BEYTO

TÍTULO ORIGINAL
Beyto
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Gitta Gsell
PRODUCCIÓN
David Fonjallaz, Louis Mataré, Magadalena Welter
GUION
Gitta Gsell Yusuf Yesilöz
Basado en la novela “Hochzeitsflug” de Yusuf Yesilöz
REPARTO
Burak Ates (Beyto), Dimitri Stapfer (Mike), Ecem Aydin (Seher), Beren Tuna (Narin), Serkan Tastemur (Seyit), Zeki Bulgurcu (Metin), Müjdat Albak (Jakub), Délia Antonio (Nina), Danijela Milijic (Tania), Zeynep Sanli (Fatma), Ebru Koyun (Ceylan), Mustafa Basalan (Memdoh), Reto Rieder (Entrenador Stefan), Mustafa Kuzuca (Özcan), Sakem Rash Mendi (Compañero de Metin), Gönül Gezer (Emine), Ahmet Talay (Güngör), Mustafa Somer Saymen (Hakan), Yusuf Yetkin (Cem), Alen Hüseyin Gürsoy (Ferit), Burakcan Gürsoy (Selman), Fatma Nilgün Islamoglu (Çigdem), Edanur Sahin (Seriye), Búsra Keten (Amiga de Seher), Rabia GFenç (Amiga de Seher)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Guyer
MÚSICA
Ben Jeger
VESTUARIO
Miriam Stöcklin
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Salzgeber & Company Medien
DURACIÓN
98 minutos
 

BEYTO: ¿Sabes que significa gay en turco? Götveren… el que pone el culo.
MIKE: No tienen ni idea. ¿Alguien sabe lo que esta pasando contigo? Tus padres no lo saben, ¿verdad? ¿Y tus amigos? ¿Alguno de ellos?
BEYTO: Sería más fácil para mí, si pudiera marcharme.
MIKE: Y hasta entonces, ¿le darás a Nina falsas esperanzas.
BEYTO: No tienes ni idea de como es. Allí en casa, los gais son seducidos por el diablo.
MIKE: ¿Y? ¿Crees eso? ¿Tú crees eso?
 
SEHER: ¿Esto es importante para ti?
BEYTO: Me siento genial cuando nado. Te olvidas de todo. No importa quien eres, que hables el idioma o no, que encajes en el mundo o no. Todo lo que ves es el agua azul; y te sientes lleno y completo.
SEHER: ¿Me lo puedes enseñar?

BEYTO: ¿Qué haces?
SEHER: Estoy atrapada aquí. No conozco el idioma o la ciudad.  ¿Qué puedo hacer? ¿Qué estoy haciendo aquí?
 
SINOPSIS
Beyto es hijo de inmigrantes turcos que se trasladaron a Suiza para buscar una vida mejor. Montaron un restaurante de Kebabs, pero esto les ha dejado seriamente endeudados. Su esperanza reside en Beyto, quien ha demostrado ser un excelente estudiante de informática, y el primero de su clase a pesar de apenas asistir. Esto se debe a que ayuda a su familia, y también entrena en natación. Sus habilidades como nadador también son prometedoras, por lo que su entrenador Stefan decide ayudarlo a mejorar bajo la supervisión de su ayudante Mike. Beyto ha mantenido oculta su homosexualidad toda la vida, pero por primera vez comienza a abrirse al descubrir que Mike también es gay.

La atracción entre ambos es casi inmediata y no tardan en iniciar una relación. Sin embargo, Beyto se enfrenta al reto de salir del armario, cuando sus padres se muestran intolerantes con la homosexualidad. La tía de Beyto le descubre participando en el orgullo gay con Mike, y no tarda en decírselo a su madre. Los padres del joven se muestran completamente en contra y preparan una trampa para el joven. Con el pretexto de visitar a su tía moribunda, organizan un viaje a Turquía durante el verano. Una vez allí, Beyto descubre que han concertado un matrimonio con la que fuera su amiga de la infancia, Seher. Su padre retiene su pasaporte, y Beyto se ve obligado a casarse con Seher justo cuando iba a iniciar una vida independiente con Mike.
 
CURIOSIDADES

La directora Gitta Gsell basó la película en la novela “Hochzeitsflug” (Vuelo Nupcial), escrita por un amigo suyo llamado Yusuf Yesilöz y publicada en el año en 2011. La leyó cuando estaba trabajando en talleres para jóvenes adultos, y se enfrentaba a la jerga discriminatoria de su idioma y los problemas de otros jóvenes inmigrantes en Suiza. Por este motivo, consideró que la novela tenía gran potencial para convertirse en una película. La familia de la novela procedía de un pueblo turco y deseaba seguir manteniendo sus costumbres, soñando con sus montañas de Anatolia. Se negaban a aceptar un estilo de vida moderno y libre, y el hijo Beyto se sentía dividido por este motivo.
Gsell escogió a Burak Ates para interpretar a Beyto porque necesitaba un actor que hablara turco y el alemán suizo, y que tuviera entre dieciocho y veinticinco años de edad. No había actores profesionales con esas características en Suiza, por lo que hicieron una convocatoria en redes sociales y escuelas. Entrevistó a unos cuarenta hombres jóvenes y en forma de origen turco. Sin embargo, más de la mitad e echaron atrás al saber que tendrían que interpretar a un homosexual. 

La explicación que dieron era que sus padres no lo permitirían o se enfadarían mucho si lo hicieran. De los restante escogió a Burak Ates. Aunque a sus padres no les gustaba la idea, él decidió aceptar el trabajo porque era su oportunidad de convertirse en actor. El mayor reto fue trabajar para logar las escenas intimas entre los protagonistas. Esto era especialmente complicado para el amateur Ates. El actor Dimitri Stapfer, que interpretaba a Mike, fue de gran ayuda para coreografiar la escena, estableciendo límites y usar movimientos y contactos agradables.
 
CRÍTICA PERSONAL
La química entre los dos actores protagonistas es evidente, y ambos resultan esenciales a la hora de hacer que la historia de los personajes sea más que creíbles. La película realiza un trabajo encomiable a la hora de crear la atmosfera claustrofóbica en la que Beyto se encuentra. 

Personalmente, consiguió que sintiera verdadera angustia al ver colmo el personaje se quedaba completamente atrapado en Turquía y sin más opción que sacrificar toda su libertad y futuro.

Lo mismo se puede decir para el personaje de Seher, que queda atrapada en la Suiza moderna. Gsell fracasa al final que resulta muy apresurado y evita abordar el cambio de los personajes de forma creíble. Los finales con prisa son un problema recurrente que daña la película. Pasamos de estar en un estado de absoluta angustia a que todo se resuelva sin volver a abordar los problemas familiares de Beyto.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MORITZ

TÍTULO ORIGINAL
Moritz
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Stefan Haupt
PRODUCCIÓN
Rudolf Santschi
GUION
Stefan Haupt, Christa Capaul
REPARTO
Rudolph Straub (Ralph Amsler), Anatole Taubman (Andi Moser), Jonas Rohr (Moritz Gerber), Lilian Fritz (Rita Gerber), Stefan Rutz (Herbert Keller), Brigitta Weber (Eva Keller), Ingo Ospelt (Franz Wehrli), Eleni Haupt (Sandra Wehrli), Luca Zindel (Fabio Wehrli), Sue Mathys (Lehrerin Tribold), Fabienne Hadorn (Trabajadora social), Stefano Wenk (Herr Schneider), Urs Häusermann (Herr Müller), Ueli Jäggi (Presidente federal), Andrea Bettini (Stadtrat Bernasconi), Daniel Rohr (Klaus Wagner), René Blum (Schönenberger), Susanne Meierhofer (Consejera), Eric A Rohner (Consejero), Christoph Oswald (Médico), Rache Braunsweich (Médica), Rosa Galina (Enfermera), Mathias Brestcher (Médico), Mirian Japp (Enfermera), Sabina Ritzman (Enfermera), Mario Gremlich (Policía), Kenneth Huber (Eugen)
CINEMATOGRAFÍA
Stéphane Kuthy
MÚSICA
Roman Glaser
VESTUARIO
Catherine Schneider
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Telepool
DURACIÓN
87 minutos
 

EVA KELLER: Hola. ¿Ralph no está en casa?
ANDI MOSER: No.
EVA KELLER: Solo quería saber cómo estaba la señora Gerber. ¿Sabe usted lago?
ANDI MOSER: Todavía está en el hospital.
EVA KELLER: Pobre. ¿Qué le ocurre?
ANDI MOSER: No tengo ni idea.
EVA KELLER: ¿Y el niño? Podría comer con nosotros.
ANDI MOSER: No es necesario.
EVA KELLER: ¿Ahora vive con ustedes? Dos hombre y un niño pequeño…
ANDI MOSER: Ya sabe, el niño es tan dulce… por fin pudimos ponerle las manos encima.
 
MORITZ GERBER: ¿Y mi madre?
ANDI MOSER: Se unirá a nosotros cuando se encuentre mejor.
RALPH AMSLER: Si le pasara algo y pudieras escoger. ¿Dónde te gustaría vivir?

MORITZ GERBER: Con vosotros, pero… no sé…
RALPH AMSLER: ¿Qué? Dilo.
MORITZ GERBER: No sé si yo quiero ser gay como vosotros.
RALPH AMSLER: No tendrás que serlo.
 
SINOPSIS
Moritz es un niño que vive solo con su madre soltera Rita. De forma repentina, Tina comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza que le provocan desmayos. Cuando el primero ocurre delante de Moritz, el niño acude a la casa de sus vecinos gais, una pareja compuesta por Ralph Amsler y Andi Moser. Ralph prefiere mantener una apariencia más conservadora por motivos laborales, y por un miedo secreto a las agresiones homófobas. Andi es más abierto y despreocupado, y muestra una actitud más abierta. Estas diferencias han provocado una evidente crisis en su relación, aunque han logrado seguir juntos. Cuando Rita es ingresada, Andi siente una empatía inmediata hacia el niño, y logra convencer a Ralph para que lo acojan en su casa. Sin embargo, la condición de Rita resulta más seria cuando detectan que la causa de sus desmayos y dolores de cabeza se deben a un tumor en la cabeza.

Ralph se niega a que el niño que se quede con ellos, y logra contactar con su abuela. Rita y su madre se habían distanciado cuando Moritz era solo un bebé, y el niño no logra encajar con ella y prefiere estar con la pareja gay. Otro problema surge por parte de los vecinos de la pareja. Aunque el pequeño pueblo siempre había parecido dispuesto a aceptar a una pareja gay como vecinos, deciden no tolerar que cuiden de un niño pequeño. Andi se muestra dispuesto a enfrentarse a todos, que no dudan en mostrar su homofobia llegando a pensar que la pareja esta cometiendo actos de pedofilia. La inminente visita del presidente provoca que todos piensen que esta nueva familia puede arruinar su supuesta imagen de pueblo perfecto. Mientras tanto, Ralph va cogiendo carió a Moritz.
 
CURIOSIDADES
La película fue un proyecto para la televisión suiza, dirigida y coescrita por Stefan Haupt. El director había cursado sus estudios en la Universidad de Artes de Zúrich. 

Desde el año 2008 al año 2010 había ejercido como presidente de la liga “Filmrefie & Drehbuch Schweiz”, y había sido miembro de la junta directiva de “Swiss Film”. Añadido a esto, era propietario de la productora “Fontana Film”. Ya tenía experiencia como director, pero su fama no llegaría hasta su película “Le Cercle”, que sería estrenada en el año 2015. Jonas Rohr fue elegido para interpretar al niño del título, Moritz. Este ha sido su único trabajo como actor. La película fue creada para despertar concienciación sobre la paternidad gay y elaborar una crítica contra la homofobia.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es evidente que la película muestra un sinfín de buenas intenciones, y que triunfa a la hora de transmitir un mensaje más que positivo sobre la paternidad gay. El personaje de Andi me parece el más interesante con diferencia. 

Es curioso su contraste, porque tenemos a un gay que echa de menos la vida nocturna de la ciudad, y al que le esta constando adaptarse a un pequeño pueblo con una pareja conservadora. Sin embargo, es el primero que muestra una actitud más madura a la hora de acoger al pequeño Moritz en su casa. Ralph no es que sea menos interesante, simplemente sirve como contraste para que el espectador pueda entender las dificultades de la pareja. Es formidable el modo de mostrar la hipocresía del pueblo, que supuestamente acepta los gais hasta que estos acogen a un niño. Finalmente destacaría que la película ofrezca un final inusualmente feliz, que además encaja y no esta metido a calzador. 

En general los actores me parecieron bastante flojos, y aunque hay escenas emotivas, hay otras que se me hicieron tediosas. El pequeño Jonas Rohr logra funcionar en las escenas emotivas, pero no logra mostrar como el niño va empatizando con la pareja gay. Hay muchas películas con esta premisa que triunfan de forma mucho más aplastante que en esta ocasión. Las escenas de tensión entre Ralph y Andi tampoco me parecieron efectivas o convincentes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

AS LUCK WOULD HAVE IT

TÍTULO ORIGINAL

Le Hasard Fait Bien les Choses

AÑO DE ESTRENO

2002

DIRECTOR

Lorenzo Gabriele

PRODUCTORES

Sylvette Frydman, Jean-Marc Henchoz, Jean-François Lepetit

GUION

Julie Gilbert, Philippe Le Dem

REPARTO

Jean-Claude Brialy (Jean-Pierre Muller), Sabine Haudepin (Alice), Antonio Interlandi (Armando), Julie Bravo (Antoine), Elena Noverraz (Ana), Jean-Pierre Gos (Bernie), Lorriane Cherpillod (Samantha), Anne Kreis (Señora Juez), Jacques Michel (Rector), Juan-Antonio Crespillo (Grégoire), Florence Quartenoud (Asistente Social), Philippe Le Dem (Dufoix), Jean-Alexandre Blanchet (Cartero), Gaspard Boesch (Hombre divorciado), Caroline Cons (Asistente Social), Hélène Hudovernik (Florista), Brigitte Rosset (Mujer divorciada), Ian Todary (Tom Brunet)

CINEMATOGRAFÍA

Denis Jutzeler

BANDA SONORA

Thierry Malet

VESTUARIO

Valérie De Buck

PAÍS DE ORIGEN

Suiza

DISTRIBUCIÓN

Picture This! Entertainment

DURACIÓN
89 minutos

  

JEAN-PIERRE MULLER: Tengo un regalo por tu cumpleaños.

ANTOINE: ¿Mi cumpleaños?

JEAN-PIERRE MULLER: Sí. Ábrelo.

ANTOINE: Es el primer regalo de cumpleaños que he tenido en toda mi vida. Muchísimas gracias.

JEAN-PIERRE MULLER: No te preocupes.

ANTOINE: Quería decirte algo, incluso antes del regalo.

JEAN-PIERRE MULLER: Te escucho.

ANTOINE: Me gustaría que siguieras siendo mi guardián legal. Pase lo que pase, tengo que tener uno. Si te retiran, recibiré a otro de todas formas, y no es posible que sea mejor que tú.

JEAN-PIERRE MULLER: Escucha, me siento un poco avergonzado. Estoy emocionado, pero es imposible. Tengo mi vida y mis hábitos.

ANTOINE: No molestaré.

JEAN-PIERRE MULLER: No, no puedo aceptar. No sería honesto por mi parte.

ANTOINE: ¿Por qué? ¿Qué te lo impide?

JEAN-PIERRE MULLER: Tengo que decirte la verdad. El caso es que…

ANTOINE: Es difícil hablar de ello. ¿Verdad?

JEAN-PIERRE MULLER: Sí, muy difícil.

ANTOINE: Me pasa lo mismo. Era difícil hablar de ciertas cosas con mis padres. ¿Tienes secretos también? No me importan. Somos libres.

JEAN-PIERRE MULLER: ¿Mi secreto no te molesta?

ANTOINE: No podría importarme menos.

  

SINOPSIS

Antoine es un joven huérfano, al cual se le asigna un nuevo guardián legal, debido a que solo tiene diecisiete años de edad.

Dicha elección recae sobre un profesor de universidad y autor llamado Jean-Pierre Muller, ya que está casado. Sin embargo, los encargados de cederle la tutela desconocen que Jean-Pierre es gay, y solamente se casó para hacerle un favor a una buena amiga llamada Alice. Jean-Pierre vive en el armario por miedo a perder su estatus como profesor, y mantiene oculta su relación con un cubano llamado Armando.

Al conocer a Antoine, Jean-Pierre decide realizar una apelación, pero descubre que necesitará recibir la visita de una asistente social. Para mantener la apariencia de hombre homosexual casado, Jean-Pierre convence a Alice para asuma el papel de fiel esposa, y le ayude a crear la imagen de que la presencia de Antoine está dañando su matrimonio. Sin embargo, la presencia de Alice y Antoine pone en peligro la relación de Jean-Pierre con Armando. Sin embargo, el suceso puede significar una mejora en la vida del profesor, cuando poco a poco se siente más cercano a Antoine.

  

CURIOSIDADES

Se trata de una película realizara para ser estrenada directamente en televisión. La idea era mostrar un escenario distinto en lo relativo a salir del armario. Generalmente, las películas de temática gay mostraban a gente más bien joven enfrentada a la tarea de salir del armario. Sin embargo, en esta ocasión se optó por mostrar a un hombre maduro, enfrentando a dicha situación.

El azar hace bien las cosas. Esa es la traducción del título en español. La película parte del hecho de que la ley suiza declara que cualquier ciudadano puede ser designado como guardián legal de un menor, y que en caso de ser elegido debe aceptar esa responsabilidad. Defiende la postura de que las cosas siempre ocurren por una razón, en esta ocasión positiva.

  

CRÍTICA PERSONAL

Sin  lugar a dudas, el actor Jean-Claude Brialy eclipsa al resto del elenco durante toda la película con su personaje de Jean-Pierre Muller.

Tratándose de un protagonista inusual, ya maduro y poco atractivo físicamente, logré establecer un vínculo de empatía ante la serie de dilemas a las que se enfrenta. El actor logra mezclar aspectos de la personalidad del personaje combinadas, como son la angustia, el romanticismo, y enormes grandes dosis de humor. Todo esto hace que el nivel de la película se eleve de forma portentosa. El resto del reparto tiene dosis de buenos momentos, pero en otros su nivel de calidad interpretativa flaquea.

Hay varios aspectos de la película que me impresionaron, sobre todo tratándose de un film en clave de comedia. No solo la salida del armario del personaje me gustó, sino toda la trama en la que se obligado a fingir aquello que no es. El personaje de Antoine está muy bien desarrollado, y hace que el espectador pasé por los mismos pasos de Muller. Inicialmente, el personaje me provocaba rechazo, pero a lo largo de la película consiguió despertar mi afecto. Memorable su escena de entendimiento con Muller, casi al final de la película.  

Lo que provoca que esta película no logre llegar a un nivel sobresaliente es el final. No tuve problemas con un final idílico, ya que ese era el tono de la película. Mi problema con el final, radica en que la película parte de una elaboración cuidadosa del conflicto, y parece apresurarse al final para mostrar conclusiones apresuradas.

Otro problema, es la interpretación de algunos personajes secundarios. Si bien Antoine flaquea en ocasiones, el personaje de Alice sufre constantes altibajos, y momentos de sobreactuación.

  

CALIFICACIÓN

8- Notable

F. ES UN CABRÓN

TÍTULO ORIGINAL
F. est un Salaud
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECTOR
Marcel Gisler
PRODUCTORES
Pierre-Alain Schatzman, Ruth Waldburger
GUION
Marcel Gisler, Rudolf Nadler
Basado en la novela de Martin Frank
REPARTO
Frédéric Andrau (Fögi), Vincent Branchet (Beni), Urs Peter Halter (Töbe), Jean-Pierre von Dach (Wäde), Ulrich Bodamer (Schäfer), Jessica Früh (Madre de Beni), Mirjam Hoffmann (Daniela), Sebastian Krähenbühl (Reto), Jeanne Mathis (Hippie), Martin Chenkel (Rich), Valentin Rivillon (Policía), Franch Rainault (Persona de ambulancia), Bettina Schultz (Novia de Rich), Jospeh Schätti (Tiger), Gilles Tschudi (Wirsling), Frédéric Vidal (Hippie), Michel Weder (Hombre)
CINEMATOGRAFÍA
Sophie Maintigneux
BANDA SONORA
Rainer Lingk
VESTUARIO
Claudia Flütsch
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Vega Distribution
DURACIÓN
91 minutos

FOGI: ¿Has visto la película de las vainas gigantes? "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos". Te comen la identidad, los sentimientos. Adquieres un virus nada más nacer, que se desarrolla muy lentamente, y según que personas, a la edad de treinta años se llega a un punto crítico. A los cuarenta se acabó, la gente de cuarenta esta desolada. No se siente nada, solo te limitas a producir. Ya no hay generosidad ni corazón, solo sacrificio. Una vida llena de sacrificio.

BENI: Llegué a no decir una sola palabra en todo el día, excepto ‘sí’ o ‘no’. Y a sentir una felicidad completamente nueva, no ser responsable de nada. En mi cabeza ya no había palabras, solo unos ojos y una boca. Y el sueño de un perro que duerme.

BENI: Me sentí ligero y casi vació. En este vació, había tristeza, pero también consuelo. Por supuesto, me pregunte una y otra vez, y todavía lo hago, si le habría querido incluso más, y de forma diferente, si no hubiera muerto. Si nuestros caminos volvieran a cruzarse Fogi, intentaría quererte todavía más, para que nada pudiera separarnos. La próxima vez sería más fuerte, lo juro, la próxima vez…

SINOPSIS
A la edad de dieciséis años, Beni estudia en un colegio mayor de la ciudad de Zúrich, donde sueña con la posibilidad sufra un cambio radical. Esa oportunidad se presenta cuando asiste a un concierto de rock, donde se enamora con desmedida de Fogi, en cantante de un grupo conocido como “The Minks”. Beni había escrito una carta a Fogi con anterioridad. Fogi tiene veintiséis años, diez años más que Beni, y se fija también en el joven Beni.
Fogi contrata a Beni para que le asista en sus conciertos, y no tarda en surgir entre ellos una relación sexual. Sin embargo, para Beni es mucho más, y se enamora perdidamente de Fogi, que con el tiempo se muestra indiferente ante la relación. Sin embargo, esto solo empuja a Beni a sumirse cada vez más en su devoción hacia Fogi, convirtiéndose en su esclavo personal, aun cuando la indiferencia de este aumenta. Los dos permanecen juntos hundiéndose en la alineación, la adicción a las drogas y la autodestrucción.

CURIOSIDADES
Marcel Gisler se encargó de dirigir esta película, participando también en la adaptación del guion, que esta basado en la novela del mismo titulo publicada por el autor Martin Frank. La película es una coproducción entre Francia y Suiza, y contó con un presupuesto muy limitado. La idea era mostrar un análisis de las relaciones y atracciones obsesivas, en la que identidad personal desaparece para complacer sin resultados, y como esta puede desencadenar en desastre.
La película se estrenó en 1998 en el Festival de Cine Internacional de Toronto, donde volvió a ser mostrada en el mismo festival del siguiente año. En 1999, se mostró la película en el Festival de Cine de Locarno, en Suiza. Con un reparto de actores desconocidos, la película pasó por otros festivales sin pena ni gloria, siendo desapercibida en el género de temática gay.

CRÍTICA PERSONAL
La película tiene un buen comienzo, mostrándonos como una atracción obsesiva puede ser destructiva.
Voy a partir del titulo de la película “Fogi es un Bastardo”, que parece predisponer al espectador ante la aparición de una víctima y un culpable. Pero la realidad es que ambos personajes me parecieron víctimas, Fogi de su egoísmo y egocentrismo, y Beni de su sometimiento llegando a una esclavitud virtual, sin saber de verdad que es el amor. Fogi es un bastardo, pero Beni es tonto de remate y se niega a aceptar la realidad. El problema base de la película es que los dos personajes se nos presentan así, sin realizar un análisis de estos, que ayude al espectador a comprender que situaciones han provocado que ambos acaben como esto. Esto me parece un grave error en el cine, pues provoca que el espectador termine por perder interés alguno por el destino de ambos personajes. De esta forma, el supuestamente emotivo final pierde toda capacidad de emocionar, pues ya nos importa poco lo que pueda sucederles a ambos personajes.
La lástima es que la idea es buena, ya que pocas veces se exploran las relaciones obsesivas o destructivas, pero sin una base sólida todo lo que se construya encima termina por desmoronarse. Añadido a esto, existen escenas que pecan de ser en exceso rebuscadas, que aportan poco, y que terminan en convertirse tediosas. Por estos motivos, yo me encontré deseando que la película terminara cuando había visto una tercera parte de la misma. Es importante señalar una cinematografía bastante pobre, unas interpretaciones considerablemente pobres, y una carencia de atisbo alguno de donde los sentimientos de los protagonistas proceden. Todos hemos sentido el encaprichamiento a temprana edad, pero para que llegue al nivel del de Beni, tienen que darse una serie de circunstancias que no se nos explican en ningún momento. 

CALIFICACIÓN
2- Mal

STUPID BOY

TÍTULO ORIGINAL
Garçon Stupide
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Lionel Baier
PRODUCTOR
Robert Boner
GUION
Lionel Baier, Laurent Guido
REPARTO
Pierre Chatagny (Loïc), Natacha Koutchoumov (Marie), Rui Pedro Alves (Rui), Khaled Khouri, Mikele D, Hervé D, Joëlle Rübli, Vincent Verselle, Laurent Guido (Hombre en el museo), Rachel Noël, Robin Harsch, Marianne Bruchez, Michel Rochat, Marlyse Bonvin, Ursula Meier, Jean-Stéphane Bron (Hombre en la tienda de video), Noah Canete Alves, Lionel Baier
CINEMATOGRAFÍA
Lionel Baier, Séverine Barde
BANDA SONORA
Sergei Rachmaninoff
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN

Picture This!
DURACIÓN
94 minutos

LOÏC: ¿De qué trata todo esto? El diccionario no es capaz de definirlo, pero debo comprenderlo. Marie, ya no estás aquí para explicarme la globalización, los estados libres, el G8, los países subdesarrollados, la esclavitud… pero lo aprenderé. No se lo que seré, pero se lo que no voy a ser. No estaré contra la globalización, no participaré en desfiles con gente, ni gritare que los maten, ni seré un policía, ni un vendido, ni un hooligan, ni neutral, ni razonable, ni un colaborador. No me follaré a todo el mundo, ni crearé una familia, ni venderé mi culo o lo compraré, ni tendré hijos, ni le temeré a la oscuridad, ni la amaré, ni seré cristiano, judío, budista, ni creeré en la gente, ni seré como todo el mundo, trasparente, ausente, ni miraré a las mujeres a los ojos, ni preferiré follar con hombres en lugar de hablar con ellos, ni follaré para evitar amar. Quiero contar historias Marie, mis propias historias. Nadie sabrá si son reales o fantasías. No quiero ser un chico estúpido. No soy un chico estúpido.

SINOPSIS
Loïc es un joven de veinte años que trabaja en una fábrica de chocolate durante el día, y por la noche se dedica a hacer cruising a través de Internet para mantener relaciones sexuales con hombres mayores. Esto llega hasta tal punto que su vida se convierte en una serie de encuentros sexuales anónimos y sin sentido, hasta que conoce a un hombre que parece estar interesado en él, y no solamente en su cuerpo.
Su viaje a través de su descubrimiento personal se narra en una serie de eventos episódicos como el suicidio de su mejor amigo, su obsesión con una estrella local de futbol, un accidente de coche, y un consecuente accidente que vuelve a reunirle con sus padres, con los que mantiene una relación incomoda. De Loïc dependerá el dar un giro a su vida que logre definirle, y le ayude a eliminar determinadas pautas de comportamiento que no son beneficiosas para él.

CURIOSIDADES
La película esta basada en determinados eventos de la vida del actor protagonista Pierre Chatagny. De hecho, el actor trabajaba en una fábrica de chocolate en la ciudad suiza de Bulle. Chatagny se presentó originalmente para formar parte del equipo detrás de las cámaras, pero el director Lionel Baier le pidió que leyera parte del guión de Loïc, tras lo cual obtuvo el papel. En la secuencia en la Loïc toma el tren que lleva de vuelta para trabajar en la fábrica de chocolate de Bulle, se ve como pasa su tarjeta de fichar en el trabajo. Dicha tarjeta es la tarjeta de trabajo del propio actor.
Lionel Baier decidió alejarse de las técnicas cinematográficas convencionales, y en su estilo predominaron los planos intensos a base de cámara en mano, y un uso de cámara subjetiva con voz en off. En una escena en la que el protagonista entra en una sala de Internet, podemos ver las distintas conversaciones que mantiene mientras la pantalla se divide, técnica que se utiliza igualmente para narrar sus encuentros sexuales ocasiones. Dichas escenas están acompañadas de música clásica de Sergei Rachmaninov. El uso del tiempo esta fragmentado, con diferentes elipses y escenas que parecen no estar conectadas, dejando su significado a la elección del espectador.
La película no recibió premios de relevancia, siendo exclusivamente merecedora de una nominación para Natacha Koutchoumov como mejor actriz de reparto por su papel como Mary en los premios de Cine Suizo de 2005.

CRÍTICA PERSONAL
El mensaje que intenta transmitir el director es conciso y sorprendentemente claro, si uno tiene en cuenta el caótico estilo de la película. Se logra mostrar el caos de un adolescente que no ha logrado encontrarse a si mismo, ni su lugar en la sociedad, y por consecuente el efecto dañino que esto puede provocar.
El estilo de la película es confuso, desmembrado, y esto me provocó en varias ocasiones una sensación de aburrimiento inevitable. El caos de la vida de Loïc se refleja mediante el uso de imágenes provocativas, que en mi caso no fueron tales, y que además contribuyen a perder el hilo narrativo del film.
El personaje de Loïc me pareció excesivamente plano debido a esto, y hubiera preferido ver una respuesta más emocional a los distintos episodios que se muestran de su vida, en lugar de escenas cuya única intención son provocar al espectador. Esto provoca que un mensaje emotivo y real como la vida misma se diluya, y que una gran parte de la audiencia sea incapaz de desarrollar un enlace emocional con el protagonista.
Igualmente deficiente me pareció el estilo cinematográfico, que contribuye a un ritmo tedioso y cansino. Las fragmentaciones de la pantalla, cambios temporales de la trama, y otros recursos me parecieron inefectivos y de escasa contribución a una película, que además se basa en una historia que debería resultar simple de contar.
Si bien se pueden encontrar lo que denominaría como diálogos inteligentes, la mayoría de los que se escuchan parecen querer tapar una labor de interpretación más bien pobre, y que desde luego no se puede esconder tras el hecho de ser una producción de escaso presupuesto.
Todos estos aspectos desembocan en una película agotadora y aburrida que destruyen lo que inicialmente se plantea como un problema real, y que podría haber tenido un impacto emocional considerable.

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente