LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO

TÍTULO ORIGINAL

Ludwig

AÑO DE ESTRENO

1973

DIRECTOR

Luchino Visconti

PRODUCTORES

Dieter Geissler, Ugo Santalucia

GUION

Luchino Visconti, Enrico Medioli

REPARTO

Helmut Berger (Luis II de Baviera), Trevor Howard (Richard Wagner), Silvana Mangano (Cósima von Bülow), Gert Fröbe (Padre Hoffmann), Helmut Griem (Conde Dürckheim), Izabella Telezynska (Reina Madre, María de Prusia), Umberto Orsini (Conde Von Holnstein), John Moulder-Brown (Principe Otto), Sonia Petrovna (Sofía Carlota de Baviera), Folker Bohnet (Joseph Kainz), Heinz Moog (Profesor Von Gudden), Adriana Asti (Lila Von Buliowski), Marc Porel (Richard Hornig), Nora Ricci (Condesa Ida Ferenczy), Mark Burns (Hans Von Bülow), Maurizio Bonuglia (Mayr), Romy Schneider (Isabel de Austria), Kurt Großkurth (Ministro de Finanzas), Anne-Marie Hanschke (Princesa Ludovika)

CINEMATOGRAFÍA

Armando Nannuzzi

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Piero Tosi

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

Valoria Films

DURACIÓN
184 minutos

LUIS II DE BAVIERA: No hay cosa más bella que la noche. Dicen que el culto de la noche, de la luna, es un mito materno. Sin embargo, para mí, el misterio, la grandiosidad de la noche, han sido siempre el reino ilimitado de los héroes.

SINOPSIS

En el año 1864, Luis de Wittelsbach sube al trono de Baviera antes de cumplir los veinte años de edad, convirtiéndose en Luis II de Baviera. Su consejero, el Padre Hoffmann, le confiesa e inculca que debe reinar para el pueblo, siempre siendo temeroso de Dios, lo que denota la educación estrictamente católica que Luis II ha experimentado en su vida. Sin embargo, el nuevo rey tiene la esperanza de traer la felicidad a su pueblo, estando dotado de un carácter generoso. Amante del arte, su primera orden es la de invitar a Richard Wagner, que se convierte en su protegido. De esta forma, Luis II se convierte en mecenas y defensor del arte.

Sin embargo, todos sus más fieles consejeros terminaran por conspirar contra el nuevo rey, que no tardará en ser traicionado por el propio Wagner. 

De entre todos, Luis II siente un amor platónico hacia su prima, la Emperatriz Isabel de Austria, varios años mayor que él. Isabel no tarda en aconsejarle, sintiendo un cariño maternal hacia el joven rey, para que deje de derrochar la fortuna de su reino. Sin embargo, pronto partirá dejándole solo de nuevo. En 1866, Austria y Prusia entran en guerra, y Baviera se alía con los austríacos para terminar por compartir su derrota. Tras esto, la salud mental del rey empeora, sintiéndose también atormentado por su homosexualidad reprimida, y la necesidad de casarse para asegurar la continuidad del trono.

CURIOSIDADES

Cuando Luchino Visconti se encontraba rodando “Muerte en Venecia” (1971), comenzó a plantearse embarcarse en un proyecto de gran ambición, una adaptación de “En Busca del Tiempo Perdido” de Marcel Proust. 

Nicole Stéphane ya se había ofrecido para producir el proyecto, pero varios problemas de financiación provocaron que Visconti terminara por abandonar el proyecto. Fue entonces cuando optó por concentrarse en otro proyecto, sobre el reinado de Luis II de Baviera. Nicole Stéphane no se tomó esto nada bien, llegando a tomar acciones legales contra el director, que inició el rodaje en enero de 1972. La obra de Proust no llegaría al cine hasta 1984, dirigida por Volker Schlöndorff. De esta forma, la película de Visconti se convirtió en la tercera de su Trilogía sobre Alemania tras “La Caída de los Dioses” (1969) y “Muerte en Venecia” (1971).

La película fue rodada en Múnich y otras partes de Baviera. Las escenas exteriores se rodaron en la Residencia de Múnich, el Castillo Berg, la Kaiservilla de Bad Ischl, Neuschwanstein, Linderhof, el Castillo de Hohenschwangau, el Palacio de Herrenchiemse, y el Lago Starnberg. Las escenas interiores se rodaron en los estudios romanos de Cinecittà. Tras haber interpretado a la Emperatriz Isabel de Austria en la trilogía de “Sissi” de la década de 1950, Romy Scheneider había declarado que no quería tener nada más que ver con la emperatriz austriaca. 

El motivo era que aseguraba que el personaje había arruinado su carrera como actriz, ya que solo le ofrecían papeles románticos a partir de aquel entonces. Sin embargo, Schneider accedió a interpretar al personaje una vez más como favor personal a Luchino Visconti, que era un gran amigo suyo. Para compensarla, el personaje de Isabel de Austria fue abordado de forma más seria y menos “ñoña”.

La película carece de banda sonora, y se limita a hacer uso de composiciones de Richard Wagner, Robert Schumann y Jacques Offenbach. El proyecto inicial contaba con hasta algo más de cuatro horas de metraje, por lo que Visconti tuvo que realizar serios cortes. Tras esto, y para que la película siguiera siendo comprensible, tuvo que recurrir a distintos narradores que habrían formado de la parte del monarca. De esta forma, estas intervenciones servían para conectar los diferentes segmentos del film. 

La crítica se mostró dividida, mostrándose negativa por el exceso de metraje y lo presuntuoso del proyecto, aunque el tiempo ha generado críticas mucho más favorables.

CRÍTICA PERSONAL

La película realiza un exhaustivo recorrido por el reinado de Luis II de Baviera, desde su comienzo hasta su final. La verdad es que me quedé bastante fascinado y atento, a pesar de haber visto la versión de cuatro horas. Debo comenzar reconociendo que Helmut Berger realiza una interpretación sobresaliente, a menudo intensa y fascinante, llevando al espectador a plantearse su supuesto descenso a la locura, o desarrollar la explicación que más considere a la vida del monarca. Sin mencionarse la homosexualidad, Berger deja claramente patente la angustia del rey al reprimirla, con escenas magistrales y cuidadosas.

No quiero acabar sin mencionar a Romy Scheneider, de quien siempre fui fan en la trilogía de “Sissi”. La actriz reexamina al personaje que la hizo famosa, acercándolo más a una visión real.

El único problema es el exceso de duración, que provoca que en determinados momentos la película tenga alguna escena tediosa y extremadamente estirada de forma innecesaria. Algunos diálogos también se hacen eternos sin aportar excesivamente demasiado.

CALIFICACIÓN

8- Notable

LA TERNURA DE LOS LOBOS

TÍTULO ORIGINAL
Die Zärtlichkeit der Wölfe
AÑO DE ESTRENO
1973
DIRECTOR
Ulli Lommel
PRODUCTORES
Rainer Werner Fassbinder
GUION
Kurt Raab
REPARTO
Kurt Raab (Fritz Haarmann), Jeff Roden (Hans Grans), Margit Carstensen (Frau Lindner), Ingrid Caven (Dora), Wolfgang Schenck (Comisario Braun), Barbara Bertram (Elli), Rainer Werner Fassbinder (Wittowski), Heinrich Giskes (Lungis), Friedrich Karl Praetorius (Kurt Fromm), Karl von Liebezeit (Herr Engel), Walter Kaltheuner (Schumacher), El Hedi ben Salem (Französischer Soldat), Rainer Will (Victima), Hans Tarantik (Victima), Christoph Eichhorn (Victima), Johannes Wacker (Victima), Oliver Hirschmüller (Victima)
CINEMATOGRAFÍA
Jürgen Jürges
BANDA SONORA
Peer Raben
VESTUARIO
Katharina Shüttler
PAÍS DE ORIGEN
Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Tango Film
DURACIÓN
95 minutos

FRITZ HAARMANN: Tomen mi vida. No me da miedo ni la muerte, ni el hacha del ejecutor. Para mi supone un alivio. Con gusto entregaré mi muerte y sangre, como compensación, a los brazos de Dios y la Justicia. Puede que hubiera treinta o cuarenta. No lo sé. De algunas de las víctimas, no sabéis nada. Pero aquellos a los que estéis buscando no se encuentran entre ellos. En su lugar, yo poseí a aquellos que eran los más hermosos.

SINOPSIS
La policía en Hanover se enfrenta a un serio problema cuando esqueletos de jóvenes muchachos comienzan a aparecer en el río. Para descubrir la identidad del asesino en serie responsable de los asesinatos, el Comisario Braun solicita la ayuda de un conocido delincuente pederasta gay, Fritz Haarman, para que se infiltre en la sociedad de criminales que tan bien conoce, y les ayude a resolver el caso.

Lo que el comisario desconoce es que el asesino no es otro que Fritz, que invita a jóvenes desamparados, y otros chaperos, a su apartamento. Durante el acto sexual desgarra la yugular de sus víctimas para beber su sangre, y vende su carne a sus vecinos. Fritz es conocido en su comunidad por su carácter generoso, e incluso cuando sus amigos comienzan a sospechar de él, deciden guardar silencio. Su amante Hans Grans, sintiéndose presionado por la presión que Fritz ejerce en su relación; y su vecina Frau Lindner, con la que nunca ha logrado llevarse bien, pueden tener la llave para librarse del “Vampiro de Hannover”, y así poder vivir en paz.

CURIOSIDADES
La película está basada en hechos reales. Fritz Haarmann asesinó a veinticuatro muchachos, entre los años 1919 y 1924, mientras mantenían relaciones sexuales.

Lo hacía mordiendo la yugular de sus víctimas y bebiendo su sangre, acto que también reconoció en su momento le excitaba. Este modus operandi le ganó el apelativo de vampiro, aunque otros le llegasen a considerar un hombre lobo. Nunca se encontraron pruebas de que vendiera la carne de sus muchachos a posteriori, y el nivel de implicación de Hans Grans tampoco quedo del todo claro.
La intención de la película era la de mostrar el lado humano del que había sido un monstruo. Esa era la idea inicial de Kurt Raab cuando propuso el proyecto a Fassbinder. Este último consideraba que la idea era demasiada arriesgada y, aunque se negó a convertirse en director del proyecto, deicidio que solo sería su productor, mientras que Ulli Lommel accedió a dirigir la que se convirtió en su primera película. Raab no solo fue el guionista, sino que asumió la tarea de interpretar el papel de Fritz, pues su historia le había fascinado siempre, y consideraba que el hecho de ser gay ayudaría de alguna manera a la verosimilitud del personaje en su totalidad.

Considerando que Fritz había sido calificado como vampiro debido a sus ataques, Raab decidió afeitarse la cabeza con el propósito, en combinación con su palidez, de lograr un cierto aspecto de Nosferatu.
Como la película tenía un presupuesto mínimo, fue rodada en Bockum, un pueblo cercano a Colonia. Allí el equipo consiguió acceder a todo su vestuario en el teatro local, y al mismo tiempo obtuvo la colaboración de lugareños, como extras, para la película.
La limitación de presupuesto hizo también necesario mover la ubicación histórica de los hechos, que tomaron lugar entre 1919 y 1924, a la Alemania post Segunda Guerra Mundial. Esto era debido mayormente al acceso a lugares que correspondieran a un marco histórico realista, y por otro lado al vestuario que el equipo tenía a su disposición. Curiosamente, solo se muestran dos ataques de Fritz en la película, uno de ellos en el momento del arresto. El primero de los ataque fue cortado en algunos países.

Otro cambio histórico consistió en la traición del amante de Fritz, Hans, a este delatándolo a la policía, cuando en realidad ambos fueron arrestados en su momento.
Kurt Raab falleció víctima del SIDA en el año 1988.

CRÍTICA PERSONAL
Considerando que la historia es un hecho real, la película se muestra interesante, aunque en algunos aspectos se desvíe de la realidad. El uso de los tonos oscuros a lo largo del filme, y de una banda sonora lúgubre ayudan considerablemente a crear una atmosfera de tensión. Los dos ataques que se pueden presenciar logran ponerle a uno los pelos de punta, y Kurt Raab triunfa a la hora de interpretar el lado psicópata del personaje. Por otro lado si me fascinó el aspecto otorgado al apartamento del asesino, rancio, ajado, sucio, y con unos tonos grises oscuros que simbolizan la mente de su dueño.
Los lugares elegidos para el desarrollo de la acción son perfectos, y en especial encontré particularmente tensa la escena en la que la vecina le sigue hasta el río, para presenciar cómo se libra de los cadáveres.

Y es que si algo me pareció soberbio, fue la interpretación de Margit Carstensen como su angustiada vecina. Carstensen realiza un trabajo sin igual a la hora de transmitirnos su angustia, cuando poco a poco se va dando cuenta de que convive en el mismo edificio con un monstruo.
El ritmo en la primera mitad de la película es demasiado lento, llegando a aburrir en ocasiones. La intención del equipo era mostrar el lado humano de un monstruo, y también considero que esto es algo en lo que fracasan. Simplemente podemos ver que sus vecinos le aprecian por la ayuda que les presta; pero, aparte de esto Raab no consigue mostrar otro aspecto que no sea la demencia de su personaje, incluso cuando se hace pasar por Sacerdote. Por otro lado no se logra analizar, de hecho creo que ni se intenta, la motivación de Fritz. Se nos muestra su desesperación por el trato despectivo que recibe de su amante, pero no se consigue una conexión con aquello que le lleva a convertirse en asesino en serie.
El cambio de ubicación cronológica de los hechos no funciona tampoco, pues resta intensidad. Fritz es un ejemplo de la depravación en un marco temporal que contaba con una Alemania sumergida en la miseria y la corrupción (y luego dio lugar al auge y triunfo del nazismo como consecuencia de ello).

CALIFICACIÓN
5- Aceptable