una agresión sexual de niña, y que aprendió a vivir con eso. Sam le da su primer beso para asegurarse de que no lo recibe de la persona equivocada. Patrick se frustra ante su relación oculta con Brad, que desea mantener su homosexualidad en privado. Charlie comienza a percatarse que tiene recuerdos reprimidos.
 
CURIOSIDADES

Stephen Chbosky escribió la novela, que se publicó en 1999, y se encargó de adaptarla en formato de guion, para tomar las riendas y dirigir la película. A la hora de escribir la novela incorporó tanto ideas ficticias como experiencias personales. Después de cinco años con estos elementos en mente, tuvo la idea de escribir sobre un periodo difícil de su vida. Acaba de pasar por una ruptura sentimental que lo llevo a cuestionar por qué las buenas eran maltratadas. Intentó responder a esa preguntar con la frase: "aceptamos el amor que creemos que merecemos". Esta cita hace referencia a la dificultad de encontrar el amor propio, incluyendo a la propia vida y la esperanza por el futuro, y no solo al amor romántico. La historia comenzó mientras estaba en el colegio, trabajando en otro libro donde escribió la frase: "supongo que esa unas de las ventajas de ser un marginado". La frase le llevó a percatarse de que en alguna parte se encontraba al niño que intentaba encontrar.

Comenzó a escribir la novela en el verano de 1996, cuando ya estaba en la universidad. En solo diez semanas había completado la historia, que reescribió en dos borradores, acabando la novela en el verano de 1998. El personaje de Charlie esta parcialmente basado en el propio escritor. Chbosky incluyó muchos de sus recuerdos cuando vivía en Pittsburgh en la película. El resto de personajes eran manifestaciones de gente que había pasado por su vida. Los personajes de Sam y Patrick eran amalgamas y celebraciones de varias personas que había conocido. Sam estaba basada en las chicas que habían confiado en él. Patrick era la fusión de todos los chicos gais que había conocido cuando estaban embarcados en la búsqueda de su propia identidad.
 
CRÍTICA PERSONAL

Hacía tiempo que una película no lograba emocionarme profundamente. Antes de nada, entiendo que no es película centrada en la temática gay, pero el mensaje de ser un marginado en busca de afecto me pareció universal. Añadido a esto, el personaje de Ezra Miller me cautivó de una forma difícil de explicar. Es una historia creíble, empática, y formidablemente interpretada. Quizás no encuentre muchas personas que compartan esto, pero como persona que fue marginada de joven, la universidad supuso un mundo nuevo que todavía recuerdo como la mejor época de mi vida. Charlie para mi representa eso, la ilusión de encontrar un mundo nuevo a través de personas que más que amigos, son almas en conflicto con las conecta. Acabó refiriéndome al personaje de Miller, cuya historia me conmovió. La frase "¿por qué no podemos salvar a nadie?" me dejó tocado, y el hecho de que las buenas personas no merecen maldad es una obviedad, pero cobra un significado emotivo en la película. Lo único que señalaré es la resolución del trauma de Charlie, algo acelerada.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

RUBEN'S PLACE

TÍTULO ORIGINAL
Ruben's Place
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Samuel Vasquez
PRODUCCIÓN
Samuel Vasquez
GUION
Samuel Vasquez
REPARTO
Dawson Montoya (Ruben), Jason Lieu (Jimmy), David Klein (Papá), Ray Renati (Tío Vic), Solana Crawford (Mercedes), Ulises Toledo (Hoss), Suzzane Matthews (Elsie), Larian Ring (Madam Niki), Nick Crispen (Frankie), Vint Carmona (Señor Park), Heywood McGuffee (Señor Rugglebee), Emile Hons (Viejo Joe), Rochelle Steed, Yvonne Parker, Donna Figone, Janet Robbinson, Buddly Nelson, Marty McCann, Perfecto Garcia, James Smith, Gerry Sluzas, Stephano Giordano, Kenley Caffke (Ciudadanos)
CINEMATOGRAFÍA
Samuel Vasquez
MÚSICA
James Patrick Regan, Ron Konnie
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Stagelight Productions
DURACIÓN
71 minutos
 

RUBEN: La mayoría de la gente no tiene ni idea de lo bonita que puede ser una puesta de sol. Me encanta el cielo. No tiene límite.
JIMMY: Sí, es un cielo grande, muy grande.
RUBEN: Grande no basta para describir el cielo. Grande es como… una palabra pequeña. Tienes que usar una palabra como… gigante, colosal.
JIMMY: Enorme.
RUBEN: ¡Mira! No te lo puedes perder
 
RUBEN: ¿Quieres que tengamos una casa juntos?
JIMMY: ¿Dónde?
RUBEN: En cualquier parte.
JIMMY: ¿Hablas de dejar Alviso?
RUBEN: Sí, solos tú y yo.
JIMMY: Creía que nunca dejarías este lugar.

RUBEN: Últimamente no estoy tan seguro.
JIMMY: ¿Y dejar a tu padre? Venga ya, nunca le dejarías solo.
RUBEN: Sí. Tienes razón.
JIMMY: Me acuerdo cuando este sitio era especial.
RUBEN: Yo también.
JIMMY: La gente parecía feliz.
RUBEN: ¿Tú crees?
JIMMY: ¿Alguna vez te has preguntado cuantos pueblos pequeños hay por todo el país? Parece que los hubieran construido en el año 1800.
 
SINOPSIS
Ruben es un joven que se ve obligado a abandonar sus estudios universitarios para cuidar de su padre alcohólico, cuya salud se esta deteriorando rápidamente. Para Ruben regresar al casi muerto pueblo de Alviso supone un golpe muy duro. La madre del joven falleció cuando un huracán pasó por el pueblo, provocando que acabara ahogándose. 

Muchos de los ciudadanos de Alviso han optado por marcharse con el paso del tiempo, y el pueblo ya no es lo que era antes. Sin amigos, y sin otra cosa más que cuidar a su padre, Ruben se siente solo. Su padre es consciente de la carga que supone para su hijo, por lo que contacta con su hermano Vic para que le consiga un trabajo. De esta forma, espera que su hijo se mantenga algo distraído.
El tío Vic no duda en darle un trabajo y, a al ver que es un joven trabajando, le va dando más responsabilidad. Sin embargo, Vic también esta metido en el tráfico de drogas y también le envía a entregar algo de hierba a sus clientes. A pesar de esto, Ruben colabora e incluso consigue su propia furgoneta. Las cosas mejoran cuando se reencuentra con un antiguo con un antiguo amigo del colegio llamado Jimmy. Las chisas surgen entre ambos, como si ya hubieran mantenido una relación intima en el pasado. Jimmy quedó huérfano y ha pasado su adolescencia viajando de una casa de acogida a otra. Retomar una relación con Ruben parece ayudarlo, y accede a trabajar para el joven en el almacén de su tío. 

Sin embargo, el tío Vic acaba por tener problemas, y Ruben parece tener dificultades para hacer que su padre abandone el alcohol.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente de escaso presupuesto, escrita, producida y dirigida por Sam Vasquez. El directo también se encargó de la cinematografía. A fecha de este post es su primera y última película. Previamente había dirigido el corto "Comfort Service" (2012). Hasta donde he logrado averiguar, solo realizó un trabajo posterior titulado "A Million Miles Away" (2016), pero no he logrado discernir si se trata de un corto u otra película. Todo el reparto de "Ruben's Place", que podría traducirse "el hogar de Ruben", consiste en actores de muy escasa experiencia. No he sido capaz de encontrar más información.
 
CRÍTICA PERSONAL

A falta de información, me toca explayarme. Siendo sincero, tenemos una película de muy escasa calidad técnica o actoral. De hecho, hasta el sonido me dio problemas en varias ocasiones. Y sin embargo, tengo que reconocer que hay una excelente premisa o idea en lo que intenta ser una historia dulce y romántica. También tengo que señalar que me vino a la mente la película "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1994), ya que el personaje de Ruben llega a un pueblo que describe como carente de vida, para cuidar de su padre alcohólico. Johnny Depp se veía atrapado en otro pueblo carente de vida, para cuidar de su madre y su hermano. De hecho la frase "Describir Alviso…" parece sacada directamente del mencionado film.
Dicho esto, todavía considero que la película es aceptable. Lo único que la salva del suspenso es el trabajo del actor protagonista, Dawson Montoya. Al margen de que es un chico muy guapete, temía que no fuera capaz de transmitir las dificultades de interpretar a un personaje "atrapado" en un mundo del que no parece poder salir. 

Vasquez decide desde el principio que Ruben sea un personaje cargado de optimismo y bondad, de hecho casi parece perfecto. Sin embargo, el joven actor consigue transmitir una empatía descomunal con simples gestos y miradas que consiguieron fascinarme por completo.
Sin embargo, el resto de los actores son muy deficientes, especialmente el encargado de interpretar a su padre, que destaca por un trabajo pésimo. El resto tampoco destaca, pero por lo menos parece que Montoya los ayuda un poco con su presencia. El final es excesivamente apresurado y antes de que nos demos cuenta, todos los problemas han sido resueltos sin desarrollo alguno. No me importa ver una historia romanticona e incluso algo empalagosa, pero el guion dista mucho de estar bien trabajado.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

SPEECHLESS

TÍTULO ORIGINAL
Wu Yan (無言)
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung
GUION
Lu Yulai, Simon Chung
REPARTO
Pierre-Matthieu Vital (Luke), Gao Qilun (Jiang), Yu Yung Yung (Ning), Jiang Jian (Han), Si Tu Yu Ting (Lan), Shaio Yu Hua (Chi), Lang Shu Ling (Madre de Jiang), Chen Wei Hong (Padre de Jiang), Shen Shao Qiu (Doctor Lin), Huang Li Guo (Presidente), Yang Zhi (Padre de Lan), Liang Jin Chao (Guardia de la Torre de Agua), Chen Dong Sheng (Pasajero en estación), Zhu Wei Hao (Vigilante de la escuela), Li Jung Feng (Médico), Huang Chuan Guo (Médico), Huang Yi Jing (Enfermera), Chung Yue Wen (Pariente), Luo Zu Yan (Pariente), Peter (Oficial Chen), Mai Yong Xi (Policía), Feng Long Ang (Tío de Jiang), Guo Yu Hua (Tía de Jiang), Li Chun Li (Madre en mercado), Wen Hang (Niño en mercado)
CINEMATOGRAFÍA
Chan Chi Lap
MÚSICA
Sebastian Seidel
VESTUARIO
Yao Min
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Panorama
DURACIÓN
92 minutos
 

HAN: No puedo imaginar el futuro.
LUKE: ¿Qué futuro?
HAN: El nuestro.
LUKE: Piensas demasiado. Vive el momento.
HAN: ¿Qué quieres decir? ¿Tienes algo planeado?
LUKE: ¿Qué es lo que quieres?
HAN: Tal vez tengas razón. Sea como sea, habrás desaparecido el año que viene.
LUKE: No necesariamente.
HAN: Entonces al año siguiente, pero te irás.
LUKE: El futuro está lejos.
HAN: La primera vez que me viste, ¿cómo supiste que era igual a ti?
LUKE: ¿Quieres decir gay? Eso no es importante, lo importante eres tú.
HAN: ¿Yo?
LUKE: Que guapo eres.

 
SINOPSIS
La policía encuentra a un hombre europeo desnudo en la ribera de un río en Wuhan, China. Pronto descubren que es incapaz de hablar, y una mujer policía decide llevarlo a un hospital local, donde cuidan de su padre. Allí habla con un enfermero llamado Jiang que se interesa por el atractivo hombre, pero nadie es capaz de dar con la clave de su incapacidad para hablar o comunicarse. Por este motivo, deciden que lo mejor es trasladarlo a un asilo mental. Al descubrir esto, Jiang decide evitarlo y se fuga con el joven hasta el pueblo de su tío, con la esperanza de poder evitar a la policía cuando inicien su búsqueda.
Un día, el joven realiza una llamada telefónica con el móvil de Jiang. La llamada esta dirigida a una joven llamada Ning. Jian decide investigar por su cuenta y visita a Ning, que revela que el joven se llama Luke y procede de Francia. Luke había viajado como estudiante universitario a China, para aprender Mandarín. Una tarde en el campus había conocido a Ning, que estaba acompañada por su apuesto novio Han. 

Luke comenzó a pasar cada vez más tiempo con la pareja, mejorando su Mandarín. Sin embargo, cada vez se sentía más atraído hacia Han, y una tarde se aventura a besarle. Han responde a su afecto, y los dos inicial una relación sentimental que separa a Han de su novia. Ning es una cristiana devota, e intenta recuperar el afecto de Han. Sin embargo, termina por descubrir la aventura que tiene con Luke y decide vengarse. Ning se venga emitiendo grabaciones de la pareja en la iglesia donde acude a tocar el órgano. Humillado, Han sale de la iglesia mientras Ning se muestra impasible. Al descubrir lo ocurrido, Luke corre al encuentro de Han, que ha decidido quitarse la vida.
 
CURIOSIDADES
A la hora de desarrollar el proyecto, Simon Chung se vio inspirado en un caso real que fue denominado como “Piano Man”. 

El caso trataba sobre un hombre que había aparecido en la costa este de Inglaterra, varios años atrás. Se trataba de un hombre alto y rubio que no hablaba y dibujaba pianos con gran detalle. El apodo le sobrevino porque al tocar al piano, el hombre lograba concentrarse. Su identidad resultó la de un alemán gay llamado Andreas Grassl, que había intentado suicidarse tras perder su trabajo en París. Chung declaró que deseaba explorar la perspectiva occidental de China y viceversa.  La película tuvo que ser rodada en secreto en la pequeña ciudad de Shantou, China, en la costa este de la provincia de Guangdong; y en la campiña septentrional de Guangdong, al sur de China. La escena del campus de la universidad fue rodada en la Universidad de Shantou. Como el rodaje en China no fue oficial, la película no fue capaz de conseguir una distribución cinematográfica en su país de producción. Sin embargo, lograran emitirla para los estudiantes de la Universidad Shantou y en cines de Hong Kong.

El actor que interpreta a Han Don es un modelo, actor y mago de China, llamado Jian Jiang, que es de Guangzhou. La actriz que interpreta a su novia Ning es Yung Yung Yu, nacida en Indonesia y criada en Australia. Los actores principales Pierre-Matthieu Vital y Gao Qilun, que interpretan a Luke y Jiang, eran amigos indirectos del director. Vital es de Francia pero vive y trabaja en Guangzhou y a menudo viaja a Hong Kong, donde conoció a Simon Chung. No habla chino mandarín con fluidez, por lo que Chung tuvo que entrenarle para que pudiera enunciar su dialogo. Gao Qilun era un actor procedente de Beijing.
 
CRÍTICA PERSONAL
Ya había visto alguna película que exploraba el tema de la amnesia, ya fuera real o fingida. En esta ocasión tengo que elogiar una historia bien elaborada que logró despertar mi interés poco a poco, hasta dejarme enganchado para descubrir que es lo que había pasado con el personaje de Luke. 

Los actores realizan una gran labor contribuyendo a una trama propia de un thriller, mientras que la historia va proporcionando las respuestas a cuentagotas. Me quedé gratamente sorprendido.
Hay varios huecos en la trama que deberían haber sido cuidados, especialmente el momento en el que Luke regresa a su vida anterior. El final tampoco me dejó muy convencido, ya que da por sentado que el protagonista ha cometido un crimen, sin que el espectador logre comprender muy bien como se ha llegado a esa conclusión.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SCENES FROM A GAY MARRIAGE

TÍTULO ORIGINAL
Scenes From a Gay Marriage
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Matt Riddlehoover
PRODUCCIÓN
Matt Riddlehoover
GUION
Matt Riddlehoover
REPARTO
Matt Riddlehoover
CINEMATOGRAFÍA
Shane Bartlett
MÚSICA
Matt Riddlehoover (Darren), Carson Nicely (Vecino), Cliff Burr (Greg), Thashana McQuiston (Luce), Jared Allman (Joe), Malachi Taylor (Novio del vecino), Devin Walls (Leigh Peters), Domiziano Arcangeli (Aldo), Nathan McKellips (Ex del vecino), JR Robles (Walt DePore)
VESTUARIO
Ryan Ripley
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Video
DURACIÓN
83 minutos
SUCEDIDA POR:
More Scenes from a Gay Marriage
 

DARREN: Está mintiendo. No fue a ver la película.
LUCE: ¿Cómo coño sabes de que película están hablando?
DARREN: Porque yo estaba allí.
LUCE: ¿Qué hiciste? ¿Registrar todo el cine? ¿Tienes un trabajo a tiempo parcial como acomodador?
DARREN: Lo primero: una película subtitulada en una noche de miércoles en Nashville no consigue llenar una sala.
LUCE: Vale, ahí tienes razón.
DARREN: Lo segundo: me encontré con él a propósito.
LUCE: ¿Cómo?
DARREN: Es un puto mentiroso.
LUCE: Vale, ha mentido. ¿Pero no te das cuenta de que todo esto dice más acerca de ti que de él?
 

LUCE: No puedo soportar cuando los gais hacen eso. Se comportan como si las putas vaginas fueran zonas de residuos tóxicos y la cosa más asquerosa del mundo.
DARREN: Lo son.
LUCE: Uh, lo primer de todo, tú saliste de una. Lo segundo, tú metes la pilla en un lugar del que sale la mierda. No puedo imaginarme nada peor.
 
SINOPSIS
Darren es un joven homosexual que se encuentra atravesando un momento difícil. Acaba de romper con su novio, con quien había mantenido una duradera relación. No tiene un trabajo estable, y no esta seguro de que quiere hacer con su vida. Cada vez se siente más solo y pasa la mayor parte de su tiempo viendo películas antiguas. Un día, descubre que puede escuchar a sus vecinos a través de las rejillas de ventilación. Se trata de una pareja de hombres atractivos, que no son conscientes de cómo sus prácticas sexuales y conversaciones se escuchan. Sus conversaciones y encuentros sexuales no tardan en convertirse en la nueva forma de entretenimiento de Darren, que comienza a obsesionarse con la vida de la pareja. 

Para empeorar las cosas, acaba absorbido por la vida de la pareja al descubrir que uno de ellos puede estar engañando al otro. Al mismo tiempo, Darren conoce a Joe, un atractivo hombre masculino que se encarga de reparar electrodomésticos. Joe es un padre divorciado que salió del armario mucho más tarde que la mayoría de la gente de su edad. Es atractivo, atento, y tiene todo el potencial para convertirse en su nuevo novio. Sin embargo, Joe no se siente listo para empezar a salir con alguien, y está más preocupado por la vida de sus vecinos. Se siente especialmente fascinado por uno de ellos, un atractivo moreno que suele ver en la piscina. Su amiga Luce intenta hacerle ver que su comportamiento obsesivo compulsivo no es sano. Sin embargo, Darren sigue adelante y traspasa todos lo límites al meterse en su apartamento para fisgonear y confirmar sus sospechas. Cuando uno de ellos vuelve a casa, se ve obligado a ocultare debajo de la cama.
 

CURIOSIDADES
Matt Riddlehoover se encargó de producir, escribir, dirigir y protagonizar la película. El actor pasaría a la fama con el documental biográfico “My Darling Vivian” (2020), que narraría la vida de Vivian Liberto, primera esposa de Johnny Cash. Abiertamente homosexual, Riddlehoover creó “Scenes From a Gay Marriage”, como una comedia de enredo que debería poder llegar a todo tiempo de audiencia. Parte de la crítica describió la película como una del estilo de Woody Allen. Fue la primera película de Jared Allman, que interpretó al coprotagonista Joe. Thashana McQuiston también coprotagonizó la película siendo esta su quinta colaboración con Riddlehoover. El título de la película hace referencia y posible homenaje a “Secretos de un Matrimonio” (1973), dirigida por Ingmar Bergman. Fuere rodada en Nashville, Tennessee. Fue estrenada en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Seattle en octubre de 2012. Un mes después fue distribuida en DVD. La película tuvo la suficiente buena acogida como para que Matt Riddlehoover dirigiera una secuela titulada “More Scenes From a Gay Marriage”, que sería estrenada en 2014.

 
CRÍTICA PERSONAL

El estilo similar a una historia de enredo es interesante, y especialmente me encantó la banda sonora y la atmosfera que proporcionaba. Matt Riddlehoover lleva a cabo un buen trabajo como director y convence como actor. Johnny Cass y Carson Nicely también destacan en sus respectivos papeles. Es cierto que la idea de un personaje obsesionado por su vecinos recuerda a Woody Allen, pero Riddlehoover logró darle un toque original que no voy a discutir. 
Cuando uno observa a una serie de buenos actores llevando a cabo un proyecto que podría ser interesante y termina por aburrirse, solo hay una explicación posible. 

El gran fallo de la película es el guion. Las conversaciones interminables en la película no parecen conducir a ninguna parte. Aunque se trata de una película de enredo, se descuida el desarrollo correcto de los personajes, especialmente el del protagonista interpretado por el propio director. Por otro lado Thashana McQuiston me pareció la única incapaz de llevar a cabo una labor interpretativa creíble. Estos elementos convirtieron la experiencia en una tediosa.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

LA CALLE DE LOS CHICOS MALOS

TÍTULO ORIGINAL
Bad Boy Street
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
Todd Verow, James Derek Dwyer
GUION
Todd Verow
REPARTO
Yann de Monterno (Claude), Florece D’Azemar (Catherine), Kevin Miranda (Brad), Cyril Legann (Persona en fiesta), Mateo de Leon (Persona en fiesta), Carine Baisseteguy (Persona en fiesta), Lynn Richardson (Persona en fiesta), Nicolas Priouzeau (Persona en fiesta), Cyril Legros (Persona en fiesta), Todd Verow (Michael), Judy Minx (Alexi / Actriz), Cherie (Actriz de doblaje), Daniel Osorio (Actor de doblaje)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
Greg Sabo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
80 minutos
 

CLAUDE: Vivía en Texas, San Antonio.
BRAD: ¿Y por qué?
CLAUDE: Allí me enamoré del amor de mi vida, así que me mudé allí para vivir con él. Así fue como empecé a desayunar filete con huevos.
BRAD: ¿Y qué pasó?
CLAUDE: Pues que se terminó y regresé a París. Desde aquel entonces no he vuelto a América.
BRAD: Qué lástima.
CLAUDE: No pasa nada, como te he dicho ocurrió hace mucho tiempo.
BRAD: Pero fue romántico, marcharse para estar con tu amor verdadero.
CLAUDE: Pero muy poco práctico.
 
CATHERINE: No puedo creer que sea gay.
CLAUDE: No importa lo que fuera, es definitivamente gay.
CATHERINE: Tienes un mensaje.

CLAUDE: Léemelo.
CATHERINE: Lo siento, por favor no me odies. No se como explicártelo, pero estoy seguro de que ya sabes quién soy realmente. Pero la verdad es que cuando era Brad contigo, ese era quien era de verdad. Ese era mi verdadero yo, pero ya no existe. Él te quiere pero ya no puedes volverlo a ver. Con amor, Brad. Es un cobarde. ¿Le contesto?
CLAUDE: No.
 
SINOPSIS
En la ciudad de París, Claude regresa a su casa para encontrar a Brad, un atractivo joven borracho y tirado en la calle. Claude le lleva a su apartamento y le acuesta, pero para su sorpresa el joven se despierta a la mañana siguiente y le practica una felación. A pesar de la diferencia de edad entre ambos, surge una inmediata conexión. Claude le confiesa que vivió en Estados Unidos, a donde se mudó para estar con su verdadero amor. Sin embargo, la relación no salió bien y regresó a París. La pareja queda para cenar esa noche, pero Brad llega tarde aunque se disculpa. Durante el siguiente día ambos recorren la ciudad, y Claude le confiesa su atracción a su amiga Catherine.

Catherine organiza una fiesta sorpresa para Claude el día de su cumpleaños. Allí, Brad es reconocido como Aaron, una estrella de cine que se encuentra en París llevando a cabo un rodaje. Aterrorizado por haber sido reconocido, Brad sale huyendo. Al poco tiempo le envía un mensaje explicando que Brad es su verdadero nombre, y que la fama le impedirá estar con él. Claude queda devastado, pero Catherine le ayuda a recuperarse del desengaño. Sin embargo, Claude sufre una nueva humillación cuando el agente de Brad le visita para que firme una serie de clausulas que ayuden a proteger a Aaron de ser expuesto como homosexual, lo cual acabaría con su carrera.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Todd Verow, la película supuso un cambio de estilo bastante radical, ya que estaba acostumbrado a trabajar en películas que trataban de violencia, muerte, drogas y sexo. 

El director admitió haber basado parcialmente la trama en experiencias personales. De hecho, Verow había tenido un romance en París, y había aspectos de los personajes que habían sido extraídos de su vida. De hecho, admitió haber perdido el conocimiento borracho en la calle y haber sido recogido por un extraño del cual se había enamorado. La película fue rodada en su totalidad en la ciudad de París.
A la hora de escoger al reparto, contó con Yann de Monterno para el papel de Claude, porque ya le conocía desde hacía muchos años. Lo había conocido en un bar de París diez años atrás. Fue más complicado dar con un actor que interpretara a Brad, y no lo encontró hasta el último momento. Un amigo le sugirió que contara con Kevin Miranda, a quien no conoció hasta su llegada a París, para comenzar los preparativos del rodaje. Cuando conoció a Miranda se dio cuenta de que era perfecto para el papel, y quedó satisfecho al descubrir que tenía una química perfecta con Yann. Aunque suele aparecer brevemente en sus películas, Verow reconoció que era algo que le costaba mucho esfuerzo hacer. 

En esta ocasión lo disfrutó más interpretando al agente de Brad, papel que consideraba algo villanesco.
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no demasiado original, la idea base me pareció buena sobre todo por la diferencia de edad entre los dos personajes. Miranda es quien más destaca a nivel interpretativo, no solo por su encanto y atractivo, sino por saber transmitir esa satisfacción a la hora de poder disfrutar de una vida normal. La historia es inusualmente creíble, y es cierto que sale de la temática habitual de Verow. Es cierto que la película se asemeja en trama a “Notting Hill”, pero por lo menos evita la comedia, que sería poco creíble. Por lo menos la historia es interesante y logró concentrar mi atención en la trama durante toda su duración. El personaje de Catherine me pareció efectivo como apoyo para el protagonista. 

Como he mencionado la idea parece trasplantada de la película “Notting Hill” con cambios menores. Personalmente, creo que Yann de Monterno no estuvo a la altura de las circunstancias, y su interpretación me pareció demasiado plana. El momento en que descubre que su nuevo amor es un actor y es abandonado, es uno de los peores de la película. Se supone que esta llorando devastado y la situación me pareció del todo inverosímil. 

La resolución de la película también me pareció demasiado apresurada, algo innecesario considerando que no llegaba a la hora y media de metraje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MARCELO

TÍTULO ORIGINAL
Marcelo
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Omar Yñigo
PRODUCCIÓN
Juan Carlos Segura, Héctor Jiménez, Olga Segura
GUION
Omar Yñigo
REPARTO
Aarón Díaz (Marcelo), Laura Zapata (Señora Martha), Héctor Jiménez (Julio), Olga Segura (Lucy), Marius Biegai (Rocco), Carlos Cobos (Licenciado Almada), Joaquín Cosío (Nico), Mario Zaragoza (Fredo), Gaston Peterson (Recepcionista de Hotel), Flor Dwarda Currola (La Cazadora), Alicia Martín (Martha Joven), Brayan Juárez Eseguia (Marcelo niño), Camilo Serrano (Marcelo bebé), Antonio Alegre (Brandon en sueño, Licenciado), Héctor Jiménez (Voz de Brandon en el sueño), Alicia Martín (Rosenda), Juan Manuel Raygoza (Amante de Rosenda)
CINEMATOGRAFÍA
Juan Carlos Lazo
MÚSICA
Christian Basso
VESTUARIO
Patricia Ralero
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
SOMOS Next
DURACIÓN
97 minutos
 

SEÑORA MARTHA: A una mujer no le puedes hacer un desaire dos veces, y menos si es tan bonita como Lucy. ¿Qué? ¿No te parece muy bonita?
MARCELO: Sí.
SEÑORA MARTHA: Entonces no entiendo por qué no podrías acompañarla. Eso, si quieres te compro un traje.
MARCELO: Pero mamá…
SEÑORA MARTHA: Tienes que hacer un esfuerzo Marcelo, por Lucy. Ella te aprecia, y su papá también. Y si no te es suficiente, entonces lo puedes hacer por mí. Recuerda que yo te mantengo Marcelo. Te visto y te doy de comer, así es que tienes que hacer lo que yo mande. ¿Me oíste? Ya verás que te vas a divertir mucho.
 
MARCELO: No te gustaron.
JULIO: Claro que me gustaron. Me veo muy bien. Hicieron fotoshop.

MARCELO: Estaba pensando que podríamos vendérselas a Intense. Eres más guapo que los otros modelos.
JULIO: ¿Lo dices en serio, o solo porque quieres acostarte conmigo?
MARCELO: Las dos cosas.
JULIO: Marcelo, es que hay algo que tiene que saber. La primera vez que viniste, que te dio la panera, pues te mentí. No pasó nada. ¿Quieres que te devuelva las fotos?
 
SINOPSIS
Marcelo es un joven de veinticinco años que todavía actúa como su fuera un niño pequeño. Vive con su sobreprotectora madre, no estudia y tampoco trabaja. Solo cuida obsesivamente de una gallina a la que ha llamado Wendy. Dotado de una ferviente imaginación, vive inmerso en el mundo de los cómics y su héroe favorito es un vaquero llamado Platino Kid. Marcelo vive estancado en un lugar entre el mundo real y el de su imaginación. Nunca ha conocido a su padre y su madre Martha le ha explicado que está muerto para ambos. Un día, Martha se entera de que el padre de su hijo a muerto. 

Pero se niega a comunicarle que tiene una herencia. Siente un gran odio hacia el padre de su hijo, y lo que más teme es perder a Marcelo. Por eso mantiene una actitud extremadamente sobreprotectora.
Julio es un chico gay que vive como inquilino de Martha, quien siente un gran desprecio hacia el muchacho porque le debe varios meses de alquiler. El sueño de Julio es convertirse en actor porno, pero cuando acude a un productor con fotos de baja calidad, es rechazado. El productor le da algunos consejos a seguir para que lo vuelva a intentar. Julio también se dedica a la prostitución, y se lleva una sorpresa al descubrir que Marcelo lo ha contratado. En su primer encuentro, Marcelo queda colocado por fumar y no llega a pasar nada. Sin embargo, Marcelo llega a un acuerdo con Julio para obtener sus favores a cambio de dinero. Sin embargo, una joven llamada Lucy lleva tiempo deseando iniciar una relación con Marcelo. Al descubrir sus encuentros con Julio, Lucy decide informar a Martha.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Omar Yñigo, que ya tenía experiencia en cortometrajes y en el mundo del teatro. El director se define como un apasionado del mundo del cine, que ya había mostrado interés por escribir películas cuando tenía unos once o doce años. Desarrolló un interés especial por las historias intimistas y humanas, pero sobre todo por los personajes solitarios que tienen que superar barreras y obstáculos que ellos mismos han creado. Yñigo ya había trabajado con Héctor Jiménez en el teatro y con sus cortos, por lo que no dudó en contar con él para interpretar a uno de los personajes principales. Laura Zapata llevaba décadas alejada del mundo del cine; y según Yñigo era porque no le gustaban las películas de aquella época. Debido a esto se había concentrado en el mundo del teatro y la televisión. Este supuso su regreso a la gran pantalla, en un papel que el director consideraba era perfecto y echo a su medida. Aarón Díaz encarnó al personaje protagonista, que además daba título a la película.

Ya era conocido por actuar en numerosas series televisivas, pero la película otorgó una imagen muy diferente a la habitual. La película comenzó a ser proyectada en el Festival de Morelia, el Festival de Guadalajara y el San Diego Latino Film Festival. Comenzó a ser distribuida a nivel internacional en festivales de Italia y España.

 

CRÍTICA PERSONAL

La premisa de la película es interesante, e incluso tiene un punto de morbo implícito que me llamó la atención. La idea de un encuentro entre un veinteañero gay reprimido con otro que aspira a ser estrella del porno tiene mucho potencial. Son dos caras opuestas de una moneda que no deja de representar el sexo. La represión encontrándose de pleno con la sexualidad abierta y explosiva es como una bomba de relojería. Siempre me han llamado la atención las relaciones, salgan bien o mal, entre dos personajes radicalmente distintitos. En ese sentido los personajes de Marcelo y Julio me llamaron poderosamente la atención. 

Laura Zapata es quien definitivamente destaca en su papel de madre sobreprotectora y dominante. 
Aaron Días lleva a cabo una labor interpretativa muy deficiente. Su personaje no es creíble y más parece un retrasado que un veinteañero infantil. Su personaje no me despertó empatía y me pareció inevitablemente ridículo a lo largo de la trama. Julio Hernández si logra defender su personaje, pero físicamente me parece poco creíble como aspirante a actor porno. Creo que hubiera sido mejor que ambos actores intercambiaran sus papeles. El final me pareció acelerado y sin dar el desarrollo suficiente a los protagonistas.
 

CALIFICACIÓN
6- Bien

KUCHU

TÍTULO ORIGINAL
Call Me Kuchu
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
PRODUCCIÓN
Malika Zouhali-Worrall
GUION
Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
APARICIONES
David Kato, David Bahati, Naome Ruzindana, Long Jones, Moses, Sam, Giles Muhame, Dnyango John Francis, Pastor Maale, Sheila Hope, Obispo Christopher Senyojo, Doctora Sylvia Tamale, David Bahati, Frank, Lou Engle, Reverendo HM Nyanzi, Kamilla Kolshus, Juez Musoke-Kibuuka, Pepe Onziema, Lydia, Veronica, Frank, Pastor Thomas Musoke, Nsubuga Enoch
CINEMATOGRAFÍA
Katherine Fairfax Wright
MÚSICA
Jonathan Mandabach
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Cinedigm
DURACIÓN
87 minutos
 

DAVID KATO: Quería comenzar la lucha para liberar a nuestra gente. Soy el primer hombre abiertamente gay en Uganda, el primero. Trabajo en SMUG (Minorías Sexuales de Uganda) como oficial de defensa y litigios. Principalmente, mi trabajo consiste en documentar casos de discriminación contra la gente gay.
 
DAVID KATO: Ahora están haciendo acusaciones acerca de los bombardeos recientes en Kampala, en las que declaran que la gente LGBT los organizó. Esto me provoca pánico porque ahora empiezan a acusarnos de ser traidores. Aquí dicen que hay nueva evidencia de que los homos apoyan a Kony, ADF, y Al-Shabab. Quiero visitar a un abogado para ver que podemos hacer contra esto, porque si no nuestra gente va a ser apaleada de nuevo. Porque si pierdes a un pariente y escuchas a estos sodomitas, los gais… nos enfrentaremos a la justicia del populacho. La gente lee esto y desea buscar venganza.
 

SYLVIA TAMALE: La mayor ironía es que la homosexualidad como crimen fue introducida aquí por el Oeste. El conocimiento carnal en contra de la naturaleza. Gran Bretaña, de donde surgieron estas leyes, ha seguido adelante y recovado esas leyes. Mientras tanto aquí, en las antiguas colonias, seguimos aferrándonos celosamente a estas leyes draconianas.
 
SINOPSIS
El documental sigue las actividades de David Kato, un activista por los derechos LGBT en Uganda. Se considera el primero en su país en salir del armario para poder luchar por los derechos de quienes considera su familia. Uganda se ha convertido en un país peligroso para los gais, que sufren una persecución constante. La posibilidad de que surjan nuevas leyes homófobas también es una amenaza constante para él y sus amigos y compañeros de lucha. Esta amenaza se hace realidad cuando se debate una nueva ley que propone la muerte para los gais seropositivos, y el encarcelamiento de cualquiera que se niegue a entregar a un homosexual. 

Toda esta situación se ha agravado cuando numerosos misioneros cristianos declaran Uganda como el punto de partida en si guerra contra lo que denominan la “agenda homosexual”. Aunque la mayoría de los lideres religiosos de Uganda apoyan este nuevo proyecto de ley, el Obispo Christopher Senyonjo es la excepción. De hecho, ha sido expulsado de la Iglesia Anglicana de Uganda por su defesa teológica de la comunidad LGBT del país. Armado con su doctorado en sexualidad humana y un profundo entendimiento de las sagradas escrituras, establece un centro de ayuda y guía para ayudar a la perseguida comunidad. Sin embargo, otra amenaza surge con Giles Muhame, un periodista local dispuesto a delatar públicamente a todos los homosexuales utilizando su periódico, en el que muestra sus fotos. Aunque Kato y sus seguidores consiguen derrotarlo en los tribunales, cada victoria es seguida de una nueva amenaza.
 

CURIOSIDADES
La palabra Kuchu es de origen suajili y es utilizada en Uganda para referirse a los homosexuales. David Kato fue el primer hombre abiertamente gay en Uganda que se atrevió a rebelarse contra la homofobia sancionada y promovida por el estado. Ayudado por un variopinto grupo de activista, se enfrentó al gobierno y la prensa en los tribunales, las cortes, y Naciones Unidas. Defendía la idea de que si la comunidad LGBT seguía ocultándose, el gobierno terminaría por declarar que no existían. La película muestra imágenes reales de diferentes situaciones y conflictos a los que el activista se enfrentó un Uganda. Malika Zouhali-Worrall y Katherine Fairfax Wright se encargaron de crear y rodar la película. Cuando llevaban un año de rodaje, y a tres semanas de una victoria legan de gran importancia, se enfrentaron a lo inimaginable.
David Kato fue brutalmente asesinado en su casa. Su muerte tuvo una gran resonancia en todo el mundo, y dejó a sus amigos y compañeros de lucha traumatizados y buscando la forma de seguir adelante en su lucha. 

Inicialmente, el gobierno de Uganda intentó camuflar el asesinato de Kato, asegurando que había sido víctima de un robo. Sin embargo, la presión internacional provocó que acabaran buscando y arrestando al culpable, Nsubuga Enoch. Se trataba de un joven al que Kato había ayudado en el pasado, y varias fuentes aseguraron que el asesinato había tenido lugar porque Kato no le había pagado por servicios sexuales. Enoch fue condenado a treinta años de trabajos forzados. El funeral se celebró en Nakawala, en enero de 2011. Allí surgió un conflicto cuando el Pastor Thomas Musoke procedió a condenar a Kato por ser homosexual, ante todos sus amigos y familiares. De esta forma el documental dio un giro radical y pasó a narrar el último año en la vida de David Kato, y asegurarse de intentar que su legado en la lucha por los derechos LGBT no cayeran en el olvido y sirvieran de inspiración.
 
CRÍTICA PERSONAL

Como siempre mantengo, todos estos documentales que dan visibilidad a los serios problemas que nuestra comunidad se enfrenta en otras partes del mundo son necesarios. Creo que en muchas ocasiones se nos olvida que las cosas son seriamente peligrosas para nosotros en otras partes del mundo. El hecho de que Kato fuera asesinado durante el rodaje del documental aumenta seriamente el peso del mensaje que se desea transmitir. Debo reconocer que me aterrorizo ver y escuchar a algunas de las personas expresar su convencimiento homofóbico. Las declaraciones de Giles Muhame tuvieron especial impacto por el odio que contenían, y ese deseo de normalizarlo.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente