SALVAJE DESPERTAR

TÍTULO ORIGINAL
Salvaje Despertar
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Joan Fermí Martí
PRODUCCIÓN
Sin acreditar
GUION
Joan Fermí Martí
REPARTO
Fabían Castro (Toni), Julia Hernández (Emma), Richie Ormon (Ramón), Christian Blanch (Aarón), Jordi Pujol (Gina), Carlos Plaza (Adrián), Raúl López (Pol), Alberto Salvatierra (Chapero), Kilian Latorre (Policía 1), Jorge Góngora (Policía 2), Abraham Hunt (Policía 3), Juan Diego López, Edna Caballo, Elizabeth Ruiz (Policía científica), Oliver Delgado (Toni niño), Luis Ángel Sánchez (Aarón niño), Nora Alonso (Emma niña), Damaris (Madre Aarón), Ángel Lorenzo, Amadeu Viladot, José Mariá Prats, Estefanía Iglesias Alan Sánchez, Sebastian López (Amigos Toni), Marçal Aragay (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
JF Martín
MÚSICA
Biblioteca Copyright Free
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN

90 minutos

EMMA: No puedes evitarlo, ¿verdad?
TONI: ¿Qué?
EMMA: Chico que ves, chico que tiene que ser para ti. Para uno en el que me fijo, has tenido que estropearlo todo y hacer todo lo posible para meterlo en tu cama. ¿Y luego para qué? Para que forme parte de esa larga lista de hombres que pasan por tu vida y luego no recuerdas ni como se llaman. Me has decepcionado Toni, nunca debí decirte que me gustaba Aarón.
TONI: Pero hermanita, si…
EMMA: No, déjate de hermanita, un hermano no habría intentado quitarme el chico que me gusta.
TONI: Pero si solo estaba jugando.
EMMA: A eso me refiero, que para ti todo es un juguete con el que pasar el rato y luego dejarlo olvidado, pero a mi Aarón me gusta de verdad.
TONI: No me entiendes, fuiste tú la que me dijiste que Aarón reaccionó mal cuando le besaste. Solo quería saber si tal vez el motivo era que le gustaban los hombres. Nada más.

EMMA: No es tan sencillo, a ti te resultará todo esto muy fácil, pero a mi me cuesta mucho. Solo quería que tuvieras un poco de consideración conmigo y darte cuenta de lo mucho que me gusta Aarón. Confié en ti, nunca más volveré a hacerlo.
 
SINOPSIS
Toni y Emma son dos hermanos que tras quedar huérfanos tuvieron que hacerse cargo de su rancho. Los dos son enviados a comisaría para testificar sobre el supuesto asesinato de Aaron, hijo del capataz Ramón. El capataz también acude a comisaría, donde todos son sometidos a un interrogatorio y considerados sospechosos del asesinato. Cuando Aarón era solo un niño, su madre abandonó a su padre, quien se encargó de cuidar al niño y trabajó en el rancho de la madre de Tony y Emma. Fue ella quien animó a Emma a hacerse amiga de Aarón, aunque Toni se mostraba distante al principio. Tras la muerte de su madre, los dos hermanos se encargaron del rancho, y Toni salió del armario como homosexual. 

Debido a su gran atractivo, Tony se ha convertido en un casanova que tiene una aventura tras otra, que no suelen durar más de una noche. Emma le acepta, pero no entiende esa falta de madurez.
Además Emma se siente atraída intensamente hacia Aarón. Por su parte, Ramón cumple sus funciones y se muestra atento con Emma. Sin embargo, muestra una homofobia evidente, despreciando el estilo de vida de Toni. Emma decide lanzarse e intenta besar a Aarón, quien rechaza sus avances. Y es que Aarón se siente atraído hacia Toni. Después de celebrar su cumpleaños con sus amigos, Toni descubre esto y comienza a darse cuenta de que puede alcanzar la felicidad con Toni. Ramón, que esconde un oscuro secreto, no esta dispuesto a permitir que su hijo acabe con Toni. Otra complicación surge ante la reaparición de Adrián, la antigua pareja de Toni.
 
CURIOSIDADES

A fecha de esta entra, esta es la única película escrita y dirigida por Joan Fermí Martí. La trama aborda el despertar sexual a través de los personajes de los hermanos, que se enamoran del mismo chico. También se intenta hacer un análisis sobre la homofobia, examinando como los miedos, las inseguridades o incluso una homosexualidad reprimida pueden despertar este odio. El eje centrar es un asesinato del que todos son sospechosos Todos los actores son nóveles en una película cinematográfica, exceptuando a Richie Ormon, que había trabajado en una película previa. Fabian Castro había trabajado previamente en un par de cortos y un episodio de la serie “Aída” (2005), y es el único del elenco hasta la fecha, que ha seguido trabajando como modelo, actor de cine y teatro. La película fue presentada en el décimo sexto Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, y fue distribuida en numerosos festivales como el de Madrid. La distribución posterior de la película corrió a manos de la internacional “TLA Releasing”.

 

CRÍTICA PERSONAL

Solo puedo admirar el esfuerzo por llevar a cabo el proyecto, agradecer la vista por los hombres atractivos, y señalar que me reí mucho.

El problema es que no se trataba de una comedia. Tengo que decir que hacía mucho que no veía tal despliegue de malos actores, recitando sus diálogos como si estuvieran en una obra de teatro infantil del colegio. Es que no se salva ninguno de ellos, y de hecho llegué a plantearme si una vez más estaba en uno de esos casos en los que se usaban actores del mundo del porno. Es cierto que ninguno de ellos tenía una experiencia previa seria, pero me extrañó que no hubiera uno que lograra ser efectivo. Esto me lleva a deducir que la dirección puede haber tenido mucho que ver, y es que a fin de cuentas esta es la única película de Joan Fermí Martí hasta la fecha.

Tenemos varios elementos que se unen para formar la trama, que principalmente gira alrededor de un triangulo amoroso, en el que el disputado parece haber sido asesinado. Luego se intentan añadir otros elementos como la carencia afectiva y su ausencia, la homofobia que gira alrededor de la homosexualidad reprimida, y la promiscuidad con sus pros y contras. Los personajes principales están definidos con cierta corrección, pero Christian Blanch no convence interpretando a un Aarón que más bien parece un trozo de carne sin empatía o sentimientos. Apenas habla o expresa lo que pasa por su cabeza. Ramón es un personaje que podría haber dado más de sí, pero al final se queda corto. Todos los secundarios son incluso peores, y no se logra vender que la pandilla sea tal durante el cumpleaños. Es un despropósito surrealista que encima no acierta con el final, que en el fondo desea sorprender.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

CUANDO TIENES 17 AÑOS

TÍTULO ORIGINAL
Quand on a 17 Ans
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
André Téchiné
PRODUCCIÓN
Olivier Delbosc, Marc Missonnier
GUION
André Téchiné, Céline Sciamma
REPARTO
Sandrine Kimberlain (Marianne), Kacey Mottet Klein (Damien), Corentin Fila (Tom), Alexis Loret (Nathan), Jean Fornerod (Jacques), Mama Prassinos (Christine), Jean Corso (Paulo), Rémi Garcia (Director), Maïté Arraiza (Profesora de francés), Françoise Gaillard (Profesora de matemáticas), Nicole Elkésir (Profesor de historia y geografía), Didier Hougarou (Profesor de historia y geografía), Gérard Labelle (Profesor de educación física), Christelle Ripa (Profesora de español), Vanessa Duran (Profesora de química), Julien Pichon (Vigilante), Edouard Lamoitier (Marc), Elian Bannoura (Coronel), Tamara De Leener (Asistente social)
CINEMATOGRAFÍA
Julien Hirsch
MÚSICA
Alexis Rault
VESTUARIO
Christian Gasc
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Wild Bunch Distribution
DURACIÓN
114 minutos
 

DAMIEN; Yo voy a leer sobre el deseo, un pasaje de "El banquete de Platón", que dice, "Si en el apareamiento un hombre haya a una mujer, habrá generación y la especie se perpetuará. Sin embargo, si un hombre se encuentra con otro, los dos hallaran la saciedad en su relación". ¿La saciedad? La satisfacción en su relación.
TOM: Te veo venir, eres muy pesado.
DAMIEN: Pero si está en el temario.
TOM: Bueno, a ver sigamos… "Hay que distinguir deseo de necesidad. La necesidad se inscribe en la naturaleza. Lo necesario, lo vital, el deseo no es de origen natural. Es artificial, contingente, superfluo".
 
DAMIEN: ¿Por qué me miras así? Estoy enamorado de ti. ¿Entiendes lo que digo? Por ti sé lo que es la vergüenza, y no quiero tenerla. Te doy pena.
TOM: Hablas demasiado Damien. Nunca has entendido que tenía miedo.

 
SINOPSIS
Damien es un joven que vive en un cuartel del sudoeste de Francia, en los Altos Pirineos, en compañía de su madre, una médico llamada Marianne. Su padre es un soldado y piloto de helicópteros que se encuentra en una misión en África Central. Aunque es un chico brillante, tiene problemas en el instituto con un atractivo joven birracial llamado Tom. Los dos son marginados, y les cuesta trabajo encajar con el resto. Sin embargo, lo que debería unirlos ha provocado una constante rivalidad que a menudo se traduce en agresiones. Tom ese el hijo adoptivo de una pareja de granjeros llamados Jacques y Christine. Se dedican a la cría de ganado de vacas y ovejas. Christine ha sufrido varios abortos, razón por la que la pareja adoptó a Tom.
Cuando Christine enferma, Marianne se traslada a su casa para tratarla y descubre que esta embarazada. Christine asume que sufrirá otro aborto, pero Marianne esta decidida a ayudarla para que esto no vuelva a suceder. 

En los últimos meses de embarazo de Christine, Marianne descubre que Tom y Damien se pelean en el instituto y acude a ver al director. Cuando Christine ingresa para ser monitorizada de cerca, Marianne accede a acoger a Tom en su casa. De esta forma, el joven no tendrá que caminar durante hora y media para ir a la escuela. También se encarga de ayudarlo con sus estudios. Poco a poco, Damien y Tom parecen lograr llevarse mejor. Sin embargo, Tom descubre que Damien es gay, cuando el joven asiste a una cita a ciegas con un hombre mayor, aunque no llega a mantener relaciones sexuales con él. Por su parte Damien siente una atracción cada vez más fuerte hacia Tom. Los dos llegan a besarse, pues Tom reciproca estos sentimientos. Sin embargo, Tom tiene más dificultades para aceptar la situación que Damien.
 
CURIOSIDADES

André Téchiné es un afamado director francés. Para su vigesimoprimera película, decidió regresar a la temática de la adolescencia. No la había abordado desde su éxito con la película “Los Juncos Salvajes” (1994). Escribió el guion para la película con la colaboración de Céline Sciamma, que había dirigido tres películas adolescentes, "Water Lilies” (2007), “Tomboy” (2011) y “Girlhood” (2014). Téchiné tomó esta decisión porque había admirado el trabajo de Sciamma y su forma innovadora de abordar la adolescencia. El director quería que la película tuviera el menor dialogo posible, pues deseaba que fuera muy física. Sus dos protagonistas estaban creados para que no fueran capaces de expresar sus experiencias verbalmente, algo que suele ser habitual durante la adolescencia.
El título de la película procede del primer verso del poema “Roman”, publicada por Arthur Rimbaud en 1870. El verso lee “cuanto tienes diecisiete no eres verdaderamente serio. Al poster se le añadió la frase, “la adolescencia es el único periodo en el que aprendemos algo”. 

La frase procede de “A la Sombra de las Muchachas en Flor”, segundo volumen de la novela de Marcel Proust, “En Busca del Tiempo Perdido”, publicada en 1913 Tanto Rimbaud y Proust eran homosexuales.

El rodaje tuvo lugar cerca de Bañeras de Luchón, una comuna francesa, durante dos periodos diferentes. Uno fue durante la estación del invierno, y finalizó en febrero de 2015. El segundo duró casi un mes durante el verano del mismo año, finalizando a finales de julio. Téchiné decidió que la trama tendría lugar en el sudoeste de Francia, en los Altos Pirineos, con sus paisajes montañosos, una región del país que apenas se mostraba en las películas. Para el director, esta región parecía pertenecer a un mundo mágico similar al de la adolescencia, que se pierde cuando entras en el mundo pragmático del adulto.
 
CRÍTICA PERSONAL

Lo primer que resaltaría es que nos encontramos ante un concepto original. Los dos protagonistas son marginados, aunque en lugar de unirse ante la adversidad, acaban enfrentados en un ciclo de violencia. Ambos jóvenes actores llevan a cabo una excelente labor despertando empatía por la frustración que les lleva a su comportamiento violento. El desarrollo de su relación está muy bien llevado y es creíble. Sandrine Kimberlain destaca con firmeza sobre el resto del reparto, que ya es bueno de por sí. La madre de Damien es la representación del optimismo y la entrega.
Aunque sé que la intención del director era minimizar el dialogo, creo hubiera venido añadir algo para el desarrollo de la relación de los personajes.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

GRINDER

TÍTULO ORIGINAL
Grinder
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Brandon Ruckdashel
PRODUCCIÓN
Barney Oldfield
GUION
Brandon Ruckdashel
REPARTO
Tyler Austin (Luke), Jose Ramos (Dwayne), Jay Reum (Kyle), Brandon Ruckdashel (Tim), Sarah Lazar (Sarah), Joseph Spinelli (Sean), Jon Fleming (Rich), Eric Rivas (Clint), Joshua Dye (Christian), Sam Finn Cutler (Camarero), Julian Gavilanes (Austin), Jordan Joseph (Graham), Adam Borque (Actor), Amadi Carter (Cliente bar), Cherie Chetyrbok (Cliente bar), Christy Gutierrez ( Cliente bar), Sam Hariss (Cliente bar), Chandler Jones (Actor), Nadine Kúbler (Actriz), Sarah Martin (Manager estudio fotográfico), Greg Nugent (Actor), Paphavee Rueangaram (Actor), Jacquelien Reynolds (Actriz), Jeffrey Salce (Actor), Hunter Wolfson (Actor)
CINEMATOGRAFÍA
Derek Means
MÚSICA
Chris Winham
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ruckus Film Works
DURACIÓN
96 minutos
 

RICH: ¿Qué está pasando? Se suponía que tenías que hacer algo por mi esta noche. Era muy importante para mí.
LUKE: Ese tipo era un monstruo.
RICH: No lo hiciste.
LUKE: No soy un prostituto.
RICH: ¿Y qué eres Luke?
LUKE: Soy un modelo.
RICH: Sí, lo eres, de los mejores de Nueva York. ¿Te he pedido algo alguna vez Luke?
LUKE: Bueno…
RICH: ¿Has disfrutado del tiempo que hemos pasado juntos? ¿Cuánto he hecho por ti?
LUKE: Mucho.
RICH: Te pido un pequeño favor y no podías hacérmelo. Así no es cómo funcionan las cosas.
LUKE: ¿Qué estás haciendo?
RICH: Esto no va a ser agradable.
 

SINOPSIS
Con tan solo dieciséis años de edad, Luke ya se ha hartado de sufrir los abusos de su padre desempleado y borracho. Cuando su padre se entera de que Luke sueña con convertirse en modelo, le humilla pintarrajeando sus labios y cara con lápiz de labios. Esto supone la gota que colma el vaso, y Luke decide hacer las maletas y trasladarse a Nueva York para cumplir su sueño. Sin embargo, ya había forjado un plan, pues llevaba tiempo chateando con un manager Rich que le había animado a lanzarse a luchar por su carrera como modelo. A su llegada a Nueva York, Luke acude a visitar a Rich, para descubrir que no podía ser mejor de lo que había imaginado. Rich le permite quedarse en su casa el tiempo necesario, le proporciona dinero y múltiples regalos que entusiasman al muchacho.
Tim es un fotógrafo gay que esta prometido con una joven llamada Sarah. Sin embargo, no puede evitar su obsesión por la belleza de los hombres jóvenes. 

Cuando Rick le llama para que realice una serie de fotos de Luke, Tim queda se queda completamente fascinado por la belleza del joven. Sin embargo, Tim es consciente de que Rich engaña a los jóvenes y los arrastra a la prostitución y el mundo de la pornografía. Luke comienza a sospechar cuando es testigo de como Rich abusa de un antiguo modelo que aparece en casa pidiéndole ayuda. A pesar de esto, mantiene la esperanza de que todo vaya bien si no comete los mismos errores. Lamentablemente, no tarda en descubrir que Rich espera que se entregue a uno de sus clientes como pago por sus favores.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Brandon Ruckdashel, quien se inspiró en algunas experiencias personales y algunas pesadillas que había tenido. Inicialmente, Ruckdashel solo planeaba dirigir la película, pero durante el proceso de preproducción se animó a interpretar a uno de los tres protagonistas, Tim. 

La relación de este personaje con su prometida Sarah había surgido de su obra de teatro “Exposure”. El personaje se debate entre su homosexualidad y heterosexualidad, ya que para Ruckdashel la sexualidad no es cuestión de blanco y negro, sino un tono más gris. El director describió su proceso de casting como poco tradicional. Le gusta sentarse con la gente y llevar a cabo una entrevista personal con cada candidato. Si este resulta ser alguien a quien puede escuchar durante quince minutos, sabe que los espectadores pueden hacerlo durante hora y media pues el tiene poca capacidad de atención.
Ruckdashel también buscaba crear algo diferente y deseaba contar esta historia sin utilizar los típicos clichés gais. Como todas las comunidades, consideraba que la comunidad LGBTI es muy diversa, y requería muchos tipos de personas para cubrirla. Por este motivo deseaba concentrarse en una historia en la que la homosexualidad fuera solo una conjetura y nunca fuera el foco de la narrativa. 

Los personajes simplemente resultaban ser gais, por lo que necesitaba un reparto capaz de vender este concepto y sentirse cómodos con los personajes.  
 
CRÍTICA PERSONAL

Destacaría que la película logra vender esa atmosfera oscura y aterradora de la inocencia completamente quebrada. Hay dos momentos particularmente oscuros. El momento de la violación de Luke y Rich es sobrecogedor; pero me quedó en el momento en el que Luke se encuentra con el cliente que espera un encuentro sexual con él. Sin mostrar nada en concreto, se nos muestra un momento de tensión completamente brutal. También me gustó el modo de explorar el deseo por la juventud a través del personaje de Tim. 

La película se queda muy corta como thriller después de establecer una atmosfera de estas características. Ruckdashel pierde el tiempo con planos largos de los personajes son decir nada, quizás para reforzar su tristeza y daño emocional, pero no funciona. Para tener un metraje de menos de hora y media, la película pierde mucho el tiempo con estas escenas y le falta trama y desarrollo. Luke no es físicamente creíble como aspirante a modelo, aunque sea un joven guapillo, y toda la escena con su padre es risible, porque parecen más bien hermanos.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

CUATRO DÍAS, CUATRO NOCHES

TÍTULO ORIGINAL
Jours de France
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Jérôme Reybaud
PRODUCCIÓN
Elizabeth Perez
GUION
Jérôme Reybaud
REPARTO
Pascal Cervo (Pierre Thomas), Arthur Igual (Paul), Fabienne Babe (Diane Querqueville), Nathalie Richard (Librera), Laetitia Dosch (Ladrona), Liliane Montevecchi (Judith Joubert), Marie France (Marie Pilâtre de Rozier), Jean-Christophe Bouvet (Hombre de Saboya), Bertrand Nadler (Representante de ventas), Dorotheé Blanck (Dama del carro de la compra), Florence Giorgetti (Mujer local), Mathieu Chevé (Matthieu), Olivier Galinou (Didier), Corinne Courèges (Camarera de Pâte è Bonheur), Emilien Tessier (Hombre del centro de Francia), Raymonde Bel (Madre de Didier), Frédérick Norbert (Hombre de la ópera), Hervé Colas (Carnicero), Haydée Caillot (Director de escena), Ugo Bertelli (Italiano), Pierre Gobert (François)
CINEMATOGRAFÍA
Sabine Lancelin
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Didier Dahon, Mathieu Chevé
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
KMBO
DURACIÓN
137 minutos
 

PIERRE THOMAS: Me he lavado en el riachuelo, pero podría darme una ducha rápida si quieres.
HOMBRE DEL CENTRO DE FRANCIA: No, olvídalo. El momento ya ha pasado. Hemos intercambiado demasiadas palabras. Demasiadas palabras entre nosotros. ¡Horrible! Es demasiado tarde. Ya nos hemos desplazado al nosotros, a la relación, al intercambio, a compartir. Esos conceptos de sacerdotes y psicólogos. No tardaré en contarte que mi madre está muerta, y tú me contarás que te sientes culpable por engañar a tu chico, o que prefieres los gatos a los perros. Yo necesito silencio para empalmarme, ignorancia, distancia, soledad y una piel libre de olores. Pero eso ya lo sabes. Ya sabes mucho sobre mí. Sabes donde vivo, donde trabajo.
PIERRE THOMAS: Sí. Incluso sé que tu establecimiento ayuda al P’tit Col, la unión social de autobuses para las relaciones locales.

HOMBRE DEL CENTRO DE FRANCIA: Sí, va de bar en bar y para aquí una vez al mes. El autobús para vivir juntos. Que expresión, y luego morir solos. ¿Qué hay del autobús para morir solos? El consejo local no siente entusiasmo por financiarlo. Supongo que no necesita de subsidio, funciona por sí solo.
 
SINOPSIS
Pierre Thomas es un joven que decide poner punto final a su relación con Paul. Ambos viven en París, pero una noche Pierre contempla el cuerpo de Paul por una vez y decide coger su Alfa Romeo y marcharse de París. Pierre no lleva un rumbo premeditado y se embarca en un viaje sin destino. Solo se guía por su aplicación de Grindr, parando para tener encuentros sexuales ocasionales. Paul no tarda en darse cuenta de que Pierre se ha marchado y, abrumado por un fuerte sentimiento de culpabilidad decide salir en su búsqueda. Su única guía posible es su aplicación de Grindr, gracias a la cual sabe a que distancia se encuentra de Pierre, aunque esta distancia puede ser en cualquier sentido. A pesar de esto, Paul prosigue su búsqueda con paciencia.

Mientras tanto, Pierre prosigue su viaje y va a conociendo a diferentes personas durante su viaje. Ayuda a una cantante, cuyo coche se ha averiado, a llegar a la residencia donde debe actuar. Tiene un encuentro sexual con un atractivo joven de veinte años, y accede llevarle un paquete a una familiar suya que reside cerca de los Alpes. También se encuentra con el rechazo. Durante una parada, la residente de una casa cercana le exige que se vaya, convencida de que ha parado para mantener relaciones sexuales. Una anciana a la que intenta ayudar con su carro de la compra decide dejarle al ver que no cree en Dios. Tres días después de su viaje, un hombre rechaza mantener relaciones con él debido a su olor corporal. Paul sigue buscándolo, con la esperanza de reparar su relación.
 
CURIOSIDADES
Es la primera película escrita y dirigida por Jérôme Reybaud, que tenía cuarenta y siete años cuando la estrenó. 

Reybaud explicó que se había pasado la vida leyendo, escuchando música y viendo películas, pero que a punto de cumplir los cincuenta solo ha aprendido lo que no quiere hacer o lo que no le gusta. Escribir el guion fue un proceso complejo que le llevó entre cuatro y cinco años, tras lo cual le llevó a tiempo llevar a cabo el proyecto. A la hora de realizar la película, quedó claro que el uso de la aplicación de Grindr sería necesario. Uno de los distribuidores de la película se reunió con los publicistas de la aplicación para hablar sobre la película, recibir permiso para que se mostrara la aplicación en pantalla, y obtener más consejos sobre su funcionamiento. Para Reybaud y muchos espectadores homosexuales fue una sorpresa descubrir que la mayoría de los heterosexuales todavía desconocieran la existencia de la aplicación. El director admitió que no tenía Grindr en su teléfono, pero que no esperaba que su desconocimiento estuviera tan extendido. Debido a esto, decidió añadir información sobre la aplicación.

Reybaud deseaba hacer una comparativa entre la forma tradicional de conocer a las personas y la que hace uso de aplicaciones para ello. Declaró que no le gustaba hacer uso de la tecnología para conocer personas, pero admitía que Grindr era una herramienta para multiplicar las oportunidades de hacerlo. Debido a esto, deseaba que la película no fuera partidista a la hora de escoger un modo de conocer a nuevas personas. También deseaba defender su idea de la existencia de una conexión entre el romance y el sexo. Reybaud defendía que un encuentro sexual de quince minutos podría incluir ese sentimiento de romanticismo.
 
CRÍTICA PERSONAL

La idea de usar el Grindr como brújula en un viaje sin destino me pareció original y fascinante. Del mismo modo me encantó el concepto de que ese viaje incluyera encuentros de lo más dispares. 

En ese sentido, la película logró captar mi atención a pesar de su duración de más de dos horas. La cinematografía me pareció espectacular, logrando otorgar realismo a esa sensación de viaje sin rumbo. Pascal Cervo logra convencer interpretando a un personaje evidentemente confuso y perdido, al mismo tiempo que vulnerable.Los diferentes encuentros del personaje de Pierre durante su viaje me parecieron excesivamente histriónicos. Bien parecía que no era capaz de encontrarse con alguien cuerdo. Estos encuentros hubieran funcionado mejor si la película fuera una comedia. Aunque el ritmo es bueno, y logra captar la atención, la duración de la película me pareció excesiva. Con media hora menos habríamos obtenido el mismo resultado.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL DIABLO ES MAGNÍFICO

TÍTULO ORIGINAL
El diablo es magnífico
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Nicolás Videla
PRODUCCIÓN
Sebastián González
GUION
Nicolás Videla, Sebastián González, Manu Guevara
Basado en los relatos de Manu Guevara
REPARTO
Manu Guevara (Manu), Daniel Larrieu (Daniel), Vicktor Philip (Mathias), Isabelle Ziental (Farmacéutica), Leeo Lebel-Canto (Amigo 1), Rami Hueco (Amigo 2), Parias Hilton (Amigo 3), Charles Djengue (Guardia de seguridad), Tony Zarouel (Bailarín 1), Diomandé Yves Solas (Bailarín 2), Vincent Frachey (Agresor golpiza), Cedric Deneubourg (Acoso callejero 1), Fabian Hengbart (Acoso callejero 2)
CINEMATOGRAFÍA
Sebastián Pose, Nicolás Videla
MÚSICA
Martín Bruce, Santiago Jara
VESTUARIO
Nicolás Videla
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Maltrato Films
DURACIÓN
69 minutos
 

MATHIAS: ¿Qué es eso?
MANU: ¿A qué te refieres? ¿Qué te pasa?
MATHIAS: ¿Eres un chico?
MANU: ¿A qué te refieres con un chico? ¿Acaso estas viendo a un chico? ¿Cuál es el problema?
MATHIAS: Bueno, es extraño… no me lo dijiste.
MANU: No tengo nada que decir. O sea… tú me hablaste cuando estaba en la orilla del río. ¡Pasamos toda la noche juntos! ¿Qué pasa? ¿Es un problema para ti? Pensaba que estabas bien. ¡Vamos! Me voy a ir. Estaba en la discoteca rodeada de muchos chicos, y me vine contigo. ¿Y ahora me dejas?
MATHIAS: ¡Espera!
MANU: Esperar a qué.
MATHIAS: Espera un momento. No te vayas.
MANU: ¿Qué es lo que quieres? No lo entiendo.

MATHIAS: Bueno, es que me pones cachondo.
MANU: ¿Estas de broma?
MATHIAS: No estoy bromeando. Eres guapa. Eres sexy. ¡Vamos! Quédate conmigo.
 
SINOPSIS
Manu es una transexual chilena de treinta y tres años que reside en París. Sin embargo, ha entrado en una fase en la que se ha hartado de encontrarse con hostilidad e inestabilidad. Una farmacéutica le provoca problemas con las recetas del tratamiento que sigue, logrando ponerla al milite. Manu tiene un amigo gay llamado Daniel, que tiene cincuenta y siete años de edad. Como opción de escape le propone que se ambos se casen y retiren juntos, lo que también resolverá su problema de papeles. Esto provoca que Manu se plantee aceptar la oferta, convencida de que su futuro puede no ser uno romántico sino filial.
Las cosas cambian una noche en la que Manu intenta entrar en un local, donde no la dejan entrar alegando que es una noche solo para hombres. La joven se retira a llorar a la orilla del Sena, donde conoce a un viajero llamado Mathias que trabaja como DJ. 

Los dos pasan la noche juntos bailando, hasta que llegan a acostarse. Aunque inicialmente sorprendido al descubrir que Manu es trans, Mathias mantiene relaciones con ella. Todo parece muy romántico, pero Manu es consciente de la relación no puede llegar a más.
 
CURIOSIDADES
La película estaba basada en las experiencias y relatos de la transexual Manu Guevara. Es un compendio que muestra como se autoexilio y redescubrió. La película recrea hechos reales, lo cual hizo que el proceso del rodaje fuera emocionalmente agotador. Procediendo de una familia tradicional de clase media, se vio obligada a vivir su identidad con discreción siguiendo su consejo. Sin embargo, le fue imposible seguir haciéndolo con el paso del tiempo. A los doce años ingresó en el Instituto Nacional, justo en un momento en el que estaba descubriendo su sexualidad. Fue allí donde se enfrentó a obstáculos educativos como el machismo y la tradición. 

Tuvo que empezar a enfrentarse a la marginación y a la prohibición de usar maquillaje o incluso mover las caderas al caminar. Aunque en aquel entonces se veía como la chica popular y rebelde, confesaría más tarde que la situación era grave pues deseaban eliminar su personalidad. Llegaron a decirle que no era digna de llevar la insignia del colegio. Se enfrentó a una situación parecida en la Universidad de Chile, donde estudió Administración Pública y desarrolló una lucha por la disidencia sexual. Esto abrió camino a una disputa que no interesaba a la izquierda de aquella época, aunque consiguió el apoyo del Partido Comunista. Quiso llevar su vida a la gran pantalla, mezclando eventos reales con algo de ficción para crear una atmosfera difusa y cautivante.
Tras finalizar el rodaje de la película en París, el director Nicolás y el productor Sebastian González regresaron a Chile de forma inmediata, pero Guevara se quedó en Francia sin tener claro cual sería su futuro. Dos semanas después del rodaje, dos hombres la atacaron en la calle. 

Esto provocó que tuviera que ser internada en un hospital psiquiátrico durante dos semanas. Después de esta experiencia decidió regresar a Chile, donde logró superar su depresión con la ayuda de sus padres. Fueron estos quienes le señalaron que quizás su problema fuera que simplemente quería ser mujer. En 2016 se convirtió en Manuela Guevara, y el cambio le trajo cosas positivas como una relación de amor estable. Ella misma reconoció que años de desamor y desencuentros le habían pesado muchos, y que no consideraba que las personas estuvieran destinadas a vivir solas toda la vida.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que el comienzo de la película despertó mi lado más escéptico. Sin embargo, el personaje de Manu consiguió ganarme a lo largo de la película. 

Logró que me acercara a entender sus necesidades y sus sufrimientos, no tan diferentes a los que tenemos, así como despertar mi empatía. Es una de esas películas en las que pones del lado del protagonista, y acabas sufriendo sus mismos estados emocionales. Como no entender que tras encender la chispa de la esperanza romántica, esta se apague provocando una gran desilusión.

Raramente digo esto, pero me pareció una película muy corta y me quedé con ganas de bastante más. Luego están esos momentos reflexivos del personaje, que me parecen excesivos. Hubiera preferido más escenas con más interactuaciones, y añadir más personajes. A pesar de esto la consideré una buena película.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

DISCO LIMBO

TÍTULO ORIGINAL
Disco Limbo
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Fredo Landaveri, Mariano Toledo
PRODUCCIÓN
Fredo Landaveri, Mariano Toledo, Ivana Brozzi
GUION
Fredo Landaveri, Mariano Toledo, Ivana Brozzi
REPARTO
Guido Botto Fiora (David), Lucas Escariz (Lucio), Jonatan Ciarrocca (Lucio), Boris Rivas (Lucio), Juan Chapur (Lucio), Ivana Brozzi (María Leal), Román Alamaraz (Lucio niño), Pilar Benítez Vivar (Luz guía), Ivan Enkova (Niño oráculo), Jorge Kazmer (Voz de la logia), Yair Juri (Monstruito de la duda), g@luxia (Chica umami), Martina Zaidén (Niña 1), Pablo Ferrabone (Papá de Lucio), María Boughen (Voz de luz guía), Zahira Díaz (Niña 2), Belmo Amor (Pianista), Cecilia Tremouilles (Tetas de María Leal),
CINEMATOGRAFÍA
Mariano Toledo
BANDA SONORA
Ivana Brozzi
VESTUARIO
Rocío Landaveri
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Vaca Ninja
DURACIÓN
70 minutos
 

DAVID: Existe un lugar en lo alto de las montañas, donde se hace la mejor fiesta del mundo. La hacen en un lugar escondido, en medio de la cordillera. Es una fiesta que nunca termina. Nadie sabe bien como llegar, pero dicen que si logras encontrarla te quieres quedar ahí para siempre. Algunos se han aventurado a ir a buscarla, pero nadie volvió jamás para contarlo.
 
DAVID: Uno siempre camina tratando de encontrar algo, de encontrar una canción. La tuya se acabó. Pero en este disco, cuando una canción termina, hay otra que esta por comenzar. Pero siempre vuelvo a caminar. Vos me mostraste que puedo bailar. Me hice fuerte ahí, donde nunca vi. Nadie puede decirme quien soy, aunque no creo en mi todavía. No creo en el azar. Esta todo dentro de mí. Si no creyera en mi camino, si no creyera en mi sonido, si no creyera en mi silencio, esta todo dentro de mí. Aunque me canse, sobreviviré. Voy a seguir bailando, y si la música para voy a seguir bailando, hasta que empiece de nuevo, porque ahora soy más fuerte que ayer. Quiero bailar y me quiero enamorar… y me quiero enamorar… y me quiero enamorar esta noche.

 
SINOPSIS
David es un joven que conoce a otro llamado Lucio durante una fiesta, y se enamora instantáneamente de él. Sin embargo, Lucio desaparece después de mantener una breve conversación. Desde ese momento David comienza a buscarlo, expresando su deseo de enamorarse bailando. Durante su búsqueda, David recibe la ayuda de una amiga llamada María Leal, a pesar de que vive lejos de ella. Sin embargo, María le proporciona su apoyo dentro de sus limitadas posibilidades. De esta forma David camina en busca del amor y de poder participar en la fiesta del fin del mundo. Sin embargo, acaba perdiéndose en el laberinto de su propia mente. Se ve enfrentado a sus propios ideales y se ve obligado a reconstruir su primer encuentro con Lucio, quien ha llegado a convertirse en su razón de ser. A medida que David se adentra en su búsqueda, María le ayuda a resolver sus dudas y situaciones chateando con el joven. David termina por adentrarse en la Cordillera de los Andes, donde supuestamente tiene lugar la mencionada fiesta mítica. Allí, podrá aprender a desinhibir y aceptarse a si mismo, lo cual resulta esencial en su viaje personal.

 
CURIOSIDADES
Fredo Landaveri y Mariano Toledo dirigieron esta película, en la que Ivana Brozzi les ayudó a elaborar el guion. El proyecto contó con un presupuesto muy limitado y hace un gran uso de técnicas audiovisuales para reflejar el viaje personal del protagonista en busca del amor. De esta forma, el film crea su propio lenguaje mediante el uso de emplazamientos geográficos, voces en off, tutoriales, videojuegos, karaoke, publicidad, documentales o numerosas fiestas. La base de la trama es la necesidad de seguir bailando, como impulso para seguir adelante. La línea narrativa se presenta como un viaje que sufre numerosas edificaciones. El amado Lucio cambia de rostro, siendo interpretado por cuatro actores diferentes, y de personalidad. Lo único que es constante es la búsqueda del amor llevando la trama a un contexto similar al final del mundo actual, donde las aplicaciones e Internet han ganado terreno. A pesar de esto, los creadores no realizan un juicio de valor acerca de estos elementos modernos.

 

CRÍTICA PERSONAL

Siempre es elogiable lograr llevar a cabo un proyecto contando con un presupuesto muy reducido y enfrentándose a dificultades. También agradecí que la película fuera corta.
Una vez más nos enfrentamos a una excelente idea que podría dar lugar a una historia romántica interesante. Sin embargo, tenemos de nuevo a unos directores empeñados en el uso del surrealismo y lo psicodélico, para que la experiencia sea aburrida, incomprensible y carente de interés. La idea base es el deseo de cualquier joven de enamorarse, con una pista de baile como base. Esto no me pareció mal, de hecho cualquier tipo de baile no deja de ser un ritual, y de ahí siempre puede surgir la imaginación y la fantasía. El problema es que el viaje del protagonista, interpretado correctamente por Guido Botto Fiora, se vuelve tan enrevesado, que el espectador puede perder pronto el interés por su destino. 

Hablando con un colega, comentábamos como este es el tipo de película que uno puede adorar u odiar, sin existir un termino medio. No dudo del esfuerzo y trabajo del equipo, pero esta es una de esas ocasiones en las que se aborda un estilo que francamente no puedo soportar. De hecho, aun siendo una película de corta duración, me encontré teniendo que pausarla en repetidas ocasiones.
Hay elecciones que no vienen a cuento ni me convencen, como el uso de distintos actores para interpretar al deseado Lucio. Evidentemente, todos tenemos ese aspecto polifacético que se intenta abordar, pero ¿es realmente necesario utilizar varios actores para defender este hecho? Hubiera preferido encontrarme con un único actor dotado de la versatilidad suficiente para abordar esto. Sinceramente, creo que es otra ocasión en la que todo el equipo creativo se concentra más en su interés por mostrar su originalidad y capacidad de artística, que en lo necesario. Con esto me refiero a lo necesario de que tu historia y creación llegué a cuantos más espectadores sea posible. 

Son muchas las ocasiones en las que escuchamos la clásica frase de, “es que no lo has entendido”. No es un problema relacionado con el no entender algo, es que no se despierta el interés de entenderlo. Pondría como ejemplo a David Lynch y su peculiar estilo. A menudo no he entendido lo que el director desea o intenta transmitir, pero siempre consigue fascinarme y atraparme, manteniéndome enganchado. Esa es la gran dificultad en la que se fracasa estrepitosamente en esta ocasión.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

EL DESTELLO DE LA LUNA

TÍTULO ORIGINAL
El Destello de la Luna
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Gustavo Letelier
PRODUCCIÓN
Gustavo Letelier, Carolina Ovalle, Rodrigo Riquelme, Lee Warren
GUION
Gustavo Letelier, Victoria Wharfe
Basado en la obra de José Yovane
REPARTO
Ricardo Herrera (Renato), Pablo Sotomayor (Iván), Patricio Muñoz (Pedro), Nicolás Najlé (Danilo), Paula Leoncini (Anastasia), Maximiliano Meneses (Aníbal), Paola Pulgar (Novia de Aníbal), Fabián Callay (Voz de Pedro), David Pérez (Voz de Danilo), Madona la gallina
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Miranda
BANDA SONORA
Léo Delibes, Gustavo Letelier
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Indie Rights
DURACIÓN
93 minutos
 

IVÁN: Qué despectivo, esa no es manera de referirse a los travestis. Lo hubiera esperado de cualquiera, menos de ti.
RENATO: Me cargan, desprestigian todo lo gay con esa forma de ser. Andan disfrazados, no sé, de cualquier cosa.
IVÁN: Renato, ellos son distintos, igual que tú y yo.
RENATO: Yo no ando vestido de mujer por ahí. Ni tampoco me pongo pelucas colorinches. ¿Tú sí?
IVÁN: Que actitud tan mala cabrón. Aníbal, que no es gay, va a hacer una película travestí. Tú, que te vas a jubilar de gay, ¿no eres capaz de respetarlas? ¿Sabes qué? Quítate esa tonelada de prejuicios que tienes en tu cabeza. ‘Que yo soy actor de teatro, que yo como artista no me vendo, que todas las travestis son unas maratos’. Mira huevón, ojalá no llegara a ser así, cuando tenga tu edad.
 

IVÁN: Yo no sé qué te está pasando.
RENATO: La vida, eso es lo que va pasando. ¿No querías tu libertad? Bueno, espero que la disfrutes. Te la regalo. Tú me preguntabas si el amor lo podía todo. Mi respuesta es muy simple. Busca la vida que necesitas vivir. No he dejado de quererte. Ahora déjame solo. Me tengo que preparar.
 
SINOPSIS
La relación entre Renato e Iván lleva mucho tiempo pasando por una crisis muy seria. Ambos son actores, pero llevan tiempo sin poder llevar a cabo ningún proyecto, frustrando su deseo de crear teatro de calidad en Chile. Renato es mayor que Iván, y además sigue considerándose un actor de extrema calidad, aunque no le surjan ofertas atrayentes. Por su parte, Iván mantiene una relación con otro joven llamado Pedro, y espera que Renato pueda aceptarlo. La vida de la pareja cambia cuando un joven director llamado Aníbal les propone un nuevo proyecto. Se trata de una película protagonizada por dos personajes travestis de avanzada edad, que sirva de puente para la comprensión y la aceptación.

Renato se muestra en contra de aceptar el papel, dejando patente sus prejuicios contra los travestis. Esto provoca la frustración de Iván, que ve el nuevo proyecto como una última oportunidad de retomar sus carreras. Enfrentado a la realidad de la situación, Renato decide aceptar el papel y darle a Iván más libertad en su relación, antes de enfrentarse a la posibilidad de perderlo todo. La pareja se embarca en su nueva película, la cual los ayuda a redescubrirse a sí mismos y valorar lo que tienen entre ambos, a pesar de que lo creían olvidado.
 
CURIOSIDADES
Gustavo Letelier se encontraba en una etapa de su vida en la que estaba abandonando la docencia, y deseaba reanudar su carrera como cineasta. Comenzó a considerar trabajar en algunos de sus antiguos proyectos, cuando un actor le hizo llegar una copia del guion de una obra de teatro de un escritor chileno llamado José Yovane, titulada “Luna, tú eres mi Sol”. 

Aunque Letelier no conocía al autor, leyó la obra y quedó fascinado con su mensaje, poética e intensidad dramática. Contactó con Yovane, quien se mostró muy receptivo y accedió a cederle los derechos para producir la película. En ese momento comenzó el desafío de transformar una obra de teatro en una película, que respetara su espíritu original. Letelier necesitaba que los personajes dentro de la obra de teatro tuvieran una vida previa como actores. Con ese concepto base inició una historia basada en una relación que se encontraba en crisis entre un hombre mayor y otro más joven. Los dos compartían el ser actores en crisis no solo emocional, sino también económica, de forma que el director pudiera encontrar la forma de aproximarse a la obra de teatro.
Su siguiente desafío fue escoger el reparto, y el siguiente que los actore pudieran evitar caer en estereotipos homosexuales, como los que se veían en la televisión o en los anuncios. Para ello recurrió al teatro kabuki, porque su método de trabajo consistía en extraer el movimiento femenino en lo masculino. 

Letelier llevó a cabo unos talleres con un experto para los dos actores protagonistas, y en unas semanas lograron crear esos personajes tridimensionales que el director deseaba mostrar.
 
CRÍTICA PERSONAL
Siempre me ha parecido interesante abordar como el paso de los años afecta a una pareja de larga duración. En esta ocasión hay un elemento adicional, y es la diferencia de edad entre los personajes. Iván se ve enfrentado a ese paso de los años con mucha menos preparación, y eso le hace llevar una relación adicional. Otro tema interesante fue el hecho de que se analicen los prejuicios dentro de la comunidad gay, a través del rechazo que Renato siente hacia los travestis.
Tanto Ricardo Herrera como Pablo Sotomayor llevan a cabo una labor interpretativa bastante deficiente. Si bien tienen partes convincentes en sus personajes, cuando interpretan a los travestis de la obra destruyen cualquier posibilidad de calidad de la película. 

No logré entender porque se concentra tanta atención en la obra, eligiendo obviar la crisis sentimental que los dos protagonistas están sufriendo. La película tiene el potencial de analizar el declive de las relaciones de larga duración, con un factor interesante como puede ser el de la diferencia de edad. Se nos presenta al amante de Iván de forma esporádica, y ni siquiera tenemos una confrontación con la tercera parte. El último tercio de la película me pareció excesivamente aburrido, y lo peor es que anulaba la posibilidad de desarrollar facetas francamente interesantes de la relación entre los personajes. En general me pareció el clásico ejemplo de pretensiones que no llegan a ningún lado.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente