EISMAYER

TÍTULO ORIGINAL
Eismayer
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
David Wagner
PRODUCCIÓN
Arash T. Riahi, Sabine Gruber
GUION
David Wagner
REPARTO
Gerhard Liebmann (Charles Eismayer), Luka Dimic (Mario Falak), Julia Koschitz (Christina Eismayer), Anton Ndori (Striegl), Christopher Schärf (Karnaval), Karl Fischer (Hierzberger), Lion Tatzber (Dominik Eismayer), Lukas Johne (Jan), Mona Kospach (Maria), Matthias Hack (Gratzl), Harry Lampl (Mader), Matthias Böhm (Kila), Thomas  Momcinovic (Tomic), Joshua Jagersberger (Buresch), Paul Winkler (Kren), Thomas Otrok (Nagl), Adriano Bonamore (Schober), Alexander Srtschin (Wagner), Stanislaus Steinbichler (Weber), Lloyd Lynch (Sargento 1), Norbert Friedrich Prammer (Sargento 2), Rina Juniku (Ayudante del comandante), Roswitha Soukup (Fotógrafa de noria), Johann Bednar (Anciano)
CINEMATOGRAFÍA
Serafin Spitzer
MÚSICA
Eva Klampfer
VESTUARIO
Sophie Fehrmann
PAÍS DE ORIGEN
Austria
DISTRIBUCIÓN
Filmladen Filmverleih
DURACIÓN
87 minutos
 

MARIO FALAK: Hechos con cartuchos antiaéreos de veinte milímetros. Pruébatelo.
CHARLES EISMAYER: A veces pienso que eres gilipollas. ¿Qué crees que va a pasar? ¿Te haces oficial y nos casamos en el cuartel? ¿Le pido unos días a Karnaval y nos vamos de luna de miel a Dubái? ¿Con lapidación incluida? ¡Mario! El mundo no funciona como se piensa tu mente gay.
MARIO FALAK: Ajá.
CHARLES EISMAYER: ¿Te niegas a entenderlo o eres demasiado estúpido?
MARIO FALAK: ¿Sabes qué entiendo? Que el único marica gallina eres tú, no yo.
 
SINOPSIS
El subteniente austríaco Charles Eismayer es conocido entre los reclutas por su extrema dureza en el entrenamiento. Sin embargo, oculta una realidad: es homosexual. Para proteger su secreto, mantiene una doble vida oculta incluso para su esposa Christina y su hijo. 

Esta fachada militar le permite sobrevivir en un entorno tradicionalmente machista, donde teme que su verdadera identidad destruya su respetada carrera. Todo cambia con la llegada de Mario Falak, un nuevo recluta que vive su orientación sexual sin complejos y no teme cuestionar las órdenes de Eismayer. Lo que empieza como una inevitable atracción mutua se transforma en una relación amorosa. Tras confesarle la verdad a su mujer, ella decide abandonarlo y mudarse con su hijo, permitiendo que Mario se instale en la casa. Esta mudanza marca el inicio de una convivencia llena de pasión, pero también de constantes miedos por el riesgo de ser descubiertos.
La situación da un vuelco cuando a Charles le diagnostican cáncer de pulmón. Mario se convierte en su principal apoyo, ayudándolo a superar la enfermedad y a reincorporarse al cuartel. No obstante, las secuelas físicas le cuestan su puesto como instructor, y el subteniente insiste en ocultar su romance ante sus compañeros de armas. 

A pesar de haber vencido a la muerte, Eismayer sigue encadenado a los estrictos prejuicios del ejército, siendo incapaz de dar el paso hacia la libertad. Cansado de vivir en la sombra, Mario le pide matrimonio con la intención de hacer pública su relación. Aunque Charles rechaza la propuesta por temor a arruinar su reputación militar, Mario se niega a rendirse. Finalmente, este choque ideológico obliga al veterano sargento a elegir entre mantener las apariencias o abrazar el amor de su vida. La historia culmina cuando Eismayer decide dar un paso al frente, rompiendo los tabúes de la institución militar con un gesto de valentía sin precedentes.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en una historia de amor real dentro del ejército austríaco. El director David Wagner descubrió la historia por casualidad. 

El detonante fue un artículo de un periódico austríaco publicado en 2014 que informaba sobre la boda real en el cuartel entre el subteniente Charles Eismayer y Mario Falak. Fascinado por el contraste de un romance gay en un entorno tan difícil, Wagner decidió convertirlo en su ópera prima. El rodaje contó con la colaboración total de las Fuerzas Armadas de Austria. Esto permitió que el equipo rodara en instalaciones militares reales y garantizar que los simulacros, maniobras y rutinas de entrenamiento fueran auténticos. En la vida real, los acontecimientos desde que se conocieron hasta que se casaron tuvieron lugar durante quince años. Para mantener el ritmo cinematográfico, el director tuvo que recortar y condensar drásticamente las subtramas familiares y el proceso de divorcio para centrarse exclusivamente en la historia de amor gay.
Hacia el final de la rodaje, tras haber eliminado varias escenas de reflexión por falta de tiempo, el equipo recibió inesperadamente medio día extra de rodaje. 

El director y el director de fotografía aprovecharon para ir a una zona de entrenamiento militar abandonada en el bosque y grabar imágenes improvisadas de estructuras en ruinas cubiertas de nieve. Esas tomas se usaron en el montaje final como una metáfora del colapso de los bloqueos mentales de Eismayer y su transición hacia la libertad. En esas mismas ruinas, el equipo filmó nombres grabados en los muros. El director concibió esto como un homenaje a todos los soldados homosexuales que pasaron por el ejército en épocas pasadas y nunca tuvieron la oportunidad ni el valor de vivir su identidad en libertad. El actor protagonista, Gerhard Liebmann tuvo que someterse a una intensa preparación para replicar la famosa y arrolladora presencia física del verdadero instructor. El verdadero sargento mayor Charles Eismayer declaró en entrevistas de la distribuidora Militär Aktuell que se reunió durante muchas horas con el director David Wagner antes del rodaje. Afirmó que la mayoría de lo que se ve en la pantalla ocurrió tal cual en la vida real, incluyendo la dramática escena de la propuesta de matrimonio.

 
CRÍTICA PERSONAL
La mayor curiosidad que encuentro es que sabiendo que la película abordaba una historial, me resultó curioso sentir que era una de ficción. Mi mente no concebía que una historia con un final de complicado optimismo pudiera tener un final feliz. Pero es que me quedé todavía más sorprendido al comprobar que los personajes reales habían señalado el realismo de ciertas escenas al reflejar eventos que habían experimentado. Quizás fuera un problema personal, pero también cabe la posibilidad de que la historia no estuviera tan bien narrada. Desde luego la crudeza de un sistema de entrenamiento militar no me pareció tan bien reflejadas como en otros clásicos bélicos. La historia de amor me pareció interesante, y los protagonistas hacen un gran trabajo interpretativo con el material que obtienen. Sin embargo, en ciertos momentos me pareció que rozaba un tono pastel. A pesar de esta sensación extraña, me pareció una buena historia de amor, interesante por ser real, y me quedo con la magistral actuación de Liebmann.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

LONESOME

TÍTULO ORIGINAL
Lonesome
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Craig Boreham
PRODUCCIÓN
Craig Boreham, Ben Ferris, Dean Francis, Ulysses Oliver
GUION
Craig Boreham
REPARTO
Josh Lavery (Casey), Daniel Gabriel (Tib), Ally Morgan (Candice), Liz Lin (Monica), Nathaniel Holdsworth (Jacob), Vincent Andriano (Zaddy), Adrian Jarrett (Clay), Shane Parsons (Mick), Aileen Baile (Madre de Casey), Hendrix Lee Taylor (Josh), Anthony Thomas (Clyde), Anni Finsterer (Carol), Mark Paguio (Jerry), Andrew Miatov (Max), Shadi Sankari (Farhad), Damien Killeen (Paddy), Shane Emmett (Martin), Corey London (Theo), Eddie O'Leary (Winny), Ian Roberts (Pietro), Joshua James (Pup), Gareth Ernst (Wolf), JD Chard (Blue), Valentino "Tino" Noodle (Brute), Matthew Waters (Camionero), Josh Phu (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Francis
MÚSICA
Tony Buchen
VESTUARIO
Kat Katchalova
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUCIÓN
M-Appeal
DURACIÓN
95 minutos
 

TIB: He tenido que quedarme como un gilipollas para asegurar que no te conocía. La policía no trata a la gente como yo del mismo modo que a la tuya. Voy a estar en su puto radar…
CASEY: Intentaba protegerte.
TIB: No eres mi novio, no necesito que me protejas. Estas desesperado.
CASEY: Esos cabrones te tratan como a una mierda.
TIB: Ni siquiera eres capaz de ver lo jodido que estas. Estas dispuesto a cargar con tu culpabilidad como una losa, en lugar de enfrentarte al hecho de que lo que te ocurrió no fue culpa tuya.
CASEY: Cállate.
TIB: Ni siquiera fue real.
CASEY: Eres una puta.
TIB: Prefiero ser una puta que acabar como tu último novio.
 

SINOPSIS
Casey ha crecido en una granja de la Australia más rural y tradicional, donde se ve envuelto en una relación secreta con un hombre mayor que él, y que además esta casado. Cuando la relación es descubierta y sale a luz, el hombre casado decide suicidarse estrellando su camión contra un tráiler. Esto provoca que todos los habitantes del pueblo culpen a Casey de lo ocurrido. Sus padres también creen que es responsable, y deciden que lo mejor que puede hacer es abandonar el pueblo, pues siempre se verá marginado por el escándalo que ha tenido lugar. Sin más opciones, Casey abandona su hogar y parte hacia Sidney, con tan solo una mochila y teléfono móvil. Solo su madre le llama de vez en cuando, preocupada por su situación, pero el rechazo de su padre es absoluto.
En su viaje, intenta mostrarse como un vaquero duro y masculino como forma de ocultar sus sentimientos. Esto solo lo lleva a ocultar su verdadera forma de ser y a que se aisle del resto de la sociedad. 

Acaba sumergido en una espiral de autodestrucción, y se embarca en una serie de encuentros sexuales que utiliza como una penitencia personal por la tragedia que ha experimentado. Es entonces cuando durante un trío conoce a un joven de color llamado Tib, que también atraviesa un periodo dificultades. El color de su piel ha provocado que se enfrente al racismo, tanto en su vida diaria como en el ambiente gay. También esta intentando ahorrar dinero para conseguir una visa para su padre, que ha sido deportada. La química entre Casey y Tib es inmediata, y el primero consigue trabajos gracias al segundo. Sin embargo, Tib parece no estar dispuesto a comprometerse a una relación monógama, lo cual crea tensión en la pareja.
 
CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Craig Boreham. Fue rodada en periodos intercalados, entre los que el confinamiento por el COVID fue necesario en Australia. Todo el proceso de preproducción y fue durante el primer confinamiento. También aprovecharon para pulir y mejorar el guion. Tras salir del confinamiento, tuvieron el tiempo justo para rodar la película, pues a las dos semanas volvieron a ser confinados. Fue entonces cuando aprovecharon para finalizar el proceso de postproducción. Boreham describió como un milagro que fueran capaces de rodar la película a tiempo, aunque el estreno tardaría casi dos años en llegar.
A la hora de seleccionar a los actores para el proyecto, Boreham no se puso limites y declaró que buscó hasta debajo de las rocas. Tenía claro que su protagonista tenía que ser guapo, y comenzó a buscar en aplicaciones como Grindr o Scruff. Acabó encontrando un video que Josh Lavery había realizado con un grupo cineasta gay en Melbourne, conocido como Sissy Screens. 

Era una especie de documental confesional en el que hablaba de su experiencia creciendo como un chico gay, aislado en una zona rural de Australia. También hablaba de sus encuentros con otros gais gracias a páginas webcam. Boreham consideró que era una historia honesta e interesante, y contactó con Lavery a través de Instagram para ofrecerle el papel.
Uno de los aspectos de la película son las escenas sexuales que, sin ser explicitas, son bastante cridas. Boreham explicó que le gustaba explorar la relación de los hombres gais con sexo. Esta relación podía ser transaccional, para eludir el aburrimiento, para conectar, o para actos de agresión. Deseaba explorar esto, porque muchos gais utilizan el sexo de forma diferente, y no deseaba ser contenido a la hora de abordar una escena sexual o nudista.
 
CRÍTICA PERSONAL

Me sentí fascinado por la narrativa de la historia, aunque no dejé de pensar que Boreham no tenía muy claro a donde quería ir. El personaje interpretado por Lavery es fascinante, pues su hermetismo inicial despierta la curiosidad, pero creo que el actor no fue capaz de plasmar como ese hermetismo iba cediendo a lo largo de la historia. Su química con el actor Daniel Gabriel, que interpreta a Tib, resulta evidente. Pero Borheman no consigue reflejar claramente en que momento el sexo deja de ser destructivo y es meramente por placer. Lo que si funciona es la tensión creciente entre los personajes, a pesar de que parecen estar hecho el uno para el otro, al compartir traumas que los frenan. Me gustó que dentro de una historia en la que el sexo descontrolado esta presente, el director quisiera dejar un mensaje de optimismo. Sin embargo, la escena en la que Casey acaba con su nuevo "amo", para descubrir el placer del sometimiento, me pareció metida a calzador. La obsesión de Boreham por el sexo hizo que en esa ocasión olvidara conectar esa escena particular, de la que saltamos a un optimismo que no esta suficientemente desarrollada.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FIRE ISLAND

TÍTULO ORIGINAL
Fire Island
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Andrew Ahn
PRODUCCIÓN
John Hodges, Brooke Posch, Tony Hernandez
GUION
Joel Kim Booster
REPARTO
Joel Kim Booster (Noah), Bowen Yang (Howie), Margaret Cho (Erin), Conrad Ricamora (Will), James Scully (Charlie), Matt Rogers (Luke), Tomás Matos (Keegan), Torian Miller (Max), Nick Adams (Cooper), Zane Phillips (Dex), Michael Graceffa (Rhys), Aidan Wharton (Braden), Peter Smith (Moses), Bradley Gibson (Johnny), Peppermint (Ella misma), Jonathon Timpanelli (Chad), Eli Bridges (Brad), Marcia Belsky (Pam), John Roberts (Pat), Robin Byrd (Lady), Kenney M. Green (Pianista), Eliseo N Roman (Cantante), August Henderson, Nick Drake, Jason Garcia Ignacio (GoGo Dancers)
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Vara de Rey
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
David Tabbert
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Searchlight Pictures
DURACIÓN
105 minutos
 

NOAH: Nunca he conocido a nadie que dejará tan claro, y de forma tan inmediata, que se crea tan superior a los demás. Primero pensé que era porque eres rico, pero es algo mucho más profundo que eso. ¿Verdad? Crees que si dejas que lo demás sepan lo miserable que te siente siendo gay, eso te hará menos maricón que el resto de nosotros.
WILL: No me creo mejor que tú.
NOAH: No hace falta, el resto lo hace.
WILL: ¿Quiénes?
NOAH: El resto del puto mundo, tío. Fíjate. Eres un importante, rico y exitoso abogado, que bien podría ser hetero, y yo no lo soy.
WILL: Vaya, eres espectacular, te crees que has descubierto el mundo, pero todo lo que haces es asumir lo peor. Eso te lo pone todo más fácil. Esperas que todos te rechacen, así que cuando alguien llega y de hecho lo hace, ya no duele tanto. La realidad Noah, es que nadie esta pensando tanto en ti.
NOAH: ¿Sabes qué? No me importa una mierda lo que tú pienses de mí.
 
SINOPSIS

Noah y Howie han sido mejores amigos durante años. Todos los años acuden a Fire Island de vacaciones, acompañados de sus amigos Luke Keegan y Max. Allí se quedan en casa de una gran amiga llamada Erin, que les revela que este será su último verano juntos porque tiene que vender la casa. De origen asiático, Noah y Howie saben lo que supone ser discriminados en la comunidad gay. Noah tiene un físico trabajado en el gimnasio y no lo lleva tan mal. Sin embargo, Howie siempre ha tenido dificultades para ligar por su aspecto. Por este motivo, Noah decide no prestar demasiada atención a su vida sexual en la isla, y esforzarse para que Howie consiga tener sexo en su último verano en Fire Island.
El grupo conoce a otro grupo de gais exitosos y adinerados, Cooper, Will, y Charlie. Will es abogado y se muestra reticente a estar en la isla. Solo ha acudido porque su amigo Charlie, que es médico, se lo ha pedido. Cooper es especialmente arrogante y se muestra a disgusto ante el grupo de Noah, que considera de clase inferior. Sin embargo, Charlie se fija en Howie, quien a pesar de sus inseguridades se muestra afable y divertido. 

Noah siente un especial rechazo hacia Will, especialmente cuando le escucha hablar de él y de Howie de forma despectiva. A pesar de esto, los dos grupos tienen varios encuentros en los que es evidente que hay una atracción entre Howie y Charlie, que podría salir mal por culpa de las buenas intenciones de todos sus amigos. Al mismo tiempo, Noah conoce a Dex, quien parece tener un pasado con Will.
 
CURIOSIDADES
La película es un proyecto en el que Joel Kim Booster decidió reimaginar la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio", a través de la comunidad gay, en el entorno vacacional de Fire Island, Nueva York. Sus personajes siguen historias paralelas a las de los personajes de Austen, utilizando su obra para retar a las narrativas convencionales románticas. También subvierte los roles de género tradicionales y las expectativas heteronormativas de gran parte de la comunidad. Con su película intenta invitar a los espectadores a reconsiderar nociones preconcebidas de romance, y abrazar otras expresiones de amor y deseo que Austen ignoraba en sus novelas.

La trama también muestra la forma en la que los individuos homosexuales se perciben unos a otros dentro de una comunidad supuestamente unidas. A la hora de hacer esto, Booster decidió inspirarse en sus propias experiencias de discriminación y marginalización. También deseaba analizar como esta discriminación se utilizaba para perpetuar un sistema de clases jerárquico, típico del mundo heterosexual, para elevar el estatus social dentro de la comunidad. Lo señalable es que este clasismo persiste en un entorno como Fire Island, donde las normas tradicionales heterosexuales están ausentes. En ese sentido, Booster también se inspiró en el clasismo incluido en la novela "Orgullo y prejuicio", mostrando como en entornos apartados de la sociedad, la comunidad gay puede llegar a recrear sistemas clasistas completamente artificiales. Añadido a esto, la película aborda el problema del racismo dentro de la comunidad gay, enfocando su atención en la comunidad asiática-americana.  

Los personajes se pueden identificar claramente con sus contrapartidas en la novela, Howie y Charlie se enamoran como lo hacen Jane Bennet y Charles Bingley, y Noah y Will como Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. Zane Phillips sería el equivalente a George Wickham y el estatus social de todos los personajes sería equivalente a los de la novela.
 
CRÍTICA PERSONAL
Si existe una versión zombi de "Orgullo y prejuicio", era imprescindible que tuviéramos nuestra versión gay. No voy a negar que me divertí muchísimo viendo la película, pero creo que Booster se concentró tanto en temas raciales, que se olvidó de definir algo mejor a los personajes. Realmente, el único personaje que me convenció fue el de Charlie, como el adorable Bingley. Comenzando con los protagonistas, creo que el personaje de Noah es demasiado sentencioso y moralista, y por ese motivo no llegué a conectar con él. 

Casi lograba entender más al personaje de Will, quien era evidente que no deseaba estar allí. Creo que a Booster se le olvidó que tenía que ser una Elizabeth Bennet. Bowen Yang no me ha convencido en nada que haya visto hasta ahora. Es evidente que representaba un prototipo de gay inseguro, pero es que casi parecía carente de emociones y casi un muerto viviente. Charlie no para de elogiar lo divertido que es, y realmente queda eclipsado por sus divertidos amigos. El final me pareció algo vergonzoso, cayendo en tópicos que se deseaban evitar. A pesar de las evidentes taras, me pareció una película divertida y me quedó con la escena de la cuenta atrás ante la puesta de sol.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

THREE MONTHS

TÍTULO ORIGINAL
Three Months
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Jared Frieder
PRODUCCIÓN
Lara Alameddine, Daniel Dubiecki, Alexander Motlagh
GUION
Jared Frieder
REPARTO
Troye Sivan (Caleb), Viveik Kalra (Estha), Brianne Tju (Dara), Ellen Burstyn (Valerie), Louis Gossett Jr. (Benji), Judy Greer (Suzanne), Amy Landecker (Edith), Javier Muñoz (Doctor Diaz), Steven Sean Garland (Jim), Scott Daniel Johnson (Henry), Isabella Dubiecki (Violet), Martina Meneses (Chica), Christian Gabriel Anderson (Chico), Juan Carlos Graterol Jr. (Dom), Jacinte Blaneknship (Lisha), Carlos Guerrero (Luis), John Robert Vogt (Controlador del puente), Mary Douglas (Enfermera), Dylan Abaleta (Tom), Aaron Nedrick (Chico llorando), Kaleka (Cliente)
CINEMATOGRAFÍA
Chananun Chotrungroj
MÚSICA
Roger Neill
VESTUARIO
Whitney Anne Adams
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Paramount+
DURACIÓN
104 minutos
 

VALERIE: Vas a tener una vida maravillosa, no importa lo que digan los resultados. Y yo no veo el momento de poder verlo.
CALEB: ¿Sí, cómo lo sabes?
VALERIE: He vivido a través de dos maridos, siete guerras, y tres reposiciones de "Oklahoma". Ya lo he visto todo. Y cariño, tú eres único. Eres mi nieto. Tienes mi sangre, y más vale que no lo olvides. Solo por ese motivo, conseguirás grandes cosas, encontrarás un gran amor. Y si te pareces en algo a mí, lo encontrarás más de una vez.
CALEB; ¿Cuándo? Estoy tan cansado de esperar.
VALERIE: Lo sé cariño, pero esperar no significa que tengas que cerrarte. No significa que te tengas que compartir en el tipo de persona que permita que el mundo decida quién eres, o que puedes hacer. Tú lucha por lo que quieres. Lucha por lo que te mereces. Vale, tienes que esperar, pero espera con el puto puño bien alto en el aire. Ese es mi chico.

 
SINOPSIS
En el año 2011, después de una ruptura con su novio, Caleb se embarca en una aventura de unan noche con un desconocido. Poco después recibe un mensaje en el que el joven le comunica que ha dado positivo en VIH. Asustado, Caleb acude a un centro de enfermedades de transmisión sexual para hacerse un test que da negativo. Sin embargo, es necesario repetir el test para asegurar que no ha desarrollado anticuerpos que indiquen que se ha infectado. Este es un proceso que durara tres meses, abarcando todo el verano, y al final de este periodo podrá definitivamente estar seguro de que todo sigue bien.
Caleb es un joven amable que se ha visto obligado a irse a vivir con su abuela y su nuevo marido. Su madre fue incapaz de lidiar con el hecho de que era gay, e inició una nueva vida con otro hombre para no volver a verlo. Trabaja en una pequeña tienda con su mejor amiga Dara, a quien le comunica lo ocurrido.

Para lidiar con el tema durante los tres siguientes meses, sigue el consejo del Doctor Díaz y comienza a asistir a un grupo de terapia. Allí conoce a Estha, un joven hindú introvertido que lleva ya tres semanas asistiendo a esa terapía. Los dos jóvenes comienzan a conocerse y compartir sus inquietudes, por lo que una atracción evidente surge entre ambos. Sin embargo, Estha recibirá sus resultados finales un mes antes que Caleb.
 
CURIOSIDADES
La película esta escrita y dirigida por Jared Frieder, quien se inspiró en sus experiencias personales con la esperanza de crear una historia que ayudara que los espectadores LGBTQ+ se sintieran menos solos y así desestigmatizar las conversaciones sobre el VIH y el SIDA. El proceso de creación fue largo y duró casi diez años desde que escribiera el primer guion, el cual abandonaba continuamente. Más adelante tuvo serias dificultades para que se convirtiera tanto en un proyecto televisivo o cinematográfico. Esto le hizo abandonar el proyecto en numerosas ocasiones, hasta que MTV Studios le dio la oportunidad de llevarlo a cabo y dirigirlo.

 A la hora de crear al personaje de Caleb, escribió sobre el tipo de chico que le hubiera gustado ser en el instituto. Un chico judío amable, que es guay sin ningún esfuerzo, y tiene un corazón tan grande como su talento. Por otro lado el personaje de Estha representa el tipo de chico que Jared era realmente en el instituto, más introvertido, confundido y encerrado en el armario.
La película además muestra varias escenas del programa de telerrealidad “The Real World”, en el que Pedro Zamora se convirtió en el primer participante abiertamente seropositivo. MTV también retransmitió la boda de Zamora en directo. El joven moriría a causa del SIDA en el año 1994, a la edad de veintidós años. Frieder quiso incluir esta historia e imágenes porque para él era importante ayudar a que personas como Zamora, que tanto habían sufrido por la comunidad, no fueran olvidadas y fueran así homenajeades. La película contiene dos canciones del actor protagonista y cantante Troye Sivan.
 

CRÍTICA PERSONAL
Resulta refrescante que se siga abordando la temática del VIH, aun cuando se ha convertido en una enfermedad crónica y controlable. De hecho, como seropositivo siempre he creído importante recordar que esto todavía no es así en todo el mundo. La historia tiene grandes aciertos, y algún fallo que otro. Personalmente, creo que no se llega a reflejar bien la angustia que se puede sufrir durante una espera de tres meses. Por otro lado, la historia de amor de Caleb y Estha me pareció muy bien llevada, y fue un absoluto que acierto que siguieran caminos diferentes. Quizás no es el final romántico que muchos desearían, pero aporta un gran realismo a la historia. De hecho, otro acierto es que la película no intenta que ninguno de ellos sea tildado de “villano”. El espectador puede empatizar perfectamente con los dos. El villano real es el VIH.

Sivan me sorprendió bastante, si bien tiene mucho que pulir como actor. Y sin embargo, me interesó más el personaje de Estha. Es curioso que el director se reflejara más en él, porque creo que de forma inintencionada logra un realismo que no alcanza con Caleb. 

A pesar de esto, Caleb sigue mostrándose como un joven jovial que despierta interés. En cuanto a los finales abiertos, entiendo la intención. No importa el resultado, la vida sigue y hay que aceptarla. Pero si centras toda tu trama en el resultado de un test, tienes que darlo. Cualquiera de las dos opciones habría sido válido. Personalmente, veo que el resultado es negativo, porque nadie reacciona con tanta calma ante algo así, y habló por experiencia. Si la intención del director era otra, me temó que no logró transmitirla con el suficiente realismo. Pero en termos generales es una buena película.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

THEY/THEM

TÍTULO ORIGINAL
They/Them
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
John Logan
PRODUCCIÓN
Jason Blum, Michael Aguilar
GUION
John Logan
REPARTO
Kevin Bacon (Owen), Theo Germaine (Jordan), Anna Chlumsky (Molly), Carrie Preston (Cora), Quei Tann (Alexandra), Austin Crute (Toby), Anna Lore (Kim), Monique Kim (Veronica), Cooper Koch (Stu), Darwin del Fabro (Gabriel), Hayley Griffith (Sarah), Boone Platt (Zane), Mark Ashworth (Balthasar), Brooke Jaye Taylor (Mujer), Steven Anthony Washington (Técnico sanitario), Sofia Palmero (Jamie Lee), Destiny Freeman (Lar), Noelle Cameron (Amy), Sofia Iriba (Adrienne), Heaven Lupita Stamps (Felissa), Jack Caron (Kane), Juan de Jesus (Robert)
CINEMATOGRAFÍA
Lyn Moncrief
MÚSICA
Sofia Hultquist
VESTUARIO
Rebecca Gregg
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Peacock
DURACIÓN
104 minutos
 

CORA: Claro, normal, porque hagas lo que hagas jamás podrás ser lo bastante interesante para ellos, lo bastante hetero, o lo bastante hombre, o lo bastante mujer como si no fueras nada… para ellos. Ni siquiera un bicho raro, no eres nada. ¿Y qué haces? Pues intentas convertirte en alguien especial, para que te vean, para que te presten atención. Y también para que te quieran. Por eso te vuelves "elle". Cielo, no te va a funcionar. Esto que te has inventado es una mentira. A ti nunca te van a querer, nadie lo hará. No hasta que te olvides de esas tonterías, y admitas lo que eres… una tortillera asustada, solitaria y horrorosa.
 
MOLLY: Joder, esto es de locos. En este lugar todo es de locos.
OWEN: Cierra el pico mujer. Eres una misera empleada. Y como no hagas lo que te digo, te vas a tomar por culo.

MOLLY: Ni se te ocurra amenazarme. No hace falta que me despidas, lo dejo. Voy a llevarme al chico al hospital, y después iré directa a la policía.
OWEN: Calma nena.
MOLLY: A mí no me llames nena. Si pensáis que la policía os dejará torturar a unos chicos, os equivocáis.
OWEN: ¿Tú crees que a la gente de aquí le importa un carajo lo que hagamos con unos pervertidos? Aquí soy un hombre respetado. Estoy en la puta cámara de comercio. Ahora estabiliza al chico, y mañana te vas.
 
SINOPSIS
El Campamento Whistler se ha dedicado a convertir a gais y lesbianas en modélicos heterosexuales a lo largo de generaciones. Owen Whistler lo dirige con ayuda de su esposa, la Doctora Cora Whistler. El campamento mantiene un personal muy reducido. Cuenta con la directora de actividades Amy, y su director de educación física Zane. 

Ambos se habían convertido tras pasar por el campamento y ahora son pareja y están prometidos. Balthazar esta encargado del mantenimiento de los terrenos del campamento, y Molly es la consejera. Sin embargo, poco antes de recibir a los nuevos jóvenes, un asesinato tiene lugar cerca del campamento.
Al campamento llega un grupo de jóvenes, y Owen se muestra amable y comprensivo, asegurando que no puede convertirlos en hetero y que si después de una semana no lo son, podrán irse sin problemas. Jordan es un joven en transición trans y no-binario, que responde al pronombre “elle”. Aunque muchos de los chavales del campamento tienen sus propios conflictos, Owen no tarda en darse de cuenta de que Jordan será el que se enfrente a él. Los padres de Jordan le han prometido que si forma parte del campamento, le darán autorización legal para poder emanciparse, pues es menor de edad. Sin embargo, la actitud amistosa de Owen va cambiando y los jóvenes no tardan en darse cuenta de su agresividad. Molly se muestra comprensiva y horrorizada por los métodos del campamento; mientras un asesino comienza a atacar el campamento.

 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por John Logan, siendo además su debut como director. El título se debe leer como “They Slash Them”, que traducido sería “Ellos Rajan a Ellos”. Logan llevaba mucho tiempo deseando hacer un “Slasher Film” con personajes del colectivo. Esto se debía a que cuando era joven, los únicos personajes queer que aparecían en las películas de terror eran víctimas o bufones que casi carecían de papel. Esto siempre le había molestado, y llegó a la conclusión de que las películas de terror tenían una mala relación con las preferencias de sexo y género. Sin embargo, Logan era un gran fan del género, y ese es el motivo por el que quiso crear una película en la que la minoría del colectivo fueran los héroes de la trama. Era el tipo de película que a él le hubiera gustado poder ver cuando tenía catorce años.
Curiosamente, es la segunda película del género de terror “Slasher” protagonizada por Kevin Bacon. El actor había trabajado en “Viernes 13” (1980), primera película de la franquicia más famosa del mencionado género. 

De hecho, la película contiene una referencia directa a “Viernes 13” en la que el personaje de Kim bromea con Veronica, ante la posibilidad de que Jason Voorhees salga de los bosques en cualquier momento. Logan decidió escoger a Kevin Bacon desde el principio, pero no porque hubiera participado en “Viernes 13”. El director estaba admirado por la facilidad del actor a la hora de pasar de persona encantadora a aterradora en un solo momento. La película fue acogida de forma divisiva por la crítica y los espectadores.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una idea de lo más original, y el reparto realiza una gran labor. La película tiene alguna sorpresa relacionada con alguno de los personajes, y trabaja bien la tensión de las circunstancias en las que se encuentran los muchachos. 

Curiosamente, más que el desconocido asesino, es el personaje de Kevin Bacon quien consigue aterrorizar más. Carrie Preston también tiene una escena gloriosa. Es muy previsible, ya que supe quien era el asesino desde el principio y dudo que haya alguien que no lo hiciera. Otro problema es que el asesino es “justo” y se ve desde el principio que va a por los trabajadores del campamento. Los asesinos del género Slasher no son justos y matan indiscriminadamente. Al no hacerlo en esta película se pierde ese factor de tensión.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BRO: MÁS QUE AMIGOS

TÍTULO ORIGINAL
Bros
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Nicholas Stoller
PRODUCCIÓN
Judd Apatow, Nicholas Stoller, Josh Church
GUION
Billy Eichner, Nicholas Stoller
REPARTO
Billy Eichner (Bobby), Luke MacFarlane (Aaron), Guy Branum (Henry), Miss Lawrence (Wanda), TS Madison (Angela), Dot-Marie Jones (Cherry), Jim Rash (Robert), Eve Lindley (Tamara), Monica Raymund (Tina), Guillermo Diaz (Edgar), Jai Rodriguez (Jason), Amanda Bearse (Anne), Debra Messing (Ella misma), Peter Kim (Peter), Justin Covington (Paul), Symone (Marty), Ryan Faucett (Josh), Becca Blackwell (Lucas), D’Lo (Tom), Harvey Fierstein (Louis), Bowen Yang (Lawrence Grape), Dahlia Rodriguez (Hannah), Derrick Delgado (Brian), George Dvorsky (Bruce), Jamyl Dobson (Joel), Brock Ciarlelli (Steve)
CINEMATOGRAFÍA
Brandon Trost
MÚSICA
Marc Shaiman
VESTUARIO
Tom Broecker
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
115 minutos
 

BOBBY: Pero él está a otro nivel. Es como Tom Brady. A su lado yo soy como un trol con gafas.
TINA: Seguro que a él le intimidas tanto como él a ti.
BOBBY: Ya, claro.
TINA: Es miedo a mostrarse vulnerable. Los tíos gais de vuestra generación tenéis problemas de masculinidad reprimida. Superadlo ya, la mitad de los niños de la clase de Brian son no-binarios.
BOBBY: Pues no es justo. Nosotros tuvimos el SIDA y ellos "Glee".
 
BOBBY: Y te aseguro que cuando mucha gente te viene diciendo lo mismo, por mucha seguridad que tengas, cuando estas solo de noche empiezas a pensar que tienen razón. Total, total que agaché la cabeza y trabajé muy duro. Y desee con todas mis fuerzas que por lo que fuese, todas esas personas se equivocasen. Y así fue; así fue. Me pasé un año viendo como una ola de heteros mediocres me adelantaban por la derecha. 

Hombres con la mitad de talento, que se esforzaban la mitad; que se preocupaban la mitad que yo, y llegaron el doble de lejos. Siempre, o sea es lo típico pero… Y mira, el mundo nos aceptó pero tardó demasiado tiempo; y a mis padres no les dio tiempo a ver todas las cosas maravillosas que me han pasado. ¿Sabes? Tardó demasiado tiempo para mucha gente. Esto es así. La seguridad en ti mismo es saber que no cuentas con nadie más que contigo. No tiene más; es así.
 
SINOPSIS
Bobby Lieber ha luchado toda su vida para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ. Sus podcasts y su programa de radio han servido para mostrar su orgullo por su comunidad y defiende seguir siendo un hombre soltero antes de adaptarse al conformismo. Durante una ceremonia de premios consigue ganar el premio al “Mejor Hombre Gay Blanco Cis”. 

Al recoger el premio anuncia que ha aceptado el puesto de conservador para el futuro Museo de Historia LGBTQ+ que abrirá en Manhattan. Una noche, Bobby acude a una discoteca acompañado por su amigo Henry, y se fija en un hombre musculoso llamado Aaron Shepard. Henry lo describe como un tío bueno, pero aburrido. Bobby y Aaron se encuentran y parecen comenzar a flirtear y bromear. Sin embargo, Aaron parece no estar interesado en Bobby, y desaparece.
A pesar de esto, los dos vuelven a reencontrarse y deciden pasar algo de tiempo de juntos. La pareja no parece tener afinidad, ya que Bobby esta convencido de que no está físicamente al nivel de Aaron, quien esta acostumbrado a salir con tíos como él. Durante una cita en el cine, los dos se encuentran con Josh, antiguo compañero de colegio de Aaron. Ambos jugaban en el equipo de hockey, y Josh esta prometido. Sin embargo no tarda en salir del armario y cancela su boda. Después de varios encuentros, Bobby y Aaron mantienen relaciones sexuales, pero el segundo plantea la posibilidad de una pareja abierta. 

Bobby acepta pero se echa atrás, preocupado por ser incapaz de competir físicamente contra Josh y otros hombres de gimnasio. Por su parte, Aaron comienza a preocuparse por el hecho de Josh es demasiado intenso con su activismo gay.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita por Billy Eichner y Nicholas Stoller. El primero protagonizó la película como Billy, y el segundo se encargó de la dirección. La película tuvo una intensa campaña publicitaria en la que se anunció que sería la primera comedia romántica gay de un gran estudio, que contaría con un reparto principal completamente LGTBQ. Aunque tuvo un preestreno a principios de 2022, más adelante en el mismo año tuvo una distribución intensa en cines de todo el país. Aunque todos los personajes principales y casi todos los secundarios son interpretados por actores LGBTQ se hizo una excepción con los personajes históricos de la comunidad James Baldwin, Eleanor Roosevelt y Harvey Milk. Estos tres personajes fueron interpretados por los cómicos heterosexuales Kenan Thompson, Amy Schumer, y Seth Meyers.

Luke MacFarlane reveló que no tuvo inhibiciones durante el rodaje de las escenas sexuales con Billy Eichner. Contaron con la ayuda de un coordinador de intimidad gay, que les ayudó con el leguaje en situaciones morbosas. Los dos se sintieron cómodos y se dieron permiso para soltarse, pero MacFarlane se negó a una cosa. Hubo un momento en el Eichner preguntó si debían escupirse y MacFarlane se negó rotundamente a esa idea. La película contó con una breve aparición de Debra Messing, famosa por protagonizar la serie de temática gay “Will & Grace”. Fue la primera vez en la que Messing interpretó a una versión ficticia de sí misma. La película también se burla de las películas Hallmark, aunque MacFarlane había protagonizado catorce.
La película fue un fracaso de taquilla, recaudando alrededor de quince millones de dólares con un presupuesto de veintidós.
 

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una película gay, por lo que me ha sorprendido ver que ha recibido valoraciones más bien bajas. Me encantó la idea de explorar la relación entre un hombre del montón y otro considerado un cachas buenorro. Lo genial de la película es que defiende que las apariencias no son lo que parecen, y parodia muy temas como las aplicaciones, los estereotipos de la comunidad y otros elementos.
Reconozco que hay alguna escena que parece metida a calzador, como la de la recaudación para el museo. Algún personaje esta sobreactuado, pero no afecta mucho al resultado final.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

MI NOVIO ES UN FAKE

TÍTULO ORIGINAL
My Fake Boyfriend
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Rose Troche
PRODUCCIÓN
Jason Moring, Michael Philip, Richard Alan Reid
GUION
Luke Albright, Joe Wanjai Ross, Greg Boaldin
REPARTO
Keiynan Lonsdale (Andrew), Dylan Sprouse (Jake), Samer Salem (Rafi), Marcus Rosner (Nico), Karen Robinson (Lucille), Sarah Hyland (Kelly), Jaden Goetz (Cristiano), Rachel Risen (Emily), Dean McDermott (Director famoso), Simon Sinn (Señor Jiang), Matthew Finlan (Leo), Bukola Walfall (Tasha), Brooker Muir (Clint), Rong Fu (Jessica), Terrence Bryant (Padre Brown), Tricia Black (Peyton), Matt Willis (El Australiano), Andrew Meikle (Troy), Katherine Oh (Invitada a funeral), Merle Newell (Invitado a funeral), Mike ‘Nug’ Nahrgang (Patrón de la cena)
CINEMATOGRAFÍA
Stephen Chandler Whitehead
MÚSICA
Chanell Crichlow
VESTUARIO
Melissa Bessey
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Lionsgate
DURACIÓN
100 minutos
 

ANDREW: Hola.
NICO: Bueno, explícate.
ANDREW: Lo siento es…
NICO: ¿Sabes? Tú eres un hipócrita. Me suplicas que sea exclusivo, y luego me avergüenzas en las redes sociales. Si ni es atractivo.
ANDREW: Tiene gracia, porque todo el mundo comenta lo guapísimo que es. ¿Has leído los comentarios? Mi móvil revienta desde que es oficial en las redes sociales.
NICO: Solo tiene veintitrés mil seguidores.
ANDREW: Y es justo el número de seguidores que tú has perdido esta semana.
 
ANDREW: Antes cuando has hablado de rupturas has dicho que te identificabas.
RAFI: No dejaba de volver con mi ex que era, bueno, terrible conmigo.
ANDREW: Ya, me identifico. Es… sí.

RAFI: Básicamente aguantaba con él hasta que me lo encontraba enrollado con otro tío. Me encanta Nueva York, pero cuesta encontrar un tío que no te engañe, y que sea sincero, comprometido y… joder, no sé, que esté enamorado. Debería ser así, ¿verdad? ¡Por qué te cuento todo esto? Te ha tocado la lotería. Que afortunado, tienes uno de los buenos.
ANDREW: Sí, sí, muy afortunado.
 
SINOPSIS
Andrew es un joven que trabaja como especialista de cine y televisión, y también da clases de defensa personal. Lleva tiempo saliendo con una supuesta estrella de la televisión llamado Nico. Sin embargo, Andrew no consigue que la relación sea estable, debido a las numerosas infidelidades de Nico. A pesar de ser consciente de este problema, y de romper con Nico en numerosas ocasiones, Andrew siempre acaba por volver con él. Ahí es donde entra Jake, que siempre ha sido el mejor amigo de Andrew, y esta harto de ver como pierde el tiempo con alguien que evidentemente no siente nada por él. Jake sale con una chica llamada Kelly y ambos deciden diseñar un plan para acabar con esa situación.

Jake crea un personaje ficticio y virtual al que llama Cristiano Maradona, y lo convierte en el nuevo novio de Andrew. El plan funciona y Andrew se da cuenta del error que ha estado cometiendo cuando Nico demuestra celos egoístas por alguien que no existe. Sin embargo, Jake se ha entusiasmado con su nuevo proyecto y el personaje de Cristiano ha alcanzado una fama sin precedentes en las redes, por lo que no se ve dispuesto a acabar con él. Al mismo tiempo Andrew conoce a un atractivo chef, con el que descubre tener muchas cosas en común. Se llama Rafi, y también tuvo dificultades para dejar a una pareja que no le era fiel. Por su parte, Nico no esta dispuesto a dejar que Andrew deje de depender de él.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Rose Troche, elegida por su éxito cooperando en la dirección de la serie de televisión “The L Word” (2004). 

Troche tenía experiencia en películas y series de televisión, mostrando una dedicación absoluta a narrar historias autenticas queer. A la hora de elegir a los actores, también se contó con gente conocida. Keiynan Lonsdale había saltado a la fama por la serie de televisión “The Flash” (2014), y después había participado en la exitosa película “Con Amor, Simón” (2018). Al leer el guion, el actor se sintió inmediatamente atraído por la historia; aunque también declaró que llevaba tiempo deseando trabajar con una directora de color. El personaje de Andrew le pareció atractivo porque salía de lo esperado, mostrando un joven gay negro que buscaba conseguir su validación, y necesitara salir de una situación sentimental que claramente no era sana. La comedia romántica de Lonsdale hasta la fecha es “10 Razones Para Odiarte” (1999)
Dylan Sprouse llevaba una larga carrera televisiva, habiendo logrado alcanzar la fama como un niño en la serie de televisión “Hotel Dulce Hotel: Las Aventuras de Zack y Cody” (2005). 

Finalmente Sarah Hyland había alcanzado la fama por su papel de Haley Dunphy en la serie de televisión “Modern Family” (2009). La película fue distribuida en Amazon Prime.
 
CRÍTICA PERSONAL
Samer Salem es el único que se salva, quizás por su personaje es el único con un mínimo de realismo. Alguna escena junto a Lonsdale también es potable.
Hacia tiempo que no veía una comedia romántica tan sumamente mala, tediosa e insufrible. La historia es mala, los actores realizan un trabajo lamentable, y llamarla una comedia me parece toda una osadía. La película no me arrancó ni una misera y sencilla sonrisa. El uso de estereotipos, ver como se burlaban de determinadas subtribus del mundo gay, y la constante sobreactuación arruinaron la película. Incluso al final, parecía que la tortura nunca iba a acabar. El destino de los personajes me dejó de importar a los diez minutos de empezar a ver la película. 

Dylan Sprouse es con diferencia lo peor de toda la película. No sé si el actor tendrá mejores dotes interpretativas, pero el personaje del mejor amigo más bien parecía la maldición del protagonista. En ocasiones me parecía estar viendo el episodio de una serie infantil de Nickelodeon. No puedo entender como semejante despropósito ha logrado alcanzar atención alguna.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal