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jueves, 14 de noviembre de 2019

INVIERNO EN PRIMAVERA

TITULO ORIGINAL
An Early Frost
AÑO DE ESTRENO
1985
DIRECCIÓN
John Erman
PRODUCCIÓN
Perry Lafferty
GUION
Ron Cowen, Daniel Lipman
REPARTO
Aidan Quinn (Michael Pierson), Sylvia Sidney (Beatrice McKenna), Ben Gazzara (Nick Pierson), Gena Rowlands (Katherine Pierson), Sydney Walsh (Susan Maracek), Terry O'Quinn (Doctor Redding), John Glover (Victor Mitado), Bill Paxton (Bob Maracek), D. W. Moffett (Peter Hilton), Cheryl Anderson (Christine), Christopher Bradley (Todd), Sue Ann Gilfillan (Enfermera Lincoln), Don Hood (Doctor Gilbert), Barbara Hey (Meredith), Scott Jaeck (Phil)
CINEMATOGRAFÍA
Woody Omens
BANDA SONORA
John Kander
VESTUARIO
Richard Bruno, Arlene Encell
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
NBC
DURACIÓN 
100 minutos

KATHERINE PIERSON: “Mientras estaba en el hospital, entró un joven. Era tan frágil y débil, que apenas podía andar. Tenía ese Sarcoma de Kaposi, creo que lo llaman así. Había leído sobre esto, pero no estaba preparada para verlo.”
NICK PIERSON: “Kate, por favor, ahora no.”
KATHERINE PIERSON: “Quiero que escuches esto. Cuando ese joven descubrió que tenía SIDA, sus compañeros de piso le echaron del apartamento, y tiraron todas sus cosas a la calle. Ninguno de sus amigos le acogió. Estaba deambulando por las calles enfermo, durmiendo en los bancos del parque. Y lo peor de todo fue que sus padres se lavaron las manos, se negaron a verle. No querían hablar con él, y no lo han vuelto a hacer desde entonces. Está en ese hospital, y está solo. Se está muriendo y está completamente solo. Te aseguro una cosa Nick, eso no le va a pasar a nuestro hijo, no a Michael.”

MICHAEL PIERSON: “¿Por qué crees que fue tan difícil volver para contártelo todo? Porque quería que estuvieras orgulloso de mi, y ahora te he decepcionado. No soy el hombre que querías que fuera. Bueno, pues ahora me importa una mierda lo que pienses de mí, porque soy un hombre mucho mejor de que lo que tú llegarás a ser, hijo de puta.”
NICK PIERSON: “Adelante, insúltame, llámame todo lo que quieras, incluso puedes pegarme si quieres. Lo que sea mientras no te rindas. No quiero que mueras.”

SINOPSIS
Michael Pierson vive una vida perfecta en compañía de su pareja Peter, y trabajando como socio en un prestigioso bufete de abogados. Toda su vida ha tenido una salud de hierro, pero de repente comienza a enfermar y termina ingresando en un hospital con neumonía. Tras varias pruebas descubre que ha desarrollado la nueva enfermedad conocida como SIDA. Las cosas resultan peores cuando, tras haber sido fiel a Peter durante su relación de dos años, su novio no lo fue. 
Ante la posibilidad de que su propia pareja le haya contagiado la enfermedad, Michael decide regresar a su casa, donde sus padres ni siquiera saben que es gay. Al confesar su situación ante sus padres, su madre reacciona con preocupación, pero su padre se enfurece y deja de hablarle. Su hermana, que siempre le había apoyado, le prohíbe tener contacto con su sobrino por miedo a que le infecte. Poco después, Michael tiene una recaída y es ingresado en el hospital. Solo su madre acude a visitarle, intentando al mismo tiempo que su padre acepte la situación. En el hospital, Michael también tiene la oportunidad de conocer a otros enfermos que sufren las consecuencias del SIDA, y desarrolla una buenas amistad con uno llamado Victor Mitado.

CURIOSIDADES
La película fue producida para ser estrenada en televisión, y fue la segunda en abordar la crisis del SIDA en la historia del cine. 
Muchos la han considerado la primera de forma errónea, ya que fue estrenada el once de noviembre de 1985. La primera fue la película “Buddies”, que fue estrenada dos meses antes, el 20 de septiembre del mismo año. Los ejecutivos de la NBC supervisaron muy de cerca el proyecto, asegurando que ciertas normas se cumplieran. La pareja gay de la película no podía besarse ni compartir cama en ningún momento, aunque estuvieran vestidos. Sus escenas afectivas tenían que estar compensadas por las escenas afectivas entre el personaje de Michael y su familia. Ron Cowen y Daniel Lipman tuvieron que escribir trece borradores del guion, antes de que este acabara siendo aceptado por la NBC.
La película fue la número uno en audiencia durante la noche de su estreno, logrando un veintitrés por ciento de cuota de pantalla, y siendo vista por alrededor de treinta y cuatro millones de personas. Fue nominada a ocho Premios Emmy, y fueron precisamente los guionistas los que lograron hacerse con un Emmy. Gena Rowlands, Ben Gazzara, Aidan Quinn, Sylvia Sidney y John Glover también fueron nominados por sus excelentes actuaciones. 
A pesar de ese éxito, la cadena perdió medio millón de dólares en ingresos debido a los anunciantes tuvieron serias dudas acerca de patrocinar una película que tratara ese tema.
Uno de los puntos positivos de la película fue que se encargó de abordar los prejuicios que entonces se tenían acerca de la enfermedad y su transmisión, en una época en la que el conocimiento de la ciudadanía era muy limitado. Tras esta película, se comenzó a abordar el tema con cada vez más frecuencia. La película fue distribuida directamente en video en España, con el título de “Diagnostico Fatal: SIDA”. Tiempo después se optó por cambiar el título al considerarlo demasiado negativo y pesimista.

LO MEJOR
Emotiva, lógica y educativa, la película realiza una excelente labor a la vez de estar dotada de una calidad indiscutiblemente superior a muchas películas estrenadas en cine. En la actualidad es muy típico que surjan películas que aborden la crisis del SIDA, y reciban premios y reconocimientos. 
Pero películas como “Invierno en Primavera” fueron mucho más osadas al abordar el tema en un tiempo en que hacerlo era difícil, y la gente sentía incomodidad y prefería ignorar el tema.
Añadido a esto, absolutamente todos los actores realizan una labor excepcional, especialmente Aidan Quinn y John Glover, que abordan el tema con respecto, sensibilidad y humanidad. La película se centra más en la necesidad del apoyo familiar que en lo horrible de ir decayendo en la enfermedad. Una de las cosas que más me agradaron fue que terminara con reconciliación de una todavía sana víctima del SIDA, poniendo énfasis que su viaje en el film era reencontrarse con sus seres queridos.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 7 de noviembre de 2019

WORD IS OUT

TITULO ORIGINAL
Word is Out: Stories of Some of Our Lives
AÑO DE ESTRENO
1977
DIRECCIÓN
Peter Adair, Nancy Adair, Veronica Selver, Andrew Brown, Robert Epstein, Lucy Massie Phenix
PRODUCCIÓN
Peter Adair
ENTREVISTAS
Lucy Massie Phenix, Robert Epstein, Andrew Brown, Veronica Selver, Nancy Adair, Peter Adair
REPARTO
Pat Bond, John Burnside, Sally M. Gearhart, Elsa Gidlo, Donald Hackett, Tom Fitzpatrick, Harry Hay, Pam Jackson, Rusty Millington, Trish Nugent, Mark Pinney, Rick Stokes, George Mendenhall, Bernice “Whitey” Fladden, Nadine Armijo, Dennis Chiu, Cynthia Gair, Nathaniel Dosrky, David Gillon, Freddy Gray, Linda Marco, Tede Matthews, Michael Mintz, Betty Powell, Ann Samsel
CINEMATOGRAFÍA
Lucy Massie Phenix, Robert Epstein, Andrew Brown, Veronica Selver, Nancy Adair, Peter Adair
MÚSICA
Trish Nugent
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
New Yorker Films
DURACIÓN 
133 minutos

RICK STOKES: “Mi mujer, en aquel entonces, decidió llamar a la mujer de Joe para decirle que si me quería que viniera a buscarme. Cuando esto se le comunicó a mi suegro, acabé siendo enviado a una institución mental. Fueron incapaces de lidiar con el hecho de que fuera gay, así que buscaron a un médico que pudiera curarme. Recuerdo que la primera vez que le vi me dijo que podrían castrarme, pero que iban a intentar algunos tratamientos para ver si podían conseguir algo.”

SINOPSIS
Este documental alterna las entrevistas de veintiséis personas, que hablan sobre sus experiencias como hombres gay y mujeres lesbianas. Los entrevistados comprenden un grupo de entre dieciocho y setenta y siete años de edad. Las entrevistas tienen lugar en San Francisco, Nuevo México y Boston. Las personas entrevistadas tienen ocupaciones diferentes que varían desde estudiantes, hombres de negocio conservadores, drag queens, amas de casa y otras varias. También se hace uso de diversidad racial con entrevistas a caucásicos, hispanos, afro-americanos y asiáticos. 
Entre los entrevistados se encuentran personas la escritora Elsa Gidlow, la profesora Sally Gearhart, el inventor John Burnside, el luchador por los derechos civiles Harry Hay, y el cineasta Nathaniel Dorsky entre otros.
Las personas escogidas describen sus experiencias al salir del armario, al enamorarse o ver el final de la relación. También explican cómo han luchado contra los prejuicios, los estereotipos y unas leyes discriminatorias. Todos realizan sus testimonios con inteligencia, elegancia, honestidad y convicción, creando una conmovedora historia oral.

CURIOSIDADES
Se trata de un documental creado al final de la década de 1970, en las que se entrevista a veintiséis hombres y mujeres homosexuales. Fue dirigida por seis personas que juntos eran conocidos como Mariposa Film Group. 
La idea surgió de Peter Adair, que también se encargó de la producción y fue uno de los seis directores. Adair opinaba que el mayor problema de la homosexualidad en la década de 1970 era la invisibilidad, a pesar de que comenzaban a surgir manifestaciones. También pensaba que los homosexuales eran definidos por los heterosexuales, que con desconocimiento hacían uso de los estereotipos para hacerlo. De esta forma deseaba crear un documental en el que las declaraciones de varias personas rompieran con dichos estereotipos.
Realizar la película fue trabajo arduo en el que los directores viajaron por todo el país para entrevistar a alrededor de doscientos cincuenta hombres gais y lesbianas. Al final seleccionaron a veintiséis de entre todos estos. El proyecto contó con una inversión inicial de treinta mil dólares, recaudados de gente que creía en el proyecto y deseaba que la película se llevara a cabo. Al principio se pensó en mostrar solamente las entrevistas de ocho personas, y al presentar el resultado del documental a espectadores seleccionados, estos mostraron interés en que se incluyeran más entrevistas que mostraran diversidad de clase social, raza y nacionalidad. 
Debido a esto se dedicaron más años a recrear el proyecto, en las que se entrevistaron a doscientas cincuenta personas, seleccionando a veintiséis candidatos finales.
La película se estrenó en el Castro Theater de San Francisco en noviembre de 1977, y tuvo una distribución limitada en cines a nivel nacional el año siguiente. Fue la primera película documental sobre homosexuales, además creada por homosexuales. Se convirtió en icono de las entonces emergentes manifestaciones por los derechos de los gais. La película finalizaba mostrando una dirección a la que poder enviar cartas expresando opiniones y críticas sobre la película. Los directores recibieron miles de cartas que expresaban lo importante que había sido para ellos ver el documental. En algunas de ellas llegaban a declarar que el documental había salvado sus vidas. Para las personas solitarias que vivían en estados más conversadores, el documental fue la primera oportunidad de ver a personas realistas y mensajes positivos sobre la homosexualidad.
En el año 2007, para celebrar el treinta aniversario del documental, se decidió restaurarlo para que quedara en perfecto estado. También se incluyó algo de material extra que no había sido utilizado, aumentando la duración original de ciento veinticuatro a ciento treinta y tres minutos.

LO MEJOR
Todo proyecto de este tipo es siempre positivo, pero cuando se realizan en una época que conlleva dificultades sociales, pasa al siguiente nivel siendo admirable. Lo brillante de este documental es que sigue siendo relevante a día de hoy, ya que muchos de los problemas sociales que narran los entrevistados siguen existiendo en muchos lugares del planeta. Lo más curioso de este documental es que a pesar de que sus protagonistas narren dificultades considerables, no se pierde en ningún momento ese optimismo de un futuro mejor. El documental es de por su optimista porque sus protagonistas lo son al reconocer que las cosas han mejorado… y estamos hablando de la década de 1970.
En una nota muy personal, debo reconocer que el documental se me hizo difícil, porque en todo momento era consciente de que ese optimismo iba a chocar en breve con la inminente masacre provocada por el SIDA en la siguiente década. De hecho, el propio creador del documental, Peter Adair, sería una de las víctimas de la enfermedad, falleciendo a la temprana edad de cincuenta y dos años. Saber lo que se avecinaba al ver el documental, le proporciona una aun mayor relevancia.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 31 de octubre de 2019

EL GÁNGSTER

TITULO ORIGINAL
Villain
AÑO DE ESTRENO
1971
DIRECCIÓN
Michael Tuchner
PRODUCCIÓN
Jay Kanter, Alan Ladd Jr.
GUION
Dick Clement, Ian La Frenais
Basado en la novela de James Barlow
REPARTO
Richard Burton (Vic Dakin), Ian McShane (Wolfe Lissner), Nigel Davenport (Bob Matthews), Donald Sinden (Gerald Draycott), Fiona Lewis (Venetia), T.P. McKenna (Frank Fletcher), Joss Ackland (Edgar Lowis), Cathleen Nesbitt (Señora Dakin), Colin Welland (Tom Binney), Elizabeth Knight (Patti), Tony Selby (Duncan), Del Henney (Webb), James Cossins (Brown), John Hallam (Terry), Anthony Sagar (Danny), Clive Francis (Vivian), Shirley Cain (Señora Matthews)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Challis
BANDA SONORA
Jonathan Hodge
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
MGM-EMI
DURACIÓN
98 minutos

WOLFE LISSNER: “Iba a llamarte Vic, pero perdí un poco y tuve que espabilarme.”
VIC DAKIN: “¿Has recurrido a eso? Algo sórdido.”
WOLFE LISSNER: “Así no estas atado.”
VIC DAKIN: “Y yo, ¿te he tenido atado a una correa? Te daba cien a la semana, un lujoso coche y buenos trajes.”
WOLFE LISSNER: “Sí, ya lo sé.”
VIC DAKIN: “¿Tenías que levantarte a las cuatro de la mañana para vigilar a las mujeres de la vida en Soho?”

VENETIA: “¿Wolfe? ¿Wolfe? Comprendo, pues no haberme dado una llave. Te hace sentir algo especial una llave.”
VIC DAKIN: “Fuera de aquí, escoria.”
WOLFE LISSNER: “Será mejor que te vayas. ¿¡Quieres marcharte!?”
VIC DAKIN: “Se te olvida la compra.”
WOLFE LISSNER: “Ella no significa nada Vic, de verdad.” (Recibe un puñetazo)
VIC DAKIN: “No me gusta eso Wolfe; no me gusta eso. Quédate conmigo. Tú eres el único que no se ha ido. No me dejes.”

SINOPSIS
Vic Dakin es un gángster sádico que se ha hecho con toda una reputación en Londres, donde ha creado su pequeño imperio. Su actitud es despiadada  con todos excepto con dos personas, su anciana madre y su amante secreto Wolfe Lissner. Dakin está obsesionado con la posibilidad de perder todo lo que tiene e intenta mantener control sobre todo y todos mediante el miedo y contactos en las altas esferas. Por su parte Wolfe también mantiene una relación con la joven y atractiva Venetia. Consigue mantener a Dakin calmado asegurándole que sus encuentros con mujeres son casuales, y carentes de importancia. Por otro lado, Dakin no ha sido arrestado nunca gracias a sus contactos y a pesar de vivir del crimen.
Acosado por el Inspector Robert Matthews, Dakin accede a preparar un nuevo golpe a una fábrica de plásticos. Cuando el golpe no sale como era esperado, Matthews está a punto de lograr arrestar a Dakin, pero el gángster consigue chantajear a un prestigioso congresista para ser puesto en libertad. Pero la muerte de su madre y la posibilidad de que uno de sus hombres decida confesar complican las cosas para el gángster, que tampoco apreciará la existencia de Venetia.

CURIOSIDADES
La película fue escrita por Dick Clement e Ian Le Frenais, ambos conocidos por ser guionistas de comedia en Reino Unido. Basaron su guion en la novela “Burden of Proof” escrita por Jame Barlow y publicada en el año 1968. Curiosamente, Barlow menciona al actor Richard Burton en una parte de la novela, en la que el abogado de Dakin le pregunta a una mujer testigo si le gusta el mencionado actor. Ya existía un enfoque escrito de la novela creado por el actor Al Lettieri, conocido por su imagen de tipo duro en películas como “El Padrino” (1972) o “La Huida” (1972). 
Lettieri también era conocido por sus asociaciones con la Familia Gambino de Nueva York. Con todo este material, los guionistas procedieron a crear su manuscrito. Aunque mantuvieron a varios de los personajes principales y los eventos más importantes, decidieron alterar la trama de forma considerable.
Elliot Kastner se encargó de abordar a Richard Burton para que interpretara el papel protagonista, al haber producido su película “El Desafío de las Águilas” (1968). El actor ha explicado que lo hizo con la capciosa afirmación de estar seguro de que rechazaría interpretar a un gángster homosexual. Cuando Burton le aseguró que no lo rechazaría, se encontró con el guion en las manos. El actor siempre había deseado interpretar a un gángster, y encontró curioso que un personaje tan sádico y sanguinario pudiera depender tanto del amor de su madre, y del de otro hombre. Burton solía cobrar un millón de dólares por película, pero accedió a no cobrar sueldo a cambio de un porcentaje mayor de los beneficios.
La película fue rodada en diez semanas a finales de la década de 1970. Las escenas en exteriores fueron rodadas en escenarios reales al este de Londres. La película funcionó bastante bien en la taquilla británica, pero fue peor recibida en los Estados Unidos.

LO MEJOR
Richard Burton realiza un trabajo de matrícula de honor en la película. La presencia del actor es más que suficiente para transmitir esa sensación de irracionalidad y poder absoluto. El guion también ayuda, al lograr remarcar ese sadismo y desprecio a todo y todos. El director no se esfuerza en mostrar un lado dulce o tierno del gángster, algo que ocurre en otras películas del género. Incluso cuando está en compañía de su adorada madre, se le percibe un tono seco y no llega a mostrar el evidente cariño. Me pareció fascinante que su verdadera vulnerabilidad surja de su necesidad de tener al personaje de Wolfe a su lado. Por otro lado, la trama mantiene cierto grado de suspense, logrando captar la atención y convirtiéndola en una historia amena.

LO PEOR
Los personajes están mal definidos. Si bien Burton impresiona por su presencia y labor interpretativa, su personaje carece de profundidad. En el caso del personaje de Wolfe, dicha carencia resulta todavía más evidente, lo que provoca que la relación entre ambos carezca de interés o desarrollo lógico. Quizás el motivo sea el año de la creación del film, ya que resultaba difícil profundizar en este tipo de temática.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 24 de octubre de 2019

CORRUPCIÓN DE UNA FAMILIA

TITULO ORIGINAL
Something for Everyone
AÑO DE ESTRENO
1970
DIRECCIÓN
Harold Prince
PRODUCCIÓN
John Flaxman
GUION
Hugh Wheeler
Basado en la novela de Harry Kressing
REPARTO
Angela Lansbury (Condesa Herthe Von Ornstein), Michael York (Konrad Ludwig), Anthony Higgins (Helmuth Von Ornstein), Jane Carr (Lotte Von Ornstein), Heidelinde Weis (Anneliese Pleschke), Wolfried Lier (Klaus), Despo Diamantidou (Bobby), John Gill (Herr Pleschke), Eva Maria Meineke (Frau Pleschke), Klaus Havenstein (Rudolph), Walter Janssen (Padre Georg), Erland Erlandsen (Schoenfeld), Hans Pössenbacher (Carl), Hilde Weissner (Princesa Palamir), Hela Gruel (Cocinera)
CINEMATOGRAFÍA
Walter Lassaly
BANDA SONORA
John Kander
VESTUARIO
Florence Klotz
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
National General Pictures
DURACIÓN 
112 minutos

LOTTE VON ORNSTEIN: “Los perros simpatizan con usted, y solo lo hacen con asesinos y pervertidos. ¿Qué es usted?”
KONRAD LUDWIG: “Ambas cosas.”
LOTTE VON ORNSTEIN: “Lo sabía.”

CONDESA VON ORNSEIN: “¡Qué día! ¡Qué día! Vino todo el mundo. ¿Los viste? Los Palamir, los Van Hessingman… Durante siglos las damas han esperado la oportunidad de ser emperatrices, los embajadores se han presentado ante las cortes de Europa y Asia, y míralos ahora. Todavía siguen chasqueando sus tacones, levantado sus nudillos artríticos para el beso, ondeando sus pedigrís como banderas. Como si los pedigrís siguieran teniendo alguna importancia, a no ser que fueras un Cocker Spaniel. ¡Las polillas Konrad! ¡Las polillas les han devorado! Pero no sus uniformes, sino sus almas. No les queda nada, excepto la ilusión de que siguen siendo la flor y la nata.”

HELMUTH VON ORNSTEIN: “Puedes acostarte con quien sea, ¿verdad?”
KONRAD LUDWIG: “Si he de hacerlo… pero tengo mis preferencias.”

SINOPSIS
El atractivo y seductor Konrad Ludwig llega al pueblo bávaro de Ornstein, donde queda fascinado por su castillo. Konrad descubre que el castillo es propiedad de la Condesa Herthe Von Ornstein, que vive en una casa que ha heredado al no tener los medios de financiar la apertura del castillo. Decidido a hacerse con el castillo, Konrad acaba con la vida del lacayo de la Condesa para hacerse con su puesto de trabajo. También seduce al hijo adolescente de la Condesa, Helmuth, que no tarda en quedar prendado por él. Cuando el mayordomo Klaus les descubre, logra provocar su despido al descubrir su más oscuro. Konrad se convierte en el nuevo mayordomo de la Condesa y seduce a la hija de la millonaria familia Pleschke, Anneliese, que también desarrolla una adicción al joven. De esta forma, procede a convencer a la Condesa para casar a Helmuth y Anneliese, para usar la fortuna de la familia Pleschke para recuperar el castillo. 
La joven pareja también accede a los planes de Konrad, desesperados ante la idea de que el maestro manipulador pueda decidir marcharse. Anneliese podrá vivir donde Konrad trabaja, y Helmuth podrá conservarle a su lado. De forma paralela, la poco agraciada y excéntrica hija de la Condesa, Lotte, observa cómo se desarrollan los acontecimientos.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela titulada “The Cook”, escrita por Harry Kressing y publicada en el año 1965. Sin embargo, la trama de la película es bastante diferente a la de la película. La novela se centra en como el personaje de Conrad logra conseguir un puesto como cocinero en la mansión de la adinerada familia Hill. Sin embargo, sus manipulaciones se basan en sus habilidades como cocinero, logrando llegar a controlar a los miembros de la familia Hill a través del estómago. Llega a tener un control absoluto sobre ellos variando sus dietas según las necesidades, y tiene planes para con el pueblo en el que habitan. En la película, el personaje hace uso del sexo, aparentemente siendo bisexual, con el propósito de hacerse con el control del castillo.
Aunque la trama tiene lugar en Austria, el castillo que se muestra se encuentra en Alemania. Se trata del famoso Castillo Neuschwanstein, en Bayern. La película entra dentro de la categoría de comedia negra, y es una de las dos únicas películas dirigidas por Harold Prince. El director es conocido por sus múltiples producciones y cooperaciones en éxitos como “West Side Story” (1961), “Cabaret” (1972), en la que volvió a contar con Michael York, o “El Violinista en el Tejado” (1971), entre otras. Sin embargo, la película no logró tener gran éxito, aunque Angela Lansbury fue nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz. Perdió el premio contra Carrie Snodgress por su trabajo en “Diario de una Esposa Desesperada” (1970)

LO MEJOR
Desconocía la existencia de esta maravilla de película hasta hace muy poco tiempo. No cabe más que empezar resaltando la extraordinaria labor de Angela Lansbury en esta película. 
En otras ocasiones señalaría que la actriz eclipsa al resto del reparto, pero debo de admitir que esta vez no es así. Sin llegar al nivel de la formidable actriz, el resto del reparto está más que a la altura. Michael York me sorprendió de forma especial, ya que siempre me ha parecido un actor bastante plano, sin llegar a ser malo. En está ocasión, el papel parece haber sido creado para él, ya que el actor logra dotar al personaje de una seducción y maquiavelismo sorprendente. Es una de esas ocasiones en las que sin darse cuenta, el actor puede ponerse del lado del astuto asesino que planea hacerse con el poder. El encanto de Konrad también me embaucó a mí.
Jane Carr es otra actriz que me sorprendió muy gratamente. Su interpretación de Lotte es simplemente desternillante, al mostrarnos a una joven nada agraciada, descarada, e invulnerable al desprecio del resto de los personajes. De igual forma, Anthony Higgins ya muestra su gran talento interpretando al joven homosexual inseguro, y muy necesitado de cariño. 
Le película no deja de sorprender debido a los constantes e inesperados giros de la trama, logrando dejarte pendiente de la misma. Al mismo tiempo está plagado de momentos histriónicamente divertidos, en los que Lansbury destaca debido al personaje que le ha correspondido interpretar.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 17 de octubre de 2019

1985

TITULO ORIGINAL
1985
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Yen Tan
PRODUCCIÓN
Ash Christian, Hutch
GUION
Yen Tan
REPARTO
Cory Michael Smith (Adrian Lester), Virginia Madsen (Eileen Lester), Michael Chiklis (Dale Lester), Jamie Chung (Carlie), Aidan Langford (Andrew Lester), Ryan Piers Williams (Marc), Michael Darby (Leo), Tina Parker (Cajera), Bryan Massey (Padre Jon), Bill Heck (Hombre bailando), Marcus DeAnda (Hombre bailando), Chris Gardner (Camarero), Gidget Taylor (Enfermera), Talir (Landry)
CINEMATOGRAFÍA
Hutch
BANDA SONORA
Curtis Heath
VESTUARIO
Nichole Hull
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Wolfe Releasing
DURACIÓN
85 minutos

CARLIE: “No puedo creer que hayas tardado tanto en contarme todo esto. ¿De verdad pensabas que no lo iba a entender?”
ADRIAN LESTER: “Sí.”
CARLIE: “Bueno, estamos en paz. Tú tampoco me conoces de verdad. Prométeme una cosa. Cuando te pongas enfermo, tienes que llamarme. ¿Vale?”
ADRIAN LESTER: “No quieres estar cerca de todo esto, confía a mí. Las cosas se pondrán muy desagradables. No debería haberte besado. Si algo te sucede.”
CARLIE: “Vasta, vasta, te estas volviendo paranoico. ¿Vale? Te voy a ver las próximas Navidades. Vamos a salir y divertirnos. Y quien sabe, ¿quizás ya hayan descubierto una cura para entonces? Pueden haber nuevas drogas, nuevos tratamientos.”
ADRIAN LESTER: “No voy a durar tanto.”
CARLIE: “Todavía estas sano, tienes muy buen aspecto.”
ADRIAN LESTER: “No tienes que acceder a esto. Pero en el futuro, ¿le contarás a Andrew lo que de verdad me paso? ¿Por favor?”

EILEEN LESTER: “No tienes que contármelo hasta que estés preparado; y yo intentaré estar preparada para cuando tú lo estés.”
ADRIAN LESTER: “Oh mamá, de acuerdo.”

SINOPSIS
Adrian Lester lleva tres años viviendo en Nueva York, donde ha trabajado como ejecutivo de publicidad y ha podido aceptarse a sí mismo como homosexual. Sin embargo, la tragedia golpea su vida cuando su pareja fallece y él descubre que tiene SIDA, motivo por el que también pierde su trabajo. De esta forma, Adrian decide regresar a su pueblo natal en Texas durante la Navidad. Allí se reencuentra con sus religiosos y conservadores padres, y su hermano pequeño Andrew. Adrian intenta reconectar con su familia consciente de que le queda poco tiempo, gastándose el poco dinero que le queda en regalos y asegurando que le han ascendido. Su hermano Andrew se muestra reacio al considerar que su hermano le había abandonado.
Con tiempo, Adrian consigue reconectar con su hermano, y se muestra comprensivo con sus problemas de autoestima. De esta forma vuelven a reconectar. Adrian también recupera el contacto con su antigua novia de la niñez Carly, con la que no acabó demasiado bien. Inicialmente, la confusión provoca que el joven la bese, y cuando se detiene solo logra crear más tensión en la relación. Carly también termina por mostrarse comprensiva y dispuesta a ayudar a Adrian. Lo que el joven puede no sospechar es que sus padres probablemente no ignoren algunas cosas.

CURIOSIDADES
La película está basada en un corto del mismo Yen Tan, que decidió expandirlo. El director estableció la trama en el año 1985, de ahí el título, ya que fue el año en el que el SIDA llegó a los niveles de una epidemia. 
Yen Tan tenía diez años en el aquel entonces, y fue cuando empezó a experimentar inclinaciones homosexuales. También fue el año en el que Rock Hudson murió víctima de la enfermedad, acaparando portadas en todos los medios. El director también recordaba sentir terror al tener diez años, empezar a sospechar que era gay, y pensar que esto le condenaba a fallecer víctima de la enfermedad. Como niño no era capaz de disociar ambas cosas, por lo que la enfermedad impactó profundamente en su propia sexualidad.
La película cuenta con tres actores que aparecían con regularidad en la serie de televisión “Gotham” (2014). El actor protagonista había alcanzado fama al interpretar al villano conocido como Riddler. Existe una escena en el film, en el que Adrian lleva a su hermano al cine y terminan por ver la película “Pesadilla en Elm Street: La Venganza de Freddie” (1985). Se escogió dicha película deliberadamente, debido a que en su momento no fue muy bien acogida, por contener un contexto homoerótico. 
El protagonista Jesse pasaba toda la película lidiando con el hecho de Freddy controlaba su cuerpo, algo que muchos expertos asociaron con la auto aceptación que debe experimentar un homosexual. En “1985”, Adrian tiene que lidiar con comunicar su sexualidad a su enfermedad a su familia, y se sugiere la posibilidad nunca confirmada de que su hermano lo sea. En la escena del cine, todos los espectadores son parejas de hombres.

LO MEJOR
Nunca pensé que una película actual sobre el SIDA pudiera despertar interés o emoción, pues había sido un recurso constante en el cine de temática gay. No podría estar más equivocado, y debo reconocer que me llevé una muy grata sorpresa. La película acierta al no abordar de nuevo el sufrimiento que la enfermedad infringe, basándose únicamente en la soledad del enfermo, y la ignorancia de su familia al respecto. Cory Michael Smith realiza un trabajo sobresaliente, y consigue despertar una innegable empatía y compasión. Sentí de verdad la opresión que la soledad ejercía sobre el personaje, incapaz de abordar su tragedia con su tradicional familia.
Comentando la película con varios conocidos, muchos me expresaron que la trama no cerraba todos los cabos relacionados a la relación del protagonista con su familia. Yo no encontré más que realismo en dicha elección, pues a menudo eso es lo mismo que ocurre en la vida real. No siempre conseguimos solventar todos nuestros problemas, o confiarlos a los demás. Añadido a esto, debo reconocer que la relación entre los hermanos en la película me pareció perfectamente desarrollada, y la encontré incluso más interesante que las relaciones parentales.

LO PEOR
Personalmente, encontré que la cinematografía en blanco y negro había sido una mala elección, y conseguía el efecto contrario a ubicar la trama en el año 1985.

MI CALIFICACIÓN
9/10

jueves, 10 de octubre de 2019

BODY ELECTRIC

TITULO ORIGINAL
Corpo Elétrico
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Marcelo Caetano
PRODUCCIÓN
Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá
GUION
Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda
REPARTO
Kelner Macêdo (Elias), Lucas Andrade (Wellington), Welket Bungué (Fernando), Ana Flavia Cavalcanti (Carla), Daniel Torres (Cristovão), Dani Nefussi (Diana), Emerson Ferreira (Gilberto), Ernani Sanchez (Walter), Evandro Cavalcante (Alexandre), Georgina Castro (Cristina), Henrique Zanoni (Anderson), Linn da Quebrada (Simplemente Pantera), Marcia Pantera (Marcia Pantera), Nash Laila (Andressa), Rodrigo Andreolli (Chico del aparcamiento), Ronaldo Serruya (Arthur), Teka Romualdo (María), Jota Barros (Guarda de seguridad), Klara de Paula (Pantera Rara), Nathalia Ernesto (Raissa), Júlio Silvério (Pantera Gisele)
CINEMATOGRAFÍA
Andrea Capella
BANDA SONORA
Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo
VESTUARIO
Rosemary Paiva
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUIDA POR:
Vitrine Filmes
DURACIÓN 
94 minutos

ELIAS: “Estos días he soñado mucho con el mar. Hace dos días tuve un sueño de locos. Iba a una playa desierta, sin un alma a la vista. Era una noche completamente oscura. Era una noche completamente oscura y no se escuchaba otra cosa que el sonido del mar. Me quité la ropa y fui a nadar. Y entonces... vino una ola de algas. Me cubrieron todo el cuerpo hasta que quedé completamente envuelto, y perdí la noción de donde me encontraba. Solo había agua y oscuridad. Sin embargo, no fue tan malo.”
CHICO DEL PARKIN: “¿Solías vivir en la costa?”
ELIAS: “Sí. Tengo una relación especial con el mar. Pienso demasiado, así que a veces necesito desconectar, y el mar siempre el sitio al que podía acudir.”

FERNANDO: “Somos muy diferentes. Para nosotros la familia es lo más importante que existe.
ELIAS: “Mi familia no habla mucho. Nunca hubo mucha charla en el cuarto de estar.”
FERNANDO: “Pero siempre hay una forma de hacerlo. ¿Con quién hablas cuando estás triste?”
ELIAS: “Salgo, conozco a gente y me tomo una cerveza.”
FERNANDO: “Somos amigos. Puedes contar conmigo.”

SINOPSIS
Elias es un joven homosexual de veintitrés años que acaba de llegar a São Paulo, tras conseguir trabajo en una fábrica de ropa. Introvertido, y a menudo sumido en su tristeza personal, Elias comienza su nuevo trabajo manteniendo la distancia con sus colegas, ayudado por su propia timidez. El joven no tarda en ascender debido a su dedicación, pero se siente cada vez más atrapado en su rutina y bajo la presión que las nueva responsabilidades le han provocado. En su vida personal mantiene una relación abierta, y comparte con su novio sus fantasías sexuales con un guardia de seguridad, y con su nuevo compañero de Guinea, Fernando.
Con el tiempo, Elias comienza a romper su timidez y se abre a otros compañeros de trabajo, que aceptan su homosexualidad sin problemas al ser un grupo diverso. Elias descubre que no es el único homosexual de la fábrica, y se sumerge y refugia en noches de pasión y sus nuevos amigos. Sus nuevas amistad también le invitan a abrirse un poco más, y Fernando ofrece su amistad al descubrir que Elias no mantiene contacto alguno con su familia. Sin embargo, el director de la fábrica empieza a preocuparse de la confianza que Elias mantiene con los que deberían ser sus subordinados, y le sugiere que se mantenga distante.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de Marcelo Caetano, que se vio inspirado al ver un canal de YouTube llamado “Viral Films”. En dicho canal, la gente cargaba videos de las actividades de la gente tras el trabajo. 
En algunos de esos videos pudo ver gente emborrachándose, bailando y cantando en las calles. Durante una época se mostraron muchos videos trending de gente borracha en partidos de futbol, usando sus pantalones cortos o ropa interior como vestidos. Caetano admitió sentirse fascinado por lo que muchos consideraban videos vulgares. De esta forma se planteó que gran parte de la película se desarrollaría en las actividades de un grupo diverso que salía a divertirse tras el trabajo.
La película muestra una sociedad que carece de jerarquía, y esto fue una decisión consciente del director. Caetano deseaba mostrar un sueño de solidaridad, mostrando un futuro que desearía para São Paulo, y que además no juzgaba imposible. De esta forma decidió que la película no mostrara las barreras, la homofobia, y los muros sociales, concentrándose más en la diversión de un grupo diverso. El personaje de Elias fue creado como alguien que fuera capaz de conectar y agradar a todos, y fue el primer papel del actor Kelner Macêdo. 
La película se distribuyó en numerosos festivales de cine y se hizo con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara.

LO MEJOR
Está película no hubiera sido nada sin la formidable interpretación de Kelner Macêdo. Caetano dio en el clavo a la hora de escogerlo. El actor se come la cámara sin dificultad alguna, y no es cuestión exclusiva de su innegable atractivo. Añadido a esta virtud, de la que el personaje no se vanagloria, Macêdo logra mezclar los elementos de dulzura, inseguridad, ternura y una profunda tristeza. Esto provocó que me enganchara al personaje desde el primer momento, y me interesara profundamente por su desarrollo a lo largo de la película.
Por otro lado me fascino como el director mostraba esas rutinas de trabajo, y sobre todo de la salida del mismo con tanta efectividad. Me llevó a conectar al recordar esas mismas situaciones. La película también tiene un colorido extraordinario, y un evidente optimismo social.

LO PEOR
Lo peor es muy personal en este caso. Y es que el protagonista no tiene un arco desarrollo apreciable en la película. Se profundiza mucho en sus problemas, pero los mimos no se resuelven ni acaban de peor forma. Al final de la película tenemos a Elias en el mismo punto en el que comenzó, sin que el supuesto viaje que ha realizado haya servido para nada. Personalmente encontré que esto dañaba una historia que podría haber sido mejor elaborada, independientemente del final que se escogiera.

MI CALIFICACIÓN
7/10