THE LOVE PATIENT

TÍTULO ORIGINAL
The Love Patient
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Michael Simon
PRODUCCIÓN
Michael Simon, Maria Montgomery
GUION
Michael Simon
REPARTO
Benjamin Lutz (Paul), John Werskey (Brad), Jackson Palmer (Ted), Annette Remter (Debra), Madison Grey (Stephanie), Marc Raymond (Señor Miller), Laura Ulsh (Esther), Tara Ciabattoni (Contable ejecutivo), John Kilpatrick (Walter), Jeremy Herzig (Billy)Mike Pfaff (Doctor Burt Halper), Oto Brezina (Dante), Aaron Farkas (Jonathon), Tommy Evan Lee (Camarero), Tyler McClain (Actriz en anuncio), Andrew Miller (Jack), Theo Mondle (Tamborilero), Anabelle D Munro (Tierra), Dennis O’Mahoney (Doctor Halper Sr), Sherena Rupan (Sanjin), Alicia Seymour (Susan Halper)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher S. Walters
BANDA SONORA
Don Barrett
VESTUARIO
Robert Laughlin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 

PAUL: ¿Qué pasa?
BRAD: Si no hubieras enfermado, estaría haciendo esto con Ted. Tú y yo no habríamos sido capaces de volver a conectar.
PAUL: Todo ocurre por una razón. ¿No?
BRAD: Iba a decir que algo tan terrible, parece haberte convertido en un hombre mejor.
PAUL: ¿Lo ves así?
BRAD: Vamos Paul. Puede que pongamos nuestras mejores caras, pero en el fondo nos cuesta enfrentarnos a tu mortalidad. Ya te he perdido una vez, y perderte otra vez es como… No creo que pueda soportarlo.
PAUL: Todavía tenemos esperanza.
BRAD: ¿Y qué crees que me ayuda a seguir adelante? Tengo esperanza pero soy realista. No puedo enamorarme de un hombre que se está muriendo.
PAUL: ¿Muriendo? ¿Quién ha dicho nada de morirse?

BRAD: Cariño, nos hemos estado preparando mientras descansabas.
PAUL: Bueno, ¿y eso de darle a un moribundo su último deseo?
BRAD: No me gustaría que te esforzaras.
PAUL: ¿Desde cuándo el cáncer te deja hecho polvo?
 
SINOPSIS
Paul es un ejecutivo que trabaja en el mundo de la publicidad. Ya hace casi once meses que su relación con Brad llegó a su fin. A pesar de esto, Paul no ha sido capaz de superar la ruptura y ni siquiera ha guardado las fotos de su antigua vida en pareja. Tras una aventura insatisfactoria, Paul intenta recuperar a Brad. Sin embargo, Brad ha iniciado una relación con un joven bisexual llamado Ted, que trabajaba como modelo en anuncios de equipamiento deportivo. Paul visita a un niño que es paciente de cáncer, y descubre que tras ser diagnosticado, ha hecho amigos de aquellos que abusaban de él. Es entonces cuando Paul concibe un retorcido plan, hacerse pasar por paciente de cáncer para recuperar a Brad.

Con este plan en mente, visita al Doctor Halper, un amigo al que ayudó a salir de una difícil situación económica. Como pago por su ayuda le pide que le diagnostique cáncer y le ayude a seguir adelante con la farsa. Tras esto, Paul se encarga de que su supuesta enfermedad sea conocida. De forma inmediata, Brad se presenta en su apartamento dispuesto a ayudar en lo que pueda. Sin embargo, la madre de Paul también se instala allí para encargarse personalmente de sus cuidados. Todo parece ir según los planes cuando Brad confiesa sus sentimientos y ambos acaban acostándose. Sin embargo, la llegada de la hermana de Paul, Stephanie, comienza a sospechar.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una producción de bajo presupuesto creada para ser estrenada en festivales de temática gay, y luego ser distribuida en DVD. Fue la primera película escrita y dirigida por Michael Simon, que también participó activamente en la producción. 

Simon solo había dirigido un corto titulado “The Neighborly Thing” (2005), y no había tenido más experiencia en los siguientes seis años. La idea surgió del concepto de como una enfermedad terminal puede provocar que uno recupere el afecto de aquellas personas que se había distanciado. En este caso, el director quería examinar este hecho desde la perspectiva de una relación, como técnica para recuperar un amor perdido. Evidentemente, esto solo podía enfocarse desde la perspectiva de una comedia de enredo. Simon contó con Benjamin Lutz y John Werskey para interpretar a los personajes protagonistas. Fue la primera película de Lutz, quien había participado previamente en un corto titulado “The Hang-Up” (2010), y seguiría participando en alguna película de temática gay. John Werskey había participado previamente en el corto “Creative Suicide” (2006), y en la película “Ellie & Marianne” (2006), donde había interpretado uno de los cuatro papeles principales. Sin embargo, llevaba más tiempo sin participar en más proyectos. Los dos actores coincidieron el mismo año en la película “Bite Marks” (2011).

 

CRÍTICA PERSONAL

Creo que lo único bueno de la película a nivel interpretativo fue la labor de John Werskey, quien curiosamente llevaba cinco años sin trabajar en una película. Me pareció el único actor creíble al estar fuera de la nefastas atmosfera de comedia, mostrando su vulnerabilidad durante la supuesta enfermedad de Paul, y su posterior enfado. Al mismo tiempo, debo reconocer que la película tiene un ritmo bastante ágil, que ayuda a que se termine pronto.
Dicho esto, lo demás es completo y total desastre. El tema es muy delicado, pero es viable en una comedia de enredo. Sin embargo, Simon no sabe tratarlo de forma acertada ni conseguir que los actores funcionen, en parte debido a un nefasto guion. 

Los personajes son demasiado histriónicos, con la excepción de Brad, y su labor interpretativa es tan mala que no logran arrancar una sola carcajada. El problema añadido es que Benjamin Lutz es sin duda el peor actor de todos, sobreactuando en todo momento. Se supone que su personaje tendría que pasar por el proceso de ser insoportable a alguien más empático, pero la evolución del personaje no convence. Es irritante de principio a fin. Los personajes de su madre y su hermana son igualmente cargantes, y no consiguieron despertar en mi ni una leve sonrisa.
 

CALIFICACIÓN
3- Deficiente

EL TIEMPO QUE QUEDA

TÍTULO ORIGINAL

Le Temps Qui Reste

AÑO DE ESTRENO

2005

DIRECTOR

François Ozon

PRODUCTORES

Oliver Delbosc, Marc Missonnier

GUION

François Ozon

REPARTO

Melvil Poupaud (Romain), Jeanne Moreau (Laura), Valeria Bruni Tedeschi (Jany), Daniel Duval (Padre de Romain), Marie Rivière (Madre de Romain), Christian Sengewald (Sasha), Louise-Anne Hippeau (Sophie), Henri de Lorne (Médico), Walter Pagano (Bruno), Violetta Sanchez (Agente), Ugo Soussan Trabelsi (Romain de niño), Alba Gaïa Kraghede Bellugi (Sophie de niña), Victor Poulouin (Laurent), Laurence Ragon (Notaria), Thomas Gizolme (Ayudante de fotografía), Estelle Dupuis (Estilista), Hisano Komine (Maquilladora)

CINEMATOGRAFÍA

Jeanne Lapoirie

BANDA SONORA

Valentyn Sylvestrov

VESTUARIO

Pascaline Chavanne

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Mars Distribution

DURACIÓN
81 minutos

  

ROMAIN: ¿Ya no me amas?

SASHA: No lo sé.

ROMAIN: Yo tampoco te amo.

SASHA: ¿A qué estás jugando?

ROMAIN: No estoy jugando a nada. Es la verdad. Ya no siento nada. Solo un vago deseo y a veces ternura.

SASHA: ¿Por qué me lo dices ahora?

ROMAIN: Porque es bueno decir la verdad. ¿No? No creo que te duela.

SASHA: ¿Quieres que nos separemos? ¿Qué me vaya?

ROMAIN: Sí.

  

ROMAIN: Solo una vez, la última.

SASHA: ¿Para qué?

ROMAIN: Es curioso que digas eso. Es lo que me pregunto todo el rato. Esta grabado en mi cerebro.

  

SINOPSIS

A la edad de treinta y un años, Romain es un atractivo y exitoso fotógrafo homosexual acostumbrado a salirse siempre con la suya. Todo cambia cuando durante una sesión de fotos se desmaya y es llevado al médico. Es entonces cuando descubre que sufre de un cáncer terminal, y que solo tiene un cinco por ciento de probabilidades de sobrevivir en caso de ser sometido a quimioterapia. Romain rechaza el tratamiento y acepta el hecho de que le quedan solamente tres meses de vida. La primera reacción de Romain es la de mostrarse cruel y despectivo con sus seres queridos. Disgusta a sus padres y hermana durante una cena familiar, y rompe y expulsa de su casa a su amante Sasha de una forma cruel.

Romain visita a su abuela Laura, quien también está a punto de morir. Es esa visita la que le hace darse cuenta de que depende de él sacar lo mejor de sí mismo en el tiempo que le queda. De esta forma intentará reconciliarse con Sasha, y ayudar a un matrimonio heterosexual, incapaz de tener hijos.

  

CURIOSIDADES

François Ozon declaró que “El Tiempo que Queda” era la segunda película en una trilogía que trataba sobre el luto y el duelo, sin  que nunca de las tres películas estuviera conectada en trama o personajes. La primera película de esta trilogía fue “Bajo la Arena” (2000). Aunque en la mencionada película la mortalidad es incierta y una idea fácil de denegar, en “El Tiempo que Queda” se convierte en algo de lo que es imposible escapar. La tercera no ha sido realizada a fecha de este post, pero Ozon tiene planeado que trate sobre la mortalidad a temprana edad.

El director también descartó desde un principio que la enfermedad que el personaje de Romain sufriera fuera el SIDA. Explicó que necesitaba una enfermedad de la cual no hubiera posible remisión, y señaló que en la actualidad es posible vivir con el VIH. Sin embargo, aceptó que el tono de la película estaba marcado por la ansiedad que su generación había experimentado debido al SIDA.

También indico que el despertar sexual de su generación había venido de la mano con una conciencia determinada sobre la enfermedad y la muerte. Ozon explicó que no por todos estos motivos señalados no se sentía preparado para realizar una película sobre el SIDA.

Se encargó no solo de la dirección, pero también de escribir el guion. No tuvo deseo alguno de mostrar a un personaje que realizara actos extraordinarios, queriendo limitarse a mostrar la realidad concreta de una situación. El personaje de Romain no tiene intención alguna de sentirse en paz con aquellos que le rodean, solamente desea sentirse en paz consigo mismo. La elección de que Romain se dedicara a la fotografía no fue casual. Primeramente, la fotografía de Romain es superficial dedicándose a trabajar en la moda, con lo que solo captura imágenes efímeras. Sin embargo, cuando el personaje descubre que va a morir, la fotografía se convierte en algo de significado más profundo, adquiriendo otra dimensión. François Ozon tenía la intención de que los espectadores se hicieran dos preguntas: ¿Cómo vives  y cómo te sientes cuando sabes que vas a morir? ¿Qué elecciones puedes llegar a tomar?

  

CRÍTICA PERSONAL

Debo admitir que acostumbrado a ver películas en las que homosexuales sufren por el VIH, me llamó la atención de que en esta ocasión el protagonista sufriera debido al cáncer. Lo más curioso es que la identidad sexual del protagonista resulta irrelevante, lo cual no tildo de negativo, para la trama de la película. La labor interpretativa de todos los personajes me pareció sencillamente excepcional, y contribuye a que como espectador uno reflexione sobre el curso que puede tomar nuestras vidas cuando se ven truncadas de esta forma.

Las referencias a la niñez y el deseo de volver a ese estado de inocencia y paz interior me parecieron originales e igualmente formidables.

El primer problema radica en la incapacidad de sentir empatía hacia el personaje de Romain, egocéntrico, vanidoso e insufrible en ocasiones. Solo su escena con su abuela muestra un atisbo hacia el ser humano que podría haber sido. 

Observé futilidad en mostrar ciertas relaciones escabrosas en su vida, cuando al final de la película ninguna parece obtener reconciliación alguna. Se pone demasiado énfasis en el personaje protagonista, cuando me hubiera gustado ver reacciones por parte del resto del reparto ante la situación de Romain, y por supuesto las suyas ante las mismas.

  

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien