LAS AVENTURAS DE SEBASTIAN COLE

TÍTULO ORIGINAL
The Adventures of Sebastian Cole
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Tod Williams
PRODUCCIÓN
Karen Barber, Jasmine Kosovic
GUION
Tod Williams
REPARTO
Adrian Grenier (Sebastian Cole), Clark Gregg (Hank / Henrietta), Aleksa Palladino (Mary), Margaret Colin (Joan Cole), John Shea (Hartley Cole), Marni Lustig (Jessica Cole), Joan Copeland (Abuela Cole), Tom Lacy (Abuelo Cole), Gabriel Macht (Troy), Herbert Russell (Wayne), Greg Haberny (Jimmy Bogardus), Peter McRobbie (Director), Merritt Wever (Susan), Marisol Padilla Sánchez (Mujer en desierto), Rory Cochrane (Chinatown), Levon Helm (Juvie Bob), Famke Janssen (Fiona), Tennison Hightower (Anne), Nicole Ari Parker (Enfermera Jenny), Graeme Malcolm (John), Dan Tedlie (Encargado del pasillo), Miguel Nájera (Hombre en desierto), Jane Jensen (Chica del club)
CINEMATOGRAFÍA
John Foster
BANDA SONORA
Elizabeth Swados
VESTUARIO
Eric Daman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Paramount Classics
DURACIÓN
96 minutos
 

HENRIETTA: Así que has tenido una aventura.
SEBASTIAN: Sí, aventura número dos.
HENRIETTA: Bueno, pues si Mary no te hubiera encontrado habría sido tu última aventura. Cuéntamela.
SEBASTIAN: No puedo recordar nada.
HENRIETTA: Pues vas a escribir una novela increíble. Trescientas páginas en blanco.
SEBASTIAN: Cállate.
 
ABUELA COLE: Sí cariño, ésta es la persona que va a someterse a una operación de cambio de sexo, es el segundo marido de Joan.
ABUELO COLE: ¿Marido?
ABUELA COLE: Sí, querido.
ABUELO COLE: ¿Por qué lleva un vestido?

ABUELA COLE: No tengo ni idea.
ABUELO COLE: ¿Por qué llevas un vestido chico?
HENRIETTA: Es complicado.
ABUELO COLE: En la universidad conocí a un chico al que le gustaba tontear con caballos y perros.
HENRIETTA: ¿Disculpe?
ABUELO COLE: Pero jugaba muy bien al beisbol, y más adelante tuvo mucha suerte en el negocio de los plásticos.
 
SINOPSIS
Sebastian Cole es un adolescente que siempre se ha sentido algo fuera de lugar, y que sueña con convertirse en un gran escritor. Sus padres están divorciados y su madre se ha casado con un Henry, quien ha mostrado más interés por ayudar al conflictivo joven que sus propios padres. Sin embargo, la vida del joven da un giro inesperado cuando su padrastro Henry declara que siempre se ha sentido mujer y que va a someterse a una operación de cambio de sexo. Esto provoca una ruptura familiar todavía más profunda. 

La hermana de Sebastian, Jessica, se marcha a California con su novio; y su madre se lleva al joven a Londres para iniciar una nueva vida. Antes de partir, Henry le indica que siempre tendrá su puerta abierta para ayudar al joven.
La convivencia con su madre resulta un infierno, por lo que Sebastian decide regresar a los Estados Unidos. Henry ha comenzado el proceso de cambio y ha adoptado el nombre de Henrietta. Aunque acepta acoger y cuidar de Sebastian, le indica que será estricto con él para que complete sus estudios y siga adelante con su vida. En su deseo de convertirse en escritor, Sebastian decide que necesita experimentar cuantas aventuras sean posibles para poder tener una base de experiencias efectiva. Sin embargo, los sucesos recientes han afectado al joven, que escoge aventuras autodestructivas mientras lidia con el reto de acabar con sus estudios en el instituto. Henrietta hará lo posible para ayudar al muchacho.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Tod Williams, quien siempre ha declarado que el proyecto era de índole muy personal, y que deseaba desarrollarlo fuera de los grandes estudios. Williams también declaró su interés por escribir historias personales acerca de personas y lugares que conocía, sin ser más específico. Con la idea de que la película fuera un proyecto independiente, decidió rodarla en Super-8, contando con un equipo formado principalmente por amigos, y rodando en lugares que no supusieran un gasto adicional. Su idea original era no gastar más de treinta mil dólares, cifra que se veía capaz de recaudar. Sin embargo, algunos productores mostraron interés por el proyecto y estuvieron dispuestos a cooperar con la financiación con un presupuesto reducido. Fue entonces cuando Williams decidió que la trama tuviera lugar en el año 1983, ya que podía encontrar el vestuario necesario en el Ejército de Salvación de la zona. 

Todo el vestuario de la película surgió de dichas organizaciones, y se escogieron lugares de rodaje sin coste alguno. De hecho, Williams fue capaz de rodar en su antiguo instituto y antigua universidad, experiencia que disfrutó especialmente. Fue la cuarta de Adrian Grenier y primera como protagonista. El joven actor declaró sentirse muy identificado con el personaje y su rebeldía. Clark Gregg declaró que interpretar a un transexual había sido todo un reto, pues todos los que conocía enfocaban sus vidas al espectáculo, y el debía de interpretar a una madre.
 
CRÍTICA PERSONAL

Williams consigue crear una atmosfera caótica que va a la par con la situación emocional de todos los problemas. Grenier sorprende como adolescente que cree estar seguro de sí mismo y sus perspectivas, pero que continuamente choca con la realidad y es incapaz de poner orden en su vida. 

Es curioso porque Henrietta esta en un proceso de reconstrucción, mientras que el personaje de Sebastian parece empeñado en embarcarse en un camino de autodestrucción. Esto hace que la química entre ambos personajes, genialmente interpretados, sea perfecta. Los aspectos técnicos de la película han sido lo que más me ha echado atrás. También señalaría algún que otro aspecto narrativo que flaquea, como que el personaje de Sebastian, siendo menor, pudiera dejar a su madre para iniciar una vida con Henrietta. Resultó poco creíble.
 

CALIFICACIÓN
8- Notable

MANDERLEY

TÍTULO ORIGINAL 
Manderley
AÑO DE ESTRENO
1981
DIRECCIÓN
Jesús Garay
PRODUCCIÓN
Cooperativa Cinematográfica Manderley
GUION
Jesús Garay
REPARTO
José Ocaña (Olmo), Enrique Rada (Paula), Juan Ferrer (El Actor), Antonio (Niño), Rebeca (Niña), Pio Muriedas, Montse Ester, Antonio Martin, Otto Apuy, Jorge Artajo, Felipe de Paco, Enrique Ibañez, Carlos G Malléis, Karmele Marchante, Teófilo Marlesca, Pilar Montes, Ángeles Moro, César Pascual, Francisco G Pila, Marta Sainz, Rosa Trueba
CINEMATOGRAFÍA
Carles Gusi
BANDA SONORA
José María Cañete
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Sin acreditar
DURACIÓN
103 minutos
 

EL ACTOR: Sí, pero si has visto la película ya sabes cómo acaba.
PAULA: Sí, ¿y qué?
EL ACTOR: La Mansión de Manderley se quema.
PAULA: Bueno, tú lo has dicho, pero fue solo al final de la película. Pues bien, this is mi modelo, esa es mi meta. Yo soy como ella, mítica y deseada, bellísima, Rebecca. Es una decisión que quiero que sepáis vosotras las primeras, porque la he madurado durante muchos años sin decírselo a nadie. Y quiero confesaros algo que tengo tan dentro de mi y con tanto sufrimiento. Desde mi tierna infancia me sentí una niña, en principio, a continuación, la madurez plena interior psíquica de una mujer. Y luego esta lucha permanente y constante, esta dicotomía asquerosa de un cuerpo y una sique que no se corresponden, y que me tiene angustiadísima. Me tiene que no puedo estar tranquila ni relajada en ninguna situación. No puedo ser feliz y yo quiero ser una mujer feliz. Quiero sentirme plena y realizada, y quiero abolir este error biológico. Y la única forma es llegar al fina, que es lo quiero deciros, y operarme.

SINOPSIS
Tres amigos homosexuales conocidos como Paula, Olmo y el Actor se enfrentan a diferentes dilemas personales gracias a su amistad. Los tres deciden dejar la ciudad para pasar el verano en un antiguo caserón del cantábrico. Paula revela a sus amigos que desde niño se ha sentido mujer, y que solo logrará sentirse liberada si consigue someterse a una operación de cambio de sexo. Olmo y el Actor también sienten que sus vidas están estancadas y necesitadas de un cambio que de propósito a sus vidas. Sin embargo, el verano que los amigos pasan juntos solo sirve para que se den cuenta de que el cambio ya no forma parte de sus vidas.
También se enfrentan al hecho de que al igual que en la película de “Rebecca” ya no pueden revisitar Manderley, a no ser que sea a través de sus sueños y fantasías. El pasado ya no volverá, y ya no pueden regresar a Manderley.
 

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Jesús Garay, y el tercer papel protagonista del actor José Ocaña. El título de la película hace referencia a la famosa película de Alfred Hitchcock, “Rebecca” (1940). La trama de dicha película se desarrolla en la Mansión Manderley, que se nos muestra arrasada por un incendio al principio de la película, y a lo largo de la trama se nos explica los sucesos que han llevado a su destrucción. El famoso monologo de dicha película utiliza a la Mansión Manderley como una alegoría a un pasado que ya no se puede revisitar, más allá de en los sueños y en la imaginación. La película de Garay tiene una estructura episódica y un estilo de improvisación bastante marcado, sobre todo procedente de Ocaña. Garay hace uso de la obra de Hitchcock no solo metafórico, sino también ilusorio. Cabe destacar la escena en la que Paula comunica su deseo de someterse a una operación de cambio de sexo, en la que los tres personajes se encuentran frente a un espejo que simboliza un aspecto sobrenatural, casi mágico. 

La película aborda temas que en aquel entonces eran tabú, como el deseo o el masoquismo dentro de un mundo gay que tenía una nula exposición en la España de 1981. También aborda los temas de la frustración sexual y la locura al enfrentarse a un mundo hostil.
La película estuvo una semana en la cartelera de Barcelona y apenas duró unos días en Madrid, convirtiéndose en lo que se ha denominado la película maldita de Ocaña. En su estreno no solo recibió la clasificación “Para Mayores de 18 años”, sino que además se le añadió una “S”. En aquel entonces dicha letra se añadía a películas que podían herir la sensibilidad del espectador. Ocaña ya era conocido y su regreso a la gran pantalla aseguraba provocación y escándalo.
 
CRÍTICA PERSONAL

Existen escasos momentos de dialogo que lograron hacerme reír. No me considero fan de Ocaña, aunque reconozco que tiene algún que otro momento desternillante. Se percibe que Garay desea analizar los obstáculos de cada personaje para alcanzar la felicidad.
El estilo de la película me recordó un poco al estilo de Warhol, ya que nos encontramos con una trama deslavazada, poco organizada y que no logra llegar a una conclusión final. Me dio la sensación de contemplar una serie de sketches, a menudo cómics, que en pocas ocasiones tenían relación alguna con la trama. Teóricamente nos encontramos con tres personajes que reclaman un cambio radical en sus vidas, pero no se logra establecer una trama que los lleve desde ese punto de partida a un destino concreto. En muchas ocasiones se aprecia el deseo de provocar por provocar, algo que quizás funcionara en 1981, pero que ahora se puede apreciar como algo ridículo. 

Ocaña parece poner un esfuerzo excesivo en destacar, sobreactuando en muchas ocasiones. La trama de Paula, que resulta la más interesante, queda un poco eclipsada debido a esa sobreactuación. Por otro lado, a pesar de ser una película de medios muy limitados, creo que hay errores intolerables como la aparición de micrófonos en la parte superior de algunos planos. En términos generales me pareció que un exceso de intento de provocar acabó dañando una historia que podría haber sido interesante.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

LA HISTORIA DE CHRISTINE JORGENSEN

TÍTULO ORIGINAL 
The Christine Jorgensen Story
AÑO DE ESTRENO
1970
DIRECCIÓN
Irving Rapper  
PRODUCCIÓN
Edward Small
GUION
Robert E Kent, Ellis St Joseph
Basado en la autobiografía de Christine Jorgensen
REPARTO
John Hansen (George Jorgensen Jr / Christine Jorgensen), Joan Tompkins (Tía Thora), Quinn K Redeker (Tom Crawford), John Himes (George Jorgensen Sr), Ellen Clark (Florence Jorgensen), Rod McCary (Jess Warner), Will Kuluva (Profesor Estabrook), Oscar Beregi (Doctor Victor Dahlman), Lynn Harper (Dolly), Trent Lehman (George con 7 años), Pamelyn Ferdin (Doly de niña), Bill Erwin (Sacerdote), Joyce Meadows (Tani), Sondra Scott (Angela), Elaine Joyce (Loretta), Don Pierce (Jack)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques R Marquette
BANDA SONORA
Paul Sawtell, Bert Shefter
VESTUARIO
Moss Mabry
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
98 minutos
 

GEORGE JORGENSEN: ¿Profesor, qué significa eso?
PROFESOR ESTABROOK: Desequilibrio químico. Tus glándulas segregan muchas más hormonas femeninas que masculinas. Un nivel tres veces más alto de lo esperado en un hombre normal.
GEORGE JORGENSEN: Entonces tenía razón, no está solo en mi mente.
PROFESOR ESTABROOK: Está en tus glándulas, en tu sangre, y probablemente en cada célula de tu cuerpo. Tú eres… eres una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre.
GEORGE JORGENSEN: ¿Hay algo que se pueda hacer por mí?
PROFESOR ESTABROOK: En nuestro país… no.
 
DOCTOR DAHLMAN: Ustedes los americanos han avanzado con tantas cosas, pero cuando se trata de sexo siguen siendo infantiles. Operan el cerebro, realizan lobotomías, pero cuando se trata de un par de testículos, todos se ruborizan.

SEÑOR JORGENSEN: ¿Puedes cambiar a mi hijo para que vuelva a ser lo que fue?
SACERDOTE: ¿Para que vuelva a ser el hombre que quieres que sea en lugar de la mujer que tuvo que ser?
 
SINOPSIS
Desde que era un niño, George Jorgensen se ha sentido diferente a los demás. Nunca se ha divertido con los juguetes etiquetados como para niños, y ha preferido jugar con las muñecas de su hermana. Su madre comienza a preocuparse ante este comportamiento, pero su padre no le presta atención al estar seguro de que es una fase que terminará por pasar. George intenta hacer lo que se supone que debe para contentar a su padre, al que quiere de verdad. Llega a ser reclutado durante la Segunda Guerra Mundial, y tras ser dado de baja completa su educación y se convierte en fotógrafo. Cuando su jefe Jess Warner intenta violarle, George decide enfrentarse a su problema.

Tras hablar con el Profesor Estabrook y someterse a unas pruebas, George confirma sus peores temores, es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. Al no existir solución alguna en su país, George parte a Dinamarca, donde el Doctor Dahlman esta dispuesto a someterle a una operación de cambio de sexo. En Dinamarca se instala en casa de su tía Thora, a la que decide contarle el verdadero propósito de su viaje. Thora se muestra comprensiva y decide apoyarle. El Doctor Dahlman lleva a cabo su primera operación de cambio de sexo con éxito, y George se convierte en Christina. Elige ese nombre por ser el de la fallecida hija de su tía Thora. Sin embargo, la historia de Christine Jorgensen no ha hecho más que empezar.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película biográfica sobre la transexual Christine Jorgensen. 

La premisa general de la película es bastante fiel a ciertos periodos de la vida de Christina, pero muchos detalles se convirtieron en ficticios por el bien de la continuidad de la película. Se inspiró en la publicada autobiografía de Christine Jorgensen, publicada en el año 1967, y fue dirigida por Irving Rapper. Una de las frases promocionales más importantes de la película fue “El Primer Hombre en Convertirse en una Mujer”. De hecho fue una afirmación errónea ya que otros habían pasado por el mismo procedimiento en el pasado, y curiosamente esto es algo que se menciona durante la trama de la película. Sin embargo es cierto que fue la primera operación de cambio de sexo publicitada con todo detalle.
Edward Small produjo la película, para lo cual compró los derechos del libro en 1968. Escogió a Rapper para dirigir la película, alegando que su sensibilidad le convertía en el candidato ideal. Esto provocó algunos conflictos, pues tiempo después Jorgensen aseguró que el contrato le cedía el diez por ciento del total de los beneficios y el tres y medio del presupuesto. 

Años después, también intentó conseguir una orden para que los herederos de Edward Small no pudieran explotar la película. Aseguró que el productor había desviado cien mil dólares que la pertenecían, para uso privado. También se mostró preocupada ante la posibilidad de que United Artists explotara la película como una de serie B.
Christine Jorgensen falleció en el año 1989, a cuatro semanas de cumplir sesenta y tres años, víctima de cáncer de vejiga y pulmón.
 
CRÍTICA PERSONAL
Este es uno de esos casos en los que hay que tener en cuenta el contexto histórico de la película. Lo principal y más importante es que la intención de Irving Rapper y los guionistas fue noble en todo momento. La historia muestra de una forma sensible la angustia de sentirse atrapado en el género erróneo, y como puede afectar a nuestra infancia y vida personal o profesional. 

No cabe duda de que se trata de una película muy osada para el año 1970, sobre todo porque no evita el momento más crucial en la vida de Jorgensen. John Hansen parece un buen candidato para transmitir esa sencillez, angustia y dulzura, mostrando respeto en todo momento. La película tampoco duda en atacar la hipocresía americana al respecto, y aborda la importancia de la familia en proceso de cambio sexo.
Principalmente, la película se queda corta porque vemos más la vida de Christine estando atrapada en George, que la suya propia. Aunque se abordan algunos miedos y dudas de Christine, se opta por un final feliz que debería marcar el comienzo de su nueva vida, y no su final. Parece más el primer capítulo de una serie. Hay frases que deberían ser cuidadas a la hora de abordar temas sexuales. Señalaré una en la que George asegura no “ser uno de esos”, refiriéndose a los homosexuales.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

YO SOY MI PROPIA MUJER

TÍTULO ORIGINAL
Ich bin meine eigene Frau
AÑO DE ESTRENO
1992
DIRECCIÓN
Rosa von Praunheim
PRODUCCIÓN
Renée Gundelach, René Perraudin
GUION
Valentin Passoni
REPARTO
Charlotte von Mahlsdorf (Ella misma), Jens Taschner (Charlotte, edad 15-17), Ichgola Androgyn (Charlotte, edad 20-40), Robert Dietl (Herbert von Zitzenau), Beatu Jung (Empleada de Charlotte), Sylvia Seelow (Empleada de Charlotte), Evelyn Cron (Tía Luise), Utz Krause (Padre de Charlotte), Rainer Luhn (Jochen), Heiner Carow (Ella misma), Tima die Göttliche, Lina Androwna, Ovo Maltine, Bert Pesalla, Andreas Schroeck, Valentin Passoni, Joachim Stargard
CINEMATOGRAFÍA
Lorenz Haarmann
BANDA SONORA
Joachim Litty
VESTUARIO
Joachim Voeltzke
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Delta Filmverleih
DURACIÓN
91 minutos
 

TÍA LUISE: “¿Te gusta ponerte eso?”
LOTHAR: “Sí, tía Luise.”
TÍA LUISE: “Llevo tiempo observándote. La naturaleza nos ha jugado una mala pasada. Tú deberías haber sido una chica, y yo un hombre. En casa puedes llevar mis vestidos, pero fuera has de ser prudente.”
 
CHARLOTTE: “Quería llegar a la estación del metro, pero no dejaban de llegar aviones. Empecé a oir el ruido de las ametralladoras y corrí hasta la casa más cercana. Afortunadamente el portal estaba protegido. Aquella era la única forma de protegerse de los obuses, ya que ni echándose a tierra estaba uno a salvo. Empecé a oir gritos de heridos y moribundos. Aquello fue horrible. Conseguí coger el último tren y tras varias horas de angustias llegué a la tienda de Max Bier.”
 
OFICIAL: “¡Alto! No fusilamos niños. Márchate muchacho.”
CHARLOTTE: “De no haber sido por aquel oficial, hoy no estaría aquí.”

 SINOPSIS
Charlotte von Mahlsdorf, mujer transgénero, narra su vida  y todas las dificultades que esta ha conllevado. Nació en Berlín, Alemania, en el año 1928, con el nombre de  Lothar Berfelde. Era un niño afeminado, al que le gustaba limpiar, y vestirse de mujer. Solo recibió el apoyo de su tía, un hombre transgénero. Esto provocó la ira de su padre Max Berfelde, ya miembro del Partido Nazi. Su padre se convirtió en líder del partido en Mahlsdorf en el año 1942, y decidió obligar a Lothar a unirse a las Juventudes Hitlerianas. En el año 1944, la madre de Lothar les abandonó durante el proceso de evacuación, y Lothar se ve obligado a matar a su padre, antes de perder su vida a sus manos.
Tras pasar tiempo en un instituto psiquiátrico, es condenado a cuatro años de prisión en un reformatorio. En el año 1945, logra salir gracias que las prisiones son abiertas al final de la guerra. Lothar está a punto de morir fusilado, pero logra sobrevivir gracias a la intervención de un oficial. 

Tras esto pasa a vestirse de mujer, adoptando la identidad de Charlotte von Mahlsdorf, siendo su nuevo apellido referencia a la zona en la que vivía en Berlín. Durante más de treinta años, Charlotte logra vivir en Alemania del Este como mujer. Mantiene una aventura con Herbert von Zitzenau, sintiéndose atraída hacia hombres mayores por la protección que pueden proporcionar. Tras su muerte, mantiene una relación de veintisiete años con Joechen, con quien disfruta de juegos de rol sadomasoquistas. También  se encarga de crear y cuidar el Museo Gründerzeit, con objetos del primer bar gay de Alemania del Este. Pero tras la caída del muro se enfrenta a serios problemas económicos.
 
CURIOSIDADES
Este film documental narra la historia de Charlotte Mahlsdorf, mujer transgénero, desde el momento de su nacimiento hasta la fecha de estreno de la película. 

Nacida como Lothar Berfelde, tuvo que enfrentarse a los horrores de la Alemania Nazi, se vio obligada a matar a su padre para salvar su vida, pasó por instituto psiquiátrico, y apenas se salvó de ser fusilada al final de la guerra. Tras esto, tuvo que sobrevivir las persecuciones de la Alemania del Este comunista, y fundó el Movimiento de Liberación Gay durante aquella época. Charlotte también tuvo un cameo en la película “Coming Out” (1989), única película de temática gay de Alemania del Este, estrenada la noche de la Caída del Muro de Berlín.
Rosa von Praunheim se vio inspirada a realizar una película documental sobre el personaje, al encontrar ciertas similitudes con el personaje de Quentin Crisp. Ambos personajes eran parecidos en el sentido de haber luchado por su identidad sexual con encanto, gentilidad, valor y perseverancia. La directora también declaró que era gratificante encontrar a personajes, que eran ridiculizados o despreciados, enfrentándose a esas adversidades con gran valor, dignidad, y sin perder la calma. 

Basó la película en la autobiografía de Mahlsdorf del mismo título, y publicada en el mismo año de estreno del film. Charlotte Mahlsdorf se interpreta a sí misma en la última etapa de su vida, mientras que dos actores la interpretan en su niñez y pre adolescencia. Mahlsdorf también interactúa con dichos actores de forma directa, mientras narra ciertos aspectos de su vida.
Charlotte von Mahlsdorf tenía sesenta y cuatro años cuando protagonizó su película documental. Fallecería diez años más tarde, en el año 2002, de un ataque al corazón. El estreno de la película despertó polémicas no tanto sobre el contenido, sino sobre la veracidad de algunos aspectos de su historia.
 

CRÍTICA PERSONAL

Siempre he mostrado interés y fascinación sobre el aporte de las películas documentales a nuestra historia. En esta ocasión aprecié aprender algo sobre un personaje cuya existencia ignoraba. 

La historia me pareció conmovedora, por lo trágico de las circunstancias en las que Mahlsdorf se vio obligada a sobrevivir. También me pareció interesante que la película decidiera no ignorar las relaciones sexuales y amorosas de Mahlsdorf, ni sus elementos más pervertidos o fetichistas.
El estilo en el que se narra la historia no siempre funciona, y a menudo resulta algo ridículo cuando está claro que esa no es la atención. Se presta más atención a esos aspectos “pervertidos” o fetichistas, pero se pasa de largo por encima de sucesos más dramáticos. Añadido a esto, existen diálogos del personaje con autoridades de la Alemania federal, que dudó bastante que tuvieran lugar debido al riesgo de la época.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

A GIRL LIKE ME: THE GWEN ARAUJO STORY

TÍTULO ORIGINAL

A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story

AÑO DE ESTRENO

2006

DIRECCIÓN

Agnieszka Holland

PRODUCCIÓN

Fran Rosati

GUION

Shelley Evans

REPARTO

J.D. Pardo (Eddie / Gwen Araujo), Mercedes Ruehl (Sylvia Guerrero), Leela Savasta (Chita Araujo), Avan Jogia (Danny Araujo), Lupe Ontiveros (Mami), Henry Darrow (Papi), Corey Stoll (Joey Marino), Vanesa Tomasino (Tamara Jones), Greyston Holt (Jaron Nabors), Nolan Gerard Funk (Michael Magidson), Neil Denis (Jose Merel), Jorge Vargas (Jason Cazares), Ivan De Leon (Berto), Nicole Muñoz (Chita Araujo con 10 años), Michael Dillman (Eddie Araujo con 7 años)

CINEMATOGRAFÍA

David Frazee

BANDA SONORA

Jan A.P. Kaczmarek

VESTUARIO

Carla Hetland

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Lifetime Movie Network

DURACIÓN
96 minutos

SYLVIA GUERRERO: Con todo el trabajo que me ha costado meterte en un nuevo colegio, donde los chicos no se burlen de ti. No puedo entenderlo. ¿Puedes hablar conmigo?

EDDIE ARAUJO: Tú no quieres hablar.

SYLVIA GUERRERO: Te estoy preguntando…

EDDIE ARAUJO: Pero no lo estás haciendo. Te veo trabajar muy duro para que seamos igual que los demás.

SYLVIA GUERRERO: No, para que seáis felices.

EDDIE ARAUJO: Odio mi vida mamá. ¡Odio cada día de mi vida!

SYLVIA GUERRERO: No digas eso.

EDDIE ARAUJO: Me está ocurriendo algo malo.

SYLVIA GUERRERO: No te está ocurriendo nada malo.

EDDIE ARAUJO: ¿No ves? No puedo hacerlo por más que lo intento, es como si todo el mundo lo supiera, no puedo ocultarlo más tiempo solo para ser lo que tú quieres que sea.

SYLVIA GUERRERO: No se trata de lo que yo quiera que seas. Dios te ha hecho.

EDDIE ARAUJO: Si Dios me ha hecho, entonces Dios es un sádico.

SINOPSIS

Desde que era un niño, Eddie Araujo se ha sentido diferente a los demás. Su madre Sylvia Guerrero se vio obligada a abandonar a su marido y llevarse a sus hijos, para librarles de un ambiente de violencia familiar. Durante una fiesta familiar, y siendo un niño de siete años, la hermana de Eddie le pone un vestido rosa para gastar una broma. Sin embargo, Eddie crece poniéndose la ropa de su madre y usando maquillaje. Aunque Sylvia tiene problemas para aceptar lo que está sucediendo, termina por adaptarse al ver que Eddie se siente miserable como un hombre. Eddie adopta el nombre de Gwen y contacta con una asociación de ayuda a personas transgénero, recibiendo cierta guía en su proceso de adaptación.

Aunque Gwen consigue superar dificultades iniciales, se enfrenta a otras. Durante meses sale con un hombre llamado Joey Marino, sin revelarle que físicamente es todavía un hombre. 

Preocupada ante lo que pueda suceder, Sylvia decide revelarle la verdad a Joey dejando a Gwen devastada. Sin embargo, la popularidad de Gwen con los hombres provoca que su amiga Tamara sienta celos, y termine por revelar su estatus transgénero. Esto provocará que Gwen sea asesinada

CURIOSIDADES

Dirigida por Agnieszka Holland, la película fue un proyecto para ser estrenado en Lifetime Television en los Estados Unidos. La historia está basada en un hecho real, el asesinato de una adolescente transgénero llamada Gwen Araujo. La joven fue asesinada a la edad de diecisiete años, cuando un grupo de cuatro jóvenes descubrieron que poseía genitales masculinos. Los sucesos concernientes a su asesinato fueron investigados en dos juicios penales, en los que la defensa intentó alegar que los agresores habían respondido de forma violenta ante el shock del descubrimiento.

Jaron Nabors se declare culpable de homicidio involuntario, recibiendo una condena de once años de prisión, junto a la promesa de testificar contra los otros tres acusados. El primer juicio fue declarado nulo tras nueve día de deliberaciones, debido a que los miembros del jurado fueron incapaces de alcanzar una decisión unánime sobre los tres acusados. Aunque estuvieron de acuerdo en que Gwen había sido asesinada, no se pusieron de acuerdo sobre la posibilidad de que el asesinato hubiera sido premeditado.

Un segundo juicio tuvo lugar en mayo de 2005. Activistas transgénero habían iniciado una campaña publicitaria, para que se conocieran las tácticas de la defensa en el primer juicio, en la que se había intentado culpar a Gwen de su propio asesinato. Esto consiguió que se cambiara el modo de abordar el caso. Michael Magidson y José Merél fueron condenados a quince años de prisión. Aunque Merél expresó tristeza y arrepentimiento a la familia, Magidson estaba enfadado por su veredicto y declaró no sentir arrepentimiento alguno por su papel en el asesinato. 

Para evitar un tercer juicio, Jason Cazares aceptó no se negó a la acusación de homicidio involuntario y fue condenado a seis años de prisión. Ninguno de los cuatro fue condenado por delito de odio.

CRÍTICA PERSONAL

Todo proyecto que sirva el propósito de transmitir la vida de las víctimas de la homofobia es elogiable, pues es nuestro deber el recordar. Dicho esto, debo señalar que Mercedes Ruehl es quien más destaca dentro del elenco, interpretando con acierto al personaje de Sylvia Guerrero. También se percibe el extraordinario trabajo de Pardo a la hora de interpretar a Gwen en determinados aspectos. Particularmente me pareció que el desarrollo relación entre madre e hija fue lo más impactante, logrando que ambas posturas conmuevan y sean comprensibles para el espectador. Se realiza un honesto intento de narrar la vida de Gwen Araujo desde su niñez hasta su adolescencia, y la forma de mostrar sus dificultades personales es creíble y conmueve.

La película da ciertos saltos bruscos en la trama, y refuerza el aspecto dramático donde no es necesario. Me refiero a la escena de la escolta de moteros al funeral, mientras que la escena del asesinato, que debería haber sido la más potente y difícil de asimilar, me pareció muy deficiente y mal interpretada. Aunque, como he mencionado, Pardo realiza una labor elogiable, en ningún momento me convenció como personaje adolescente. Me parecía más una mujer llegando a la treintena que una adolescente de diecisiete años (Pardo tenía veintiséis años entonces). La ubicación temporal del juicio, o cual de los dos es, no queda determinada, lo cual es absurdo considerando la cantidad de tiempo de metraje dedicado al mismo.

CALIFICACIÓN

6- Bien

CHOUCHOU

TÍTULO ORIGINAL

Chouchou

AÑO DE ESTRENO

2003

DIRECCIÓN

Merzak Allouache

PRODUCCIÓN

Christian Fechner, Hervé Truffaut

GUION

Merzak Allouache, Gad Elmaleh

REPARTO

Gad Elmaleh (Choukri / Chouchou), Alain Chabat (Stanislas de la Tour-Maubourg), Claude Brasseur (Padre León), Roschdy Zem (Hermano Jean), Catherine Frot (Doctora Nicole Milovavovich), Julien Courbey (Yekea), Arié Elmaleh (Vanessa), Yacine Mesbah (Djamila), Micheline Presle (Madre de Stanislas), Jacques Sereys (Padre de Stanislas), Michaël Youn (Transformista brasileño), Stéphane Boucher (Inspector Grégoire), Olivia Dessolin (Aparición), Anne Marivin (Vendedora en supermercado), Michel Such (Paciente), Fawzi B Saichi (Aparcacoches), Bruno Flender (Mitch el portero), Messaoud Hattau (Transformista humorista), Catherin Hosmalin (Señora Armand), Maurice Lampel (Señor Catimini), Jean-François Pages (Inspector Berthier)

CINEMATOGRAFÍA

Laurent Machuel

BANDA SONORA

Gilles Tinayre, Germinal Tenas

VESTUARIO

Fabienne Katany, Ricardo Martinez-Paz

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Warner Bros

DURACIÓN
105 minutos

PADRE LEÓN: Cuéntame hijo. Estás en la casa de Dios, lo que digas no saldrá de aquí.

CHOUCHOU: Quiero empezar desde el principio padre. Nunca he matado a nadie, ni robado, ni nada parecido. A veces he mentido para sacarme algún problema de la cabeza, pero nunca he hecho sufrir a nadie. Creo que mi infancia, mi padre, fueron bastante difíciles. Mi padre era muy pobre y trabajaba en el puerto del pueblo. Se encargaba de cargar cajas de embalaje en los barcos como en el que me marché. Por eso siempre sueño que soy una caja de embalaje. Más adelante, cuando tenía seis años, mi madre falleció. Ella deseaba tener a mi hermana, y las dos se fueron al cielo. Fue mi abuela quien me crio. Una mujer que fue padre y madre para mí, y a quien nunca olvidaré. Siempre me decía que era muy guapo, ese tipo de cosas que permanecen en el recuerdo. Me decía que era diferente a los otros niños, porque no jugaba con violencia. Después me convertí en Chouchou. Si me hubiera regalado una muñeca habría jugado con ella durante tres o cuatro horas diarias, pero no había muñecas. 

Después vine aquí, y debo darle las gracias al señor por su amabilidad, y a la Doctora Nicole por el trabajo. Después apareció el Apocalipse y mi segundo trabajo allí, donde nadie me juzga ni se burla de mí, y tenemos un ambiente familiar. Allí he conocido a Stanislas, un hombre que es más que un hombre para mí, porque estoy enamorada. Es guapo, de buena familia y educado. Por eso surge una petición desde mi corazón. Quiero casarme con él, pero con su bendición.

SINOPSIS

Choukri llega a París procedente de su hogar en el Norte de África. Despistado e ingenuo, intenta conseguir un lugar donde dormir con la inverosímil historia de ser un refugiado del Chile gobernado por el dictador Pinochet. Sin embargo, tiene suerte al encontrar al amble Padre Leon que le toma cariño y acoge. Su ayudante el Hermano Jean no esta tan contento con la decisión, pero también se acostumbra a su presencia. 

Choukri también les rebela su apodo Chouchou, y consigue un trabajo como recepcionista y encargado de la limpieza para la psicoanalista Doctora Milovavich. Cuando la Doctora le pregunta que es lo que más le gustaría hacer en el mundo, Chouchou responde que ser una mujer. La Doctora Milovavich le dice que a partir de ese momento, puede trabajar para ella vestida de mujer.

Cuando la Doctora Milovavich se ausenta unos días, el Inspector Gregoire acude a consulta y se encuentra con Chouchou, que fracasa en un intento amateur de psicoanalizarle. Escapando del enloquecido inspector, Chouchou llega a París. Allí descubre que su primo actúa en un club llamado Apocalipsis, con la identidad de Vanessa. Chouchou visita el club, donde conoce an adinerado cliente llamado Stanislas, y el flechazo entre ambos es inmediato. Incluso el padre León parece aprobar la relación. Pero el perturbado Inspector Gregoire sigue obsesionado por la Doctora Milovavich, y ahora también de Chouchou.

CURIOSIDADES

La idea de la película está basada en un personaje, Chouchou, que Gad Elmaleh había interpretado en su show “La Vie Normale”, estrenado en el año 2000. El espectáculo contenía varios segmentos, y el personaje de Chouchou aparecía en el titulado “Mascota”. En dicho segmento también existen varios elementos que se usarían en esta película como el bar Apocalipse, o el exagerado acento del personaje. Solo hay una diferencia, el personaje de Chouchou en el espectáculo se dedica a la prostitución, algo que se decidió eliminar para la película. Fue el propio Gad Elmaleh quien participó en la elaboración del guion para la película.

La película hace uso intencionado de los estereotipos extremos, a nivel cultural, sexual y emocional. Sin embargo también intenta abordar temas serios a lo largo de la trama, como la homofobia, la aceptación social, o la xenofobia. El personaje de Chouchou intenta hacerse pasar por chileno refugiado, exageradamente ataviado con un poncho. 

En la escena en la que sale del supermercado con Jean, un joven le llama Clint Eastwood, ya que el poncho era su indumentaria habitual en uno de los muchos spaghetti westerns de Sergio Leone. La película tuvo bastante expectación por parte del público, debido a la fama de Elmaleh como artista de comedia, aunque la crítica fue menos favorable al respecto.

CRÍTICA PERSONAL

La película es honesta en el sentido de que solo desea entretener y divertir. Me pareció curioso comprobar que contiene una trama bastante deslavazada, que salta drásticamente de un punto a otro. Ignorando que es una película de temática gay, quien viera así la película se llevaría una sorpresa al ver el giro que toman los acontecimientos. Esto se debe a que Chouchou no confiesa su deseo de ser mujer hasta bien entrada la trama. La película también exagera los estereotipos y situaciones de forma deliberada, en ocasiones proporcionando momentos francamente divertidos. Elmaleh me pareció desternillante en su personaje femenino, en ocasiones incluso muy convincente. 

La película también incluye momentos conmovedores, y personajes muy positivos. Sin ser una gran película, la encontré francamente divertida.

Los mencionados cambios drásticos de la trama me parecieron bastante forzados, aunque me divirtieran al mismo tiempo. En ocasiones, alguno de los personajes me parecieron sobreactuados, incluso tratándose de una comedia de este estilo. La historia podría haber funcionado mucho mejor con cierta dosis de realismo, conectando más con los espectadores, que brilla por su ausencia. La relación entre Chouchou y Stanislas tampoco está muy elaborada, y la cena con los padres de este ni siquiera explica si estos son conscientes de la situación.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien