DAYDREAM OBSESSION: LEGACY

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession: Legacy
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Thomas R. Smyth
PRODUCCIÓN
Tuesday DeCarlo
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Matthew Stephen Herrick (Wylie), Ronnie Kerr (Greg), Jack Saber (Dan), Gerardo Zambrano (Luis), J.J. Glenn (Vince), Brett Stoepler (David)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
CANCIONES
Justin Utley
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
72 minutos
PRECEDIDA POR:
Daydream Obsession 2: Infidelities
 

DAN: ¿Qué te pasa?
WYLIE: No puedo hablar de ello.
DAN: No te preocupes, cuéntamelo.
WYLIE: Papá, yo… yo…
DAN: ¿Qué? ¿Eres gay? No pasa nada, así que eres gay. No es ningún puto problema.
WYLIE: Ni siquiera estoy seguro.
DAN: Sea lo que sea, está bien. Te quiero de todas formas.
WYLIE: ¿En serio?
DAN: Claro que sí. Soy tu padre.
WYLIE: Pero siempre estas con el tema de los coños.
DAN: Solo te trataba como a uno de los colegas. Pensaba que te gustaría tener un padre guay para quitar presión delante de tus amigos.
WYLIE: Así es.
DAN: Genial. Entonces, ¿Qué ha pasado?
WYLIE: Greg… él…

DAN: ¿Es tu novio?
WYLIE: Oh, no, no, descubrió que soy gay y se marchó.
DAN: ¡Pues que le den! No necesitas amigos así.
WYLIE: No, no fue así como ocurrió. Ha sido culpa mía.
DAN: No es tu culpa. Eres como eres.
 
SINOPSIS
Wylie es hijo de Dan, un hombre que acaba de divorciarse y ha decidido recuperar el tiempo teniendo una relación sexual después de la otra. Wylie acude a pasar unos días en su casa, donde su padre intenta mantener una actitud liberal para que se sienta lo más cómodo posible. Sin embargo, siempre alardea de sus encuentros sexuales, lo cual no siempre resulta cómodo para Wylie. Tras pegarse un baño en la piscina y conocer a su atractivo vecino David, Wylie encuentra una bolsa con una cámara de video y varias cintas grabadas. Se trata de las cintas de Clayton, cuya obsesión por el sexo le llevó a cometer varios errores. Clayton era el antiguo inquilino de la casa de Dan, y dejó todo este material comprometedor atrás.

Wylie comienza a ver las cintas, en las que Clayton habla de su homosexualidad, y sus deseos sexuales hacia su compañero de piso. Esto despierta los deseos de Wylie, quien resulta haber estado cuestionando su homosexualidad últimamente. Por este motivo, comienza a realizar su propio diario de grabaciones, hablando de la posibilidad de ser gay. Al mismo tiempo, Wylie ha invitado a sus amigos de la universidad a pasar el fin de semana para disfrutar de la piscina y beber cerveza. Sin embargo, Wylie comienza a sentir deseos hacia su mejor amigo Greg, a pesar de que no es homosexual. Tras una noche de borrachera, Wylie le encuentra dormido en calzoncillos y se los quita. Sin embargo, se echa atrás y le vuelve a vestir para irse a dormir. Lo que ignora es que su cámara estaba encendida y lo ha grabado todo.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película dirigida por Thomas R Smyth, y además la tercera de su trilogía de "Daydream Obsession". La primera y segunda película se rodaron durante el mismo año 2004 y tienen como protagonista a un joven con tendencia a un comportamiento obsesivo llamado Clayton. En la primera película Clayton se obsesionaba por su compañero heterosexual Brian. Su obsesión combinada con una serie de fantasías que experimenta, lo llevan a secuestrarlo en su delirio de poder convertirlo en un homosexual. En la segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones vuelven a dominarlo para llevarle a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones.
Esta última parte, “Daydream Obsession: Legacy” (2008), ya no está protagonizada por Clayton, pero gira alrededor de un personaje llamado Wylie. Éste encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg, al mismo tiempo que va descubriendo su homosexualidad. 

El personaje de Clayton solo aparece en las grabaciones del persona, que Wylie comienza a ver. Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004). Las tres películas de la trilogía son producto del cine independiente y apenas contaron con presupuesto. Por este motivo fueron distribuidas directamente en video.
 
CRÍTICA PERSONAL
El hecho de que se haya logrado realizar una trilogía con estas historias es algo que se me escapa a la razón. Sin embargo, también tengo que elogiar el hecho de que esto se haya conseguido. Smyth sigue en su línea, obsesionado por mostrar penes, jóvenes desnudos, y situaciones moralmente cuestionables por razones que yo todavía ignoro y que tampoco me interesan. Por algún motivo, Clayton deja atrás su cámara y cintas que bien podrían enviarle a prisión, y que encienden la pasión de Wylie, el nuevo gay obsesivo compulsivo. 

Por lo menos es un personaje más empático y la película intenta abordar otros temas como la homosexualidad reprimida.Los actores son lamentablemente pésimos. El nuevo protagonista es incluso peor que el de las anteriores entregas. El personaje del padre, agitando su miembro por la casa sin importarle la presencia de su hijo, es simplemente patético. Lo triste es que los actores secundarios podían haber defendido mejor esos papeles principales, pero por lo menos la tortura de esta trilogía se ha acabado.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

OCTOBER MOON

TÍTULO ORIGINAL
October Moon
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Jason Paul Collum
PRODUCCIÓN
Jason Paul Collum
GUION
Jason Paul Collum
REPARTO
Judith O'Dea (Señora Emily Hamilton), Brinke Stevens (Nancy), Sean Michael Lambrecht (Corin Buckman), Jeff Dylan Graham (Jake), Jerod Howard (Elliot Hamilton), Tina Ona Paukstelis (Marti), Darcey Vanderhoeff (Maggie), Michael Lecce (Johnny), Chad J. Morrell (Sean / Chantal), Joe Duffrin (Josie Lynn), John Grzegorczyk (Detective), Ahsley J. Anderson (Famer Red)
CINEMATOGRAFÍA
Red Clark II
MÚSICA
Jamey Sewell, Sean Michael Lambrecht, Red Clark II
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Tempe Entertainment
DURACIÓN
112 minutos
SUCEDIDA POR:
October Moon 2: November Son
 

ELLIOT HAMILTON: ¿En qué estás pensando?
CORIN BUCKMAN: Jake, los problemas que hemos tenido. Cómo hacer que a la larga funcione.
ELLIOT HAMILTON: Soy gay, Corin.
CORIN BUCKMAN: Lo sé.
ELLIOT HAMILTON: ¿Lo sabes? ¿Por qué no dijiste nada?
CORIN BUCKMAN: Tenías que descubrirlo por ti mismo. Me tocaba quedarme en la barrera, esperando a que te dieras cuenta.
ELLIOT HAMILTON: No te imaginas el peso que me he quitado de encima.
CORIN BUCKMAN: De hecho, sí lo sé Elliot. Todo el que ha salido del armario sabe cómo es. Me alegra que hayas confiado en mí.
ELLIOT HAMILTON: La noche se ha nublado. Esperaba ver una luna de octubre.
CORIN BUCKMAN: Una luna de octubre, ¿qué es eso?

ELLIOT HAMILTON: Es una luna que solo ves unas pocas veces al año, casi siempre en octubre. Es de un color naranja ardiente, tan grande y llena. Esta tan cerca del suelo, que parece que serías capaz de llegar a tocarla. Es hermosa, perfecta, intocable. Me hace feliz solo mirarla, incluso al saber que nunca será mía. ¿Alguna vez has pensado en salir con alguien más?
CORIN BUCKMAN: No, quiero a Jake, lo supe en el momento que lo vi.
 
SINOPSIS
Elliot Hamilton parece haber encontrado la felicidad al prometerse en matrimonio con su novia Marti. También consigue un nuevo trabajo junto a un joven llamado Corin Buckman. Corin es abiertamente homosexual, y mantiene una relación con un joven llamado Jake. Sin embargo, ambos han tenido problemas en su relación últimamente. Tras conocer a Elliot, Corin no tarada en convertirse en un buen amigo suyo. Ambos pasan cada vez más tiempo trabajando en diversos proyectos. Elliot comienza a tener serias dudas sobre si casarse con Marti es una buena idea. Sin embargo, su madre estricta y homofóbica cada vez le presiona más para que lo haga.

A pesar de esto, Elliot esta cada vez más obsesionado con Corin, y cada vez pasa menos tiempo con su prometida. Acosa a Corin con mayor identidad y demuestra un comportamiento obsesivo sacando fotos del joven desde su ventana. Sus cartas de amor son descubiertas por su jefa, provocando que pierda su trabajo. Tras acompañar a Corin y Jake al campo, Elliot le confiesa sus sentimientos al primero. Sin embargo, Corin le deja claro que quiere a Jake y no le dejará a pesar de sus dificultades. Cuando Elliot le roba un beso mientras duerme, Corin rompe todo contacto con él. Las cosas se complican cuando la madre de Elliot descubre su homosexualidad, y le expulsa de casa enfurecida. Corin se niega a acogerle, desatando la locura de Elliot.
 
CURIOSIDADES
La película esta escrita, producida y dirigida por Jason Paul Collum. El director explicó que se aficionó al genero de terror cuando tenía doce años, y que su afición se convirtió en obsesión. 

No tardó en darse cuenta de que ya no se limitaba a ver películas, sino también a estudiarlas, y tuvo claro que deseaba ver su nombre en los créditos. "October Moon" surgió de varios eventos verdaderos y de lo que denominó como una verdad muy personal. Todas las conversaciones de la película reflejaban las que había tenido en el pasado con distintas personas. El villano principal estaba basado en su propio padre, que había salido del armario después de llevar más de una década casado con su madre. Así que básicamente, esta era si historia, aunque su padre no era un psicópata como en la película. La obsesión fatal del personaje por un gay sí había tenido lugar, pero era la historia de dos personas, no solo uno. Así que, aunque en la vida real no era una historia particularmente interesante, fue creada al unir las historias verdaderas de numerosas personas.
La película cuenta con la actriz Judith O'Dea, más conocida por interpretar al personaje de Barbra en la película de George A. Romero, "La noche de los muertos vivientes" (1968). El agente de la actriz se había puesto en contacto con Collum, cuando éste colocó un anunció en un periódico de Los Ángeles. 

En el anuncio buscaba actrices que habían trabajado en películas de terror para que fueran entrevistas en la revista Femme Fatales. Aunque O'Dea no estaba en la lista, su agente pensó que Collum podría tener interés en conocerla. Un año después de conocerla, Collum le pidió que participara en su documental, "Something to Scream About" (2003). Tras esto, diseño el personaje de Emily Hamilton específicamente para la actriz, que accedió a interpretarlo.
La película tuvo una breve distribución en cines de veinte proyecciones en Wisconsin e Illinois. Tuvo bastante éxito en su distribución en video durante unos cinco años. Por lo que tuvo una secuela, que debía formar parte de una trilogía.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me gusta que el genero de terror vaya introduciéndose en la temática gay. También reconozco que Collum tuvo una muy buena idea base para crear un thriller de terror, pero opino que se quedó muy corto en el resultado. 

Para empezar, la trama no se vuelve interesante hasta bastante avanzada la película. Los actores son realmente malos, con la excepción de Sean Michael Lambrecht, quien es el único que destaca junto a la Judith O'Dea. Jerod Howard es particularmente deficiente, y lo peor es que sobre él recae el personaje más complicado de todos con diferencia. El momento del clímax consigue generar cierto grado de tensión, pero no llega al terror ni es capaz de provocar un mero sobresalto. Esto es una lástima porque hay diálogos francamente buenos. Luego tenemos descuidos como Elliot diciendo que esta nublado, cuando se ve perfectamente que no hay una nube en el cielo. En términos generales tenemos un producto en el que los defectos son demasiado evidentes, aunque la idea sea buena.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

DAYDREAM OBSESSION 2: INFIDELITIES

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession 2: Infidelities
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Thomas R. Smyth
PRODUCCIÓN
Joseph Dain
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Joe Dain (Clayton), Jeremy Gordon (Luke), Derek Long (Bart), Melanie Malia (Jenny), Lucas Roberts (Tony), Aaron Jenkins (Phil), Tommie Dahna (Albert), Kenny Williams (Charles)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
MÚSICA
Sin acreditar
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
87 minutos
PRECEDIDA POR:
Daydream Obsession
SUCEDIDA POR:
Daydream Obsession: Legacy
 

CLAYTON: Me he mudado de la casa de Brian y he iniciado un nuevo comienzo. He aceptado el ser gay y tengo nuevos amigos, pero hace unos seis meses que conocí a Luke, mi novio. Es genial, listo, divertido y sexy… un gran amante. Es maravilloso tener a alguien que te de estabilidad. Cuando el conocí pensé que iba a durar para siempre, pero algo ha cambiado. Se ha vuelto distante. Trabaja un montón y nunca quiere hablar del tema. Parece que ya tenemos la misma conexión del principio. Simplemente me dice que estoy loco y que no me preocupe. Bueno, yo sé que no estoy loco, por lo que he decidido hacer dos cosas. Para empezar, volver a hacer estos diarios de video, y en segundo lugar empezar a seguirle, en secreto, por supuesto. Si no ocurre o descubro nada, no hay problema, y podré tranquilizarme.
 
CLAYTON: Lo siento, no estoy buscando problemas. Simplemente mantente alejada de mi novio.
JENNY: ¿Novio? Olvídate de la policía nenaza. Puedo encargarte de ti personalmente.
CLAYTON: Espera, ¿qué estás haciendo?

JENNY: Tú has empezado esto zorra.
CLAYTON: Espera, no busco problemas, ¿vale? Escucha, ¿eres su jefa?
JENNY: No, trabajamos juntos, eso es todo.
CLAYTON: De verdad que siento todo esto, solo hazme un favor y mantente alejada de él. Y hagas lo que hagas, no le digas a Luke que he estado aquí, por favor.
JENNY: Por el bien de Luke no voy a decir nada. Para que conste, le das mala fama a los gais.
 
SINOPSIS
Todo parece haber vuelto a la normalidad con Clayton. Su comportamiento compulsivo, sus obsesiones sexuales, el haber secuestrado a su compañero hetero. Todo ha quedado en el pasado. De hecho, Clayton ha dejado de realizar su diario en cintas de video, y tiene un novio llamado Luke. Sin embargo, esa estabilidad no parece estar destinada a durar mucho. 

Después de seis meses de relación, Clayton comienza a sospechar que Luke puede estar engañándole. Esto se debe al progresivo distanciamiento entre ambos, y el hecho de que Luke parece concentrarse más en su trabajo. Cuando Clayton intenta abordar este problema, Luke le asegura que son imaginaciones suyas y que esta loco por sospechar de él.
No hacia falta tanto para que la personalidad obsesiva y psicópata de Clayton se reactivara de nuevo. Una vez más, comienza a grabar su diario en video. Seguido de esto, Clayton comienza a seguirle por toda la ciudad y pronto confirma sus sospechas. Sus fantasías comienzan a dispararse de nuevo, y no duda en castigar a aquellos que según él conspiran contra su relación. Algunas de sus fantasías muestran hombres desnudos jugando al frisbee y comiendo helado. Incluso aborda a una compañera de trabajo de Luke, cuando los descubre besándose.
 

CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dirigida por Thomas R Smyth, y además la segunda de su trilogía de "Daydream Obsession". La primera y segunda película se rodaron durante el mismo año 2004 y tienen como protagonista a un joven con tendencia a un comportamiento obsesivo llamado Clayton. En la primera película Clayton se obsesionaba por su compañero heterosexual Brian. Su obsesión combinada con una serie de fantasías que experimenta, lo llevan a secuestrarlo en su delirio de poder convertirlo en un homosexual.
En esta segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones vuelven a dominarlo para llevarle a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones. La última parte, “Daydream Obsession 3: Legacy” (2008), ya no está protagonizada por Clayton, pero gira alrededor de un personaje llamado Wylie. Éste encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg. 

Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004). Las tres películas de la trilogía son producto del cine independiente y apenas contaron con presupuesto. Por este motivo fueron distribuidas directamente en video.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película no puede ser peor. Normalmente elogio el hecho de que haya podido producirse, pero es que en este caso hay trampa. Smyth rodó las dos primeras películas juntas, y las distribuyó en video el mismo año. Si no, uno es incapaz de explicarse la razón de este regreso al personaje de Clayton. Ni conozco las intenciones del director, ni me interesan. Clayton es un personaje despreciable, y tal como dice el personaje de Jenny, da bastante mala imagen del colectivo. Los actores son demencialmente malos. El dialogo es insufrible y, una vez más, Smyth nos somete a escenas supuestamente eróticas, que abordan la mayor parte del metraje, y que resultan soporíferas de lo mal rodadas que están.

No hay nada en la película que resulte mínimamente interesante. A menudo se nos ponen excusas como el no haber podido contar con presupuesto, pero he visto las suficientes películas independientes como para darme cuenta de que esto no es problema para crear algo interesante. Joe Dain es un pésimo actor, y no me sorprendió que en ejerciera como productor de dos películas que protagoniza. Lo peor de todo es que ni siquiera se consigue resolver la trama con un final mínimamente satisfactorio. 
 

CALIFICACIÓN
1- Muy mal

MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Julián Hernández
PRODUCCIÓN
Diego Arizmendi, Roberto Fiesco Trejo, Julián Hernández, Aurora Ojeda
GUION
Julián Hernández
REPARTO
Juan Carlos Ortuño (Gerardo), Juan Carlos Torre (Bruno), Pablo Molina (Andrés), Martha Gómez (Martha), Rosa María Gómez (Mary), Pilar Ruíz (Lola), Llane Fragoso (Mirella), Miguel Loaiza (Adrián), Salvador Hernández (Antonio), Martín Solís (Muchacho), Marcos Hernández (Muchacho), Salvador Álvarez (Susana), Manuel Grapain Zaquelarez (Jorge), Mario Oliver (Umberto), Gloria Andrade (Novia de Umberto), Perla de la Rosa (Anna), Clarisa Rendón (Nadia),
CINEMATOGRAFÍA
Diego Arizmendi
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Alphaville
DURACIÓN
80 minutos
 

SUSANA: Tú no te preocupes, y mándalo a la mierda. El mal que te hacen es también una calle por la que han de caminar también los otros, incluso aquellos que no tienen culpa. La gente debería darse cuenta de que es su obligación ser feliz.
 
SUSANA: Desde luego, yo no soy feliz. La gente busca serlo por todos los medios, pero lo que resulta no es lo que uno se imaginaba. Porque a las personas se las quiere por lo que ponemos de nosotros en ellas. Yo de idiota quise poner en cada uno un poco de lo que no recibí de los demás. Pensaba que al tener en abundancia se me devolvería algo. ¡Que pendeja!
GERARDO: ¿Por qué no vino? ¿Para que me dijo todo eso entonces?
SUSANA: Tú sigue mirando hacia el cielo. El secreto está en no abandonarse al odio. Nosotros no somos nada, pero él… Él es el rey de reyes.
 

NADIA: No te preocupes. En realidad nada dura, ni la felicidad, ni la pena, ni la vida dura mucho. Verás, un día cuando despiertes ya no lo vas a recordar. Esto no puede durar. No quiero llegar a eso. Quiero recordarlo todo, cada minuto, siempre, siempre.
 
SINOPSIS
Gerardo es un joven homosexual en Ciudad de México. Tras dejar sus estudios ha llevado una vida callejera. Mantiene un trabajo en unos billares y tiene escarceos sexuales con diferentes hombres. Todo parece cambiar cuando una noche conoce a un chico llamado Bruno. A pesar de acabar de conocerlo y no saber absolutamente nada de él, Bruno se enamora perdidamente del joven. Bruno promete que volverán a verse, pero no aparece en la siguiente cita. Esto lleva a Gerardo a esperar su llamada de manera compulsiva mientras escucha la canción "Nena", cuyo disco de Sara Montiel consigue en un puesto callejero.

Obsesionado por este nuevo amor, Gerardo se viene abajo al recibir una carta de despedida. Más allá de superar sus atracción, Gerardo comienza a deambular por las calles de la ciudad para buscarlo. Durante ese tiempo conoce a otras personas, que también han olvidado su necesidad de amar y dar amor. Gerardo también olvida aquello que le ha hecho daño, y hace promesas que no cumple, como si esto ya no le importara en absoluto. Otros encuentros no son tan afortunados, y el joven también es víctima de una agresión. Esto le lleva a visitar a su madre, quien todavía lamenta el hecho de que el joven no siguiera adelante con sus estudios, y lleve una vida callejera.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Julián Hernández. Su experiencia previa era dirigiendo cortos y una película que no llegaba a una hora de duración. 

El director había estudiado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, de donde había sido expulsado por una administración homofóbica. No fue considerado un director serio hasta que consiguió reconocimiento internacional. El título surge de la inspiración provocada por un poema de Passolini. Hernández apenas pudo recaudar el dinero necesario para el rodaje que fue rodada en blanco y negro y se convirtió en una de las más baratas de la primera década de 2000. A menudo aborda el tema del dolor provocado tanto por el dolor como el amor; pero utiliza el sexo, erotismo y romanticismo como vehículos para sus personajes. Al director siempre le ha inquietado la idea de que la humanidad esta enferma, y que esto se manifiesta en su forma de asumir y ejercer su sexualidad. También declaró que habitualmente escribe el guion teniendo en mente el actor que debería interpretar al personaje, pues no es muy aficionado a los procesos de castings,

La película fue rodada en el café "El Popular", el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Oriente, los Mercados de San Felipe y Unidad Piloto, la terminal Pantitlán del STC Metro, así como en diversas calles y casas de Ciudad de México. Carece de banda sonora pero hace uso de alguna canción. Tal es el caso de la canción "Nena" interpretada por la actriz española Sara Montiel en la película "El último cuplé" (1957). La película ganó el premio Teddy de oro a la Mejor Película de Temática Gay en el Festival de Cine de Berlín de 2003. Obtuvo el premio al Mejor Director y Mejor Sonido en el Festival de Cine Guadalajara.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando una película no llega a la hora y media de duración y se hace eterna, esto suele ser una mala señal. Es la tercera película que he visto de Julián Hernández, quien en mi humilde opinión siempre suspende estrepitosamente. Empezaré señalando que es una pena, pues hay fragmentos de diálogos interesantes. 

Hernández parece tener una idea fascinante sobre la soledad, la necesidad de amar y ser amado, y el pozo en el que estos elementos pueden sumergirnos. Sin embargo, comienzo señalando que el blanco y negro no aportan nada. Es como si el director intentara crear una atmosfera onírica, quedándose corto al resultar soporífero.
Gerardo es un personaje completamente plano, que en ningún momento logra expresar emoción alguna. De este modo, es muy complicado que el espectador conecte con él. Como consecuencia de esto, su búsqueda me pareció irrelevante, carente de interés, y aburrida. Me daba igual lo que pudiera pasar con el personaje, y este desinterés lo pude aplicar al resto de personajes. Al final, creo que el director peca de pretencioso, y solo esta interesado en autocomplacerse. Es uno de esos casos en los que resulta más cómodo alegar que el espectador no ha entendido nada. No tengo problema en reconocer que hubo muchos elementos que no comprendí, pero es que tampoco sentí interés alguno por hacerlo.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

BELLEZA

TÍTULO ORIGINAL
Skoonheid
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Oliver Hermanus
PRODUCCIÓN
Didier Costet
GUION
Oliver Hermanus, Didier Costet
REPARTO
Deon Lotz (Francois van Heerden), Charlie Keegan (Christian Roodt), Michelle Scott (Elena van Heerden), Albert Maritz (Willem Roodt), Sue Diepeveen (Marika Roodt), Roeline Daneel (Anika van Heerden), Drikus Volschenk (Cliff Engel), Morne Visser (Brian), Leon Kruger (Henri), Robin Smith (Médico), Jeroen Kranenburg (Linda van Heerden), Tinarie van Wyk Loots (Stefan el novio), Marion Holm (Tía lejana), Shaun Rossouw (Padrino), Elsie Potgieter (Mujer joven), Mart Kotze (Murlal, dependienta del banco), Andre Knoesen (Granjero), Raymond Bassett (Granjero), Marius Raubenheimer (Granjero), Hendrick Pistorius (Granjero)
CINEMATOGRAFÍA
Jamie Ramsay
MÚSICA
Ben Ludik
VESTUARIO
Reza Levy
PAÍS DE ORIGEN
Sudáfrica
DISTRIBUCIÓN
Peccadillo Pictures
DURACIÓN
99 minutos
 

MÉDICO: ¿Qué puedo hacer por ti?
FRANCOIS VAN HEERDEN: Bueno, yo… me siento irritado todo el tiempo. No me siento bien.
MÉDICO: ¿Algún dolor?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No.
MÉDICO: ¿Nauseas?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No, a veces me siento mal.
MÉDICO: ¿Igual que antes?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No, no, todavía tengo el control.
MÉDICO: Pero no puedes hacerlo.
FRANCOIS VAN HEERDEN: No lo sé.
MÉDICO: ¿Te sientes más agresivo?
FRANCOIS VAN HEERDEN: No.
MÉDICO: Solo cuenta hasta diez si sientes que estás perdiendo el control.
 
SINOPSIS

Francois van Heerden lleva lo que parece ser una vida normal e intachable. Vive en Bloemfontein, Sudáfrica, junto a su mujer y sus dos hijas. Sin embargo, Francois vive como un homosexual reprimido, y parece haber tenido problemas de irascibilidad y falta de control en el pasado, sin que nadie lo sepa. Durante la boda de su hija mayor, Francois se reencuentra con un antiguo amigo y su hijo Christian, que ahora tiene veintitrés años. Francois queda totalmente fascinado con la belleza del joven, que le deja alterado y desencajado. En secreto, Francois acude a una orgía organizada por varios granjeros, donde todos muestran su lado más hipócrita y racista. Sin embargo, esto no logra tranquilizar a Francois, que acude a su médico por miedo a perder el control una vez más.
Incapaz de contenerse, Francois visita a la familia de Christian en Ciudad del Cabo solo con la intención de ver al joven. Al descubrir que ha ido a la playa, decide seguirlo. Sin embargo, descubre que esta acompañado por su hija pequeña. 

Ahí es cuando Francois comienza a perder el control por primera vez, y desarrolla una animosidad contra su hijo debido a un ataque de celos irracional. Su hija a cogido su coche sin permiso para quedar con Christian, por lo que Francois denuncia su robo y luego informa a su esposa para que ella se encargue de llamar la atención de su hija. Tras este retorcido plan, Francois acude a un bar gay donde comienza a beber con descontrol. Cuando un joven negro le entra, responde de forma agresiva. Ya completamente borracho, llama a Christian para pedirle que lo recoja.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Oliver Hermanus, muchos describieron que la temática de la película giraba en torno a la homofobia y la represión. Sin embargo, el director señaló que el único tema que quería abordar era el de la belleza, de ahí el título, y el efecto tóxico que podía tener en muchas personas.

Aunque esto podía desembocar en otros temas, para Hermanus lo importante era mostrar a un hombre consumido por el deseo de un objeto hermoso que transgrediera su depresión y forma de vida compartimentado. A la hora de seleccionar a sus actores, mantuvo pruebas de casting durante bastante tiempo, pero no tuvo dudas a la hora de ver las prueba de Deon Lotz y Charlie Keegan. Por su parte, el actor Deon Lotz se interesó por el papel porque lo consideró todo un reto como actor. Declaró que la complejidad del personaje le había atraído, y que además deseaba transmitir la historia de un hombre afrikáner que se veía obligado a ocultarse detrás de su imagen de macho.
La película fue estrenada en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cine de Cannes en el año 2011. Añadido a esto, fue presentada como una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película Extranjera para los Oscars, pero no logró ser seleccionada como una de las finales candidaturas.

CRÍTICA PERSONAL
El mayor logro de Hermanus es sin duda elaborar una tensión creciente a través del personaje. Muchos han descrito el desenlace del personaje de Francois y Christian como todo un shock inesperado. No voy a negar que yo también me quedé de piedra. Pero lo más elogiable es que el director deja pistas evidentes a lo largo de toda la trama, para que nos demos cuenta de que vamos directos al desastre. Deon Lotz realiza un trabajo interpretativo sobresaliente, haciéndonos viajar de un personaje apacible a otro que representa la más monstruosa brutalidad. Me quedé fascinado al ver como el personaje parecía a punto de explotar en repetidas ocasiones. Por otro lado, es igualmente fascinante el análisis que se lleva a cabo sobre le belleza. La fascinación por la perfección física y la belleza somete a la sociedad a una gran presión, y sin duda puede llegar a desestabilizar peligrosamente.

El problema es que Hermanus empieza bien, pero acaba muy mal. Cuando se somete al espectador a un momento de en el que la trama alcanza tal magnitud, tiene que proporcionarse un desenlace, ya sea negativo o positivo. 

No me gustó que no volviéramos a saber nada de Christian, ni del desenlace de lo ocurrido. Pero lo peor, es que con la melodía final en la que vemos a Francois observar a una feliz pareja gay, el director intenta despertar empatía por parte del espectador. Es un error garrafal ya que el personaje es un completo monstruo desequilibrado que ni siquiera ha mostrado el más mínimo remordimiento.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LA NOCHE DEL LOBO

TÍTULO ORIGINAL

La noche del lobo
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Diego Schipani
PRODUCCIÓN
Saula Benavente, Diego Schipani
GUION
Diego Schipani
REPARTO
Tom Middleton (Ulises), Nahuel Mutti (Pablo), Silvina Acosta (Carola), Iván Moschner (Horacio), Deby Wachtel (Sara), Emmanuel Miño (Solange), Santiago Cibert (Tobías), Willy Lemos (Louela), Marcello Mariano (Taxiboy 1), Tonn Martin (Taxiboy 2), Mauro Palavecino (Taxiboy 3), Juan Pabño Mathet (Taxiboy 4), Hervé Segata (Taxiboy 5), Diego Schipani (Hombre moto), Carla Palmucci (Mujer edificio), Ezequiel Ledezma (Parrillero), Sabrina Parel (Cajera disco), Jermaine Isaac Yoga (Chico disco), Esteban Cuenca (Chico puerta disco), Mariana Caraduje (Chica puerta disco), Justine Vlada (DJ disco), Gala Quebrada (Barwoman)
CINEMATOGRAFÍA
Federico Bracken
MÚSICA
Emisor
VESTUARIO
Julieta López Acosta
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
INCAA
DURACIÓN
77 minutos
 

PABLO: Puedes quedarte a dormir si quieres.
ULISES: ¿Con vos?
PABLO: Conmigo.
ULISES: Mejor no. Mejor sí me voy ahora.
PABLO: ¿A dónde te vas a ir?
ULISES: ¿Qué quiere saber de mí? Estoy dispuesto a contarte todo.
PABLO: ¿Todo?
ULISES: Pregúntame qué es que lo que quieres saber de mí.
PABLO: ¿Mataste a alguien?
ULISES: ¿Tienes miedo a que te mate?
PABLO: Puede ser.
ULISES: ¿Eso era todo?
PABLO: Era una broma. Quiero saber quién sos.
 

ULISES: Me gustaría formar parte de tu proyecto de vida.
PABLO: Te sentirías atrapado y saldrías corriendo.
ULISES: Vas a tener que atarme.
PABLO: Como ya lo hago a veces.
 
SINOPSIS
Ulises es un atractivo joven de veinticinco años con un comportamiento egocéntrico y tóxico. Harto de mantenerle y aguantar esta toxicidad, su pareja Pablo decide finalizar su relación y echarle de su casa. Pablo no tiene trabajo, ni un lugar al que acudir, por lo que antes de marcharse roba una suma de dinero y una pistola de Pablo. Tras esto se adentra en la noche gay argentina; mientras que Pablo comienza a buscarlo enfurecido por el robo que ha sufrido. Ulises se aprovecha de la amistad de su supuesto amigo Solange y se queda en su casa. Sin embargo, tras acompañarlo a una discoteca de fiesta, Ulises responde a esa generosidad robándole un ligue llamado Tobías. Las cosas no salen como esperaban, cuando Tobías le paga como si fuera un chapero y también lo echa de su casa.

Mientras tanto, Pablo llega a la discoteca donde Ulises ha estado, y descubre lo que ha ocurrido a través de Solange. Ulises sigue sumergido en la noche y acaba robando una moto para seguir su propio viaje. Tras ser recogido por un hombre mayor que quiere pagarle por sexo, Ulises reacciona de forma violenta cuando incluso este hombre decide rechazarlo. Después acude a una zona de cruising, donde el resto de chaperos lo tildan como una amenaza y le propinan una soberana paliza. Mientras tanto, Pablo continua su búsqueda a través de una noche gay que jamás ha explorado antes. Al final, se ve obligado a aceptar que Ulises ha desaparecido de su vida y le deja un mensaje advirtiéndole que no vuelva, algo que realmente no podrá controlar.
 
CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por Diego Schipani, la película se sostiene sobre la idea de la imposibilidad de conectarse con otro en el mundo actual. Esta idea fue descrita por el actor Nahuel Mutti como una imposibilidad procedente del modo de vida tan veloz y dependiente de estímulos externos constantes. Esto provoca que sea muy complicado detenerse y analizar lo que se quiere y se siente, para llevarlo a cabo de manera satisfactoria. Se descubrió como una llamada a pertenecer a alguien con quien no tenemos una base de contención y afectiva real en términos generales. Mutti explicó que Schipani había contactado con él para contarle algo sobre la historia y ver si podría interesarle actuar en la película. Schipani aparece brevemente en la película interpretando al hombre al que Ulises le roba la moto. Para el director era esencial mostrar la realidad más oscura de la noche gay argentina.

Tras esto, le envió el guion por email, y tras leerlo Mutti aceptó el papel de inmediato. La historia le había gustado mucho y fue la primera vez que interpretó a un personaje homosexual. Coprotagonizó la película con Tom Middleton. Ambos habían trabajado juntos anteriormente en la película “Antes del Estreno” (2010). En este trabajo, Middleton se había encargado del arte y vestuario en esa película, y los tuvieron una excelente relación.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es complicado seguir una trama en la que no se tiene empatía alguna con ninguno de los personajes protagonistas. Y sin embargo, debo reconocer que la película me mantuvo atento e intrigado hasta el final. Si hay algo positivo, es la forma de mostrar no tanto que las conexiones son imposibles de alcanzar, sino que hay ocasiones que nos negamos a ver que no existe conexión alguna. La película es un excelente análisis de las relaciones obsesivas y adictivas, que al final no llegan a ninguna parte. También muestran lo difícil que puede resultar romper con ese vínculo tóxico. 

Los dos actores realizan un gran trabajo, aunque destacaría especialmente a Middleton. A pesar de que Middleton realiza un gran trabajo, su personaje es completamente detestable. Quizás esa fuera la razón, pero creo que es una forma de abordarlo errónea. Sin que sirva de justificación, creo que hubiera sido inteligente explorar algo que nos hiciera llegar ver los motivos de su comportamiento destructivo. Creo que se trata en exceso de crear “buenos y malos” cuando los personajes de la vida real tienden a ser más complejos.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

ESCRITOR FANTÁSMA

TÍTULO ORIGINAL
Suffering Man's Charity
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Alan Cumming
PRODUCCIÓN
DJ Paul, Craig Snider, Donald Zuckerman
GUION
Thomas Gallagher
REPARTO
Alan Cumming (John Vandermark), Alison Guh (Evelyn), David Boreanaz (Sebastian St Germain), Anne Heche (Helen Jacobsen), Whitney Allen (Rubia en el bar), Henry Thomas (Erick Rykell), Ermahn Ospina (Pedro), Maria-Elena Laas (Liliana), Karen Black (Reneee), Rachelle Lefevre (Elaine), Jane Lynch (Ingrid Sorensen), Clay Allen (Max), Susie Park (Esposa de Max), Desean Terry (Joven proveedora de comida), Carrie Fisher (Periodista)
CINEMATOGRAFÍA
Alex Vendler
MÚSICA
Paul Cantelon
VESTUARIO
Christopher Lawrence
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
American World Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

JOHN VANDERMARK: ¿Y los mexicanos? Invitaste a mexicanos ilegales a mi casa? ¿Quién está en Bruselas?
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Qué?
JOHN VANDERMARK: Bruselas, una ciudad enorme en Bélgica. ¿Estas preparando tu próxima conquista? ¿Un belga banquero con una cuenta forrada en Suiza?
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Eso es lo que piensas?
JOHN VANDERMARK: No, no, no, tienes que trabajar, sacando a pasear el perro y limpiando su mierda. Es el trabajo adecuado para un chapero con el coeficiente intelectual de una rata.
 
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Has perdido la puta cabeza? Desátame ahora mismo y no te romperé la puta…

JOHN VANDERMARK: La primera noche que te conocí lograste seducirme. Estaba convencido de que mi caridad sería el trampolín que necesitarías. Te autodefines como escritor y no conoces a Becket. Apostaría todo lo que tengo a que no eres capaz de salir del desempleo. Todo este rollo del escritor autónomo no es más que un gran fraude. Sé bueno.
SEBASTIAN ST GERMAIN: Es mi primer libro. No conozco a Becket como a Shakespeare.
JOHN VANDERMARK: Vale, Shakespeare, dime una frase de alguno de sus trabajos, cualquiera de sus trabajos.
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Qué?
JOHN VANDERMARK: ¡Shakespeare! Romeo y Julieta, una frase, ahora mismo.
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Dónde está ese hombre noble?
JOHN VANDERMARK: Eso es de Hamlet.
 

SINOPSIS
Excéntrico, arrogante y en ocasiones desequilibrado, Jon Vandermark es un fanático de la ópera que da clases de chelo. Se considera así mismo un mecenas, y a menudo da cobijo a hombres atractivos que tienen dificultades económicas y buscan triunfar en el mundo del arte. Es así como conoce al atractivo Sebastian St Germain, un escritor que aspira a poder publicar un libro. Sin embargo, Sebastian abusa de la generosidad de Jon, trayendo a sus aventuras amorosas a casa, y sin poner ningún esfuerzo por pagar su estancia en su casa. Ni siquiera le compensa presentándose a las citas que Jon organiza como compensación. Jon también se enfurece al ver que Sebastian es un ignorante que ni siquiera conoce el trabajo de Becket. Una noche, Sebastian se harta ya acaba enzarzado en una pelea con Sebastian, que acaba por perder el conocimiento y despierta atado a una silla y vestido con lencería.

La obsesión e ira de Jon lo han llevado al límite, y comienza a torturar a Sebastian tras someterle a diferentes preguntas sobre sus conocimientos literarios. Todos los esfuerzos de Sebastian por razonar con él caen en saco roto. Para cuando el desequilibrado Jon se da cuenta de su error, Sebastian ya se ha liberado y lo ataca con una pequeña hacha. La pelea provoca la muerte accidental de Sebastian, que Jon debe ocultar. Añadido a esto, Jon encuentra el manuscrito que Sebastian había comenzado a escribir, y decide presentarlo para que se publique como si fuera suyo, sin saber quien puede tener conocimiento de este trabajo. Para empeorar las cosas, los remordimientos de Jon provocan que comience a ver el fantasma de Sebastian acosándolo por todas partes.
 
CURIOSIDADES
Tom Gallagher escribió el guion “Suffering Man’s Charity” (Sufriendo la Caridad de un Honbre) y se lo envió a Alan Cumming en el año 2004.  

Aunque Cumming estaba harto de leer guiones que parecían seguir una formula única de estructura, se dio cuenta de que quería dirigir el proyecto inmediatamente. Cumming opinaba que incluso los guiones más extravagantes parecían obligados a seguir una estructura tradición obligatorias que encontraba agobiantes. Por ese motivo quedó encantado con el guion de Gallagher, que encontraba completamente de locos, saltando de un género a otro sin control. Al leerlo se encontró sorprendiéndose por estos giros que le impedían atisbar la dirección de la trama o a donde iba a llegar. Por este motivo, decidió no solo dirigir el proyecto sino también protagonizarlo. El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles durante los meses de noviembre y diciembre de 2006. Su estreno mundial fue en el SXSW Festival de Austin en Marzo de 2007. La película contó con actores conocidos como David Boreanaz, Henry Thomas, Anne Heche, Karen Black, Jane Lynch y Carre Fisher. Cuando la película fue distribuida en DVD, se optó cambiar el título original por el de “Ghost Writer” (Escritor Fantasma).
 

CRÍTICA PERSONAL
Personalmente creo que David Boreanaz es el único de los dos protagonistas que resulta ser convincente. La película si logra comenzar a analizar el desequilibrio de una atracción obsesiva hacia un hombre sin talento que exprime la generosidad de alguien supuestamente brillante, carente de carisma.
Alan Cumming sobreactúa desde el principio hasta el final de la película. Es realmente quien se carga una película con sus gritos y excentricidades, provocando que la historia termine siendo completamente agotadora. Llega un momento en que ya no te importa ni siquiera el único personaje que parecía creíble. Me parece un desperdicio, ya que la película tiene a favor la aparición estelar de varios actores de renombre. Sin embargo, la experiencia termina siendo tediosa e insufrible.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente