BENEDICTION

TÍTULO ORIGINAL
Benediction
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Terence Davies
PRODUCCIÓN
Michael Elliott
GUION
Terence Davies
REPARTO
Jack Lowden (Siegfried Sassoon), Peter Capaldi (Siegfried Sassoon mayor), Simon Russell Beale (Robbie Ross), Jeremy Irvine (Ivor Novello), Calam Lynch (Stephen Tennant), Tom Blyth (Glen Byam Shaw), Kate Phillips (Hester Gatty), Geraldine James (Madre), Anton Lesser (Stephen Tennant mayor), Suzanne Bertish (Lady Ottoline Morrell), Matthew Tennyson (Wilfred Owen), Julian Sands (Oficial Médico Jefe), Lia Williams (Edith Sitwell), Richard Goulding (George Sassoon), Jude Akuwudike (Sacerdote), Gemma Jones (Hester Sassoon mayor), Ben Daniels (Doctor Rivers)
CINEMATOGRAFÍA
Nicola Daley
MÚSICA
Benjamin Woodgates,
VESTUARIO
Annie Symons
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Vertigo Releasing
DURACIÓN
137 minutos
 

SIEGFRIED SASSOON: ¿Cómo puedes justificar tu comportamiento.
IVOR NOVELLO: Haciéndome preguntas cuyas respuestas ya conozco. Y cuando ya está todo dicho y hecho, mi carrera es más importante que nada ni nadie. Y mi trabajo es tan popular como yo.
SIEGFRIED SASSOON: Existe una corriente de pensamiento que se refiere al teatro como una forma de expresión de segunda categoría.
IVOR NOVELLO: Antes de jugar el trabajo de los demás, Siegfried, me aseguraría de que el tuyo estuviera por encima de críticas.
SIEGFRIED SASSOON: ¿Qué quiere decir eso?
IVOR NOVELLO: Solo esto, que desde 1918, tu poesía ha pasado de ser sublime a ser meticulosa.
SIEGFRIED SASSOON: Y dígame señor Novello, ¿Qué hizo usted durante la guerra?
IVOR NOVELLO: Le di mi talento al país. ¿Levanté la moral actuando en todos los teatros del país!
SIEGFRIED SASSOON: ¡Que afortunado fuiste! Nosotros tuvimos la batalla de Somme, y tú tenías a Rhyl!

IVOR NOVELLO: Bueno, no veo sentido en prolongar esta desagradable conversación.
SIEGFRIED SASSOON: No, después de lo que se ha dicho no espero que también pagues la cuenta.
IVOR NOVELLO: Oh, siempre el caballero, ¿eh, Siegfried?
SIEGFRIED SASSOON: Mejor que ser un canalla.
 
SINOPSIS
Siegfried Sassoon fue un conocido poeta y homosexual que se alistó para luchar durante la Primera Guerra Mundial. Fue condecorado por su valor con la Cruz Militar, ya que no dudaba en poner en riesgo su vida para ayudar a sus compañeros en el frente. Sin embargo, tras un periodo de convalecencia, Siegfried se niega a regresar al frente alegando que es inmoral que los gobiernos prosigan con una guerra con la cual podrían haber acabado. Por este motivo es retirado del servicio y enviado a un hospital psiquiátrico. Esto le libra de un consejo de guerra por el cual podría haber terminado por ser ejecutado. 

El Doctor Rivers se encarga de su terapia, durante la cual Siegfried no oculta su orientación sexual. Durante su internamiento, conoce a otro poeta llamado Wilfred Owen y le inspira a seguir adelante con su trabajo. Sin embargo, Owen fallece apenas una semana antes del final de la guerra.
Tras la guerra, Siegfried regresa con su madre, y poco a poco se convierte en un miembro de la aristocracia y los miembros más famosos del mundo literario y escénico. Durante una fiesta conoce al cantante y actor Ivor Novello, quien no duda en dejar a su pareja Glen de forma inmediata para iniciar una relación con él. Sin embargo, esta relación no tarda en tomar un cariz tóxico. Novello no es fiel en la relación, y a menudo denigra a Siegfried con una actitud pomposa y arrogante. Ni siquiera la madre del poeta aprecia esta relación. Finalmente, Novello descarta a Siegfried tras encontrar a alguien más joven. Siegfried mantiene una buena amistad con Glenn, quien le entiende, pero acaba embarcado en una relación con Stephen Tennant.

CURIOSIDADES
Terence Davies s encargó de escribir el guion y dirigir la película. El director es abiertamente homosexual y explicó que había aspectos de la vida del poeta con los que se sentía identificado. Expresó un especial interés por el hecho de que Sassoon parecía estar en una constante búsqueda de redención, algo que también le seguía ocurriendo a él. Por este motivo lo describió como un proyecto casi autobiográfico. De niño era un muchacho devoto, y durante la adolescencia sufrió un gran sentimiento de culpa porque todo lo que le rodeaba transmitía el mensaje de que la homosexualidad era obra del diablo. Otro aspecto que le fascinaba era el del catolicismo, ya que para Davies ser un gay católico suponía una gran dificultad. Como católico declaró que el aspecto de la devoción y obediencia eran en ocasiones practicables, pero que lo peor era ser consciente de que nunca se podrá estar a la altura de los ideales de la religión, y que siempre se fracasara.

El rodaje de la película estuvo plagado de dificultades. El equipo acudió a Pinewood dos o tres días antes del rodaje, pero se les comunicó que tenían que cancelarlo debido a la pandemia del COVID. Davies dudó de que el proyecto pudiera realizarse, pero la BBC proporcionó dinero adicional, y ningún miembro del equipo contrajo la enfermedad durante el rodaje. Quizás por la situación y las dificultades, el equipo se unió de forma especial y Davies lo describió como su mejor experiencia. La película incluye metraje real de la Primera Guerra Mundial y se recitan siete de los poemas de Siegfried durante la trama. Esta fue la última película de Davies, quien falleció en octubre de 2023.
 
CRÍTICA PERSONAL
Una película histórica sobre personajes reales que experimentaron la homosexualidad más reprimida por imposición social siempre es interesante. 

La ambientación, el vestuario y los actores están perfectamente cuidados con todo detalle. Sin embargo, tengo que señalar que quizás Jack Lowden sea el actor más flojo. El Ivor Novello de Jeremy Irvine sobresale con diferencia, quizás por lo desagradable de su forma de ser. Calam Lynch también realiza una gran labor como Stephen Tennant. Por otro lado, la película tiene otros aciertos, como el uso de metraje real o de poemas de Sassoon. Se entienden de las cicatrices de la guerra, la necesidad de conexión emocional, o la dificultad de una sociedad rígida. Sin embargo, la película se torna bastante tediosa, y creo que le sobraba media hora mínimo. Son esos momentos innecesarios los que pesan excesivamente sobre Lowden a la hora de defender su complejo personaje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BOHEMIAN RHAPSODY

TÍTULO ORIGINAL
Bohemian Rhapsody
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Graham King, Jim Beach
GUION
Anthony McCarten
REPARTO
Rami Malek (Freddie Mercury), Lucy Boynton (Mary Austin), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor), Joe Mazzello (John Deacon), Aidan Gillen (John Reid), Allen Leech (Paul Prenter), Tom Hollander (Jim Beach), Mike Myers (Ray Foster), Aaron McCusker (Jim Hutton), Meneka Das (Jer Bulsara), Ace Bhatti (Bomi Bulsara), Priya Blackburn (Kashmira Bulsara), Dermot Murphy (Bob Geldof), Dickie Beau (Kenny Everett), Tim Plester (RT Baker), Jack Roth (Tim Staffell), Max Bennett (David), Felipe Bejarano (Operario brasileño), Neil Fox-Roberts (Padre de Mary), Kieran Hardcastle (Despachador del equipaje)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
MÚSICA
Queen
VESTUARIO
Julian Day
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
135 minutos
 

RAY FOSTER: Bohemian…
BRIAN MAY: Rhapsody.
RAY FOSTER: Rhapsody. ¿Qué es eso?
FREDDIE MERCURY: Un poema épico.
RAY FOSTER: Se hace eterno, dura seis minutos.
FREDDIE MERCURY: Si seis minutos se te hacen eternos compadezco a tu mujer.
 
FREDDIE MERCURY: Si alguno de vosotros se me pone pesado, o veo caras tristes o, peor aún, si me aburrís con vuestra compasión estaréis perdiendo el tiempo. Un tiempo que podemos usar en hacer música, que es todo lo que quiero hacer los años que me quedan. No tengo tiempo para hacerme la víctima, ser el chico del poster del SIDA, la moraleja del cuento. No, soy yo el que decide quien soy; y me convertiré en lo que estaba destinado a ser, un intérprete que da a su público lo que desea… tocar el cielo, el puto Freddie Mercury.
 

SINOPSIS
Durante la década de 1970, un joven y ambicioso refugiado Parsi llamado Farrokh Bulsara trabaja como despachador de equipajes en el Aeropuerto Heathrow de Londres. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha sido la música, y convertirse en un músico de manda mundial. Su primera oportunidad surge cuando el cantante de una banda local conocida como Smile, decide abandonarla. Farrokh demuestra una gran capacidad vocal y se une al guitarrista Brian May, el batería Roger Taylor, y el bajo John Deacon para formar una banda británica de rock. Farrokh pasara a convertirse en Freddie Mercury, y la banda recibe el nombre de Queen.
A pesar de un evidente talento, la banda se enfrenta a numerosos retos a lo largo de su carrera. Freddie Mercury se muestra fuerte y capaz, y llega a lograr imponer sus criterios musicales a las productoras sedientas de dinero pero incapaces de asumir riesgos. Sin embargo, Freddie Mercury es homosexual, y su mayor debilidad ha sido siempre la carencia de afecto. Esto le llevará a tomar malas decisiones, que culminaran en un diagnóstico de VIH.

 
CURIOSIDADES
La película fue anunciada por primera vez en el año 2010, y el actor Sacha Baron Cohen había seleccionado para interpretar a Freddie Mercury. Sin embargo, el actor abandonó el proyecto en el año 2013 debido a varias diferencias creativas con los productores. Esto provocó que la película fuera abandonada durante años, hasta que Rami Malek fue seleccionado para interpretar a Mercury a finales de 2016. Bryan Singer trabajó como director durante la mayor parte del rodaje, que comenzó en septiembre de 2017 en Londres. Sin embargo, Singer fue despedido en diciembre de 2017, debido a sus repetidas ausencias y enfrentamientos con el reparto y el equipo. Dexter Fletcher, que había sido elegido originalmente para dirigir el proyecto, fue contratado para poder completar la película. A pesar de esto, Singer mantuvo todo crédito como director debido a las normas del Gremio de Directores de América. Fletcher solo recibió crédito como productor ejecutivo. El Rodaje finalizó en enero de 2018.

La película tuvo un gran éxito, aunque recibió varias críticas por las múltiples licencias que se tomó a la hora de narrar la vida de Freddie Mercury y la trayectoria de su banda. La formación de Queen no fue tan sencilla como se muestra en la película. Mercury conocía a Tim Staffell, cantante y bajo de la banda Smile, desde la universidad. Ya había mostrado interés en unirse a la banda antes de Staffell la abandonara. Añadido a esto, la banda Smile tenía más de tres miembros. Mercury también compartía apartamento con Roger Taylor antes de unirse a la banda, y había trabajado con él en un puesto del Mercado Kensington. Deacon no fue el bajo original, sino el cuarto. El personaje de Foster es ficticio y esta vagamente basado en el director de la compañía discográfica EMI, Roy Featherstone. Aunque Featherstone y otros se negaron a lanzar “Bohemian Rhapsody” como sencillo debido a su duración, la marca accedió a lanzarlo como sencillo de “A Night at the Opera” debido a la petición del público. 

De hecho, Queen había formado con EMI desde el lanzamiento de su primer álbum en 1973, y permaneció con ellos durante el resto de su carrera.
La película ganó cuatro Oscars a Mejor Actor (Rami Malek), Mejor Montaje, Mejor Sonido, y Mejor Mezcla de Sonido. También fue nominada a Mejor Película pero perdió la estatuilla contra la película “Green Book”.
 
CRÍTICA PERSONAL
No cabe duda de que por encima de todo hay que elogiar la magistral interpretación de Rami Malek, quien parece Freddie Mercury encarnado. Todo en el actor es elogiable, especialmente el cuidado que tiene en presentar todos los manierismos del ya mítico cantante. Fue un Oscar más que merecido. 

El guion sí tiene cuidado en mostrar las debilidades de alguien que ha alcanzado la popularidad, y que para el resto puede parecer que lo haya conseguido todo. La dicotomía de seguridad e inseguridad es palpable. 

La película no termina de narrar la vida del cantante en su totalidad, y es evidente que se toma alguna que otra licencia complemente innecesaria. Se pasa muy por encima del hecho que tuviera SIDA, y se decide por no mostrar el inevitable declive, justo cuando aparecían proyectos como el de Barcelona que eran apoteósicos. Se queda muy corta.

 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

AGAINST THE LAW

TÍTULO ORIGINAL
Against the Law
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Fergus O'Brien
PRODUCCIÓN
Scott James Bassett
GUION
Brian Fillis
Basado en la novela Peter Wildeblood
REPARTO
Peter Mays (Peter Wildeblood), Richard Gadd (Eddie McNally), Paul Keating (Fanny), Mark Edel Hunt (Edward Montagu), Mark Gatiss (Doctor Landers), Richard Dillane (Fiscal Roberts), Charlie Creed-Miles (Superintendente Jones), David Robb (Lord Wolfenden), Josh Collins (Michael Pitt-Rivers), Daniel Betts (Abogado Rawlinson), Timoty Watson (Empleado de Assize), Barney White (Dan Starling), James Gaddas (Gobernador Cockayne), Claire Bond (Iris), Matthew Canny (John Reynolds), Mark Holgate (Tony), David Watson (Reportero de radio)
CINEMATOGRAFÍA
Johann Perry
MÚSICA
Roger Goula Sarda
VESTUARIO
Tami French
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC
DURACIÓN
84 minutos
 

ABOGADO RAWLINSON: ¿Cómo describiría su relación con Edward McNally?
PETER WILDEBLOOD: Me encariñé de él. No tiene educación pero es inteligente. Mi trabajo me hacía vivir en un estilo que no terminaba de disfrutar. Así que me resultaba agradable relacionarme con alguien que era sencillo, sin pretensiones y afectuoso conmigo.
ABOGADO RAWLINSON: ¿Qué clase de cartas le estaba escribiendo?
PETER WILDEBLOOD: Eran cartas emotivas. Contenían palabras de cariño inusuales para ser intercambiadas entre dos hombres.
ABOGADO RAWLINSON: Y le escribió cartas similares.
PETER WILDEBLOOD: Me sentía muy solo en aquel momento.
ABOGADO RAWLINSON: ¿Está familiarizado con lo que ha sucedido con Oscar Wilde.
PETER WILDEBLOOD: Oscar Wilde fue acusado de sodomía. Nunca he cometido perversión o sodomía con nadie.

 
PETER WILDEBLOOD: Ha sido todo el amor que he conocido.
FISCAL ROBERTS: El arresto ha debido de suponer toda una carga sobre usted.
PETER WILDEBLOOD: Si naces invertido sexual siempre tendrás una carga sobre tu alma. Si hubiera alguna forma de librarse de ella tendría que estar agradecido, porque ha sido una desventaja para mí, y no me ha llevado a nada más que soledad e infelicidad.
FISCAL ROBERTS: No tengo más preguntas.
 
SINOPSIS
En el año 1952, la homosexualidad es considerada un crimen en el Reino Unido. Peter Wildeblood es un escritor tímido y amable que acaba de poner fin a su relación con una mujer. Poco después conoce a un cabo de la Real Fuerza Aérea llamado Eddie McNally, y ambos inicial una relación amorosa. 

Los dos permanecen en contacto escribiéndose cartas de amor, y tienen encuentros esporádicos. Con el tiempo, Wildeblood le presenta a sus amigos, Lord Montagu y su primo Michael Pitt-Rivers. Sin embargo, la correspondencia que Wildeblood mantiene con Edward acaba provocando que sea arrestado. Tanto Wildeblood como Montagu y Pitt-Rivers son sometidos a un juicio por indecencia y atentado contra la moral. Tanto Eddie McNally como Johnny Reynolds, conocido del círculo de Montagu, reciben inmunidad si testifican contra los tres miembros de la alta sociedad.
Durante el juicio, Wildeblood termina por confesar su propia homosexualidad y realiza un conmovedor alegato en relación a las dificultades que su sexualidad le ha provocado. Añadido a la devastadora traición de McNally, Wildeblood es condenado y enviado a prisión junto a Montagu y Pitt-Rivers. Una vez en prisión, Wildeblood mantiene una conducta ejemplar y decide aceptar la posibilidad de recibir un tratamiento que lo cure. 

Sin embargo, cuando se le propone un peligroso tratamiento de electroshock, vuelve a defender el hecho de que no debería estar en prisión por ser homosexual. Durante su encarcelamiento, es informado de la existencia del comité Wolfenden, establecido como respuesta a una creciente oposición al trato vejatoria que sufren los homosexuales. Esto provoca que Wildeblood comience a escribir su libro “Against the Law”, defendiendo el derecho de los homosexuales a vivir en paz.
 
CURIOSIDADES
Fergus O'Brien dirigió este proyecto televisivo para celebrar el cincuenta aniversario de la despenalización de la homosexualidad en el Reino Unido. La trama esta basada en el libro del mismo título escrito por Peter Wildeblood, y narra los hechos reales que llevaron a su encarcelamiento junto a Lord Montagu y Michael Pitt-Rivers. 

Los tres fueron enviados a prisión tras ser condenados por indecencia y sodomía. Wildeblood publicó el libro en 1955, pero todavía tendría que esperar casi una década para ver los logros de sus esfuerzos. En su libro describía las dificultades que sufrió por ser homosexual, así como los tratos vejatorios que sufrió en la Prisión Wormwood Scrubs durante su encarcelamiento. Su trabajo fue fundamental para la despenalización de la homosexualidad en su país.
La estructura de la película es muy similar a la estrenada diez años antes, “A Very British Scandal” (2007). Dicho proyecto también narra la historia de Peter Wildeblood, interpretado por Martin Hudson, y fue creado para celebrar el cuarenta aniversario de la despenalización homosexual. Tanto ese proyecto como el que tratamos hoy insertan entrevistas realizadas a homosexuales de avanzada edad que se enfrentaron a la discriminación y riesgo de acabar en prisión durante la década de 1950 y 1960.
 

CRÍTICA PERSONAL

Como he mencionado en numerosas ocasiones, me encantan estos proyectos dedicados a recordar los tiempos difíciles que la comunidad homosexual tuvo que pasar en el pasado. Creo es esencial, sobre todo considerando la propensión de la nueva generación a despreciar a los mayores gais y lo que sufrieron, cuando se lo han encontrado todo hecho gracias a ellos. Las entrevistas insertadas en la película son conmovedoras y ayudan a aumentar ese grado de comprensión.
El proyecto resulta repetitivo, en especial si uno ya ha visto “A Very British Scandal” (2007). Comparativamente es prácticamente igual y no aporta nada nuevo, perdiendo la esencia de la originalidad. Si bien las entrevistas insertadas siguen siendo un conmovedor alegato, no aportan nada nuevo en relación al anterior proyecto.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SIN LÍMITES

TÍTULO ORIGINAL
Little Ashes
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Paul Morrison
PRODUCCIÓN
Carlo Dusi, Jaume Vilalta, Johnny Persey
GUION
Philippa Goslett
REPARTO
Javier Beltrán (Federico), Robert Pattinso (Salvador), Matthew McNulty (Luis), Marina Gatell (Magdalena), Bruno Oro (Paco), Esther Nubiola (Adela), Marc Pujol (Carlos), Arly Jover (Gala), Simón Andreu (Fernando del Valle), Vicky Peña (Tía de Magdalena), Rubén Arroyo (Rafael), Diana Gómez (Ana María), Pep Sais (Profesor de arte), Joan Picó (Joven oficial), Ferran Audí (Guardia), Adriá Allué (Guardia), Ferran Lahoz (Señor Milagro), Cristian Rodrigo (Joven periodista), Sue Flack (Madam), Adrian Devant (Marionetista), Ramón Enrich (Profesor), Xavi Siles (Hombre), Philippa Goslett (Hermana de Federico), Hannah Rützou (Hermana de Federico), Paco Alonso (Cantante gitano)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Suschitzky
MÚSICA
Miguel Mera
VESTUARIO
Antonio Belart
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Kaleidoscope
DURACIÓN
107 minutos
 

SALVADOR: Cuando regrese, mis ideas les cogerán por sorpresa. Ya viene, puedo saborearlo…
FEDERICO: ¿Qué es lo que viene?
SALVADOR: Necesito volver para intentar besarla.
FEDERICO: ¿Qué quieres decir? Tu padre…
SALVADOR: ¿Mi padre dijo qué? He sido expulsado. Mi padre se puede ir a follarse a su madre. Es en este punto cuando mi verdadera vida comienza.
FEDERICO: ¿Tu verdadera vida? ¿Y qué pasará con esta? Simplemente, no puedes abandonarlo todo.
SALVADOR: ¿Abandonar el qué? Sentarme en un taller de dibujo todo el día perdiendo la cabeza de aburrimiento, emborrachándome todas las noches hasta perder el conocimiento. Estoy tan cansado de esto.
FEDERICO: ¿Cómo puedes decir eso? Tus cuadros nunca han sido tan buenos. Éste no eres tú Salvador. ¿Qué te pasa?”

SALVADOR: Federico, ¿Por qué no puedes simplemente alegrarte por mí?
FEDERICO: ¿Alegrarme por ti?
SALVADOR: ¿Por qué eres tan egoísta? Como dice Louie, eres un egoísta y jodido maricón.
FEDERICO: ¿Ah, sí? ¿Y eso en que te convierte a ti?
 
SINOPSIS
Durante el año 1922, la vida artística de Madrid ha dado un giro alejándose cada vez más de los valores tradicionales. Con solo dieciocho años, el joven Salvador Dalí llega a la universidad con la intención de convertirse en un gran artista. No tarda en conocer a los estudiantes más populares, Federico García Lora y Luis Buñuel. Federico siente una inmediata atracción hacia el joven, que muestra una mezcla de timidez y exhibicionismo descontrolado. Salvador, Federico y Luis forjan una estrecha amistad, consolidada por su amor al arte moderno. Así como Federico se ve fascinado por las dotes artísticas de Salvador, éste siente la misma fascinación por las poesías de su nuevo amigo. 

La vida de estos tres jóvenes artistas se torna cada vez más compleja, porque Federico decide ignorar el afecto romántico que su amiga y escritora Magdalena siente por él. Salvador se ve cada vez más atraído hacia Federico, y Luis comienza a sentirse más aislado del grupo.  
Luis decide trasladarse a Paris para poder seguir su propia carrera y ambiciones artísticas, pero tiene un serio enfrentamiento con Federico antes de hacerlo. Por otro lado, Federico decide invitar a Salvador a pasar el verano en la costa, en la casa de su familia en Cadaqués. Salvador logra sentirse aceptado por su familia, y la relación de profunda amistad que siente por Federico no tarda en tornarse romántica. Sin embargo, una visita de Luis vuelve a provocar la tensión, cuando el joven comienza a sospechar que hay algo entre los dos. Decidido a alejar a Salvador de Federico, Luis le convence para que viaje a París, donde artistas de gran categoría han admirado sus cuadros. Federico se muestra devastado, incapaz de entender la decisión de Salvador.

CURIOSIDADES
Los detalles sobre la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí siempre han sido objeto de debate entre historiadores y biográficos. La película decide mostrar la relación entre ambos como una historia de amor en la que el sexualmente reprimido pintor intenta consumar, fracasando en el intento. Entre los años 1925 y 1936, Salvador y Federico fueron buenos amigos e intercambiaron numerosas cartas. Las cartas del pintor al poeta se encuentran custodiadas por la Fundación García Lorca en Madrid, y las del poeta al pintor en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Púbol, aunque algunas forman parte de colecciones privadas. Aunque es reconocido que Lorca se sentía atraído hacia Dalí, el punto negó haber tenido una relación con él durante años. Dalí llegó a admitir que Lorca estaba locamente enamorado de él, pero que siempre se mostraba enfadado porque él no era homosexual. La guionista Philippa Goslett tenía su propia opinión, basándose en lo que había leído en las cartas. 

Declaró no tener dudas de que algo había pasado entre ambos, y que pensaba que la relación había llegado a volverse física, pero Dalí no había sido capaz de lidiar con esto. Otros biógrafos como Ian Gibson declararon sus dudas porque Dalí sentía pánico ante la posibilidad de que nadie lo tocara, por lo que no pensaba que hubiera pasado nada con Lorca. En la cultura reprimida de la España de la década de 1930, la homosexualidad sufría un rechazo total. La biógrafa de Lorca Leslie Stainton declaró que la homosexualidad Lorca bien podría haber otorgado placer a sus ejecutores a la hora de acabar con él, al margen de cuestiones políticas. Robert Pattinson declaró en una entrevista llamada “Interview”, que en la escena sexual se había masturbado de verdad. Esto se debía que le parecía imposible fingir un orgasmo y lograr reacciones corporales y faciales creíbles.
 

CRÍTICA PERSONAL

Javier Beltrán es quien más destaca en la película con diferencia, y el hecho de que su personaje sea el más realista de todos ayuda de forma definitiva. La película si muestra de forma interesante la vida estudiantil inusualmente bohemia de la época.
Robert Pattison nunca me ha convencido y aquí me pareció sobreactuado, aunque reconozco que le tocó un personaje complicado. La trama me pareció aburrida, repleta de escenas que no aportaban gran cosa a la relación entre ambos. Añadido a esto, la película se toma serias libertades basadas en meras especulaciones.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

PISANDO FUERTE

TÍTULO ORIGINAL
Kinky Boots
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Julian Jarrold
PRODUCCIÓN
Nicholas Barton, Peter Ettedgui, Suzanne Mackie
GUION
Geoff Deane, Tim Firth
REPARTO
Joel Egerton (Charlie), Chiwetel Ejiofor (Lola), Sarah-Jane Potts (Lauren), Jemima Rooper (Nicola), Nick Frost (Don), Linda Bassett (Melanie), Robert Pugh (Harold Price), Ewan Hooper (George), Stephen Marcus (Big Mike), Mona Hammond (Pat), Kellie Bright (Jeannie), Joanna Scanlan (Trish), Geoffrey Streatfeild (Richard Bailey), Leo Bill (Harry Sampson), Gwenllian Davies (Señora Cobb), Sebastian Hurst-Palmer (Joven Charlie), Courtney Phillip (Joven Lola), Ilario Bisi-Pedro (Padre de Lola), Joe Grossi (Organizador), Barry McCarthy (Bernie), Josh Cole (Golfa)
CINEMATOGRAFÍA
Eigil Bryld
MÚSICA
Adrian Johnston
VESTUARIO
Sammy Sheldon
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
106 minutos
 

LOLA: Burdeos. Por favor, Dios dime que no he inspirado un objeto burdeos. Rooojo, Rooojo. ¡Rojo! ¡Rojo! Charlie querido, primera regla, el rojo es el color del sexo. El burdeos es el color de las bolsas de agua caliente. El rojo es color del sexo, y el miedo, y el peligro y las señales que dicen no entrar. Mis cosas preferidas en la vida.
CHARLIE: Pero son cómodas.
LOLA: ¿Cómodas? El sexo no tiene que ser cómodo.
MEL: Pensaba que eso solo era cosa mía.
 
CHARLIE: Tuve una discusión con ella.
LAUREN: ¿Qué?
CHARLIE: Con Lola. Anoche en el restaurante ella apareció con un vestido puesto, y yo… yo.
LAUREN: No se fue a Londres, ¿verdad? No se ha subido a ningún avión.
CHARLIE: Lauren, es que el tío que quería comprarme, Richard Bailey, estaba allí con Nicola en el restaurante, y yo…

LAUREN: Tu vida amorosa no me incumbe, lo que me incumbe es que aquí no haya nadie que vaya a ponerse esa botas después de habernos dejado la piel para terminarlas Charlie.
CHARLIE: Vale, yo… sí, lo siento, pero es que me sentí inútil como hombre. Allí sentado en el restaurante, me sentí inútil como hombre.
LAUREN: Ya estamos otra vez. ¿verdad? Charlie Price, diciendo enfrente de mi: "no es culpa mía. ¿Qué puedo hacer?"
 
SINOPSIS
Harold Price siempre fue un orgulloso zapatero, que logró crear su propia fábrica. Su hijo Charlie ha crecido aprendiendo su arte desde pequeño, y Harold siempre le ha enseñado que se puede conocer a la gente por su calzado. Ya de adulto, Charlie planea iniciar una nueva vida con su prometida Nicola en Londres. La repentina muerte de su padre le lleva de regreso Northampton para intentar salvar la fábrica de su padre, que sufre la amenaza del cierre debido a la bancarrota. 

Obligado a despedir al personal, Charlie se ve enfrentado a una empleada llamada Lauren, que le dice que realmente no ha intentado adaptarse a un nuevo mercado.
Una noche, Charlie recibe una paliza ayudando a una travestí llamada Lola. Al despertar se encuentra en su camerino y queda fascinado ante la idea de que las drag queens carecen de calzado adaptado a soportar su peso. Charlie decide experimentar con est idea, pero su primer intento es despreciado por Lola, pues carece de tacón de aguja y no tiene el color necesario. Charlie le pide una nueva oportunidad y con ayuda de sus empleados comienza a fabricar botas y calzados capaces de aguantar el peso de un hombre. Sin embargo, Nicola no está dispuesta a sacrificar su sueño de una nueva vida en Londres y rompe con Charlie. Al mismo tiempo, Charlie debe enfrentarse a sus propios prejuicios a medida que va a haciéndose amigo de Lola, y se acerca el día de mostrar su colección en Milán.

CURIOSIDADES
La película esta inspirada en una historia verdadera que tuvo lugar en Northamptonshire, en una fábrica de calzado tradicional inglesa. Al borde de la bancarrota la fábrica se adaptó al mercado de las drag queens comenzando a producir botas y calzados capaces de soportar el peso de un hombre. Dicha historia había aparecido en una serie documental televisiva titulada “Trouble at the Top” (1995-2005). Esta serie estaba centrada en negocios con serias dificultades, o en las disputas de sus socios. La serie estaba compuesta por episodios de media hora de auto conclusión. Uno de esos episodios trató sobre esta fábrica de zapatos de Northamptonshire, y como su línea de productos “Divine” de calzado femenino para hombre salvó no solo la empresa sino la economía local. Una productora de Broadway llamada Daryl Roth quedó tan entusiasmada con la película, que decidió convertirla en un musical de Broadway. 

El guion del musical pasó a manos de Harvey Fierstein, famoso por dirigir y protagonizar la película “Trilogía de Nueva York” (1988), y participar en la adaptación “Hairspray” (1988) para crear otro musical. La famosa cantante pop Cyndi Lauper se encargó de componer las canciones. El musical se estrenó en Estados Unidos en el año 2012, y Londres en el año 2015. Logró hacerse con seis Tony Awards en 2013, incluyendo el de Mejor Músical, Mejor Banda Sonora y Mejor Actor, para Billy Porter. En los Olivier Awards de Londres de 2016, se hizo con los premios al Mejor Musical Novel, Mejor Actor por Matt Henry y Mejor Vestuario.
 

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que me sorprendió descubrir que la película estaba inspirada en una historia real, porque es tan genialmente surrealista que no parece real. 

Al margen de lo genial de la historia, me agradó mucho ver como se abordaba los prejuicios que todos podemos tener dentro mediante el personaje de Charlie. Mientras que hay personas que se muestran estos prejuicios de manera abierta, el personaje de Charlie los mantiene ocultos y los muestra al sentir vergüenza con Lola. Como personaje me encantó precisamente por su evolución tan positiva. Los números musicales de Lola en el bar me encantaron.
Es cierto que los números musicales son geniales, pero creo que el de la pasarela final podría haber sido mucho más espectacular. Hay algún momento de la película que me pareció algo lento, pero reconozco que son pocos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

MY NIGHT WITH REG

TÍTULO ORIGINAL
My Night With Reg
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Roger Michell
PRODUCCIÓN
Simon Curtis
GUION
Kevin Elyot
REPARTO
David Bamber (Guy), Joe Duttine (Eric), Anthony Calf (John), John Sessions (Daniel), Roger Frost (Bernie), Kenneth MacDonald (Benny)
CINEMATOGRAFÍA
John Daly
MÚSICA
Ilona Sekacz
VESTUARIO
Marlene Lawlor
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC
DURACIÓN
105 minutos
 

JOHN: La última vez que lo vi, es curioso pero sabía que era la última vez. Un minuto, eso es todo lo que tenía. Dan había salido de la habitación por un motivo y otro, y… porque Dan siempre estaba a su lado cogiéndole la mano, lo cual es como debería ser. ¿No? Y yo me limitaba a fingir que solo era un amigo. Ni siquiera fui capaz de mirar su puto cadáver.
 
BENNY: Cada jodida mañana me levantó y examino mi cuerpo milímetro a milímetro para asegurarme de que nada ha aparecido durante la noche. Después regreso al trabajo a la misma rutina Y una simple tos o el menor de los picores provocan que comience a sudar de pánico. Y entonces siento pánico acerca de ese sudor frío. Te puedo asegurar que si no he pillado nada será un puto milagro.
 
GUY: Mierda, tengo casi cuarenta años. ¿Qué pasa si llego a los cincuenta y todavía no he encontrado a nadie? Ya no valgo gran cosa físicamente, a saber que aspecto para entonces. Los perros probablemente me ladrarán por las calles.

ERIC: No estás tan mal.
 
SINOPSIS
Guy es un hombre homosexual en la treintena bastante solitario. Desde sus días de universidad se ha sentido fuertemente atraído hacia su amigo John en secreto. Hace poco ha conocido a un joven de dieciocho años en un bar gay, llamado Eric. Éste le ha ayuda a decorar su nuevo apartamento y prepararlo para su fiesta de estreno. A la fiesta acuden los amigos de Guy, John, Daniel, Benny y Bernie Guy acaba de llegar de unas vacaciones en Lanzarote donde un hombre le ha forzado a mantener relaciones sin protección. Esto le ha dejado en un estado muy sensible con pánico al menor síntoma de enfermedad. El miembro más popular del grupo es Reg, quien siempre esta ausente en este tipo de celebraciones. Reg tuvo una relación duradera con Daniel, pero éste esta convencido de que no le fue fiel.Con el paso de los años, varios miembros del grupo han mantenido relaciones con Reg y se lo confían a Guy. 

Sin embargo, éste queda completamente devastado al descubrir que John se ha embarcado en una aventura con Reg, traicionando a su amigo mutuo, Daniel. Las cosas se complican cuando Benny cree haber contraído VIH tras tener una aventura de una noche con Reg, pero no se lo confiesa a su pareja Bernie. Con el paso del tiempo, Reg enferma de SIDA y es Daniel quien cuida de él hasta el momento del fallecimiento. El siguiente en enfermar es Guy, quien curiosamente nunca ha mantenido relaciones con Reg, y sigue enamorado de John. Es a éste a quien le deja su apartamento en herencia, aunque John no lo necesita al proceder de una familia adinerada. El grupo se va enfrentando a la devastadora masacre provocada por el SIDA.
 
CURIOSIDADES

“Miy Night With Reg” es una obra de teatro que fue estrenada en 1994, escrita por Kevin Elyot. Éste decidió crear una historia que mostrara a un grupo de amigos enfrentándose al drama del SIDA a lo largo de los años, con un estilo más propio de la década de 1980. La trama tendría lugar en un mismo decorado básico y convencional, con una entrada por la derecha, ventanas francesas en el fondo, un sofá plantado en el centro y algunos objetos y atrezos añadidos. Un único elemento moderno fue añadido, una barra de luces alrededor del escenario que sería utilizada en dos ocasiones. En una los personajes cantaban a gritos la canción “Every Breath You Take”, en otra la canción “Starman” de David Bowie. De hecho la obra contenía bromas acerca la policía en contraste con la banda británica “The Police”.
La obra de teatro también era convencional en su estructura, contando con tres actos seguidos que durarían una hora y cincuenta y cinco minutos sin descanso. El tercer acto era bastante más corto que los dos primeros, motivo por el que Elyot no veía factible colocar un descanso. 

De hecho, Elyot consideraba que el tercer acto debía ser corto para funcionar, ya que si parecía largo eso significaba que algo no estaba funcionando. La transición entre cada acto se llevaba a cabo con una difuminación de la luz de dos minutos, para que los actores se preparan, y dos son dos años los que transcurren entre acto y acto. La ventaja de que la trama transcurriera en el mismo apartamento es que el decorado a penas necesitaba cambios en esos dos minutos. Para el segundo acto, solo Daniel cambia llevando un traje y corbata negras, para dar una idea de la muerte de Reg, pero el resto utilizaba la misma ropa. Al director le parecía buena idea esa mezcla entre orientación y confusión.
Tres años después, la obra de teatro fue adaptada para realizar una película televisiva para la BBC. Elyot regresó para encargarse de adaptar su propio guion. Se contó con nuevos actores para interpretar a los personajes, y solo Anthony Calf tenía experiencia en el teatro, habiendo interpretado a John previamente en una de las representaciones posteriores de la obra de teatro.

 
CRÍTICA PERSONAL

Es cierto que la película logra transmitir ese sentimiento de impotencia ante la terrible masacre provocada por el SIDA, pero también me agradó que abordara el pánico del gay ante la inevitable vejez en soledad. Esto se explora paralelamente de forma efectiva y empática.
Sigo manteniendo que hay obras de teatro que simplemente no funcionan cuando intentas trasladarlas a la pequeña o gran pantalla. Este es uno de esos casos, con la dificultad añadida de concentrarse en un mismo apartamento, con una cinematografía bastante deficiente. Los actores no me convencieron, y no ma pareció estar viendo a un grupo de amigos en ningún momento. Tampoco entendía porque tenían que hablar en susurros constantemente, como si estuvieran escondidos. Ideas similares han sido llevadas mucho mejor y con presupuestos ínfimos.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

LOS AMIGOS DE PETER

TÍTULO ORIGINAL
Peter’s Friends
AÑO DE ESTRENO
1992
DIRECCIÓN
Kenneth Branagh
PRODUCCIÓN
Kenneth Branagh
GUION
Rita Rudner, Martin Bergman
REPARTO
Kennett Branagh (Andrew), Alphonsia Emmanuel (Sarah), Stephen Fry (Peter), Hugh Laurie (Roger), Phyllida Law (Vera), Alex Lowe (Paul), Rita Rudner (Carol), Tony Slattery (Brian), Imelda Staunton (Mary), Emma Thompson (Maggie), Richard Briers (Padre de Peter), Alex Scott (Joven Paul), Ann Davies (Brenda), Nicola Wright (Mujer de Brian), Chris Pickles (Chófer), Magdelena Buznea (Anciana), Edward Jewesbury (Abogado), Bill Parfitt & Ruby May Musto (Ben)
CINEMATOGRAFÍA
Roger Lanser
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Susan Coates, Stephanie Collie
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Entertainment Film Distributors
DURACIÓN
101 minutos
 

MAGGIE: Estaba saliendo con alguien, un escritor.
ANDREW: ¿Y qué pasó?
MAGGIE: Se suicidó.
ANDREW: Oh, lo siento.
MAGGIE: No tiene importancia, de veras. En serio, no me gustaba mucho, y menos todavía después de haberse suicidado.
ANDREW: ¿Qué? ¿Cómo lo hizo?
MAGGIE: Pues, se arrojó desde un edificio.
ANDREW: ¡Guau!
MAGGIE: Y ni siquiera eso hizo bien. Solo era un edificio de tres pisos. Habría sobrevivido, solo que lo atropello un coche. ¡No tiene gracia!
ANDREW: Claro que tiene gracia Maggie.
 
MAGGIE: Yo fui a su habitación y me desnudé.
CAROL: Muy directa. ¿Y qué pasó entonces?
MAGGIE: Dijo que no le iba el asunto de la vagina.

CAROL: Muy directo también. ¿Le fue alguna vez a Peter el asunto de la vagina?
MAGGIE: Sí, se acostó con Sarah.
CAROL: ¡Qué sorpresa!
 
SINOPSIS
Peter y sus cinco mejores amigos han formado una compañía de teatro cómica en la Universidad de Cambridge. Sus amigos son Andrew, Sarah, Roger, Mary y Maggie. La nochevieja de 1982, actúan para el padre de Peter y sus amigos en la mansión de la familia. Aunque no son recibidos con entusiasmo, el ama de llaves Vera y su hijo Paul son grandes fans del grupo. Diez años más tarde, el padre de Peter ha muerto y le ha dejado su mansión y fortuna en herencia. Vera le pregunta que piensa hacer, y Peter declarará que celebrará la fiesta de nochevieja de 1992 junto a sus amigos de la universidad. Sin embargo, las cosas han cambiado considerablemente desde sus años de universidad.

Andrew es un guionista que trabaja en Hollywood, casado con una estrella televisiva llamada Carol. Sarah acude con su nuevo amante, un hombre casado llamado Brian que además tiene un hijo. Roger y Mary componen temas para anuncios publicitarios y se han casado. Sin embargo, han perdido a uno de sus hijos gemelos, lo que ha afectado la relación y convertido a Mary en una madre sobreprotectora. Maggie trabaja como publicitaria y se ha convertido en una joven excéntrica, que considera que la fiesta es su oportunidad de iniciar una relación con Peter. Aunque todos se alegran de volver a verse, la velada no tarda en convertirse en una sucesión de desastres. Maggie se lanza a por Peter, quien le explica que ya no tiene interés en las mujeres. La estrella Carol se harta de Andrew. Sarah descubre que no tiene tanto interés en Brian. Roger y Mary se enfrentan al trauma de haber perdido a su hijo.
 
CURIOSIDADES

Lo más llamativo de la película es que la mayor parte del reparto principal habían sido antiguos amigos de la universidad, o habían trabajado en otras películas. Hugh Laurie, Stephen Fry, Emma Thompson y Tony Slattery habían sido estudiantes en la Universidad de Cambridge. Allí habían coincidido como miembros de los Footlights de Cambridge, una compañía de teatro cómica similar a la que se muestra en la película. Martin Cambridge, escritor del guion junto a su esposa Rita Rudner, también había sido estudiante en Cambridge y miembro de los Footlights. Además de escribir el guion junto a su marido, Rita Rudner se encargó de interpretar al personaje de la arrogante estrella televisiva Carol.
Justo antes del rodaje, Stephen Fry y Hugh Laurie estaban triunfando como pareja cómica con el programa “A Bit of Fry & Laurie” (1987-1995) y la serie de televisión “Jeeves y Wooster” (1990-1993). Durante la producción de la película, el director y actor Kenneth Branagh estaba casado con Emma Thompson, quien a su vez había salido con Hugh Laurie durante sus años universitarios. 

Phyllida Thompson es la madre de Thompson y junto a Richard Briers, Imelda Staunton y Alex Lowe participaría en la adaptación de Branagh de “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (1993). El rodaje de “Los Amigos de Peter” tuvo lugar en el Parque Wrotham. El personaje de Peter se inspiró en parcialmente en Nicholas Eden, hijo del antiguo Primer Ministro Anthony Eden que fue diagnosticado como seropositivo después de heredar los títulos de su padre. Moriría en 1985, a la edad de cincuenta cuatro años, víctima del SIDA.
 

CRÍTICA PERSONAL

Creo que de todos los personajes, el que más disfruté fue el de Emma Thompson. Dentro del caos de relaciones que se nos muestra, Maggie resulta desternillante en su misión de encontrar el amor con la persona equivocada. 

El mayor fuerte de la película es el de contar con elenco sobresaliente, que saca lo mejor que puede de un guion bastante pobre. A medida que la trama avanza, se percibe que uno esta asistiendo a la reunión de antiguos amigos, donde ya nada es lo que parece. Aun sin banda sonora propia, la película hace uso de canciones excelentes, muy bien aprovechadas en cada momento.
El guion es bastante pobre y no saca lo mejor de los personajes ni los actores. La gran revelación tiene lugar justo al final, con lo que se pierde la oportunidad de abordar el tema con mayor profundidad. El primer tercio de la película resulta excesivamente forzado en el uso de comedia fácil, y el grupo tarda en percibirse como uno formado por grandes amigos.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien