SU HERMANO

TÍTULO ORIGINAL
Son frère
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Patrice Chéreau
PRODUCCIÓN
Pierre Chevalier
GUION
Patrice Chéreau, Anne-Louise Trividic
Basado en la novela de Philippe Besson
REPARTO
Bruno Todeschini (Thomas), Eric Caravaca (Luc), Nathalie Boutefeu (Claire), Sylvain Jacques (Vincent), Maurice Morrell (El anciano), Catherine Ferran (La Doctora), Antoinette Moya (La madre), Fred Ulysse (El padre), Robinson Stévenin (Manuel)
CINEMATOGRAFÍA
Eric Gautier
MÚSICA
Marianne Faithfull
VESTUARIO
Caroline de Vivaise
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
95 minutos
 

LUC: No te comportes como si te importara. A ti no te importa nadie. No vas a empezar ahora. No necesitas preocuparte por mi para que yo me preocupe por ti. No te debo nada, ni te estoy devolviendo nada. Cualquiera haría lo mismo. Y estoy haciendo esto porque me lo has pedido. Así es cómo funciona. Alguien pide algo, y el otro dice que por supuesto, eso es todo. Yo haría esto por cualquiera que me lo pidiera.
THOMAS: Lo sé, ese es tu lado más amable.
LUC: Desde el principio pude reconocer a la gente a la que le importaba. Pude ver que a ti no te importaba lo suficiente. Es sencillo. Tienes un hermano durante un tiempo, hasta que construye su propia vida. Tan solo has compartido unas cosas con él, y eso es todo. Eso no quiere decir que vaya a ser importante más adelante. Solo es un hermano. No me importa que me abandonaras. Y probablemente lo hiciste en el momento que más te necesitaba. Pero estoy aquí.

THOMAS: Espera. Abandonar quiere decir dejar de mantenerse en contacto, desaparecer de la vista. ¿No estas retorciendo las cosas? ¿Sabes? No es fácil para todos el amar a alguien y todo eso. Y hablando de desaparecer de la vista. ¿No eres un experto en eso? ¿No es eso lo que hiciste cuando viniste a Paris? ¿Desaparecer? No más Luc. ¿No fue así? ¿Sí o no? Entonces, ¿qué hice yo? Saque la conclusión de que debía esperar a que volvieras. Un día llamarías a mi puerta, y te desahogarías. Nunca esperas que la gente regrese. Nunca lo hacen.
 
SINOPSIS
Thomas y Luc son hermanos, pero se han distanciado desde hace ya mucho tiempo. Luc es gay, y decidió mudarse a Paris donde vive con su pareja Vincent. Siempre ha pensado que su hermano le falló cuando más le necesitaba. Sin embargo, la vida de ambos da un giro radical. 

Thomas se ha puesto muy enfermo debido a un trastorno en sus plaquetas que no han sido capaces de identificar. Por este motivo, Thomas vuelve a retomar su contacto con Luc, quien accede a acompañarlo al hospital. Al principio, Thomas recibe n tratamiento de cortisona, que no funciona. Tras esto, se considera que el bazo puede ser responsable, y se le practica una esplenectomía. Esto tampoco funciona, y somete a Thomas a una gran presión, harto de someterse a todo tipo de pruebas, tratamientos u operaciones.
Los padres de los hermanos se sienten tranquilos al ver que Luc ha decidido regresar para ayudar. Por primera vez, ambos hermanos comienzan a hablar de aquello que provocó que acabaran separados. Luc declara que se sintió abandonado, y Thomas que hizo lo que pudo para encajar su homosexualidad en aquel momento. Sin embargo, las relaciones de ambos se ven afectadas. Thomas tenía una novia llamada Claire, que intentó ayudarlo en el proceso de su enfermedad. Al ver que Thomas solo desea la ayuda de su hermano, Claire termina por marcharse. Por el otro lado, a Vincent nunca le ha agradado Thomas, y no se siente contento al ver que Luc cada vez tiene que dedicarle más tiempo.

CURIOSIDADES
Patrice Chéreau se inspiró en la novela del mismo título, escrita por Philippe Besson y publicada en el año 2001. En aquel momento Chéreau se encontraba estudiando el sufrimiento físico y psicológico de Napoleón especialmente durante su exilio final en Santa Elena (1815-1821). Por este motivo, el guionista y director quiso presentar un estudio y retrato de la enfermedad y el declive físico que provoca. Pero por encima de todo deseaba desarrollar la relación conflictiva entre dos hermanos, ya que la enfermedad no solo destrozaba la vida del paciente, sino que además cambiaba a todo y todos lo que lo rodean. Chéreau explicó que deseaba mostrar un aspecto de la enfermad que no se suele ver, ya que por lo general nadie puede ver su propia muerte. Al mismo tiempo deseaba enfatizar la importancia de creer y luchar por la vida.
La trama supuso un giro inusual para el cine de principios de la década de 2000. Y es que el hermano enfermo es heterosexual, mientras que el hermano que lo cuida y esta sano es el homosexual. 

Esto fue algo intencionado por parte de Chéreau, que utilizó esta dinámica para eliminar cualquier cliché sobre el SIDA, y escogió enforcar la trama en un trastorno sanguíneo inespecífico y falta. A diferencia de su película anterior "Intimacy" (2001), que celebraba el erotismo, el director quiso documentar la decadencia física y la fragilidad del cuerpo. Para esto, la película incluye escenas de crudeza casi documental. Contiene una escena en la que las enfermeras afeitan el cuerpo de Thomas antes de su operación, a tiempo real.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta fue la primera vez que pude ver una película que exploraba una enfermedad rara, en lugar del SIDA que tan habitual era antes. Pero es que además el enfermo es heterosexual, y es el hermano gay quien acude al rescate. La verdad es que es una idea refrescante y elogiable. Habiendo cuidado de personas terminales, me gustó que por primera vez se reflejara el desgaste de las personas que rodean al enfermo, y que acaban completamente agotadas. 

Chéreau se toma su tiempo para mostrar los horrores de esas enfermedades que nos consumen y agotan, y como los pacientes se convierten en ratas de laboratorio. Hay una escena en la que Luc encuentra a un paciente de diecinueve años en el hospital que me dejó completamente sobrecogido.
Sin embargo, creo que Chéreau se excede en su exposición con escenas sin sentido como la de las enfermeras afeitando a Thomas. Entiendo la motivación, pero la escena acaba perdiendo su impacto y acaba tornándose aburrida. Por otro lado, por muy hermano que fuera Luc, no se le permitiría quedarse dentro, y esto lo sé por experiencia. Y es que al final el director se olvida de la relación entre los hermanos. El primer dialogo de la confrontación entre ambos es magistral, pero el guion se queda ahí y no vuelve a desarrollar conversaciones necesarias para que la relación conflictiva se desarrolle a una resolución convincente.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Julián Hernández
PRODUCCIÓN
Diego Arizmendi, Roberto Fiesco Trejo, Julián Hernández, Aurora Ojeda
GUION
Julián Hernández
REPARTO
Juan Carlos Ortuño (Gerardo), Juan Carlos Torre (Bruno), Pablo Molina (Andrés), Martha Gómez (Martha), Rosa María Gómez (Mary), Pilar Ruíz (Lola), Llane Fragoso (Mirella), Miguel Loaiza (Adrián), Salvador Hernández (Antonio), Martín Solís (Muchacho), Marcos Hernández (Muchacho), Salvador Álvarez (Susana), Manuel Grapain Zaquelarez (Jorge), Mario Oliver (Umberto), Gloria Andrade (Novia de Umberto), Perla de la Rosa (Anna), Clarisa Rendón (Nadia),
CINEMATOGRAFÍA
Diego Arizmendi
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Alphaville
DURACIÓN
80 minutos
 

SUSANA: Tú no te preocupes, y mándalo a la mierda. El mal que te hacen es también una calle por la que han de caminar también los otros, incluso aquellos que no tienen culpa. La gente debería darse cuenta de que es su obligación ser feliz.
 
SUSANA: Desde luego, yo no soy feliz. La gente busca serlo por todos los medios, pero lo que resulta no es lo que uno se imaginaba. Porque a las personas se las quiere por lo que ponemos de nosotros en ellas. Yo de idiota quise poner en cada uno un poco de lo que no recibí de los demás. Pensaba que al tener en abundancia se me devolvería algo. ¡Que pendeja!
GERARDO: ¿Por qué no vino? ¿Para que me dijo todo eso entonces?
SUSANA: Tú sigue mirando hacia el cielo. El secreto está en no abandonarse al odio. Nosotros no somos nada, pero él… Él es el rey de reyes.
 

NADIA: No te preocupes. En realidad nada dura, ni la felicidad, ni la pena, ni la vida dura mucho. Verás, un día cuando despiertes ya no lo vas a recordar. Esto no puede durar. No quiero llegar a eso. Quiero recordarlo todo, cada minuto, siempre, siempre.
 
SINOPSIS
Gerardo es un joven homosexual en Ciudad de México. Tras dejar sus estudios ha llevado una vida callejera. Mantiene un trabajo en unos billares y tiene escarceos sexuales con diferentes hombres. Todo parece cambiar cuando una noche conoce a un chico llamado Bruno. A pesar de acabar de conocerlo y no saber absolutamente nada de él, Bruno se enamora perdidamente del joven. Bruno promete que volverán a verse, pero no aparece en la siguiente cita. Esto lleva a Gerardo a esperar su llamada de manera compulsiva mientras escucha la canción "Nena", cuyo disco de Sara Montiel consigue en un puesto callejero.

Obsesionado por este nuevo amor, Gerardo se viene abajo al recibir una carta de despedida. Más allá de superar sus atracción, Gerardo comienza a deambular por las calles de la ciudad para buscarlo. Durante ese tiempo conoce a otras personas, que también han olvidado su necesidad de amar y dar amor. Gerardo también olvida aquello que le ha hecho daño, y hace promesas que no cumple, como si esto ya no le importara en absoluto. Otros encuentros no son tan afortunados, y el joven también es víctima de una agresión. Esto le lleva a visitar a su madre, quien todavía lamenta el hecho de que el joven no siguiera adelante con sus estudios, y lleve una vida callejera.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Julián Hernández. Su experiencia previa era dirigiendo cortos y una película que no llegaba a una hora de duración. 

El director había estudiado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, de donde había sido expulsado por una administración homofóbica. No fue considerado un director serio hasta que consiguió reconocimiento internacional. El título surge de la inspiración provocada por un poema de Passolini. Hernández apenas pudo recaudar el dinero necesario para el rodaje que fue rodada en blanco y negro y se convirtió en una de las más baratas de la primera década de 2000. A menudo aborda el tema del dolor provocado tanto por el dolor como el amor; pero utiliza el sexo, erotismo y romanticismo como vehículos para sus personajes. Al director siempre le ha inquietado la idea de que la humanidad esta enferma, y que esto se manifiesta en su forma de asumir y ejercer su sexualidad. También declaró que habitualmente escribe el guion teniendo en mente el actor que debería interpretar al personaje, pues no es muy aficionado a los procesos de castings,

La película fue rodada en el café "El Popular", el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Oriente, los Mercados de San Felipe y Unidad Piloto, la terminal Pantitlán del STC Metro, así como en diversas calles y casas de Ciudad de México. Carece de banda sonora pero hace uso de alguna canción. Tal es el caso de la canción "Nena" interpretada por la actriz española Sara Montiel en la película "El último cuplé" (1957). La película ganó el premio Teddy de oro a la Mejor Película de Temática Gay en el Festival de Cine de Berlín de 2003. Obtuvo el premio al Mejor Director y Mejor Sonido en el Festival de Cine Guadalajara.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando una película no llega a la hora y media de duración y se hace eterna, esto suele ser una mala señal. Es la tercera película que he visto de Julián Hernández, quien en mi humilde opinión siempre suspende estrepitosamente. Empezaré señalando que es una pena, pues hay fragmentos de diálogos interesantes. 

Hernández parece tener una idea fascinante sobre la soledad, la necesidad de amar y ser amado, y el pozo en el que estos elementos pueden sumergirnos. Sin embargo, comienzo señalando que el blanco y negro no aportan nada. Es como si el director intentara crear una atmosfera onírica, quedándose corto al resultar soporífero.
Gerardo es un personaje completamente plano, que en ningún momento logra expresar emoción alguna. De este modo, es muy complicado que el espectador conecte con él. Como consecuencia de esto, su búsqueda me pareció irrelevante, carente de interés, y aburrida. Me daba igual lo que pudiera pasar con el personaje, y este desinterés lo pude aplicar al resto de personajes. Al final, creo que el director peca de pretencioso, y solo esta interesado en autocomplacerse. Es uno de esos casos en los que resulta más cómodo alegar que el espectador no ha entendido nada. No tengo problema en reconocer que hubo muchos elementos que no comprendí, pero es que tampoco sentí interés alguno por hacerlo.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

ELEPHANT

TÍTULO ORIGINAL
Elephant
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gus Van Sant
PRODUCCIÓN
Dany Wolf
GUION
Gus Van Sant
REPARTO
Alex Frost (Alex), Eric Deulen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Bennie Dixon (Benny), Nathan Tyson (Nathan), Timothy Bottoms (Señor McFarland), Matt Malloy (Señor Luce), Elklis E Williams (Profesor de Alianza Gay), Chantelle Chriestenson (Noelle), Kim Kenney (Secretaria del director), Marci Bunctrock (Ayudante de secretaría), Roman Ostrovsky (Chico del pelo rojo), Vana O’Brien (Profesora de gimnasia), Michael Paulsen (Matón), Alfred Ono (Señor Fong), Marychris Mass (Madre de Alex), Jim Steinpreis (Padre de Alex)
CINEMATOGRAFÍA
Harris Savides
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Marsha Barlett, Leslie Gilbertson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO Films
DURACIÓN
81 minutos
 

ALEX: Bien, veamos esto. Mira, aparcaremos aquí. ¿Vale? Y entraremos por la puerta sur. Luego pasaremos por la sala donde están los trofeos y las medallas, y entraremos en el laboratorio de idiomas. Ya no se utiliza, no debería de haber nadie. Ahí nos prepararemos y luego oiremos las primeras explosiones, aquí en la cafetería. ¿Vale? Cuando eso ocurra podremos eliminar a algunos chicos mientras cruzamos el ala este, ¿vale? Y a continuación tendremos otra explosión aquí en el gimnasio.
ERIC: Sí.
ALEX: Y aquí, en el auditorio.
ERIC: Vale.
ALEX: En ese momento habrá chicos corriendo en todas direcciones, y podremos eliminarlos uno a uno. Luego, después de eso, tú llegarás a la línea amarilla de aquí. Ahí llega tu plan B. Entonces subirás por el despacho del señor Luce y te encargarás de ellos. Mientras, yo sigo la línea roja, por este pasillo. Ahí deberíamos tener los mejores blancos, los mejores atletas, porque vamos a divertirnos de cojones.

 
JOHN McFARLAND: Eh, ¿qué hacéis tíos?
ALEX: Lárgate de aquí y no vuelvas. Va a pasar algo gordo.
 
SINOPSIS
John McFarland llega al instituto en el coche de su padre, que después de haber estado bebiendo esta a punto de tener un serio accidente. Al darse cuenta, John le arrebata las llaves para llamar a casa desde el colegio y que vengan a buscarlo. John es un buen muchacho, pero el director Luce le castiga por haber llegado tarde. Elias es otro estudiante que esta creando un portafolio con fotografías de varios estudiantes, y le saca una al propio John. Michelle es una estudiante tímida y poco agraciada, acomplejada por su cuerpo y las burlas de sus compañeras. Su profesora de gimnasia le advierte que no puede seguir asistiendo a clase con pantalones largos, y la joven acude a su trabajo en la biblioteca. Nicole, Brittany y Jordan son tres estudiantes populares y bulímicas, que a menudo se quejan de sus padres, pero se burlan de personas como Michelle. 

Nathan es un atractivo y popular atleta que las tres admiran, pero el joven esta saliendo con la atractiva Carrie. Acadia es una buena amiga de John, que participa en el club de la Alianza Gay y Hetero, y asiste a una reunión. Al ver a John llorar por la situación con su padre, le da un beso en la mejilla.
Todos los estudiantes llevan lo que sería un día normal de instituto. Sin embargo, todos desconocen que dos estudiantes llamados Alex y Eric planean una masacre como venganza. Alex es un chico inteligente que a menudo sufre los abusos de los atletas populares. Eric es un mal estudiante que también es marginado por sus compañeros. Los dos encargan armas por Internet, y Alex se encarga de esbozar un plan que los ayude a lo que é denomina como “hacer historia”.
 
CURIOSIDADES

Inicialmente, Van Sant deseaba hacer un documental televisivo acerca de la masacre de Columbine, en la que Eric Harris y Dylan Klebold acabaron con la vida de doce estudiantes y un profesor, hiriendo a numerosos estudiantes antes de suicidarse. Con el tiempo, decidió abandonar esa idea y crear una película inspirada en el evento pero que no fuera un relato exacto del mismo. La película fue rodad en su ciudad natal de Portland, Oregón, a finales de 2002. Utilizó el campus de la Escuela Whitaker, anteriormente conocida como Instituto Adams. Cuando comenzó el rodaje, no tenía un guion elaborado y se fue creando a medida que se rodaba el proyecto. El director contó con un reparto de jóvenes sin previa experiencia como actores, ya que deseaba que esto aportara realismo. Los estudiantes tomaron aspectos de las víctimas de Columbine, pero al desarrollar los personajes de los asesinos decidió reinventarlos, y llegó a incluir una escena gay en la que se besaban en la dicha.

Todo el reparto tuvo libertad de improvisación durante el rodaje, que se completó en un total de veinte días. El título es un tributo al corto de BBC emitido en 1989. Van Sant pensaba que el título se refería a la parábola de los hombres ciegos y un elefante, en el que cada uno describía al animal de acuerdo a la parte del cuerpo que tocaban. Por este motivo, el director deseaba usar los puntos de vista de los estudiantes a la hora de enfrentarse a la masacre. Sin embargo, el título original hacía referencia al “Elefante en la habitación”, la negación colectiva de un problema que debería ser obvio para la sociedad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una película cuanto menos curiosa, pero que consigue crear una tensión creciente a lo largo de unos excelentes planos largos. 

Me encantó la elaboración de la cotidianidad de los estudiantes a largo de dichos planos, y el como se puede ver como se cruzan unos con otros, cuando el destino de muchos de ellos es fatal. 

Las trivialidades de los muchachos se mezclan con los planes de aquellos entre ellos, y que desataran una trágica masacre. El personaje de John es fascinante, por la dulzura y amabilidad que desprende, contrastando con la frialdad de los asesinos. A pesad de todo, me hubiera gustado que se hubiera profundizado más en el carácter de los estudiantes, así como en el de los asesinos, con un guion más preparado. El final te deja helado pero, aunque esa la intención, me hubiera gustado una conclusión más precisa a la tragedia y sus conclusiones.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

UN POCO DE LIBERTAD

TÍTULO ORIGINAL
Kleine Freiheit
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Yüksel Yavuz
PRODUCCIÓN
Tobias Büchner, Ralph E Cotta, Peter Stockhaus, Claudia Tronnier
GUION
Henner Winckler, Yüksel Yavuz
REPARTO
Çağdaş Bozkurt (Baran), Leroy Delmar (Chernor), Nazmi Kırık (Haydar), Necmettin Çobanoglu (Selim), Naci Özarslan (Chef), Susanna Rozkosny (Alma), Sunay Girisken (Nergiz), Thomas Ebermann (Käptn), Oktay Çagla (Delil), Demir Gökgöl (Hacı Baba), Alpay Aksungur (Pînche de cocina), Brigh A Isokpan (Lavavajillas), Samuel Makinde (Amigo de Chernor), Ismael Nabé (Amigo de Chernor), Ibrahim Bah (Jefe de Chernor), Jasmina Barjamovic (Prima de Nergiz), Cafer Yıldız (Vendedor de verduras), Turgay Aydın (Murat), Joanna Kitzl (Meryem), Tolga Kaya, Atilla Kılıç, Sema Çagla (Amigos), Thomas Roth, Holger Umbreit (Investigadores)
CINEMATOGRAFÍA
Patrick Orth
MÚSICA
Ali Ecber
VESTUARIO
Lore Tesch
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
b. film Verleih
DURACIÓN
98 minutos
 

BARAN: ¿Desde cuándo vendes mierda?
CHERNOR: Sabes que me quiero ir de aquí, y eso quiere decir que necesito dinero para conseguirlo.
BARAN: Eres un cabrón egoísta, ¿sabes? Que te jodan. ¿A dónde quieres ir? No tienes ni idea de donde están tus padres.
CHERNOR: No se trata de eso.
BARAN: ¿A dónde entonces?
CHERNOR: Cualquier lugar donde ya no necesite hacer esta mierda.
BARAN: Tenía amigos en el refugio que vendían esa mierda. Uno de ellos se pinchaba, el pobre cabrón.
CHERNOR: Yo no me pincho.
BARAN: Sí claro, Erkan siempre decía lo mismo.
CHERNOR: En serio”
BARAN: La poli lo pilló y lo deportaron. No pudimos hacer nada. Después de años pudo ver a su abuela de repente.

Imagínatelo, un yonqui colgado en un pueblo kurdo. Sus parientes se avergonzaban y pensaban que Erkan se había vuelto loco. No tenían ni idea, ¿sabes? Erkan no podía aguantar más en el pueblo y se fue a Estambul, y acabó esnifando pegamento debajo de algún puente.
 
SINOPSIS
Baran es un joven kurdo que fue enviado a vivir a Hamburgo, Alemania, como refugiado. Sus padres habían estado ayudando a los rebeldes kurdos en Turquía, ofreciendo refugio y asistiendo a heridos. Sin embargos, fueron traicionados por un amigo y asesinados por el ejército turco. En Alemania, Baran acaba de cumplir los dieciséis años, por lo que ya no puede permanecer en el país y debe marcharse. Trabaja ilegalmente en un restaurante de Kebabs, y se enfrenta a la amenaza de ser deportado. Es entonces cuando conoce aun joven africano llamado Chernor que tiene el mismo problema. Para empeorar las cosas, Chernor se gana la vida traficando drogas, gracias a lo cual tiene un techo junto a algunos amigos que se dedican a lo mismo. Sin embargo, su jefe se muestra bastante agresivo.

Chernor es abiertamente gay, y no tarda en forjar una sólida amistad con Baran, que comienza a ser bastante personal. Baran tampoco tiene interés en las chicas, aunque un matrimonio podría resolver sus problemas como inmigrante.  Baran tiene un serio problema con que Chernor trabaje traficando drogas, e intenta conseguirle un trabajo en el restaurante, sin éxito. Por otro lado, las cosas se complican cuando Baran descubre al traidor que provocó que perdiera a su familia. En un ataque de ira, Baran está a punto de matarlo, pero decide echarse atrás en el último momento. Tras esta crisis, Chernor y Baran terminan por acostarse juntos, pero Baran pierde su trabajo y la situación ilegal de la pareja se vuelve cada vez más precaria.
 
CURIOSIDADES

El título original “Kleine Freiheit” se traduciría literalmente como “Pequeña Libertad”, y es un juego de palabras sobre la expresión Große Freiheit, que literalmente significa “Gran Libertad”. Esta expresión en nombre de una calle famosa en el distrito Red Light St Paul, donde la trama de la película tiene lugar. El juego de palabras funciona como alegoría a la falsa libertad que disfrutan muchos inmigrantes. El contraste de los personajes y sus diferentes situaciones debía reflejar diversidad.
La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2003. La película tuvo una buena acogida por parte de la crítica, en parte debido a la descripción rigurosa del conflicto entre turcos y kurdos. También se destacó la labor interpretativa de un reparto de actores que no eran profesionales, y que no habían tenido experiencia previa alguna. Çağdaş Bozkurt logró ganar un premio por su papel protagonista en el Festival de Cine de Ankara. La película también logró ganar el premio de los espectadores en el Festival de Cine Internacional, y ganó el premio Grand Prix en el Festival de Cine Internacional de Ankara.

 

CRÍTICA PERSONAL

La película logra hacer un análisis exhaustivo del problema de la inmigración desde dos frentes completamente diferentes, y siempre desde el punto de vista del inmigrante. Baran representa el refugiado que es aceptado en momentos de crisis, pero que después es repudiado cuando la crisis ha finalizado. Bozkurt consigue despertar empatía al interpretar al joven, que pasa por una montaña rusa de emociones hasta el final de la película. Y es que otro aspecto de la trama analiza que estamos dispuestos a hacer para vengar o salvar a los seres queridos. El final empuja al espectador a debatir sobre la venganza y el amor, aunque no creo que el sistema sea del todo acertado. Todo este planteamiento transcurre en un entorno hostil, que demuestra la crisis del conflicto entre kurdos y turcos. El personaje de Chernor también esta bien interpretado y demuestra una vulnerabilidad inesperada. La trama tiene buen ritmo, y consigue mantener al espectador interesado.

La historia de amor esta muy mal desarrollada. Tenemos dos personajes cuyos orígenes son explicados, pero cuyas escenas juntos no justifican que acaben desarrollando unos sentimientos tan intensos. 

El análisis de conflictos culturales, bélicos y de migración provoca que se descuide el desarrollo de la relación. Mientras queda claro que Chernor es gay desde el principio, no se aclara si Baran lo era ni se muestra en que momento llega a esa conclusión. Los dos mantienen conversaciones que no demuestran la profundidad necesaria, quizás debido a un guion malogrado.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

COWBOYS & ANGELS

TÍTULO ORIGINAL
Cowboys & Angels
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
David Gleeson
PRODUCCIÓN
Nathalie Lichtenthaeler
GUION
David Gleeson
REPARTO
Michael Legge (Shane), Allen Leech (Vincent), Amy Shiels (Gemma), Frank Kelly (Jerry), David Murray (Keith), Colm Coogan (Budgie), Maeve McGrath (Abbe), Sean Power (Frankie), Alvaro Lucchesi (Bubby), Nigel Mercier (Inspector), Angela Harding (Señora Butler), Frank Coughlan (Richard Walsh), Jennifer Barry (Agente estatal), Dess Waddick (Guardia), Mary Harvey (Esther), Mairead Crowley (Doris), Frank Dineen (Matón callejero), Karen Fitzgibbon (Mujer del accidente), Chris Kelly (Hombre del accidente), Cathal Costello (Portero), Robert Quigley (Portero), Peggy Coyne (Anciana), Padraig Campbell (Detective Black), Martin Philips (Detective Roche), Nial Johnston (Señor Cusack), Moira O’Dwyer (Señora Cusack), Grania Preston (Buala Colgan), Ann Quill (Guardia)
CINEMATOGRAFÍA
Volker Tittel
MÚSICA
Stephen McKeon
VESTUARIO
Grania Preston
PAÍS DE ORIGEN
Irlanda
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
89 minutos
 

SHANE: ¿Eres gay?
VINCENT: ¿Por qué lo preguntas? Sí, lo soy. Es por el tema de la moda, ¿verdad?
SHANE: Es por todo. Por cierto, yo no lo soy.
VINCENT: Me lo imaginaba.
SHANE: Es por mi peinado, ¿verdad?
VINCENT: Es por todo.
 
JERRY: En Los años cincuenta conseguir un trabajo como funcionario publico era como ganar la lotería. Un trabajo asegurado para toda la vida. Mi pobre madre, Dios la tenga en su gloria, estaba entusiasmada. ¿Elección? No había elección. Me limite a aceptar el trabajo con todo lo que conllevaba.
SHANE: ¿Por qué no te fuiste nunca? No estas casado ni nada por el estilo. ¿Por qué quedarse aquí durante tanto tiempo.
JERRY: Tenía miedo hijo. Es así de simple. No tenía los huevos para ser diferente.
 

SHANE: ¿Alguna vez sentiste que te perdías algo? ¿Qué no encajabas? Yo solía sentirme así. Pensaba que cambiando mi forma de vestirme y peinarme rellenaría el vacío en mi vida. Quería ser parte de algo, lo que fuera. No me importaba el qué o el cómo. Pensaba que podría comprarme un estilo, un estilo para cambiar y crear un nuevo yo. Convertirme en otra persona. Solo cuando me di cuenta de lo equivocado que estaba, fui capaz de ver la persona que quería ser mirándome a la cara.
 
SINOPSIS
Shane es un joven funcionario que reside en Limerick, Irlanda. Tras una exhaustiva búsqueda consigue instalarse en un apartamento junto a otro joven llamado Vincent. No tarda en darse cuenta de que Vincent es gay, y el joven le revela que estudia moda con el sueño de acabar convirtiéndose en diseñador y mudarse a Nueva York con la esperanza de lanzar su carrera. 

A pesar de que los jóvenes son radicalmente opuestos, no tardan en forjar una bonita amistad. Vincent decide proteger a Shane y le anima a relajarse y cambiar de estilo. Shane también se siente atraído hacia Gemma, una buena amiga de Vincent. En el trabajo es buen amigo de otro funcionario de avanzada edad llamado Jerry. Éste le anima a conseguir más de la vida, explicándole que el tuvo la oportunidad de hacer algo más con la suya, pero no lo hizo por miedo.
Sin embargo, las cosas comienzan a complicarse cuando Shane conoce a otro vecino llamado Keith, dedicado al tráfico de drogas. Keith también es gay y decide acoger a Shane y convertirlo en uno de sus distribuidores. Shane no tarda en darse cuenta de que este trabajo conlleva peligro y violencia. Por otro lado, el dinero fácil le proporciona un estilo de vida de lujos, y le permite ayudar a Vincent con una presentación de su moda que necesita para conseguir su título y marcharse. Sin embargo, Vincent se enfurece al descubrir de donde viene el dinero y deja de hablar a su compañero. 

Shane desciende en el mundo de la droga, y Keith aprovecha la oportunidad para intentar seducir al joven en su peor estado.
 
CURIOSIDADES
Esta es la primera película de David Gleeson, que se encargó de escribir el guion y dirigir el proyecto. Solo tenía experiencia previa tras dirigir un corto titulado “Hunted”. Originario de Limerick, Irlanda, el director deseaba explorar las dificultade de los jóvenes a la hora de mantener sus propias identidades en la cultura de los locales de ocio y el mundo de las drogas, que consideraba demasiado cambiante. Michael Legge interpreta a un joven heterosexual que se hace buen amigo de un joven homosexual interpretado por Allen Leech. La pareja fue creada para mostrar como en un ambiente difícil dos personas radicalmente opuestas pueden encajar y apoyarse mutualmente. Gleeson había trabajado en la oficina del Departamento de Agricultura, por lo que logró obtener permiso para rodar las escenas laborales del personaje de Shane, funcionario en dicho departamento. 

Algunos de los extras son personas con las que había trabajado previamente. La película fue estrenada en diferentes festivales de cine independiente, en cines de Irlanda gracias a Buena Vista International. Logró hacerse con ocho premios en diferentes festivales de cine.
 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que sin el trabajo de Michael Legge y Allen Leech la película no habría logrado funcionar. Los dos actores realizan un trabajo excepcional y consiguen que la amistad entre los dos personajes sea más creíble, y llegue a lograr conmover al espectador. Son un símbolo de una juventud en la que personas diferentes pueden tener el sueño compartido de hacer algo más con sus vidas. Legge tiene un personaje más rico a la hora interpretar, ya que Shane acaba montando en una montaña rusa de emociones fascinante. Si bien le ayuda a encontrarse, podría haber acabado en un total y completo desastre. El personaje de Vincent es más simple, pero efectivo a la hora de guiar al protagonista.

La película tiene varias lagunas en su trama, que resultan ser poco creíbles. El mundo del trafico de drogas no resulta del todo creíble, y la resolución inicial de ese conflicto tampoco. El personaje de Keith comienza a ser interesante justo cuando deja de aparecer, y esto me pareció un error. Al final, parece que el director se apresura a cerrar todos las tramas abiertas, y por ello la mayoría sufren lagunas.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MORITZ

TÍTULO ORIGINAL
Moritz
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Stefan Haupt
PRODUCCIÓN
Rudolf Santschi
GUION
Stefan Haupt, Christa Capaul
REPARTO
Rudolph Straub (Ralph Amsler), Anatole Taubman (Andi Moser), Jonas Rohr (Moritz Gerber), Lilian Fritz (Rita Gerber), Stefan Rutz (Herbert Keller), Brigitta Weber (Eva Keller), Ingo Ospelt (Franz Wehrli), Eleni Haupt (Sandra Wehrli), Luca Zindel (Fabio Wehrli), Sue Mathys (Lehrerin Tribold), Fabienne Hadorn (Trabajadora social), Stefano Wenk (Herr Schneider), Urs Häusermann (Herr Müller), Ueli Jäggi (Presidente federal), Andrea Bettini (Stadtrat Bernasconi), Daniel Rohr (Klaus Wagner), René Blum (Schönenberger), Susanne Meierhofer (Consejera), Eric A Rohner (Consejero), Christoph Oswald (Médico), Rache Braunsweich (Médica), Rosa Galina (Enfermera), Mathias Brestcher (Médico), Mirian Japp (Enfermera), Sabina Ritzman (Enfermera), Mario Gremlich (Policía), Kenneth Huber (Eugen)
CINEMATOGRAFÍA
Stéphane Kuthy
MÚSICA
Roman Glaser
VESTUARIO
Catherine Schneider
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Telepool
DURACIÓN
87 minutos
 

EVA KELLER: Hola. ¿Ralph no está en casa?
ANDI MOSER: No.
EVA KELLER: Solo quería saber cómo estaba la señora Gerber. ¿Sabe usted lago?
ANDI MOSER: Todavía está en el hospital.
EVA KELLER: Pobre. ¿Qué le ocurre?
ANDI MOSER: No tengo ni idea.
EVA KELLER: ¿Y el niño? Podría comer con nosotros.
ANDI MOSER: No es necesario.
EVA KELLER: ¿Ahora vive con ustedes? Dos hombre y un niño pequeño…
ANDI MOSER: Ya sabe, el niño es tan dulce… por fin pudimos ponerle las manos encima.
 
MORITZ GERBER: ¿Y mi madre?
ANDI MOSER: Se unirá a nosotros cuando se encuentre mejor.
RALPH AMSLER: Si le pasara algo y pudieras escoger. ¿Dónde te gustaría vivir?

MORITZ GERBER: Con vosotros, pero… no sé…
RALPH AMSLER: ¿Qué? Dilo.
MORITZ GERBER: No sé si yo quiero ser gay como vosotros.
RALPH AMSLER: No tendrás que serlo.
 
SINOPSIS
Moritz es un niño que vive solo con su madre soltera Rita. De forma repentina, Tina comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza que le provocan desmayos. Cuando el primero ocurre delante de Moritz, el niño acude a la casa de sus vecinos gais, una pareja compuesta por Ralph Amsler y Andi Moser. Ralph prefiere mantener una apariencia más conservadora por motivos laborales, y por un miedo secreto a las agresiones homófobas. Andi es más abierto y despreocupado, y muestra una actitud más abierta. Estas diferencias han provocado una evidente crisis en su relación, aunque han logrado seguir juntos. Cuando Rita es ingresada, Andi siente una empatía inmediata hacia el niño, y logra convencer a Ralph para que lo acojan en su casa. Sin embargo, la condición de Rita resulta más seria cuando detectan que la causa de sus desmayos y dolores de cabeza se deben a un tumor en la cabeza.

Ralph se niega a que el niño que se quede con ellos, y logra contactar con su abuela. Rita y su madre se habían distanciado cuando Moritz era solo un bebé, y el niño no logra encajar con ella y prefiere estar con la pareja gay. Otro problema surge por parte de los vecinos de la pareja. Aunque el pequeño pueblo siempre había parecido dispuesto a aceptar a una pareja gay como vecinos, deciden no tolerar que cuiden de un niño pequeño. Andi se muestra dispuesto a enfrentarse a todos, que no dudan en mostrar su homofobia llegando a pensar que la pareja esta cometiendo actos de pedofilia. La inminente visita del presidente provoca que todos piensen que esta nueva familia puede arruinar su supuesta imagen de pueblo perfecto. Mientras tanto, Ralph va cogiendo carió a Moritz.
 
CURIOSIDADES
La película fue un proyecto para la televisión suiza, dirigida y coescrita por Stefan Haupt. El director había cursado sus estudios en la Universidad de Artes de Zúrich. 

Desde el año 2008 al año 2010 había ejercido como presidente de la liga “Filmrefie & Drehbuch Schweiz”, y había sido miembro de la junta directiva de “Swiss Film”. Añadido a esto, era propietario de la productora “Fontana Film”. Ya tenía experiencia como director, pero su fama no llegaría hasta su película “Le Cercle”, que sería estrenada en el año 2015. Jonas Rohr fue elegido para interpretar al niño del título, Moritz. Este ha sido su único trabajo como actor. La película fue creada para despertar concienciación sobre la paternidad gay y elaborar una crítica contra la homofobia.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es evidente que la película muestra un sinfín de buenas intenciones, y que triunfa a la hora de transmitir un mensaje más que positivo sobre la paternidad gay. El personaje de Andi me parece el más interesante con diferencia. 

Es curioso su contraste, porque tenemos a un gay que echa de menos la vida nocturna de la ciudad, y al que le esta constando adaptarse a un pequeño pueblo con una pareja conservadora. Sin embargo, es el primero que muestra una actitud más madura a la hora de acoger al pequeño Moritz en su casa. Ralph no es que sea menos interesante, simplemente sirve como contraste para que el espectador pueda entender las dificultades de la pareja. Es formidable el modo de mostrar la hipocresía del pueblo, que supuestamente acepta los gais hasta que estos acogen a un niño. Finalmente destacaría que la película ofrezca un final inusualmente feliz, que además encaja y no esta metido a calzador. 

En general los actores me parecieron bastante flojos, y aunque hay escenas emotivas, hay otras que se me hicieron tediosas. El pequeño Jonas Rohr logra funcionar en las escenas emotivas, pero no logra mostrar como el niño va empatizando con la pareja gay. Hay muchas películas con esta premisa que triunfan de forma mucho más aplastante que en esta ocasión. Las escenas de tensión entre Ralph y Andi tampoco me parecieron efectivas o convincentes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FAKE ID

TÍTULO ORIGINAL
Fake ID
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gil D Reyes
PRODUCCIÓN
Gil D Reyes, Stuart Perelmuter
GUION
Stuart Perelmuter, Gil D Reyes
REPARTO
Stuart Perelmuter (David), Brian Gligor (Eric), Nina Burns (Lauren), Mark Fisher (Brenton), Jason C Decker (Max), Michael Cyril Creighton (Mikey), Asia (Evil CJ), Tim Douglas (Jefe de departamento), Rebecca Atwood (Jenny), Lemuel Jackson (Jack), Darnell Johnson (Jermaine, Gwendolyn), Stephan Beasley (Miss Prism), Neil Bradley (Reverendo Chausable), Kyle Leuken (Merriman), Happy Mahaney (Lane), Clay Martin (Bicep), Aurion Johnson (Rat), Tyler Patterson (Comadreja), Carrie Hardin (Anfitriona), Craig Middelton (Chris), Malvado Director (Malvado director), Daniel Recktenwald (Adam), Alex Craig (Prostituto), Julia Reverman (Sausage Lady), Mark Dirksen (Chico extravagante)
CINEMATOGRAFÍA
Paul Carney, Sam Berry
MÚSICA
Jay Goldstein, Greg Siebert
VESTUARIO
Cynthia Henning
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Alluvial Filmworks
DURACIÓN
86 minutos
 

DAVID: No necesito tu ayuda. ¿Vale? Solo necesito un poco más de tiempo con esto. Acabaré por lograrlo. Ya he aprendido los gestos, el estilo y como hablar.
ERIC: David, no te gustan los hombres.
DAVID: Puedo convertir una silla en un trono.
ERIC: Esas cosas no te convierten en gay. David, no puedes aprender a ser gay. No puedes hacerte gay; y no puedes hacerte hetero. Créeme, lo he intentado, durante mucho tiempo.
DAVID: Bueno, ¿y cómo sabes que no lo he estado intentando también?
ERIC: Supongo que no lo sé David. Entonces cuéntamelo. ¿Te gustan los hombres?
DAVID: No lo sé, estropeaste mi oportunidad de descubrirlo.
ERIC: Esto no es algo que ocurra solo en una noche. Mira, yo no lo sabía al principio, pero tenía recuerdos de mi primera clase de baile. No podía dejar de mirar los culos de todos los chicos, las mallas ajustadas y los muslos firmes. 

Pero eso es solo un ejemplo de muchos. No es algo que ocurriese de repente, me fui sintiendo más cómodo con el tiempo. Y si de verdad piensas que lo eres, estupendo, pero una experiencia con un tío no lo va a resolver.
 
SINOPSIS
David y Eric son mejores amigos desde siempre y acaban de graduarse en un pequeño instituto de Kansas. Decididos a embarcarse en lo que consideran un mundo abierto de posibilidades, y se trasladan juntos a Louisville, Kentucky. Allí conocen a una pequeña compañía teatral que esta trabajando en una versión musical de “La Importancia de Llamarse Ernesto”. La pareja no tarda en darse cuenta de que todas sus nuevas amistades son homosexuales, pero no tienen ningún problema al respecto. Sin embargo, Eric descubre su propia homosexualidad y, a pesar de tener miedo a perder a su mejor amigo, termina por confesárselo a David. Es entonces cuando David se siente fuera de lugar y tiene problemas para adaptarse.

Aunque Eric le asegura que nada ha cambiado, David se siente cada vez más inseguro. Debido a esto, decide que él también debe ser gay, y le pide a sus amigos que le ayuden a parecer uno para entregarse a su nuevo papel. Dispuesto a seguir adelante, David acude a un bar gay con la intención de intentar lugar y mantener su primera relación con un hombre. Sus amigos se percatan del error que está a punto a cometer, y deciden intervenir para impedirlo. A pesar de esto, tendrá que ser David quien termine por aceptar su propia heterosexualidad.
                         
CURIOSIDADES
Única película escrita, producida y dirigida por Gil D Reyes, con ayuda de Stuart Perelmuter en la elaboración del guion y la producción. Añadido a esto Perelmuter también protagoniza la película, creada como un irónico giro en el que un personaje heterosexual debe aceptar su propia sexualidad, al estar sumergido en un mundo gay. 

La película cuenta con un elenco principal de actores noveles que, a fecha de hoy, no han vuelto a participar en ninguna película. Con un presupuesto prácticamente inexistente, la película intenta representar en ciertos momentos los pensamientos de los diferentes personajes.
 
CRÍTICA PERSONAL
La idea básica de la trama es realmente original. ¿Qué pasaría si pertenecieras a un círculo de amigos en el que todos son gais? La película aborda como uno podría comenzar a tener dudas de su propia sexualidad, o a lo mejor simplemente acaba obsesionado con la idea de encajar. También analiza las consecuencias de dichas dudas cuando tu mejor amigo escoge ese momento para salir del armario.
Sin embargo, las intenciones respecto a la trama se quedan ahí, y la historia acaba por convertirse en algo meramente ridículo. 

La cinematografía, dirección y guion son muy deficientes, sin ser esto consecuencia de un escaso presupuesto. Simplemente se percibe que todo el proyecto está poco trabajado, y en ocasiones da sensación de estar improvisado. Las interpretaciones son muy deficientes, y aquí me temo que ninguno de los actores se salva. No es de extrañar que no hayan vuelto a trabajar en el mundo de la interpretación. Destacaría especialmente el intento por parte del atractivo Perelmuter de compensar sus carencias interpretativas, mostrándonos constantemente su modelado cuerpo. Tratándose del único personaje que aparece descamisado en repetidas ocasiones, me pareció una muestra de narcisismo evidente. Luego tenemos las secuencias imaginativas, que despiertan más vergüenza ajea que risas, y unas intervenciones musicalmente igualmente carentes de talento. Por otro lado, la película hace un uso absurdo de los estereotipos. 

Es cierto que en ocasiones las exageraciones en los personajes pueden contribuir a la trama, pero esta no es una de ellas. Los personajes homosexuales siguen un patrón estereotipado y ninguno de ellos esta mínimamente desarrollado. Son cascarones vacíos. Me hubiera parecido más lógico que el personaje de David se embarcara en experimentos sexuales, que en imitar el cliché del personaje afeminado estereotipado. 
 

CALIFICACIÓN

3- Deficiente