VIVIR SIN NOSOTROS

TÍTULO ORIGINAL
Are We Lost Forever
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
David Färdmar
PRODUCCIÓN
Lis Svensson Brandberg, David Färdmar, Casper Andreas
GUION
David Färdmar
REPARTO
Björn Elgerd (Adrian), Jonathan Andersson (Hampus), Michaela Thorsén (A-K), Shirin Golchin (Helena), Melker Wernberg (Léon), Victor Iván (Jack), Daniel Andersson (Twink), Daniel Längelid (Daddy), William-Patrik Molvén (Modelo), Lisbeth Johansson (Camarera), Micki Stoltt (Rasmus), Nemanha Stojanović (Julian), Maria Hedborg (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Johannes Stenson, Robert Lipic, Camilla Topuntoli
MÚSICA
Per-Henrik Mäenpää
VESTUARIO
Sara Pertmann
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
104 minutos
 

HAMPUS: Por cierto, ¿por qué usaste un condón?
ADRIAN: ¿Qué quieres decir?
HAMPUS: Bueno, te he dicho que no me he acostado con nadie desde que rompimos. ¿Así que tu sí?
ADRIAN: No.
HAMPUS: ¿En serio?
ADRIAN: ¿Qué importa? No estamos juntos. Así que en realidad no estoy obligado a decirte si lo hice. ¿No es verdad?
HAMPUS: Vaya, eso ha sido un golpe bajo. Simplemente no pensé que tú…
ADRIAN: ¿Qué?
HAMPUS: No, simplemente no pensé que tú hubieras avanzado tan rápido.
ADRIAN: En serio, ¿qué estás haciendo? Deja de cuestionarme. ¿Vale? No me hagas esto otra vez.
HAMPUS: Deja de ser tan serio y aburrido todo el rato. Relájate. No voy a estar indagando.  Voy a follarte. Todos estos años me prometiste que me dejarías hacerlo en algún momento.
 

SINOPSIS
De la forma más abrupta posible, Adrian y Hampus llegan al final de su relación. Una vez estuvieron muy enamorados, pero la relación se ha vuelto tóxica e insostenible. Hampus ha llegado a la conclusión de que Adrian ejerce un control excesivo sobre la relación de ambos. Por este motivo considera que poner fin a la relación supone un alivio y respiro en su vida. Adrian tiene una gran dificultad a la hora de aceptar lo ocurrido. Trabaja como fotógrafo de modelos, a los que esta acostumbrado a dirigir y controlar. El problema es que exceso de control no funciona en su relación con Hampus. A pesar de esto, la pareja tiene un nuevo encuentro y acaban acostándose juntos. La cosa vuelve a salir mal y se separan enfadados.
En un nuevo encuentro, Hampus revela que ha empezado a salir con un chico de Suiza, que en una semana se mudará con él. Adrian pierde el control y tiene un serio enfrentamiento con Hampus, exigiendo que le devuelva la cama que compartían. 

Esto parece romper con toda oportunidad de entendimiento. Con el paso del tiempo, Adrian comienza a salir con un chico llamado Rasmus, que físicamente se parece al propio Hampus. En un nuevo encuentro, Adrian conoce a la pareja de Hampus, Julian, y queda perturbado al ver que Hampus no recuerda su nombre y le llama Adam. A pesar de esto, les revela que ha empezado a salir con Rasmus, y Hampus decide invitar a la pareja a cenar con ellos.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por David Färdmar, el proyecto había sido creado como una película desde el principio, pero se estrenó inicialmente como un corto. Ya en el año 2015, el director había sido incapaz de recaudar el dinero necesario para rodar su película. A pesar de esto, durante el verano decidió crear un equipo creativo que incluía a los dos actores protagonistas, Björn Elgerd y Jonathan Andersson. 

Tras conseguir un equipo de producción, decidió comenzar a rodar la película como un proyecto independiente. Comenzaron a rodar el guion por orden cronológico, completando alrededor de las quince primeras páginas. Pararon con la idea de seguir rodando en el otoño, pero la espera se alargó todo un año. Como Färdmar no deseaba desperdiciar el material que tenía, decidió convertirlo en un corto que decidió titular "No More We!" (No más nosotros). El corto se estrenó en el Festival de Cine de Gothenburg de 2018, y acabó siendo emitido en un total de cincuenta festivales. En todos, los espectadores le preguntaban al director por lo que sucedía con la pareja de protagonistas, que no parecían haber superado su ruptura. Färdmar siempre respondía que efectivamente no lo habían superado, y que tenía un guion completo que narraba que ocurría después y como acababa la historia. El interés provocó que acabara recibiendo fondos para completar lo que siempre tenía que haber sido una película, que se estrenó en el año 2020.

El guion siempre se había escrito con la intención de que Björn Elgerd y Jonathan Andersson interpretaran a Adrian y Hampus. Färdmar los había conocido ocho años atrás, durante un proceso de castings para otros proyectos. Desde entonces había decidido que deseaba trabajar con ellos cuando pudiera llevar a cabo su primera película. También conocía a muchos de los miembros de su reparto, y había creado a los personajes secundarios con ellos en mente, aunque ninguno lo sabía. A la hora de completar la película, el director decidió seguir rodando la historia en orden cronológico, para que los protagonistas interiorizaran el transcurso de la historia de la forma más efectiva posible.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es cierto que analizar la ruptura de una relación no es algo típico en la temática gay. Tenemos una buena idea, todavía mejor porque el director no cae en lo fácil regalando una reconciliación romántica final. Y es que lo que más destacaría es un final que, aunque parezca idílico, distaba de otorgar una resolución.

Mi mayor problema es que los personajes no me interesaron ni despertaron empática alguna en mi persona. Adrian es particularmente tóxico, con un grado de manipulación asombrosa, que no abandona al final de la película. Me irritó al ver como manipulaba al nuevo novio para que llevara la camisa que él quería. Su toxicidad es tal, que roza el desequilibrio, algo que no supera con un paseo en bici. Como la película empieza con la ruptura, tampoco puedo entender mucho al personaje de Hampus, quien muestra una tendencia a someterse insana. Pero por lo menos, este personaje si consigue evolucionar, lo cual es un respiro. En términos generales la historia se me hizo tediosa, me empujaba a desconectar de los personajes y la trama, y hubiera funcionado mejor con una ruptura en la que ambas partes sintieran el mismo grado de decepción.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

VERANO DEL 85

TÍTULO ORIGINAL
Eté 85
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
François Ozon
PRODUCCIÓN
Eric Altmayer, Nicolas Altmayer
GUION
François Ozon
Basado en la novela de Aidan Chambers
REPARTO
Félix Lefebvre (Alexis), Benjamin Voisin (David), Philippine Velge (Kate), Valéria Bruni-Tedeschi (Señora Gorman), Melvíl Poupaud (Señor Lefebvre), Isabelle Nanty (Señora Robin), Aurore Broutín (Profesor), Bruno Lochet (Bernard), Yoann Zímmer (Luc), Antoine Simony (Chris), Patrick Zimmermann (Juez), Samuel Brafman (Hermano Gorman), Benjamin Allouche (Rabíno)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Jean-Benoît Dunckel
VESTUARIO
Pascaline Chavanne
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Diaphana Distribution
DURACIÓN
101 minutos
 

ALEXIS: A lo mejor era amor de verdad. Creía que le quería. Le quería tanto como creía conocer el significado de esa palabra. ¿Cómo se sabe de verdad? Siempre pensé que lo sabría en el momento en que pasara. Pero lo único que sabía era que no estaba saciado de él. Quería pasar todo el tiempo, cada segundo del tiempo con él. Y sin embargo, cuando estaba con él, eso tampoco me bastaba. Quería mirarle, tocarle, que me tocara, y quedarnos juntos todo el tiempo, durante 3628800 segundos.
 
KATE: Verás, cuando le dices la verdad a un amigo, te lo echa en cara siempre.
ALEXIS: Dímela.
KATE: ¿De verdad quieres saber lo que pienso?
ALEXIS: Sí.

KATE: Desde el principio creo que no amabas a David, sino la idea que te hiciste de él. La verdad Alex es que te gustó una cara y un cuerpo, y metiste dentro a la persona que querías… el amigo de tus sueños.
ALEXIS: ¿O sea que en realidad no existía?
KATE: Puede ser.
ALEXIS: Déjate de chorradas, David existía. Estuve con él; me acosté con él. Tú también sabes muy bien que existía.
KATE: Sí, existió alguien, pero no el que creíamos.
ALEXIS: ¿Nos inventamos a los que queremos? Qué tontería.
 
SINOPSIS
Tras el verano de 1985 de Normandía, Alexis es un joven de dieciséis años que siempre se ha sentido fascinado por el concepto de la muerte. 

Sin embargo la muerte de un joven llamado David ha provocado que reciba visitas de una asistente social, mientras esta pendiente de ser sometido a juicio por algo sin precisas relacionado con esta muerte. Su profesor le ha elogiado por su talento como escritor, y le anima a expresar lo ocurrido con este medio. Todo empezó durante el verano, cuando Alexis se durmió en el velero de un amigo y acabó volcando durante una tormenta. David apareció entonces y lo remolcó hasta la costa, tras lo cual lo invitó a casa de su madre. Después de que la madre de David lo llame Alex de forma errónea, Alexis decide adoptar ese nombre de forma oficial. Sin embargo, Alex tiene una relación complicada con sus padres, ya que su padre desea que abandone sus estudios y se ponga a trabajar.
Alex comienza a pasar cada vez más tiempo con David, y no tarda en enamorarse del joven. Los dos inicial una relación que parece perfecta, y Alex comienza a trabajar en la tienda de pesca de su familia. Los dos acaban manteniendo relaciones sexuales y todo parece ir perfectamente. 

En una conversación David le hace jurar que bailaran sobre la tumba del primero que muera. Sin embargo, Alex comienza a tener dudas cuando David se empeña en ayudar a un joven borracho que encuentran en la calle. Tras dejarlo para que duerma en la playa se van a casa, pero la madre de David revela que el joven estuvo fuera hasta las cuatro de la mañana. Esto provoca que Alex piense que su nueva pareja lo ha engañado. Las cosas se complican cuando la pareja se encuentra con Kate, una turista inglesa a la que Alex había conocido previamente. Alex descubre que David se ha acostado con ella y sufre un ataque de ira.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela “Baila sobre mi tumba”, escrita por Aidan Chambers y publicada en el año 1982, y sigue su trama con bastante fidelidad. Solo los nombres de los personajes se cambiaron.

Originalmente, François Ozon deseaba titular la película como “Verano del 84”. Sin embargo, Robert Smith, cantante de “The Cure”, le negó el permiso de utilizar su canción “In Between Days” porque había salido a la venta en el año 1985. Ozon decidió escribir una carta a Robert Smith, en la que le pidió que bajara el precio de los derechos de la canción. A cambio cambiaría el título por “Verano del 85”, y los dos llegaron a ese acuerdo.
Ozon se había sentido fascinado con la mencionada novela, y siempre tuvo claro que de hacer una película sería esa. De hecho la primera vez que esbozó un guion fue con un amigo, pero lo olvidó y le llevó treinta años llevar el proyecto. Aunque no era su primera película, esto le hizo sentir que lo era. La película iba a estrenarse en el Festival de Cannes en mayo de 2020, pero la pandemia de COVID-19 y el confinamiento derivado de la misma provocó la cancelación del festival. Finalmente se estrenó en Francia en julio de 2020, pero las restricciones en los cines provocaron que no recaudara el presupuesto.
 

CRÍTICA PERSONAL
Me resulta fascinante esa conversación en la que Kate describe como usamos una cara y cuerpo bonito para fabricar esa pareja idílica que querríamos tener. Esto es un hecho por el que creo que todos hemos pasado. Sin embargo, es formidable ver como en la película David no es una fabricación de Alex. Simplemente hay un aspecto que no ha visto, o no ha querido ver. No me gusta mucho el recurso de empezar la trama por el final, sobre todo porque la película juega a que pensemos que un asesinato ha tenido lugar. A pesar de esto, pocas veces he visto mejor plasmado ese primer amor de verano, en el que no podemos ni respirar si no estamos con la persona amada. La armonía de esa perfección se muestra de forma magistral y es conmovedora. En ese sentido hay que elogiar a Félix Lefebvre y Benjamin Voisin, cuya química es la base de una historia tan bonita. Es cierto que a partir del fallecimiento, la película se torna algo surrealista y, aunque entiendo que esto se refleja en la novela, se carga bastante el realismo. Escenas como la de la morgue no logran defender lo trágico del momento, y resultaban casi risibles por momentos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

BEYTO

TÍTULO ORIGINAL
Beyto
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Gitta Gsell
PRODUCCIÓN
David Fonjallaz, Louis Mataré, Magadalena Welter
GUION
Gitta Gsell Yusuf Yesilöz
Basado en la novela “Hochzeitsflug” de Yusuf Yesilöz
REPARTO
Burak Ates (Beyto), Dimitri Stapfer (Mike), Ecem Aydin (Seher), Beren Tuna (Narin), Serkan Tastemur (Seyit), Zeki Bulgurcu (Metin), Müjdat Albak (Jakub), Délia Antonio (Nina), Danijela Milijic (Tania), Zeynep Sanli (Fatma), Ebru Koyun (Ceylan), Mustafa Basalan (Memdoh), Reto Rieder (Entrenador Stefan), Mustafa Kuzuca (Özcan), Sakem Rash Mendi (Compañero de Metin), Gönül Gezer (Emine), Ahmet Talay (Güngör), Mustafa Somer Saymen (Hakan), Yusuf Yetkin (Cem), Alen Hüseyin Gürsoy (Ferit), Burakcan Gürsoy (Selman), Fatma Nilgün Islamoglu (Çigdem), Edanur Sahin (Seriye), Búsra Keten (Amiga de Seher), Rabia GFenç (Amiga de Seher)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Guyer
MÚSICA
Ben Jeger
VESTUARIO
Miriam Stöcklin
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Salzgeber & Company Medien
DURACIÓN
98 minutos
 

BEYTO: ¿Sabes que significa gay en turco? Götveren… el que pone el culo.
MIKE: No tienen ni idea. ¿Alguien sabe lo que esta pasando contigo? Tus padres no lo saben, ¿verdad? ¿Y tus amigos? ¿Alguno de ellos?
BEYTO: Sería más fácil para mí, si pudiera marcharme.
MIKE: Y hasta entonces, ¿le darás a Nina falsas esperanzas.
BEYTO: No tienes ni idea de como es. Allí en casa, los gais son seducidos por el diablo.
MIKE: ¿Y? ¿Crees eso? ¿Tú crees eso?
 
SEHER: ¿Esto es importante para ti?
BEYTO: Me siento genial cuando nado. Te olvidas de todo. No importa quien eres, que hables el idioma o no, que encajes en el mundo o no. Todo lo que ves es el agua azul; y te sientes lleno y completo.
SEHER: ¿Me lo puedes enseñar?

BEYTO: ¿Qué haces?
SEHER: Estoy atrapada aquí. No conozco el idioma o la ciudad.  ¿Qué puedo hacer? ¿Qué estoy haciendo aquí?
 
SINOPSIS
Beyto es hijo de inmigrantes turcos que se trasladaron a Suiza para buscar una vida mejor. Montaron un restaurante de Kebabs, pero esto les ha dejado seriamente endeudados. Su esperanza reside en Beyto, quien ha demostrado ser un excelente estudiante de informática, y el primero de su clase a pesar de apenas asistir. Esto se debe a que ayuda a su familia, y también entrena en natación. Sus habilidades como nadador también son prometedoras, por lo que su entrenador Stefan decide ayudarlo a mejorar bajo la supervisión de su ayudante Mike. Beyto ha mantenido oculta su homosexualidad toda la vida, pero por primera vez comienza a abrirse al descubrir que Mike también es gay.

La atracción entre ambos es casi inmediata y no tardan en iniciar una relación. Sin embargo, Beyto se enfrenta al reto de salir del armario, cuando sus padres se muestran intolerantes con la homosexualidad. La tía de Beyto le descubre participando en el orgullo gay con Mike, y no tarda en decírselo a su madre. Los padres del joven se muestran completamente en contra y preparan una trampa para el joven. Con el pretexto de visitar a su tía moribunda, organizan un viaje a Turquía durante el verano. Una vez allí, Beyto descubre que han concertado un matrimonio con la que fuera su amiga de la infancia, Seher. Su padre retiene su pasaporte, y Beyto se ve obligado a casarse con Seher justo cuando iba a iniciar una vida independiente con Mike.
 
CURIOSIDADES

La directora Gitta Gsell basó la película en la novela “Hochzeitsflug” (Vuelo Nupcial), escrita por un amigo suyo llamado Yusuf Yesilöz y publicada en el año en 2011. La leyó cuando estaba trabajando en talleres para jóvenes adultos, y se enfrentaba a la jerga discriminatoria de su idioma y los problemas de otros jóvenes inmigrantes en Suiza. Por este motivo, consideró que la novela tenía gran potencial para convertirse en una película. La familia de la novela procedía de un pueblo turco y deseaba seguir manteniendo sus costumbres, soñando con sus montañas de Anatolia. Se negaban a aceptar un estilo de vida moderno y libre, y el hijo Beyto se sentía dividido por este motivo.
Gsell escogió a Burak Ates para interpretar a Beyto porque necesitaba un actor que hablara turco y el alemán suizo, y que tuviera entre dieciocho y veinticinco años de edad. No había actores profesionales con esas características en Suiza, por lo que hicieron una convocatoria en redes sociales y escuelas. Entrevistó a unos cuarenta hombres jóvenes y en forma de origen turco. Sin embargo, más de la mitad e echaron atrás al saber que tendrían que interpretar a un homosexual. 

La explicación que dieron era que sus padres no lo permitirían o se enfadarían mucho si lo hicieran. De los restante escogió a Burak Ates. Aunque a sus padres no les gustaba la idea, él decidió aceptar el trabajo porque era su oportunidad de convertirse en actor. El mayor reto fue trabajar para logar las escenas intimas entre los protagonistas. Esto era especialmente complicado para el amateur Ates. El actor Dimitri Stapfer, que interpretaba a Mike, fue de gran ayuda para coreografiar la escena, estableciendo límites y usar movimientos y contactos agradables.
 
CRÍTICA PERSONAL
La química entre los dos actores protagonistas es evidente, y ambos resultan esenciales a la hora de hacer que la historia de los personajes sea más que creíbles. La película realiza un trabajo encomiable a la hora de crear la atmosfera claustrofóbica en la que Beyto se encuentra. 

Personalmente, consiguió que sintiera verdadera angustia al ver colmo el personaje se quedaba completamente atrapado en Turquía y sin más opción que sacrificar toda su libertad y futuro.

Lo mismo se puede decir para el personaje de Seher, que queda atrapada en la Suiza moderna. Gsell fracasa al final que resulta muy apresurado y evita abordar el cambio de los personajes de forma creíble. Los finales con prisa son un problema recurrente que daña la película. Pasamos de estar en un estado de absoluta angustia a que todo se resuelva sin volver a abordar los problemas familiares de Beyto.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

GOODBYE SEVENTIES

TÍTULO ORIGINAL
Goodbye Seventies
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
James Kleinmann, Charles Lum, Todd Verow
GUION
Todd Verow
REPARTO
Ken Kaissar (Vinny), Chris Rehmann (Bradford), Justin Ivan Brown (Horse), Jack Waters (Eddie), Marie Smalley (Esta), Andrew Cawley (Matt), Julie Chapin (Lexxy), James Kleinmann (Richard), Fatima Lewis (Melody), Ashlie Burgun (Beth), Graham Straus (Paul), Mike Dreyden (Larry), Todd Verow (Nob Hill Manager), Hucklefaery (Harry), Charles Lum (Razor Robber), Flotilla DeBarge, Tom Galindo (Malcolm), Jono Mainelli (Director de Broadway), Alain LaForest (Reportero), Rico Noguchi (Ted), Chris Shields (Chico en fiesta), Sarah Fensom (Chica en fiesta), Bair (Bailarin), Garret Hole (Cock)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
Colin Owens
VESTUARIO
Todd Verow, Ashlie Burgun, Marie Smalley, Justin Ivan Brown, Seth Foss, James Kleinmann
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
92 minutos
 

BRADFORD: Podríamos hacer algo mejor que esa bazofia que vimos.
VINNY: Sí, cualquiera podría hacerlo mejor.
BRADFORD: Podríamos hacer algo real, algo acerca de nuestras vidas. Sobre cómo son.
VINNY: ¿Habría alguien interesado en ver eso?
BRADFORD: Sí, lo estarían.
VINNY: Estas loco.
BRADFORD: ¿Qué me dices entonces?
 
BRADFORD: Cada día que vives como hombre gay te arriesgas a que se burlen de ti, te ataquen o te maten. Vivimos con eso cada minuto de cada día. Por eso no es una sorpresa que haya personas incapaces de lidiar con eso. Se quedan en el armario, intentan pasar por heteros o llegan a vivir como tales con esposa e hijos. Pero eso no cambia lo que son. El deseo siempre gana al final. Me criaron como católico y me dijeron que los maricones siempre iban al infierno. 

La única forma de ir al cielo era convertirse en hetero. Me lo insertaron en la caza y te trastorna de todo tipo de formas. Por eso quería hacer una película en la que el cielo estaba lleno de hombres gais. Ese es el cielo al que quiero ir. Un cielo sin prejuicios, solo amor. Eso es lo que no entiendo acerca de la Iglesia Católica. ¿Por qué odian tanto a los gais? Pueden quedarse con su cielo, me quedo con el mío.

 
SINOPSIS
En la década de 1970, Bradford es un bailarín de reparto que sufre una lesión que lo aparta de su trabajo. Ante la posibilidad de que nunca pueda volver a bailar, se sumerge en los cines de Times Square, donde acaba harto de la pornografía que ha terminado por definir como bazofia. Bradford decide que puede cambiar todo esto, y habla con su mejor amigo Vinny para plantearle la posibilidad de que lleven a cabo sus propias películas pornográficas. 

Vinny no se muestra muy convencido, pero Bradford le convence que pueden hacer algo real.Bradford conoce a un hombre atractivo llamado Horse, que se convierte en su primer actor. A él se van uniendo a otros y, a pesar de que al principio tienen dificultades, sus películas terminan siendo un gran éxito. Sin embargo, el éxito viene seguido del uso desenfrenado de drogas, el SIDA, y la nueva y barata tecnología de distribuir el porno en alquiler acaban con ese mundo.
 
CURIOSIDADES
Desde su primer corto “V Is for VIolet”, Todd Verow estaba interesado sobre el desarrollo de la pornografía a través de las décadas. Había llevado a cabo una extensa investigación durante unos treinta años, y el director consideró “Goodbye Seventies” como la culminación de todo este trabajo. La pornografía de la década de 1970 era la que más le interesaba porque la consideraba el principio de las películas verdaderas de este género. 

Muchos creadores querían presentar su trabajo original y no estaban tan obsesionados con ganar dinero al principio. Deseaba que sus actores no tuvieran el aspecto cliché de la década de 1970, porque según él no todos tenían ese look. Por ello hizo un casting exhaustivo, aunque acabó escogiendo a Chris Rehman como su protagonista, pues ya había trabajado previamente con él.

Para crear un vínculo cercano entre los actores, Verow decidió rodar primero las escenas en el cine porno. Encontró uno en Providence, Rhode Island, llamado el Cine Avon, que de hecho había sido un cine porno durante la década de 1970. Encontrar uno era misión imposible en Nueva York, porque todos habían sido renovados. El director llevó a todo el reparto a Providence durante una semana, donde se hicieron amigos mientras permanecían en el mismo hotel. 

Para Verow también era más importante enviar el mensaje de que este tipo de películas habían tenido un gran éxito, que el mostrar sexo explicito en la película a pesar de la temática. Era más importante que la película fuera más acerca de los personajes que sobre el sexo en sí.

 
CRÍTICA PERSONAL

Lo único bueno que puedo señalar es que se haya conseguido llevar a cabo este proyecto.
Todd Verow fluctúa entre algunos proyectos pasables y otros pésimos. Esta película se encuentra en el último grupo. Para empezar, en ningún momento da la sensación de que la trama este teniendo lugar en la década de 1970. Es tal la falta de sintonía, que cuando se insertan grabaciones de la época, resultan completamente fuera de lugar. 

Ni uno solo de los actores se salva. Esto me hace pensar que el director no realizó una buena labor, porque todas las interpretaciones son lamentables. Es cierto que el guion no ayuda, ya que ninguno de los personajes tiene un desarrollo efectivo que provoque el mínimo interés por parte del espectador. 

Esto provoca un desinterés completo por una serie de personajes, y que los impactos dramáticos que se guardan para el final tengan una efectividad nula. Es cierto que no soy un gran fan de Verow, pero he visto algunas películas del director que no estaban mal. A veces no es tanto cuestión de una falta de presupuesto, sino de talento.
 

CALIFICACIÓN
1- Muy mal

EL CAZADOR

TÍTULO ORIGINAL
El Cazador
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Marco Berger
PRODUCCIÓN
Alberto Masliah, Daniel Chocrón
GUION
Marco Berger
REPARTO
Juan Pablo Cestaro (Ezequiel), Lauraro Rodríguez (Mono), Patricio Rodríguez (Juan Ignacio), Juan Barberini (Chino), Luis Margani (Abuelo de Juan Ignacio), Antonia de Michelis (Abuela de Juan Ignacio), Tomás Agüero (Cutu), Cecilia Cósero (Madre de Ezequiel), Luciano Suardi (Padre de Ezequiel), Malena Irusta (Hermana de Ezequiel), Felipe Gonzalez Otaño (Martín), Franco Marani (Sergio), Germán Frías (Darío), Dennis Corat (Profesor de Taekwondo), Carmela Sandberg (Profesora), Javier de Pietro (Profesor), Juan Ignacio Farías (Vecino), Gala Núñez (Amiga de Juan Ignacio), Agustín Bel (Alumno), Carolina Erlich (Médica), Juan Pablo Tunesi (Profesor de educación física), Damián Borda (Hombre del sueño)
CINEMATOGRAFÍA
Mariano de Rosa
MÚSICA
Pedro Irusta
VESTUARIO
Marisa Spinelli
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Santa Cine
DURACIÓN
101 minutos
 

EZEQUIEL: ¿Lo quiero volver a ver?
CHINO: ¿Qué, te enamoraste? Sos un boludo, ¿te enamoraste?
EZEQUIEL: No.
CHINO: Olvídate, no te va a querer volver a ver nunca. Tiene novia además ¿Sabías que tiene novia? Tiene.
EZEQUIEL: ¿Y si encuentran esos videos? ¿Y si acabas en la cárcel y encuentran esos videos?
CHINO: No pasa nada. A vos no te pasa nada. Son menores. Además en el video se ve claramente que los están filmando y que no se dan cuenta. Así que no hiciste nada malo.
EZEQUIEL: ¿Quién te los compra?
CHINO: Privados, pero se van todos a Estados Unidos, Europa… Es muy difícil rastrearlos, te metes en Internet y no encuentras ese video, están en la deep web. ¿Sabes lo que es eso?
EZEQUIEL: Sí, averigüé, pero no quise entrar. Me dio cagazo. Bueno busqué por todos los lados, pero no encontré nada, ni tu casa, ni la cara del mono, ni nada. Es imposible. Hay demasiados videos, demasiadas páginas…

CHINO: Es imposible, ¿viste? Está todo encriptado.
 
SINOPSIS
Ezequiel es un joven de quince años que ha descubierto su homosexualidad, pero que se ve enfrentado al rechazo de los chicos con los que intenta ligar. En día se encuentra con un atractivo skater llamado Mono, quien resulta ser un atractivo y seductor joven. Mono muestra interés en Ezequiel, quien ve en él todas las respuestas a sus deseos. Durante un tiempo, todo parece ir perfectamente y Ezequiel cree haber encontrado a la persona perfecta. Un día, Mono le propone quedar un fin de semana en casa su primo, un hombre que responde al nombre de Chino. Los dos jóvenes mantienen relaciones sexuales allí.
Después de este suceso, Mono comienza a mostrarse cada vez más esquivo, y llegado un momento da de baja su móvil. Ezequiel se queda desolado al no encontrar ni rastro de Mono, pues se había enamorado de él. 

Las cosas dan un giro aún peor cuando Chino le manda un video en el que se puede ver a los jóvenes manteniendo relaciones en su casa. Chino chantajea a Ezequiel usando el video, y le introduce a su mundo de pedofilia virtual. Chino revela haber chantajeado a Mono para que pudiera grabar un video de menores con Ezequiel, que ahora deberá hacer lo mismo si no quiere que el video salga a la luz. Ezequiel conoce a un joven de casi trece años llamado Juan Ignacio, que lo idolatra por completo. Ahora debe decidir si ceder al chantaje y someter a otro joven a su pesadilla, o tener el valor para hacer lo correcto.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Marco Berger, la idea surgió a partir de un caso de principios del 2000, en el que un profesor usaba a un compañero de dieciocho años para chantajear a menores que acabaran en sus fiestas. 

Tras esto, Berger investigó un poco y descubrió lo fácil que era conseguir materiales que no deberían estar disponibles en Internet. Sobre todo se sorprendió como haciendo una búsqueda que no tiene nada que ver con la pedofilia, aparecían materiales que no deberían estar ahí, y menos aún aparecer cuando no se buscaban. Por este motivo decidió hacer una película que se centrara en la ética humana y la individual. Alrededor de esta idea se expandiría el mundo de los adolescentes menores, la confianza que podría existir entre ellos, el peligro que los adultos podrían representar para ellos, y la falta de dialogo entre padres hijos. Era importante reflejar como ese dialogo podría ser la salvación a muchos peligros que se pueden ignorar. Añadido a esto, Berger era de la opinión de que determinados temas no podían ser abordados desde la comedia romántica, género que consideraba el más explotado de todos.

Por este motivo, decidió que su película sería un thriller, porque el tema abordado provoca un terror, que podría utilizar con el protagonista. Escogió no mostrar escenas sexuales o eróticas por lo delicado del tema a abordar. Tampoco deseaba incluir escenas que pudieran desviar la tención de dicho tema.
 
CRÍTICA PERSONAL
Reconozco que me quedé impresionado al ver como alguien abordaba un problema tan serio, y de forma igualmente sobria. Berger destaca por hacer uso de una cinematografía excepcional que nos sumerge en un mundo de miradas. Lo que más me llamó la atención de los personajes fue el modo en que juegan con las miradas a la hora de ligar, seducir o comunicarse. La película consigue hundirnos en un mundo oscuro, después de hacernos creer que el protagonista ha encontrado todo lo que desea. El problema es que Berger se concentra mucho en su cinematografía y descuida cosas como un guion bastante deficiente. 

Una cosa es no incluir escenas eróticas, y otra no ver ni un beso que demuestre que existe una relación o atracción. Los actores parecen hasta perdidos y acaban por ser poco convincentes. Ezequiel se ve envuelto en una pesadilla, y no logré ver nada en él que me hiciera creer su angustia. Lo del final abierto no es siempre mala idea, pero ya que se critica y ataca la explotación de la pedofilia, hubiera estado bien ver el destino final del villano.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

DATING AMBER

TÍTULO ORIGINAL
Dating Amber
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
David Freyne
PRODUCCIÓN
Rachael O’Kane, John Keville
GUION
David Freyne
REPARTO
Fionn O’Shea (Eddie), Lola Peticrew (Amber), Sharon Morgan (Hannah), Barry Ward (Ian), Simone Kirby (Jill), Evan O’Connor (Jack), Ian O’Reilly (Kev), Emma Willis (Tracey), Anastasia Blake (Janet ), Lauryn Canny (Sarah), Shaun Dunne (Cian), Adam Carolan (Geoff), Peter Campion (Sweeney), Ally Ní Chiaráin (Monja), Tara Flynn (Reportera), Arian Nik (Adam), Andrew Bennett (Capitán Rory), Jonny Woo (Jonny Woo), Karl Rice (Chico Caravana 1), Shauna Higgins (Chica Caravana 1), Dillon Potter Stapleton (Chico Caravana 2), Hannah O’Reilly (Chica Caravana 2)
CINEMATOGRAFÍA
Ruairí O’Brien
MÚSICA
Hugh Drumm, Stephen Rennicks
VESTUARIO
Joan O’Clery
PAÍS DE ORIGEN
Irlanda
DISTRIBUCIÓN
Amazon Prime Video
DURACIÓN
92 minutos
 

AMBER: Sabías que no iba a durar para siempre.
EDDIE: ¿Por qué no?
AMBER: Porque me van los coños y a ti las pollas, y es el fundamento de lo que nos separa.
EDDIE: ¡Mierda!
AMBER: Tienes que aceptarlo.
EDDIE: ¿Por qué? Soy feliz así.
AMBER: Ya sé, vas a unirte al ejército y serás toda tu vida un desgraciado.
EDDIE: Mejor que ser un marica.
AMBER: No estamos hablando de otro Eddie. Hablamos de ti.
 
EDDIE: ¿Y a dónde debería ir?
AMBER: A cualquier parte.
EDDIE: ¿Vendrías conmigo?
AMBER: No puedo. Tienes que hacerlo tú solo.
EDDIE: Tengo miedo.

AMBER: Deberías tenerlo, porque es algo aterrador. Pero será genial.
EDDIE: No puedo. No puedo. Soy gay.
AMBER: ¡No jodas!
EDDIE: Siento haber sido un imbécil contigo.
AMBER: No, tú eres el único chico con el que me alegro de haber salido. Vete.
 
SINOPSIS
Durante el año 1995, en el Condado de Kildare, Irlanda, Eddie y Amber son dos jóvenes objetos de constantes burlas y alienados por sus compañeros. Eddie es gay y Amber lesbiana y, aunque no han salido del armario, su timidez ha provocado que todos sus compañeros lo asuman. Cuando Amber se da cuenta de que Eddie es verdaderamente gay, lo aborda con un plan para hacer que sus vidas sean mucho más fáciles. Ambos comenzar a fingir estar saliendo como cualquier otra pareja heterosexual. Eddie acepta y ambos comienzan a mostrar su afecto públicamente, llegando a mentir sobre haber perdido su virginidad. Amber desea escapar de su pequeño pueblo cuando pueda graduarse, ya que su vida ha cambiado después de que su padre se suicidara y nunca ha logrado conectar con su madre. 

Esta ahorrando dinero alquilando su caravana para que distintas parejas adolescentes puedan tener encuentros sexuales. Una vez se gradúe, Amber planea utilizar todos sus ahorros para escapar a Londres y poder salir del armario. Eddie no se siente tan seguro de su propia sexualidad, y solo desea contentar a su padre siguiendo sus pasos. Para ello, se ha estado sometiendo a un duro entrenamiento para poder ingresar en el ejercito irlandés al igual que su padre. Las cosas comienzan a cambiar cuando la pareja realiza varias escapadas a Dublín. Allí comienzan a experimentar la cultura gay. Amber conoce a la joven por la que siente una fuerte atracción. Sin embargo, Eddie es descubierto por alguien de su pueblo mientras besa a un joven. Aunque Amber se comienza a sentir más segura, Eddie comienza a encerrarse aún más en si mismo.

 
CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por David Freyne, éste deseaba que la película fuera su primer proyecto. En aquel entonces tenían el título de “Beards”, pero no logró hacerse con la financiación necesaria para el proyecto. Por este motivo decidió pasar a rodar “The Cured” (2017). Previamente había trabajado en numerosos cortos, pero después de su primer estreno decidió regresar al proyecto de “Dating Amber”, una vez conseguida la financiación fue obtenida. Trabajó con los productores Rachael O’Kane y John Keville de “Atomic 80”, y coprodujo el proyecto con la compañía belga “Wrong Men”. La película recibió financiación y apoyo por parte de “Screem Ireland” y la “Broadcasting Authority of Ireland”.
El rodaje principal tuvo lugar durante el verano de 2019. David Freyne regresó a su pueblo natal para rodar la película, incluyendo a su familia para que participaran como extras. A la hora de escribir el final de la película, decidió que fuera similar a una historia de amor a dos tipos de jóvenes: los que eran capaces de quedarse, y los que eran capaces de marcharse. 

La trama de la película tiene lugar en 1995, dos años después de que la Republica de Irlanda descriminalizara la homosexualidad. Lola Petticrew y Fionn O'Shea se hicieron muy buenos amigos durante el rodaje, mostrando una química inusual. Debido a esto decidieron confinarse juntos durante la pandemia de COVID-19 de 2020. La película fue distribuida por Amazon Prime Video en Irlanda y Reino Unido en junio de 2020. Tras esto tuvo una distribución breve en cines.
 
CRÍTICA PERSONAL
Con una trama excepcional, la película está cargada de momentos difícilmente superables. La química entre O’Shea y Petticrew es evidente y cargada de emociones en diferentes momentos. Destacaría sus escenas finales, y las que tienen lugar cuando visitan el ambiente por primera vez. De hecho creo que son ellos quienes logran salvar la película de convertirse en un absoluto desastre. En encuentro final entre los protagonistas para aceptar el rumbo de sus vidas me pareció excepcional, y me conmovió.

Con tantas escenas emocionales y conmovedoras, es una lástima que el director caiga en la trampa de hacer uso de estereotipos absurdos. Es cierto que no se limita a hacerlo con personajes homosexuales, pero es que este uso de la comedia fácil y burda daña momentos e ideas francamente buenas. El director también se deja elementos en el tintero, como relaciones familiares que había desarrollado durante la trama.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

VILOM

TÍTULO ORIGINAL
Vilom
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Sunder Pal
PRODUCCIÓN
Sunder Pal
GUION
Sunder Pal
REPARTO
Sunder Pal (Vilom), Navpreet Moti (Amay), Ambika Kamal (Nivi), Manish Kumar (Jefe de Policía), Kirandeep Singh (Policía), Deepak Saini (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Vijay Tomar
MÚSICA
Ernst Spyckerelle
VESTUARIO
Debina Rakshit
PAÍS DE ORIGEN
India
DISTRIBUCIÓN
Wide Management
DURACIÓN
82 minutos
 

AMAY: Fumas mucho estos días. ¿No crees que es malo para la salud?
VILOM: ¿Sabes que es lo más fácil del mundo?
AMAY: No.
VILOM: Dejar de fumar es lo más fácil, y lo sé porque lo he hecho miles de veces.
AMAY: Estas de broma.
VILOM: No es broma amigo. La gente ha establecido récords dejando de fumar. Y como dijo alguien, ‘la vida es de aquellos cuya muerte el mundo lamenta, ya que todas las personas nacen para morir algún día.
AMAY: Vaya, eres todo un poeta. ¿Algún talento más que quieras mostrarme?
VILOM: ¿Sabes qué? Vengo aquí muy a menudo. Este es un lugar que originalmente fue creado por un artista para expresar su pensamiento.
AMAY: ¿Qué?

VILOM: ¿Ves esa mano abierta? También tiene la forma de un pájaro libre, que vuela por encima de las montañas y las nubes. Yo también quiero ser libre como un pájaro, volar muy alto. Le Corbusier construyó esto, era un artista francés. Me gustan mucho los franceses, especialmente los artistas. Le Corbusier quería que la gente viniera aquí y hablará con el corazón; que hablará de sus problemas. Bueno, pues la gente ya no viene aquí; pero yo sigo viniendo. Y hoy tú también has venido. Mano abierta, abierta a dar, abierta a recibir.
 
SINOPSIS
Vilom es un joven solitario que reside en Chandigarh, la India. Su obsesión es convertirse en una estrella de internet, al mismo tiempo que lidia con su homosexualidad en un país que no la tolera. Vilom conoce a Nivi, una joven actriz que no consigue trabajo, cuando se presenta a las pruebas para su próximo proyecto. 

Al mismo tiempo, Vilom descubre su fuerte atracción hacia un peluquero llamado Amay. Ambos terminan por conocerse y no tardan en iniciar una relación. Sin embargo, ambos deben lidiar con la intolerancia social y el hecho de que las relaciones homosexuales son ilegales en su país.
En el año 2009, mismo año en que se han conocido, la Corte Suprema deroga la sección del Código Penal que considera ilegal a todo acto homosexual. Amay siente que este en un paso positivo, pero Vilom está convencido de que las cosas no han cambiado a nivel social. Sin embargo, el joven no deja de soñar con poder ser libre, algo que siempre ha manifestado desde su vocación artística. El primer golpe llega cuando Nivi intenta seducir a Vilom, y este le explica que ya tiene novio. Para su sorpresa, Vilom descubre la homofobia de quien creía su amiga. Amay también comienza a sentir celos por la relación profesional de ambos, y no cree en el proyecto de Vilom. 

En el año 2013, la homosexualidad vuelve a ser considerada ilegal en la India, y la pareja se enfrenta a su primera gran crisis. Las cosas no mejoran cuando ambos son descubiertos besándose por un grupo de policías.
 
CURIOSIDADES
La trama de la película se desarrolla entre los años 2009 y 2013 en Chandigarh, la India. En el año 2009 la Corte Suprema despenaliza la homosexualidad en el país, pero nada cambia a nivel social. Las cosas se complicaron cuando en 2013, la homosexualidad vuelve a ser ilegal. En los últimos cuatro años muchas personas habían salido del armario públicamente, y de repente se enfrentaban a la posibilidad de ser víctimas de cargos criminales. Al margen de las cuestiones legales, la homofobia social y los abusos de un sector de la policía se incrementaron. En el año 2018, la Corte Suprema volvió a despenalizar la homosexualidad en el país.
Sunder Pal se encargó de escribir, producir, dirigir y protagonizar la película. Como artista, el actor se siente identificado con el personaje de Vilom, que al final lo que desea es vivir y expresarse libremente.

La película esta dividida en tres partes con sus respectivos títulos. La primera parte se titula “Deseo”, y narra de una forma dulce y despreocupada como Vilom y Amay terminan por encontrarse para acabar con sus respetivas soledades e iniciar una relación. La segunda se titula “Amor, y narra su romance y relación, así como las primeras dificultades a las que se enfrentan como cualquier pareja. La tercera parte se titula “Vergüenza” y narra como esa situación idílica y de posible libertad se convierte en una pesadilla física y mental.
 

CRÍTICA PERSONAL

Dada la montaña rusa a la que se han sometido las leyes sobre la homosexualidad, la película despierta un interés especial. Una de las cosas que más me llamaron la atención fue el hecho de abordar la aceptación legal contra la aceptación social. Si bien la legalidad puede proteger, no puede forzar la aceptación de la sociedad. 

La película comienza con un aire fresco, y la despenalización de la homosexualidad en la India, para mostrarnos como todo va marcha atrás en tan solo cuatro años. Eso me llevo a pensar que, si bien la homosexualidad se ha vuelto a despenalizar en 2018, como es posible confiar en la libertad duradera. De hecho, los dos protagonistas toman decisiones radicalmente opuestas ante esta seguridad, y la traumática experiencia a la que se ven sometidos. La película te engancha con ese espíritu de optimismo, para mostrar el terror de la fragilidad que conlleva.
Mi mayor problema reside en que, con una corta duración, un tercio de la película se utiliza para mostrar la humillación y agresión policial que sufren los protagonistas. Entiendo la necesidad de someternos a esa difícil escena, pero el problema es que el resto del metraje no está bien aprovechado. La única utilidad del personaje de Vina es la de mostrar la decepción de nuestro protagonista al ser rechazado por ella. Y es que se nos muestran dos escenas en las que Vina realiza ensayos o monólogos que no aportan nada a la trama. Igualmente, la relación entre Vilom y Amay es apresurada, y los problemas que sufren no se abordan con suficiente profundidad.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien